ARTES11

TERCER PERIODO
COLEGIO CAMPESTRE PADRE ARTURO 11° EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Colegio Campestre
Padre Arturo
TERCER PERIODO - GRADO: UNDÉCIMO
ÁREA: ASIGNATURA:
CULTURA DEL ARTE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
ESTANDAR:
Comprende, valora la interpretación de la forma de expresión artística, en un entorno o
contexto.
INDICADOR DE DESEMPEÑO:
Reconozco la importancia del arte en el desarrollo de la humanidad.
EJES TEMÁTICOS:
1. Historia del arte:
1.1 Abstraccionismo
1.2 Arte cinético
1.3 Arte conceptual
1.4 Arte povera
2. Obras y artistas representativos del arte contemporáneo (pintura, escultura, literatura,
arquitectura.
3. Taller de creatividad artística y exposición.
PRUEBA SABER:
Cuadernillo
Artes
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TERCER PERIODO
MARCO TEORICO.
HISTORIA DEL ARTE
ABSTRACTISMO
El arte abstracto o abstraccionismo es un estilo artístico

moderno de las artes visuales que prevalece las formas
abstractas en detrimento de los objetos y figuras que
representan algo de nuestra propia realidad. De esta
forma, se puede afirmar que el arte abstracto es lo
opuesto al realismo y fotografía, por lo que requería de la
imaginación o comprensión más allá de lo lógico por
parte de quien observa la pintura.
El arte abstracto se caracteriza por emplear,

fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje
plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como
medio de expresión artística. El concepto de arte
abstracto ya existía desde la prehistoria pero obtuvo
fuerza en 1910, como una reacción al realismo, de allí
que se lo considere una tendencia opuesta al arte figurativo.
En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la representación de la apariencia externa de las
cosas, y por plantear búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y
estructurales. De allí que la abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para
procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.
No obstante, el grado de abstracción de sus obras puede variar e ir desde un nivel de abstracción parcial,
donde los rasgos figurativos aún son evidentes, hasta una abstracción total y absoluta.
El abstraccionismo orgánico es una variante del abstraccionismo, tal como lo dice su palabra busca representar
formas orgánicas, como rocas, plantas y organismos unicelulares. No obstante, tal como el arte abstracto busca
representar personas, figuras u objetos.
A pesar de que el arte abstracto sea más conocido por sus expresiones en el campo de la plástica (pintura,
escultura), otras vertientes del arte, como la arquitectura, la danza, la música o la literatura han desarrollado
también tendencias abstraccionistas. Entre muchas obras pictóricas se puede mencionar Composition IV
(Wassily Kandisky – 1911), Composition in red, blue and yellow (Piet Mondrian – 1921), Senecio (Paul Klee –
1922), entre otras.
Vertientes del arte abstracto
Conceptualmente, el arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento y según sus
características formales existen dos tendencias, a saber:
 Abstracción lírica, también llamada abstracción expresivo, vertiente que fue influenciada por el fauvismo
y expresionismo, siendo sus principales características los tratamientos del color, el sentimentalismo, la
intuición y una mayor libertad artística. El mayor representante de esta vertiente fue el artista ruso,
Kandisky.
 Abstracción geométrica, influencia por el cubismo y futurismo, se encuentra relacionada por la

geometría de las formas y el racionalismo. El mayor representante de esta tendencia fue el pintor
holandés Mondrian.
ACTIVIDAD DE LAPIZ Y PAPEL: 1.
1. Creo una composición artística en blanco y negro teniendo en cuenta el tema de arte abstracto.
2. Una vez realizada la primera composición, realice la segunda utilizando variedad de colores, y escribe
cual es la impresión que le da cada una de ellas.
NOTA: Si no se termina la Actividad de Lápiz y papel en clase se terminara en casa y se debe sustentar.
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TERCER PERIODO
ARTE CINÉTICO
Desde que el hombre se enfrenta a la creación artística, es de

