UNIVERSIDAD DE LAS

FUERZAS ARMADAS ESPE-L

APRECIACIÓN PINTURA

CARRERA : MECATRÓNICA

NOMBRE : TAPIA LOZADA DIEGO

FERNANDO
DOCENTE : HÉCTOR PIÑAN TEANGA

FECHA : 14/AGOSTO/2020
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.1
Realice un resumen de las principales características de las vanguardias:
• Impresionismo
• Fauvismo
• Cubismo
• Dadaísmo
• Surrealismo
• Expresionismo

Fue el primer movimiento hacia un arte Recogida al aire libre, el contacto con la
IMPRESIONISMO 1870-
autónomo. naturaleza.
1880.
Reacción contra la pintura histórica y Lo cual distingue a los impresionistas de
narrativa. Traducen los colores en luces, tratan el otros pintores.
tema a través de los tonos y no del tema
Proponen un arte que se apoye mismo Esto pone el acento en la “técnica”
exclusivamente en el valor de la imagen entendida como búsqueda expresiva
Se obstinaron en pintar solo lo que se ve
La autonomía del arte a una relación de las cosas, y no lo que se sabe de ellas.
renovada entre la naturaleza y el arte, entre
el artista y el objeto de su representación. El comienzo del arte abstracto.
El fauvismo fue un movimiento pictórico.

Surgió casi como una crítica y una forma

El término “Fauvismo” Que en buen francés significa “fieras”
de definir ciertas obras.

FAUVISMO 1904 - 1908 la simplificación de las formas y énfasis En los colores para dar volumen

Características del Fauvismo Crear planos y perspectivas.

Los temas de las pinturas casi siempre

relacionados con una vida simple y feliz
Así como desnudos, el paisaje rural y
urbano
TENDENCIAS PICTORICAS DEL SIGLO XX

Se realizaban retratos
Muy raramente se hacia alguna crítica
socio-política hacia la realidad

EXPRESIONISMO
Los sentimientos y las emociones del autor
Corriente artística que buscaba la expresión
Más que la representación de la realidad
objetiva

CUBISMO Este estilo se aleja de la naturaleza,

Se caracterizaba por la fragmentación de Podemos señalar construcciones de
las formas, transformándolas en figuras imágenes mediante una estructura Estos pintores no abandonaron la
Geométricas. geométrica apelación a la misma, aunque fuera
débil y deformada

Se entrecruza con la evolución del

futurismo
La primer guerra mundial
DADAISMO
Entre los movimientos de vanguardia.
Le dio un nuevo trasfondo político, social y
económico
No interrumpió su desarrollo, contribuyó a
transformar sus objetivos.
Congregaban a políticos exiliados,
La vanguardia en época de guerra se
Holanda, Suiza intelectuales disidentes, artistas de
desarrolló en los países neutrales
vanguardia.

Surgio en francia a partir del Dadaismo

SURREALISMO Dejan fluir libremente el pensamiento

Trasmitia su sueños de forma casi
Salvador Dalí fotográfica

Toman imagenes de sus sueños

representa formas fantásticas de

Miro
adaptaciones de dibujos infantiles.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.2
Realice un cuadro comparativo entre las siguientes tendencias: Pop Art- Op Art, Ready Made,
Performance, Arte Cinético, Body Art. Escriba su opinión respecto a una de ellas.

POP ART
Se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación.
Los autores más conocidos:
Richard Hamilton
Roy Liechtenstein
Buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes.
Eliminan distracciones y concentran la mirada en la acción.

OP ART
El Op art, también conocido como optical es art y como arte óptico, es un estilo de arte visual que hace uso de
ilusiones ópticas.
En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto
óptico completamente, por lo tanto, se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras.

READY MADE
Se conoce como Ready-made a la expresión artística más característica dadaísmo.
Sin modificar su aspecto externo:
Ideados
Realizados
Tonos terrosos de carácter neutro.
Eliminan distracciones y concentran la mirada en la acción.

PERFORMANCE
Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de
improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.
Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual.

ARTE CINÉTICO
Se basa en la búsqueda de movimiento.
Estética del movimiento:
Estables
Penetrables
Móviles
Busca la integración entre obra y espectador
Eliminan distracciones y concentran la mirada en la acción.

