ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA OPERA

La ópera si bien es un género propio del barroco, hay varios antecedentes a lo largo de la
historia, pudiéndose remontar desde las prácticas griegas, sus dramas eran representados
por un coro que narraban tanto las motivaciones como los hechos que atravesaban los
personajes.
Durante la edad media los dramas litúrgicos eran entendidos por parte de la iglesia de
educar en temas litúrgicos al pueblo donde pocos podían leer o tener chances de acceder al
conocimiento, en ellos se representan generalmente pasajes de la biblia acompañados por
coros e instrumentos. desde el ámbito profano algunos géneros por parte de los trovadores
tuvieron un acercamiento a la teatralidad, con pequeñas actuaciones privadas.
El renacimiento hubieron varios intentos de acercar los artes escenicas con la música entre
los destacados podemos nombrar los intermedios que eran grandes representaciones
musicales que abarcan tanto coros, solistas y grandes agrupaciones instrumentales,
generalmente se representaban el algún momento importante por ejemplo la boda de
alguna poderosa familia, entre los intermedios más conmemorados se pueden distinguir de
la boda de Fernando de Medici con Cristina de Lorena dirigida por el conde florentino
Giovanni Bardi, quien también se encargó de dirigir numerosos intermedios. numeroso
compositores de madrigales compusieron piezas de intermedios.
Los ciclos de madrigales también era muestra de los intentos de darle objetivos dramáticos
a los madrigales.donde se representaban pequeñas escenas y para distinguir distintos
personajes se hacía diferenciados por medio de voces contrastantes y solos, únicamente se
representaban en privado. A esto se le denomino comedias madrigales, era común ciclos de
madrigales que incluyeran dentro de su programa comedias madrigales.
La pastoral es un género donde se tratan tanto temas pastoriles como campestres donde
tanto el compositor como el poeta trataban de representar una atmósfera idílica como de un
paraíso terrenal. La poesía pastoril está ubicada históricamente en las últimas etapas del
madrigal y en las primeras del libreto de ópera.

La tragedia griega

La tragedia griega fue el modelo para la música dramática durante el renacimiento,

habiendo dos teorías entre los teóricos, la primera sostenía que solo eran representadas por
los coros y otra en la cual las tragedias incorporan diálogos para los actores. Uno de los
principales teóricos que defendían esta última fue Girolamo Mei, quien tras una exhaustiva
investigación compilo en un tratado de cuatro libros, los métodos y formas de las prácticas
musicales en el teatro griego. Llegó a la conclusión que los griegos conseguían una fuerte
carga emocional en la música utilizando una sola melodía , cantada tanto por un solista,
acompañada o por coro, y con un cuidado en la dirección de la melodía y con los cambios
de ritmo.

La camerata fiorentina

Quienes más se comunicaron con Mai fueron Vicenzo Galilei y Giovanni Bardi, este último
quien había trabajado dirigiendo números intermedios, en 1577 formó una academia de
carácter informal, junto con otros estudiosos donde se debatían las tendencias de las
ciencias, artes, música y literatura. Entre sus miembros se destacan Jacopo Peri, Jacopo
Corsi, Ottavio Rinuccini, Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Emilio de Cavalieri y Vincenzo Galilei
(padre del astrónomo Galileo Galilei).
Vincenzo Galilei fue uno de los más fervientes críticos de las prácticas contrapuntísticas del
renacimiento considerando que una única melodía era capaz de transmitir un verso dado y que
si se hacen varios simultáneas imposibilitaba entender la carga emocional que tenía el texto.
consideraba que únicamente una sola melodía podía realizar las inflexiones naturales de la voz
de un actor u orador.

Las primeras óperas

El género opera fue el resultado de diversos experimentos por parte de los miembros de la
camerata fiorentina, la primera de estas proto-óperas, es L´Euridice con ´poesía de Otavio
Rinuccini y con música de Jacopo Peri. Seguida por Dafne con texto y música de los mismos
compositores pero esta vez bajo el mecenazgo de Jacopo Corsi. Siendo L ́ Euridice la más
ambiciosa de las dos, fueron experimentos donde se ponían en práctica las ideas de la
camerata fiorentina.
Los acercamientos que habían los compositores respecto a la música eran similares, buscaban
un estilo a medio camino entre el recitado y el canto, tanto Caccini como Cavalieri se basaron en
el aire improvisado usado para recitar poesía y madrigales su estilo de canción fue
principalmente silábico, tendiendo a un hacia una declaración clara que permite
ornamentaciones simples en los momentos adecuados elegidos para realzar al texto. En cambio
Peri para acompañar el diálogo desarrolló un estilo nuevo al que posteriormente recibiría el
nombre de Recitativo. Buscaba un estilo que diera solución a las necesidades teatrales. liberó a
la vez de la armonía para que pareciera una declaración libre y en el momento que aprecia una
sílaba que tenía que realizar, tanto el bajo como la armonía tenían que ser consonantes.
En cuanto al argumento Eurídice retrato el mito de orfeo, mito que también usó Monteverdi en su
orfeo.

Monteverdi y el orfeo

El Orfeo, Favola in musica fue estrenada en Mantua en 1607, encargada por Vincenzo Gonzaga
el poeta Striggio amplió la pequeña pastoral de Rinuccini hasta convertirla en un drama de cinco
actos. Monteverdi usó una gran cantidad de recursos tanto vocales como instrumentales, el
recitativo contó con una mayor continuidad y una línea más prolongada, además introdujo
pasajes para solistas, dúos y conjuntos, así como momentos de de danza.
Monteverdi empleo una orquesta variada de cuarenta instrumentos anotando los puntos en
donde debían intervenir estos, siendo unos de los primeros ejemplos de instrumentación
especificada por el compositor, además la incorporación de una fanfarria inicia (himno de la
familia Gonzaga), a modo de obertura.