INSTITUTO POLITÉCNICO

NACIONAL

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA DEL

SIGLO XX

“ ARQUITECTURA POSMODERNA-
TEODORO GONZALEZ DE LEÓN”

OLIER CASTRO ESTEBAN FRANCISCO

NAVARRETE SANDOVAL CONSUELO

ARQUITECTURA POSMODERNA
La arquitectura posmoderna se conoce
como un movimiento arquitectónico que
se origina en el año 1950 aunque sin
embargo, dicho movimiento se
comienza a conocer y a destacar en el
año 1970 y muestra muchas de sus
influencias hoy en día en diversos
estilos artísticos. Se puede decir que el
posmodernismo surgió como el regreso
de “la referencia, del ornamento y del
ingenio de la arquitectura” y se utilizó
como opuesto al formalismo que se
surgió con la corriente moderna.
Se destaca la libertad de expresión que
tenían los artistas para representar
sus obras artísticas (en este caso
edificios). Además existen diversas
características más como la utilización
de adornos, formas esculturales,
materiales o antropomorfismo. Dichas
características que tenía el significado
era la doble compilación, la ironía, el
pluralismo, los arbotantes, la paradoja,
los techos muy altos y el
contextualimos.
Existen algunas características
principales que hacen diferenciar a
la arquitectura posmoderna de otros
estilos arquitectónicos como por
ejemplo los espacios y las formas
formalizadas y funcionales que se
cambian por diversos elementos
estéticos.
 Se podría decir que cuando hablamos de la arquitectura posmoderna nos referimos también a el arte
posmoderno (ya que ambos van enlazados), es por esta razón por lo que cuando hablamos del origen y las
raíces de la arquitectura posmoderna también hacemos referencia a las raíces y origen del arte posmoderno.

 Resumidamente se podría decir que la corriente postmodernista se originó en Estados Unidos entre el año 1960
y el 1970 (no se sabe con exactitud la fecha en concreto), poco a poco con los años este movimiento artístico
se fue desplazando por Europa y por el resto de los continentes y se podría decir que hoy en día es uno de los
únicos movimientos que está activo actualmente.

 La arquitectura de este movimiento surgió como el opuesto de la arquitectura moderna y es por ello que
mientras que en la arquitectura moderna muchas personas de ese tiempo consideraron las construcciones de
este estilo de arte como innecesarias ya que se pensaba que las construcciones realizadas no podían
satisfacer las necesidades de los seres humanos tanto de punto de vista como estéticamente. Al contrario en
la arquitectura posmoderna se intentó buscar e introducir diversos colores y formas de decorar las
construcciones.
TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN
Nació el 29 de mayo de 1926 en la Ciudad de México. Estudió
en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad
Nacional Autónoma de México.

Participó en el anteproyecto de la Ciudad Universitaria de la

UNAM con los arquitectos Armando Franco y Enrique del
Moral.

Trabajó durante 18 meses en el taller de Le

Corbusier en Francia, a partir de 1947, en donde colaboró
como residente en la Unité d'Habitation de Marsella.

La mayor parte de su obra se concentra en Ciudad de

México, realizada durante décadas en conjunto con Abraham
Zabludovsky (1924–2003), conservando ambos despachos
importantes y colaborando en sociedad a nivel práctico.
 Fundador de una corriente de pensamiento arquitectónico
consumada en México basada en la honestidad del material, la
simpleza en la composición y la abstracción. Su obra hace una
genuina referencia involuntaria a grandes ejemplos de
arquitectura prehispánica como Teotihuacán y Monte Albán.

 Su personalidad arquitectónica es conocida como sello

distintivo en Ciudad de México con la utilización de grandes
bloques de concreto cincelado, la gran escala y
el minimalismo en su obra arquitectónica. El Auditorio
Nacional, el Museo Tamayo y el Conjunto Urbano Reforma 222
son algunas de sus obras más importantes, mismas que se
han convertido en símbolo y referencia de la Ciudad de
México.

 Teodoro González de León no solo fue reconocido en México,

sino también a nivel internacional. Tuvo el nombramiento de
miembro honorario del American Institute of Architects, la
Academia de Artes, la Academia Internacional de Arquitectura
y del Colegio Nacional.
AUDITORIO
NACIONAL
 Es un centro de espectáculos ubicado en la avenida paseo de la Reforma de la colonia Chapultepec en la Ciudad
de México, justo enfrente de la zona hotelera de Polanco y a un costado del Campo Marte. Es el principal recinto
de presentaciones en el país y es considerado como uno de los más importantes en el mundo por diversos
medios especializados.
 Se construyó en 1952 por órdenes del presidente Miguel Alemán Valdés para eventos ecuestres. Su
construcción se concluyó en 1953.
 El edificio fue ampliado en su capacidad, se le revistió su fachada tratada con martelina (sello de las obras de
ambos arquitectos), se le mejoró de la isóptica e instalaciones en general y fue provisto de mejoras acústicas y
equipo escénico. Al finalizar la remodelación, quedó como un recinto de excelencia internacional, tanto para los
artistas como para el público.
 Mantenerse como el mejor escenario del mundo no es sencillo. La monumentalidad de la fachada de 129 metros
sobre el Paseo de la Reforma, que luce un marco de concreto sostenido por dos columnas que miden seis
metros cada una, mientras que en las escalinatas que lo anteceden y en el vestíbulo se alzan esculturas de los
artistas Juan Soriano, Vicente Rojo y Manuel Felguérez. Todo ello lo mantiene como uno de los íconos urbanos
más reconocibles de la Ciudad de México.

