26/08/20, Venado Tuerto, Santa Fe

Escuela Provincial de Arte

N°3
Docente: Natalí Lisa
Profesorado de Teatro

DIDÁCTICA ESPECIFICA II
Trabajo Final

Alumna: Fiorella Lusich

Didáctica especifica II
Cuarto Año
2019
Fundamentación:
A la hora de pensar en la enseñanza teatral, nunca faltan preguntas como: ¿Qué es el
teatro? ¿Qué se pretende enseñar? ¿Cómo es posible hacerlo?
“El Teatro es una herramienta poderosísima para construir espacios colectivos -de
pertenencia, de identidad grupal y comunitaria- a través de aprendizajes que tienen a
la experiencia y la alteridad como soportes de transformaciones individuales y
grupales. Como campo de conocimiento, la disciplina teatral es portadora de
sentidos sociales, culturales y subjetivos.” Asegura el diseño curricular de nuestra
provincia.
Pero ahora, el paradigma ha cambiado, la realidad hoy en día nos saca de nuestra zona de
confort, y nos hace buscar las famosas “alternativas” para nuestro “hoy teatral”, sin convivio,
sin el aquí y ahora, y frente a la dura pantalla que nos aleja de nuestros pares. Del teatro.
Decidí preguntarme, una vez destruida cualquier posibilidad de convivir en un mismo lugar,
¿Qué podemos hacer por el teatro en la educación? o bien, ¿Que puede traer el teatro
bajo la manga, dentro de la educación?
Y allí, vamos a lo teórico, a lo ya preexistente, para elegir cuál acertijo, cuál camino de la
educación en el arte vamos a elegir. Y la realidad, es que no vamos a educar mediante el
análisis de una obra, como en la educación a través del arte, y mucho menos, en este
contexto, formar artistas como en la educación para el arte. Vamos a tomar a la educación
por el arte, para desarrollar las cualidades personales de cada educando, sin tratar de
formar actores y actrices.
La Educación por el arte enriquece a la persona tanto en su conocimiento como en su
desarrollo, teniendo como recurso a las actividades artísticas, no sólo en cuanto a la
especificidad de los contenidos, sino también a socialización de lo grupal y el trabajo sobre
cierto tipo de valores (cooperación, compañerismo, solidaridad, etc.)
Citando a la mayor y prima fuente de conocimiento teatral, el maestro Konstantin
Stanislavsky, que dijo en su libro Mi vida en el arte: “El arte influye sobre nuestro espíritu y
llena cada rincón de luz como si amaneciera y un ventanal dejara entrar todo ello. El teatro
es un ventanal, porque su mundo interno trae luces de colores, tal como un caleidoscopio.”
Enseñar teatro es priorizar la importancia de encontrarnos, hoy se hace difícil pero no
imposible. Siempre puede mejorar aunque sea desalentador. Siempre podremos educar.
Por el arte. Por lo tanto es aprendizaje también para los docentes enseñar arte a través de
una computadora. En un proceso retroalimentativo con el adolescente de hoy que está en
constante cambio, protagonista del limbo entre no ser adulto y tampoco niño, tenemos aún y
pese a la circunstancias, la oportunidad de pasar en su momento justo por el trayecto que
propone el teatro. Y, aunque su mente en estos momentos deambule en un constante duelo
entre tirar todo o seguir, la importancia yace en la creación de espacios y grupos de
pertenencia, más en un 3er año, pues allí el grupo vuelve a cambiar, a veces no son los
mismos compañeros y los docentes deberán, en este caso desde el teatro, crear un
ambiente donde principalmente se sientan contenidos, respetados y escuchados como
grupo. A su vez, es necesario también tener en cuenta las particularidades de los alumnos,
permitirnos conocernos, reconocer la situación de cada hogar puesto que los encuentros
serán virtuales y el contexto que los atraviesa.
El teatro y los adolescentes también forman un espacio donde la catarsis es un medio de
expresión y socialización, y a través de las actividades que ideamos los que intervenimos,
coordinando esos juegos y ejercicios teatrales que tanto nos cuestan a través de las
pantallas, vamos creando ladrillos sólidos con propuesta infinitas para construir un material
didáctico en el adolescente.
Para concluir es importante destacar que en la tarea docente de hoy debemos seguir
intentándolo a través del juego, en el aula virtual o concreta, y el teatro es un caleidoscopio
que nos ofrece mil formas diferentes, lo importante es que nuestro frasco de la vida siempre
tenga lugar para la esperanza, porque la esperanza nos incita a buscar soluciones, y todo
tiene una “alternativa”... más que nada el teatro.