BODY ART
El arte corporal (o en inglés, body art) es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años
1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta (pintura corporal), se tatúa, se añaden piercings, se calca,
se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.
Características Pop Art- Op Art, Ready Made, Performance Arte Cinetico –
Body Art.
Estilo Estilo del arte estilo del arte Performance Movimiento
posmoderno, posmoderno,
Origen Surge en Estados Unidos Inglaterra Inglaterra
Inglaterra
Periodo surgió en 1950, surgió en 1965, años 60 y 70 del en 1955
pasado siglo
Artistas Andy Warhol Richard Hugo Ball Denissè Rene
fue su principal Wollheim fue su
referente principal
referente
El arte pop El minimalismo arte en vivo En la rama de la
retoma centra la mecánica que
Creación claramente la creación en la investiga la
ideología del sencillez y relación entre
dadaísmo y del pureza de las el movimiento
movimiento formas de los cuerpos y
fluxus las fuerzas que
actúan sobre
ellos
Centra su Reduce a lo Una modalidad que Interesa más en
temática en la esencial, da combina elementos la obra cinética,
Importancia cultura popular importancia a la tanto del el movimiento
de la época espaciosidad e performance como mismo que
iluminación del happening es el representar ese
videoarte, movimiento.
tendencia
emergente en las
prácticas artísticas
contemporáneas.
Opinión Las obras Su color Hace un referente a Se refiere a una
critican y preponderante una presentes ion modificación
exaltan con es el blanco. de un pueta en espacial
ironía aspectos escena sobre un perceptible; y el
como el escenario para que luminismo, que
consumismo, la el publico puede alude al cambio
mediatización, admirar sus perceptible del
efectos de la obrajes. color,
publicidad y el luminosidad y
espectáculo trama.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.3
Planteamiento de la actividad
Sintetice lo más relevante y las características de los máximos exponentes pintores latinoamericanos: Diego Rivera, Siqueiros, Frida Kahlo, Botero

D IE G O R IV E R A
( G u a n a ju a t o , M é x i c o , 8 d e d i c i e m b r e d e 1 8 8 6 - C iu d a d d e M é x ic o , í d . , 2 4 d e n o v i e m b r e d e 1 9 5 7 ) ​
F u e u n d e s t a c a d o m u r a lis t a m e x ic a n o d e id e o l o g ía c o m u n i s t a , f a m o s o p o r p la s m a r o b r a s d e a lt o c o n t e n id o s o c i a l e n
e d ifi c io s p ú b li c o s
E l f a m o s o i n d u s t r i a l J o h n D . R o c k e f e ll e r J r . lo c o n t r a t ó p a r a q u e p in t a r a u n m u r a l e n e l l o b b y d e l e d i fi c io R C A e n N e w
Y o r k . E l „ R o c k e f e ll e r C e n t e r ‟ s e r ía u n e m b l e m a d e l c a p it a l is m o , p e r o d ía s a n t e s d e p r e s e n t a r s u o b r a , s e d e s c u b r i ó e n
l a p in t u r a d e D ie g o R iv e r a u n r e t r a t o d e L e n i n , l o q u e l le v ó a e n o r m e s c o n t r o v e r s i a s y s u d e s t r u c c ió n .
L a s c a r a c t e r í s ti c a s f u n d a m e n t a le s d e e s t a t e n d e n c ia s o n la m o n u m e n t a l id a d , q u e a p u n t a a c o n s e g u i r u n a m a y o r
g a m a d e p o s i b il id a d e s c o m u n ic a ti v a s c o n l a s m a s a s p o p u l a r e s ( a lg u n o s d e l o s g i g a n t e s c o s m u r a le s s o b r e p a s a n lo s
c u a t r o c ie n t o s m e t r o s c u a d r a d o s )