 El auditorio puede albergar a 9,366 asistentes. Para controlar su flujo, el recinto cuenta con 14 puertas verdes
que dan acceso al vestíbulo, y de ahí se distribuyen por 29 puertas localizadas en tres pisos que llevan a la
sala. También posee una rampa en el exterior para personas con discapacidad, y un elevador. No menos
importante es el sistema de ventilación de aire, impulsado por medio de motores de bajo costo y de fácil
mantenimiento, que refrescan la sala sin afectar a los artistas en el escenario.

 La idea de que el show debe continuar vive entre sus paredes. Infinitamente, abre y cierra sus telones, que
pesan desde 200 kilos (piernas o bambalinas) hasta una tonelada (telón de las Sandías).Su tramoya fue
diseñada por la afamada compañía Jules Fischer, conjuntamente con los arquitectos González de León y
Zabludovsky, bajo la supervisión de Mark Giancola, director de Producción del auditorio, lo mismo que su foso
de orquesta.
 Para iluminar este titán del
entretenimiento se utilizan 101
lámparas, colocadas tanto en el
interior como en el exterior, la
luz de la sala requiere 360
pares. El paso de gato (puente
frontal de iluminación) para el
escenario tiene 100 reflectores
lekos (50 de 5 grados y 50 de 10
grados).
 La tramoya cuenta con 140
reflectores de diferentes
características distribuidos en
cuatro varas eléctricas y una
quinta vara con luz de ciclorama
de tres colores. El consumo de
watts en el escenario suma
120,000 y en la sala, 305,000.
Claro que la cantidad de
reflectores en escena depende
de los requerimientos de cada
espectáculo.
 Otra de las grandes virtudes del
auditorio es tener un escenario
de 23.70 x 18 metros, incluido el
foso de orquesta que se adapta
como escenario con el uso de
telones, iluminación, etcétera,
según el espectáculo. cuenta con
el Lunario, espacio para
conciertos más pequeños, con
capacidad para 1,000 personas.
El Lunario favorece la
presentación de diversos
géneros artísticos, lo mismo
conciertos de rock-pop que
recitales de piano,
presentaciones de jazz, recitales
de ópera y funciones de cine.
 En cuanto al equipo de sonido, las cifras son asombrosas: 100 bocinas para el sonido de la sala, el equipo de
audio (marca Meyer Sound) más grande instalado en un teatro de su tipo en el mundo, es decir, fijo, excluyendo
a los que se utilizan para giras de artistas. Además dispone de dos pantallas de video digital HD de 9 x 6 m; dos
proyectores de la marca Barco de 20,000 lúmenes, lo que le da una gran potencia luminosa, y cuatro cámaras
de video Sony.

 Otro de los tesoros que alberga el recinto es un órgano monumental con 15,600 flautas de madera de pino y
aleación de plomo y estaño, y una consola de madera de cedro.

 En la parte de abajo del edificio hay un camerino principal y dos salas adjuntas de 30 m2 cada una, más siete
camerinos individuales, vestidor, enfermería y lavandería. Arriba se ubican cuatro camerinos grupales, de
entre 34 y 59 m2 y un camerino de cambio rápido en el foro, de 8 m2. El recinto cuenta con 500 lugares de
estacionamiento subterráneo y 1,000 en el anexo que da servicio al auditorio. También dispone de un
estacionamiento privado en el interior, pero no está conectado con el escenario.
 Para operar este gigante de los espectáculos
trabajan desde 300 hasta 1,500 personas, entre
boleteros, acomodadoras, mantenimiento,
producción y limpieza, dependiendo de la
complejidad del evento.

 Del viejo edificio se conservó el graderío del

primero y segundo pisos. Se revistió la fachada con
concreto cincelado con grano de mármol expuesto,
lo que contrasta con superficies lisas acristaladas y
da una textura rugosa, sello de ambos arquitectos.

 Acordaron que los muros estuvieran rodeados por

una serie de taludes que lo hacen un edificio
armable (muchas partes del muro tienen funciones
estructurales y cargan parte de la techumbre).

 En el interior, subdividieron el espacio en secciones

a base de plataformas. “Esto permite que el
auditorio nunca se vea desairado”, escribió
Zabludovsky, con motivo de la conclusión de la obra.
 Tres gestos rotundos de geometría pura y simple componen el espacio: el plafón en forma de arco, la barra de
concreto estriado de expresión racional y por último la contrabarra de latón.

 El proyecto, de carácter atemporal, tiene una cromática neutra donde contrastan los reflejos del plafón,
creados a partir de la repetición de una pieza artesanal de cerámica esmaltada de tono cobrizo. Esta pieza fue
diseñada especialmente para el recubrimiento de la bóveda.

 La contrabarra, fabricada en latón al alto brillo, es el remate visual y otro elemento de contraste y luminosidad
dentro de un espacio de tonos oscuros y neutros.

 Dos grandes columnas circulares que soportan la escalera, se integran y reflejan la expresión rugosa presente
en la materialidad del recinto.
 MUSEO TAMAYO (ARTE
CONTEMPORÁNEO)

TORRE ARCOS BOSQUE I

MUSEO UNIVERSITARIO (ARTE

CONTEMPORÁNEO)

TORRE ARCOS BOSQUE II

 BIBLIOGRAFÍA
 https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_posmoderna
 https://www.ecured.cu/Arquitectura_postmoderna
 https://www.archdaily.mx/mx/tag/posmodernismo
 https://es.wikipedia.org/wiki/Teodoro_Gonz%C3%A1lez_de_Le%C3%B3n
 https://www.archdaily.mx/mx/tag/teodoro-gonzalez-de-leon
 https://obras.expansion.mx/arquitectura/2016/09/28/auditorio-nacional-un-
titan-con-muchos-secretos
 https://www.edemx.com/citymex/estadios/AuditNal.html
 https://www.buenastareas.com/materias/analisis-arquitectonico-del-
auditorio-nacional/0