Objetivos:

● Estimular la creatividad y el reconocimiento espacial.

● Indagar de manera singular y grupal sobre la comunicación en la escena a base de
sonidos y omitiendo la palabra.
● Trabajar a raíz de la escucha de sonidos y voces la creación de historias.
● Arribar sobre el material recolectado y escuchar con atención el radioteatro para la
futura producción propia.
● Generar recursos vocales para la posterior puesta en práctica con la lectura de un
texto teatral.
● Expresarse y comunicarse activamente a través del lenguaje del radioteatro,
reflexionando tanto sobre las otras producciones como sobre la producción propia y
grupal.

Contenidos Conceptuales
● Juegos de confianza y desinhibición, de integración y pertenencia grupal.
● Juegos de reconocimiento individual y grupal; juegos de escucha e interacción como
sostén de los encuentros y transformaciones.
● Registro del propio cuerpo y de los recursos expresivos corporales y vocales.
● Espacio individual.
● El radioteatro.

Clase 1: “en casa”

Fecha: 26/08/20
Practicante: Fiorella Lusich

Docente coformador: Natalí Lisa

Duración: 80’’ minutos

Curso: 3ro Economía

Objetivo:

● Estimular la creatividad y el reconocimiento espacial.

Inicio:
Todos entran a la sala virtual. La docente espera a que los alumnos enciendan la cámara y
el micrófono para poder comenzar. Les cuenta que para la clase de hoy le parece apropiado
pensar junto a ellos sobre el arte en tiempos de pandemia y poder describirlo en una
palabra ¿Crisis, salvación, aburrimiento, amor? Y debatirán.

Caldeamiento:
A raíz del debate y cómo caldeamiento cada uno, desde la individualidad de su hogar va a
pensar en un lugar donde crea que habita el arte, ejemplo: un museo, la plaza, una pared,
un teatro, etc y va a buscar una foto para compartirla contando porque la eligió.

Juego dramático:
Para continuar, deberán buscar un rincón de la casa que les parezca que coincida o tenga
alguna similitud con la foto anterior buscada. Cada uno deberá mostrar ese rincón.

Juego teatral:
A continuación de la actividad anterior, con el lugar ya seleccionado deberán jugar a ser
guías turísticas dando un paseo por ese rincón y los demás podrán hacer preguntas para
dinamizar el juego, teniendo en cuenta el respeto al hablar para que todos se puedan
escuchar.

Cierre:
Al finalizar, la docente va a retomar los ejercicios, actividad por actividad, haciendo hincapié
en el espacio que eligieron: ¿Podría ser un lugar donde habite su arte personal? ¿Podría
ser su espacio escénico?
Si no lo es, ¿elegirían otro? ¿Con más o menos luz? ¿Se sintieron bien?
La docente les agradecerá por la predisposición de los educandos que ponen el cuerpo
frente a la cámara considerando las dificultades que conllevan.

Clase 2: "no te entiendo"

Fecha: 31/08/20
Practicante: Fiorella Lusich

Docente coformador: Natalí Lisa

Duración: 80’’ minutos

Curso: 3ro Economía

Objetivo:

● Indagar de manera singular y grupal sobre la comunicación en la escena a base de

sonidos y omitiendo la palabra.

Inicio:
Todos entran a la sala virtual. La docente espera a que los alumnos enciendan la cámara y
el micrófono para poder comenzar. Luego, les propone retomar el concepto de espacio
trabajado en la clase anterior y recordar cada uno su espacio pero ahora tomando como
consigna escoger qué sonido tendría ese lugar, ejemplo si eligieron la plaza, una risa, algo
que se pueda reproducir con la boca.