S IQ U E IR O S
( J o s é d e J e s ú s A lf a r o S i q u e i r o s ; C h ih u a h u a , 1 8 9 8 - C u e r n a v a c a , 1 9 7 4 )
T r ib u t a r i a d e l a e s t é ti c a e x p r e s io n i s t a y l a r e t ó r i c a d e c l a m a t o r ia q u e l e e x i g ía s u r a d ic a li s m o p o l íti c o , s u
p in t u r a a u n ó l a t r a d ic ió n p o p u la r m e x ic a n a c o n l a s p r e o c u p a c i o n e s d e l s u r r e a li s m o y e l e x p r e s i o n is m o
eu ro p e o s.
P a r a S iq u e ir o s s o c ia l is m o r e v o lu c io n a r io y m o d e r n id a d t e c n o ló g ic a e r a n c o n c e p t o s ín ti m a m e n t e
r e la c io n a d o s . E s t a b a c o n v e n c id o d e q u e l a n a t u r a le z a r e v o l u c i o n a r ia d e l a r t e n o d e p e n d ía t a n s ó l o d e l
c o n t e n id o d e s u s i m á g e n e s , s in o d e la c r e a c ió n d e u n e q u iv a l e n t e e s t é ti c o y t e c n o ló g i c o e n c o n s o n a n c ia
c o n l o s c o n t e n id o s .
S u f o r m a d e p in t a r e s e s q u e m á ti c a . S iq u e ir o s in t e n t a b a e n c o n t r a r u n d in a m is m o e n l a fi g u r a p a r a c r e a r
m o v im i e n t o . S ie m p r e b u s c a b a t e o r ía s p a r a e x p e r i m e n t a r e n e lla s .
U n a d e l a s f o r m a s e n l a s q u e S iq u e ir o s c r e a b a m o v im ie n t o e r a p in t a r c o n d iv e r s a s l ín e a s , a m o d o d e
b o c e t o . N o r m a lm e n t e , e s t o s t r a z o s s o n n e g r o s y g r u e s o s .

F R ID A K A H L O
C r e ó u n a p in t u r a a b s o lu t a m e n t e p e r s o n a l , in g e n u a y p r o f u n d a m e n t e m e t a f ó r ic a a l m is m o ti e m p o ,
d e r i v a d a d e s u e x a l t a d a s e n s ib ili d a d y d e v a r i o s a c o n t e c i m ie n t o s q u e m a r c a r o n s u v id a .
A l o s d ie c i o c h o a ñ o s F r i d a K a h lo s u f r ió u n g r a v ís im o a c c id e n t e q u e l a o b lig ó a u n a l a r g a
c o n v a le c e n c i a , d u r a n t e la c u a l a p r e n d ió a p in t a r , y q u e i n fl u y ó c o n t o d a p r o b a b i lid a d e n la
f o r m a c i ó n d e l c o m p l e jo m u n d o p s ic o ló g ic o q u e s e r e fl e j a e n s u s o b r a s .
S u ic o n o g r a fí a q u e e m p le ó , e s p r i n c ip a lm e n t e f a n t á s ti c a , L a t e m á ti c a o la in s p i r a c ió n e s b a s a d a e n
s u e x p e r ie n c ia p e r s o n a l , m o s t r a n d o e l d e t e r io r o d e s u c u e r p o y e l s u f r im i e n t o fí s ic o y e s p i r u t u a l.

BO TERO
L a s c r e a c i o n e s a r tí s ti c a s d e s u a u t o r ía ll e v a n im p r e s a u n a s u i g e n e r i s e ir r e v e r e n t e i n t e r p r e t a c i ó n d e l e s ti l o fi g u r a ti v o ,
d e n o m i n a d o p o r a lg u n o s c o m o “ b o t e r is m o ”
L a o r ig in a l in t e r p r e t a c i ó n q u e d a e l a r ti s t a a u n v a r i o p in t o e s p e c t r o d e t e m a s s e c a r a c t e r iz a d e s d e l o p lá s ti c o p o r u n a
v o l u m e t r ía e x a lt a d a q u e i m p r e g n a a l a s c r e a c io n e s d e u n c a r á c t e r t r i d i m e n s io n a l, a s í c o m o d e f u e r z a , e x u b e r a n c ia y
s e n s u a lid a d , j u n t o a u n a c o n c e p c ió n a n a t ó m i c a p a r ti c u la r
U s o d e c o l o r e s p la n o s , b r il la n t e s y f o r m a s p r e d o m in a n t e s .
I n c lu y ó e n s u s t r a b a j o s n a t u r a le z a m u e r t a y p a i s a j e s .
U s o u n e x a g e r a d o v o lu m e n e n s u s fi g u r a s , p e r o n o a lu d e a l s o b r e p e s o , s u s o b r a s s o n m á s c o m o u n g l o b o l le n o d e
a ir e .
d e m a s i a d o v o lu m e n e n s u s o b r a s a p l a s t a n l a p e r s p e c ti v a e n p r im e r o p l a n o h a c ié n d o n o s v e r la fi g u r a e s f é r ic a e n e l
e s p a c io .
L o s c o lo r e s q u e u ti li z a b a s o n im p e c a b l e m e n t e e s c o g i d o s p o r e l a r ti s t a y l o s u s a c o m o u n m e d i o d e c o m u n ic a c i ó n .
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.4
Planteamiento de la actividad
Señale las características principales de los pintores ecuatorianos contemporáneos del
Ecuador: Antonio y Rafael Salas, Eduardo Kingman, Oswaldo Guayasamín, Manuel Rendón
Seminario, Víctor Mideros, Camilo Egas, Enrique Tábara Zerna, Gilberto Almeida, Theo
Constante, Galo Galecio.