suponer que desde el comienzo de los tiempos, ha buscado
representar el movimiento.
¿Qué representan sino las pinturas rupestres en las que

podemos contemplar cómo se cazaba al bisonte? Los hombres
primitivos intentaban recrear las figuras otorgándoles acción,
movimiento.
Eso, en realidad, es Arte Cinético.
El arte que conlleva movimiento. Si bien, se distingue y se debe

aclarar que el arte cinético es aquel que no representa el
movimiento como tal, lo que le interesa es el movimiento mismo
incorporado a la obra de arte.
Naum Gabo y Antoine Pevsner
Es decir, representar a un atleta corriendo o a un caballo cabalgando no tiene porqué ser arte cinético.
El término cinético proviene del griego Kinesis y Kinetikos,movimiento y móvil, respectivamente.
ACTIVIDAD DE LAPIZ Y PAPEL: 2.
1. El profesor debe orientarle a los estudiantes que deben ir dibujado en una hoja paso a paso y todos a la
vez las siguientes cosas, no importa que queden una sobre otra.
 Un ojo
 Un triangulo
 Una pera
 Una nube
 Una flor
 Una mariposa y una casa
Luego de dibujar los objetos, deben pintar cada uno de los espacios que se formaron de varios colores e
interpretar la pintura que se ha formado.
EL PRIMER USO DEL TÉRMINO ARTE CINÉTICO
Como término se uso por primera en vez en 1920, en

el Manifiesto Realista o Constructivista de Naum Gabo y
Antoine Pevsner, en el que explicaban en qué consistía el
Constructivimo, el movimiento artístico nacido en la Rusia
de 1914, pero que se afianzó después de la revolución. En
su concepción, venía a significar la separación del arte,
como hecho artístico, del arte con fines sociales.
Calder. Arte cinético
En dicho manifiesto, y de forma literal se dice: “Renunciamos al

desencanto artístico enraizado desde hace siglos, según el cual
los ritmos estáticos son los únicos elementos de las artes
plásticas.
Afirmamos que en estas artes esta el nuevo elemento de
los ritmos cinéticos en cuanto formas basilares de nuestra percepción del tiempo real.”
Pero siguiendo con el tema del arte cinético, fue en 1922 cuando Moholy-Nagy y Kemeny emplearon el vocablo
“dinámico” al hacer referencia al movimiento .
Discos Visuales Arte Cinetico
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TERCER PERIODO
Lo hicieron en el tratado “Sistema de fuerzas dinámicas

constructivas“. Por otra parte, Duchamp se refiere a móvil al
señalar obras como las de Alexander Calder.
Llegado el año 1955 el concepto cobra toda la forma, y lo
hace a raíz de la exposición llevada a cabo en la Galería
Denise René de la capital francesa. El arte Cinético se ha
dividido en dos tendencias: la del Movimiento Espacial,
también llamada Cinetismo, que busca la modificación
espacial perceptible y la Lumínica o Luminismo, nacida a
finales de los años cincuenta del siglo XX y que tiene como
característica el cambio de color, de la luminosidad y de la
esencia de la obra.
El declive del Arte en Movimiento así concebido llegó a finales de los años setenta, sin embargo muchos de los
artistas que seguían la tendencia cinética continuaron trabajando sobre proyectos engendrados desde el
llamado En Environmental Art, Arte Ambiental.
Se considera que hay un periodo clásico en el Arte Cinético, que se vincula con el Futurismo y con el
Constructivismo y en el que hallamos obras de Duchamp.
Cuándo se investiga con mayor precisión el factor cinético de la visión en la creación plástica, para lo cuál se
eligieron tres caminos distintos:
1.- Formando en la impresión óptica del espectador la ilusión de un movimiento virtual que realmente no existe.
2.- Induciendo al espectador a desplazarse en el espacio para que así se organice en su mente la lectura de
una secuencia.
3.- Realizando movimientos reales de imágenes mediante motores u otras fuentes.
ACTIVIDAD DE LÁPIZ Y PAPEL: 3
1. Con el material traído de dibujo, se recreará un dibujo de arte cinético de preferencia de los alumnos,
preferiblemente a blanco y negro.
ARTE CONCEPTUAL
Comúnmente al arte conceptual se le refiere como “arte