Caldeamiento:
Luego, para continuar con el sonido ya elegido, la docente les va a proponer apagar las
cámaras, si tienen auriculares utilizarlos para más comodidad, y que uno de los educandos,
el que quiera, comience a hacer su sonido, y que otro se sume como si estuviera
contestándole para tratar de comunicarse, y así los demás. Solo podrán comunicarse con el
sonido elegido.

Juego dramático:
Sin dejar de hacerlo la docente les dirá que ahora deben jugar con el volumen, si uno de
ellos propone hacerlo más alto, los demás deberán responder en el mismo volumen, si otro
propone hacerlo bajo entonces todos deben hacerlo de la misma manera, para darle
intensidad. Todos tendrán que ser pacientes y escucharse sin interrumpirse. A continuación,
la propuesta será alargar o acortar los sonidos, y de la misma manera que la consigna
anterior, si uno lo hace, todos lo hacen. Para finalizar, tendrán que cambiar la entonación, si
uno hace su sonido grave, todos lo harán grave y así igual si alguien cambia a agudo.

Juego teatral:
Siguiendo con los sonidos, la docente propondrá que elijan un compañero para realizar la
siguiente situación, deberán ponerse de acuerdo por privado sobre lo que quieren
comunicar, ponerle una intención al sonido, si están hablando de algo triste que se sienta, si
están enamorados, si están furiosos, cansados, felices, si son niños, etc. utilizando los
volúmenes, sonidos cortos y largos, graves y agudos. Los demás, junto con la docente al
finalizar deben escuchar, con los micrófonos apagados para no interrumpir y para adivinar
cuál fue la historia. Así con cada grupo.
Cierre:
Para concluir, la docente propondrá dialogar, ahora si, sobre la experiencia sin la palabra, lo
importante de las entonaciones, el volumen. Luego les hará una pregunta para contestar en
un texto de 3 o 4 oraciones que deberán entregar en la siguiente clase.
¿Que le brinda más sentido a lo que decimos? ¿La palabra o el sentimiento dentro del
sonido?

Clase 3: “si no lo veo, ¿lo creo?”

Fecha: 01/09/20

Practicante: Fiorella Lusich

Docente coformador: Natalí Lisa

Duración: 80’’ minutos

Curso: 3ro Economía

Objetivo:

● Trabajar a raíz de la escucha de sonidos y voces la creación de historias.

Inicio:

Todos entran a la sala virtual. La docente les propondrá a los alumnos recordar un poco de
lo que hicieron la clase pasada y leer lo que respondieron a la pregunta para poder debatir
sobre ello.

Caldeamiento:
Para continuar, les pedirá a los alumnos que busquen alrededor de ellos un objeto, les dará
un tiempo para hacerlo si lo necesitan. Les va proponer a los alumnos tomar el objeto y
explorarlo bajo los cinco sentidos pero sobre todo el oído, golpearlo, sacudirlo.

Juego Dramático:
Luego de la breve exploración, la propuesta a los alumnos será comenzar a contar como es
el objeto pero sin mostrarlo, solo utilizando el recurso de la voz, los demás apagando sus
micrófonos y lo aprendido en la clase anterior. Cada uno deberá hacer lo mismo.

Juego teatral:
Seguido de ello, se van a dividir en dos grupos para crear una breve historia que contenga
sonidos de los objetos que eligieron, voces diferentes, agudas y graves, música (solo
instrumental) para contarle al otro grupo. La idea es que se pongan de acuerdo en privado,
por whatsapp por ejemplo y vuelvan a la videollamada en 20 minutos. Cuando les toque
contarlo, el otro grupo deberá prestar atención para dar una devolución de lo que sintieron.
Después le tocará al otro grupo hacer lo mismo.

Cierre: La docente le agradecerá a cada uno por la predisposición, y una vez todos
acomodados les preguntará a los alumnos si saben lo que es el RADIOTEATRO. El
ejercicio para la clase siguiente será buscar información sobre ello para poder compartir.

Clase 4: “Radioteatro”
Fecha: 02/09/20

Practicante: Fiorella Lusich

Docente coformador: Natalí Lisa

Duración: 80’’ minutos

Curso: 3ro Economía

Objetivo:
 ● Arribar sobre el material recolectado y escuchar con atención el radioteatro para la
futura producción propia.