PINTORES CARACTERÍSTICAS
ECUATORIANOS
Antonio Salas Quito, 1784 - ibídem, 6 de mayo de 1860
Considerado el más importante retratista de finales de la
época virreinal e inicios de la republicana
La mayor parte de su producción pictórica se perfiló hacia
el arte religioso
Entre 1804 y 1814 trabajó junto a otros pintores en la
decoración del Santuario del Quinche, época en la que
además era jefe del Gremio de Pintores de Quito.
Tras la anexión de Quito a la Gran Colombia, Salas se
consagró gracias a una serie de veintidós retratos de los
principales generales involucrados en la Guerra de
Independencia comisionados por Juan José Flores en 1824
Su estilo era delicado y sencillo, con preferencia por obras
al óleo y al temple, aunque también se pueden encontrar
acuarelas, lápiz y técnicas mixtas.
Tenía facilidad para el dibujo y trabajó miniaturas,
grandes lienzos, frescos y sobre todo retratos que le dieron
mucha fama también en el exterior
Rafael Salas (1826 / 1906) Ecuador
Pintor de retratos, paisajes y temas religiosos tratados en
composiciones de cuidados detalles.
Una de las más importantes obras realizadas por Salas, a
petición del mandatario, fue el "Corazón de Jesús", de
1874, la cual simboliza la consagración republicana al
Divino Corazón
Ejerció como maestro de pintura de paisaje durante los
últimos años de su vida

Eduardo Kingman Loja ( provincia de Loja ), 23 de febrero de 1913 - Quito, 27

de noviembre de 1997)
El pintor de las manos, fue un pintor, dibujante, grabador
y muralista ecuatoriano, considerado como uno de los
maestros del expresionismo y el indigenismo ecuatoriano
del siglo XX junto a Oswaldo Guayasamín y Camilo Egas.
Uno de los recuerdos más importantes que dejaron en su
casa en Loja, era el dibujo de un dragón hecho con tizones
de cocina que se encontraba en uno de los corredores
entablados que se conectaban con el patio(el dragón de la
guerra)
Desde muy joven vivió en Guayaquil con su madre y
 hermanos, luego viajó a Quito para inscribirse y estudiar
en la Escuela de Bellas Artes.
Su primer trabajo como pintor y naturalista lo efectuó en
una de las paredes de la hacienda "La Granja", propiedad
de Benjamín Carrión.
Oswaldo Guayasamín (Quito, 1919 - Baltimore, 1999)
Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus
trabajos a los turistas para costearse los estudios
Debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo,
finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de
Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que
recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el
mejor alumno de su promoción. Recibió su formación
estética
Los colores fuertes, a menudo inquietantes imágenes y
enérgicos temas están destinados a hacer el patrón y dejar
de tomar nota
Guayasamín utiliza el arte para luchar contra la crueldad
de la vida, la violencia y la injusticia.

Manuel Rendón París, 2 de diciembre de 1894 - Portugal, 3 de enero de

Seminario 1982
Nacionalidad Francesa y ecuatoriana
Maestro pintor latinoamericano conocido por traer el
Constructivismo a Ecuador y Latinoamérica junto con
Joaquín Torres García, quien trajo el Constructivismo a su
país natal, Uruguay.
Debido al auge de la exportación del cacao en el Ecuador,
los ecuatorianos adinerados vivían en París, de ahí que
Manuel Rendón Seminario, de las dos más ricas familias,
creció en París, pero era ecuatoriano