contemporáneo” sin embargo es un sutil error ya que el ARTE
CONTEMPORÁNEO refiere a temporalidad, siendo toda la
creación artística creada en la actualidad, los concesos sitúan a
la época contemporánea del arte a partir de la década de los 80
hasta hoy, e incluye todas las disciplinas artísticas desde las
tradicionales como las que se han agregado en el tiempo; sus
estilos y movimientos preponderantes son la figuración y la
abstracción contemporánea, el arte digital, el street art, el arte
ligado a la ciencia y tecnología (arte electrónico, arte cinético, bio-
arte, etc.) y el arte conceptual, que es el que ha marcado
tendencia.
El ARTE CONCEPTUAL como tal, refiere a la creación artística

donde tiene primordial importancia el concepto de la obra, siendo
un arte sustancial de las ideas, la información y el conocimiento
donde su sentido artístico está en el contenido conceptual
desarrollado. Su temática puede explorar, atestiguar, cuestionar,
criticar o denunciar la realidad actual del entorno social, político o
económico, o hacer una introspección al pensamiento o vivencias
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TERCER PERIODO
del artista. Generalmente las obras conceptuales recurren a la ironía, sátira o la polémica en su forma de
manifestación sin ser ese su único fin frente al espectador, ya que lo que busca es la reflexión y la lectura del
concepto artístico.
En el arte conceptual la idea o mensaje que trasmite el artista se manifiesta en la forma de la obra sin
fundamentarse en los cánones y medios tradicionales del arte del pasado (antes del siglo XX) ya que sus
orígenes están en ser un arte plenamente libre, crítico y trasgresor. Por lo que tiene manifestaciones propias
que se han ido agregando en el tiempo como lo son el readymade, la instalación, el arte-objeto, el video-arte y
el performance, aunque ha sido libre de expresarse en cualquier disciplina ya sea también la fotografía, la
pintura, el dibujo o la escultura.
El arte conceptual al contener un sentido intelectual en su proceso de investigación y producción se relaciona

generalmente a otras disciplinas y ramas del conocimiento como la filosofía, la piscología o la lógica entre otras
ciencias, siendo una manifestación claramente interdisciplinaria.
ANTECEDENTES DEL ARTE CONCEPTUAL
El arte conceptual conjuga diversos estilos y movimientos artísticos que

le anteceden, los cuales se desarrollaron a lo largo de todo el siglo XX;
cada uno de ellos contiene ideologías y características propias:
Neoplasticismo o Movimiento De Stijl: estilo del arte moderno, surgió en