Inicio:

Todos entran a la sala virtual. La docente les propondrá a los alumnos leer el material que
encontraron y definir ¿qué es el radioteatro?

Caldeamiento:
Para continuar, les pedirá a los alumnos que se acomoden para escuchar “El eternauta-
Capítulo 1” , les propondrá que busquen bebida y comida si lo necesitan, algún almohadón,
apagar la luz y generar el ambiente propicio para la total atención.

Juego Dramático/ teatral:

Los alumnos escucharán el radioteatro, para poder así reconocer las partes del radio teatro:
● La voz.
● La música.
● Los efectos sonoros.
● Los textos dramáticos propios para la radio.

Cierre:
La docente le pedirá a los alumnos reconocer el inicio, el desarrollo, el final, el lugar, el tema
principal, las circunstancias y el entorno para elaborar un argumento final entre todos, junto
con la información que debían tener. La docente les pedirá a los alumnos para la próxima
clase un globo.

Clase 5: “La historia”

Fecha: 07/09/20

Practicante: Fiorella Lusich

Docente coformador: Natalí Lisa

Duración: 80’’ minutos

Curso: 3ro Economía

Objetivo:
 ● Generar recursos vocales para la posterior puesta en práctica con la lectura de un
texto teatral.

Inicio:

Todos entran a la sala virtual. La docente les propondrá a los alumnos recordar el
radioteatro de la clase pasada y el argumento que crearon.

Caldeamiento/calentamiento:
Para continuar, les propondrá a los alumnos comenzar con algunos ejercicios para el fácil
manejo del elemento primordial del radioteatro, La voz.
El primer ejercicio será de respiración, poniendo énfasis en la inhalación por nariz, el aire
llega a la panza, se estaciona unos segundos y luego sale por la boca. Así, repetir algunas
veces, aguantando cada vez un poquito más el aire en la panza y en una soltando con la
letra S, en otra cortado. Respiración normal, descanso. Para seguir les pedirá que utilicen
su globo, el ejercicio consiste en inflar el globo, una vez inflado sostenerlo e inspirar
profundo llevando el aire a la panza y tratar de desinflarse al mismo tiempo que el globo.
Cada uno deberá hacer ese ejercicio en cámara para que la docente pueda verlos.
Ahora el siguiente ejercicio vocal será la relajación de la cabeza (Rotación circular:
arriba/abajo e izquierda/derecha sin exigir ninguna de las partes) Luego, la propuesta será
masajes faciales para relajar los pómulos, los maxilares, la frente, la boca. Cuando
terminen, la idea sería contar de uno a diez con los siguientes métodos:
● En voz alta exagerando.
● Gesticulando exageradamente.
● En voz alta y exagerando.
* Ahora, en vez de contar de uno a diez, utilizar las vocales repitiendo los tres métodos
anteriores *.

Juego Dramático:
Una vez culminada la preparación del cuerpo y la voz, la docente propondrá a los alumnos
realizar un último ejercicio. Este consiste en que cada uno busque en internet un
trabalenguas para decir. Si lo sabe bien y el que lo tenga que aprender tendrá tiempo de
practicarlo. La actividad sería utilizar ese trabalenguas y con los métodos antes
mencionados: En voz alta exagerando, gesticulando exageradamente y en voz alta y
exagerando. Cada uno deberá hacerlo y sus compañeros escucharán con atención. Para
finalizar probarán hacerlo más difícil utilizando una lapicera en la boca para decirlo.

Juego teatral:
Seguido de estos ejercicios la docente les dará a los alumnos un link para aprender el guión
que deberán leer. Se dividirán en los actores, quienes harán los efectos especiales y quien
será el narrador. Una vez hecho eso comenzarán a ensayar la pieza de radio teatro.
(http://guionesdeteatro.blogspot.com/2012/08/inocente-amor-radioteatro-trabajo.html)

Cierre:
La docente le agradecerá a cada uno por la predisposición, y les preguntará a los alumnos
si les gusto la obra seleccionada o si les gustaría cambiarla, si se quedan con ella podrían
adaptarla a este momento actual, también les comentará la posibilidad de grabarla como
trabajo final. Para terminar les propone escuchar esta misma obra en el siguiente link para
la próxima clase.

https://www.youtube.com/watch?
v=wyqe9gP2ElA&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2QUytDKIoUizBltYVc7ohqADPiXKxabkzy4k
EYFwV8nFzSKlS8PAWFsvw

Clase 6: “Voces, grabador…¡Acción!”