Víctor Mideros (San Antonio de Ibarra, 28 de marzo de 1888 – Quito, 9 de

octubre de 1967
Fue un pintor ecuatoriano de los movimientos
impresionista y simbolista.
Mideros viajó a Quito para seguir medicina en la
Universidad Central, a la par que estudiaba en la Escuela
de Bellas Artes
En 1918, y tras retratar a una de las hijas del presidente
Alfredo Baquerizo Moreno, éste le nombró secretario de la
Embajada de Ecuador en Italia con el fin de que Mideros
pudiera ampliar sus conocimientos artísticos durante su
estadía en Roma.
Obtuvo premios como: Medalla de oro en la Exposición
Nacional (1915) ; Premio a la pintura de figura humana en
la II Exposición Anual de Bellas Artes (1916)
Camilo Egas Ecuador, 1889 - Nueva York – 1962
Se formó como pintor en la escuela de "Bellas Artes" de
Quito y en las academias Real de Roma y Asia, San
Fernando de Madrid y Colarroisse de París.
Regreso de Europa, tuvo la intención de radicarse en
Ecuador y pintó cuadros precursores del [indigenismo]
 Se le encargó pintar un mural, al igual que a los artistas: el
muralista norteamercano Thomas Hart Benton y al
muralista mexicano José Clemente Orozco.
Fue de gran importancia para la vida cultural y artística
del país.

Enrique Tábara Zerna 1930, Guayaquil, Ecuador

Es un maestro de la pintura ecuatoriana y representa en
su conjunto la cultura hispana pictórica y artística.
Tábara se interesó en la pintura a la edad de tres años y
dibujaba regularmente a la edad de seis años
es un creador que investiga y desmitifica la imagen en la
que se refugia. El espíritu enérgico e innovador de Tábara
es una constante que revela el espíritu inquieto y versátil
del maestro.
Tábara, influenciado por el movimiento constructivista
fundado alrededor de 1913 por el artista ruso Vladimir
Tatlin, hizo su paso en Europa y América Latina por medio
del pintor uruguayo Joaquín Torres García y el pintor
parisino ecuatoriano Manuel Rendón.

Gilberto Almeida San Antonio de Ibarra, provincia de Imbabura, 30 de mayo

de 1928- Ibídem, 20 de abril de 2015
Fue miembro del Grupo de Vanguardia denominado como
Grupo “VAN”, asiduo lector y amante de todo libro de arte,
por tal motivo está informado de todo lo que acontece en
el mundo en lo que a arte se refiere.
Donó algunas de sus obras a las Embajadas de Ecuador en
Europa. En San Antonio de Ibarra en el barrio “La Cruz”
poseía una Galería de Arte, en el mismo lugar en donde
residía.
Lleva su nombre el museo de arte moderno de Ibarra,
lugar en el cual se exhiben obras suyas.

Theo Constante Guayaquil, 10 de abril de 1934 - 27 de abril de 2014

fue un maestro, pintor, muralista y escultor ecuatoriano
que formó parte del Movimiento informalista abstracto de
su país.
Ganó el premio más prestigioso de su país para el arte, la
literatura y la cultura, el Premio Nacional Eugenio Espejo,
presentado por el Presidente de Ecuador en la categoría
"Actividades Artísticas"
Sus obras son de carácter abstracto y consisten en muchos
colores que se funden juntos entre líneas geométricas
vagamente dibujadas.
Constante ha declarado que sus colores favoritos son el
rojo, naranja y azul, y son los colores que suelen ser más
dominantes en su obra.
 Galo Galecio. (Vinces, 1906 - † Quito, 1993)
Fue un destacado grabador, pintor, muralista, escultor,
caricaturista y artista gráfico ecuatoriano.
Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil
recibió una beca para estudiar artes gráficas y pintura
mural en la Academia Nacional de Bellas Artes en México
de 1944-1946.
Durante su trayectoria realizó exposiciones en el país y en
el exterior y pintó murales como Gente de pueblo en la
Academia de Bellas Artes de México

BIBLIOGRAFÍA.

 GUÍA DE PINTURA
 http://www.todacultura.com/acuarelas/primarios.htm
 http://www.google.com/#sclient=psy&hl=es&q=colores+secundarios&aq=f&aqi=g5&aql
=&oq=&pbx=1&fp=135d837730b17978
 http://www.google.com/imgres?
imgurl=http://cuadrosrealejo.com/catalogo/bmz_cache/2/2f377d6f51ffe20181a6e98e5
11d1866.image.200x159.jpg&imgrefurl=http://cuadrosrealejo.com/catalogo/composici
ndefrutasenmesa-p-698.html&usg=__zKl
 http://www.assparade.com/t3/pps=mickuy/ass-videos/rebeca-linares_ap7970.html
 https://www.aboutespanol.com/color-luz-y-pigmento-que-es-y-como-se-percibe-
180130
 https://www.aboutespanol.com/los-colores-primarios-secundarios-y-terciarios-180313