Fecha: 08/09/20

Practicante: Fiorella Lusich

Docente coformador: Natalí Lisa

Duración: 80’’ minutos

Curso: 3ro Economía

Objetivo:

● Expresarse y comunicarse activamente a través del lenguaje del radioteatro,

reflexionando tanto sobre las otras producciones como sobre la producción propia y
grupal.

Inicio:
Todos entran a la sala virtual. La docente los esperará a que se acomoden para iniciar la
clase. Para comenzar, les preguntara si escucharon el radioteatro del guión anteriormente
trabajado, los que lo escucharon compartirán su opinión.

Caldeamiento:
Para continuar, les pedirá a los alumnos que elijan un personaje, el que quieran no importa
que se repitan. Y harán el ejercicio de “vos, ¿quien sos?, ¡no!, ¿vos quien sos?, ¿quien sos
vos?” que consiste en ir aumentando el volumen con cada pregunta. Esto pasará cada vez
que se repite un personaje mientras van leyendo la obra, el que queda con la última palabra
sigue leyendo el personaje. Pasarán letra una vez sin sonido.

Juego Dramático:
La docente le pedirá a los alumnos dividir la obra en inicio, desarrollo, final, luego reconocer
el lugar, el tema principal, las circunstancias y el entorno. Todo ello, anotarlo en un cuadro.
Luego volverán a leer la obra, esta vez poniendo entonación, respetando los puntos y las
comas, utilizando los graves y los agudos, los ritmos que pueden ir con cada parte.

Juego Teatral:
Para finalizar, buscarán los siguientes elementos a utilizar para el radioteatro divididos en 2
grupos:
● La música.
● Los efectos sonoros.
Antes de comenzar a leer la docente propone hacer masajes al rostro para distender los
músculos de la boca y también en el cuello para las cuerdas vocales. Ahora si, con el
cuerpo listo y prestando atención a lo anterior respecto a la voz (entonación, ritmos, agudos,
graves, intenciones, etc) dos personas se van a encargar de los efectos y la música para
integrar al texto. La docente le propondrá grabar el primer intento de radioteatro.

Cierre:
Para finalizar van a escuchar lo que lograron, la docente les agradecerá y los invitará a
decidir si podrían escribir una segunda parte para poner en práctica la dramaturgia también.
Recursos:
● Internet
● celular/ computadora/ tablet
● auriculares
● lápiz o lapicera
● globo
● http://guionesdeteatro.blogspot.com/2012/08/inocente-amor-radioteatro-
trabajo.html texto
● “El eternauta- Capítulo 1” https://www.youtube.com/watch?v=rQup7B9nFX8
● “Inocente amor” https://www.youtube.com/watch?
v=wyqe9gP2ElA&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2QUytDKIoUizBltYVc7ohqADPi
XKxabkzy4kEYFwV8nFzSKlS8PAWFsvw

Metodología:

● Utilización de las herramientas tecnológicas que tengan al alcance.

● El desarrollo de los conceptos a través de debates y posteriores puestas en práctica.
● El reconocimiento de los elementos teatrales en producciones artísticas a través de
la exposición y devolución de escenas, también en la proyección de material
audiovisual.
● La predisposición grupal será imprescindible a la hora de cualquier actividad, por lo
tanto será importante forjar un clima de compañerismo y sobre todo empatía.
Criterios de evaluación:

● Participación en las clases

● Trabajo en grupo
● Compañerismo
● Responsabilidad
● Integración

Bibliografía:
● Serrano, Raul. “Elementos de la estructura dramática”. Apuntes de cátedra.
● Jorge HOLOWATUCK y Débora ASTROSKY.
● MANUAL DE JUEGOS Y EJERCICIOS TEATRALES Hacia una pedagogía de lo
teatral. Colección: El País Teatral Serie: Estudio
● Diseño curricular de educación secundaria. Provincia de Santa Fe.
● Konstantin Stanislavski, “Mi vida en el arte”. Little, Brown and Company, 1924.