1917, Piet Mondrian fue su principal referente. Rechaza las formas
naturales en el arte y busca depurar todo para llegar a lo fundamental,
sintetizando en líneas rectas, cuadrados ó rectángulos, donde a su vez
prevalecen los colores primarios.
Dadaísmo: estilo del arte moderno, surgió en 1918, Tristan Tzara fue su
principal referente. El movimiento Dada se manifiesta en contra de la
tradición en el arte que impero por siglos, la belleza de las obras,
rechaza las disciplinas tradicionales y promueve medios y materiales alternativos. Este estilo origina al arte
conceptual por establecer que el arte se puede manifestar por cualquier medio y no solo por las disciplinas
tradicionales.
Legado de Marcel Duchamp: Diversos historiadores consideran a Duchamp como el “Padre del arte conceptual”
al ser creador de las primeras obras conceptuales expuestas en foros importantes como lo son: “Rueda de
bicicleta” (1913) y “La Fuente” (urinario) (1917). Y al ser autor del término y técnica conceptual del “Readymade”
(arte encontrado o recolectado) acuñado en 1915.
Surrealismo: estilo del arte moderno, surgió en 1924, André Bretón fue su principal referente. El movimiento
fundamenta la creación artística producto del subconsciente de la mente a expresarse en diversos medios y se
declara en contra del pensamiento racional y de los cánones del arte imperante por siglos.
Movimiento Fluxus: estilo del arte posmoderno, surgió en 1962, George Maciunas fue su principal referente. El
Fluxus centra su ideología en los cambios culturales de la época como la música electrónica, el cine
experimental, los happenings y el anarquismo entre otros. Se manifiesta contra la tradición en el arte y
promueve lo que llama el “anti-arte” su manifiesto establece que “Todo puede ser arte y cualquiera puede
hacerlo”.
Minimalismo: estilo del arte posmoderno, surgió en 1965, Richard Wollheim fue su principal referente.
Arte pop: estilo del arte posmoderno, surgió en 1950, Andy Warhol fue su principal referente. El arte pop retoma
claramente la ideología del dadaísmo y del movimiento fluxus, sin embargo centra su temática en la cultura
popular de la época, las obras critican y exaltan con ironía aspectos como el consumismo, la mediatización,
efectos de la publicidad y el espectáculo.
DISCIPLINAS PROPIAS DEL ARTE CONCEPTUAL
El arte conceptual tiene la libertad de manifestarse en cualquier disciplina artística, sin embargo sus medios
propios han sido:
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Video-arte: El cine y la televisión tomaron su caminos propios a los largo del siglo XX apartándose como tal del
arte visual, sin embargo el videoarte dio la oportunidad de expresar ideas y conceptos con pleno sentido
artístico sin importar el grado de calidad en la grabación (parámetros comerciales, formatos, guiones,
encuadres, etc.). En su contenido también suele relacionarse con otros medios conceptuales como la
instalación o el performance atestiguando o documentado las narrativas.
Instalación: Son todas las manifestaciones que intervienen un espacio

recurriendo a medios no tradicionales en el arte. Una instalación puede
ser física, sonora, lumínica, o interactiva, y puede integrarse por
objetos encontrados (readymades) o el armado de estructuras donde
la conjugación de los elementos visuales o audiovisuales da forma a la
narrativa conceptual de la obra.
Performance: Es una forma de arte conceptual expresado en vivo por

medio del cuerpo sin recurrir a las manifestaciones escénicas
tradicionales. Pude desarrollarse de manera individual, en grupo o
incluso de manera interactiva con la participación del público. Algunos
de sus géneros son el Happening, Flashmob, Body Art, Sniggling, etc.
Aunque se presenta en vivo evidentemente también se registra como
obra artística en videoarte y fotografía.
Arte-objeto: Son las obras de arte conceptual que se integran con el armado o modificación de cualquier tipo de
objetos y materiales sin recurrir a los medios tradicionales, dando una forma que exprese la narrativa
conceptual del artista. Habitualmente se presentan como piezas escultóricas, estatuas o figuras.
Readymade: Es la técnica de recolectar y presentar cualquier tipo de objetos encontrados que en su origen no
son artísticos pero que en las obras se les da su sentido artístico, se presentan tanto en instalaciones como en
obras de arte-objeto. Algunos géneros del readymade son el Trash Art (arte basura), el Arte Povera (arte pobre)
y el Land Art (arte de la tierra).
Gráfica alternativa y Collage: Es el uso de diversos medios impresos mezclados con otros materiales que dan
cuerpo a las obras. Comúnmente se utilizan recortes de periódicos, revistas o fotografías; impresiones de
figuras o textos, a veces conjugados con la aplicación de tinta, madera, metal, tela, plástico u otros materiales
que conforman el diseño de collages, cuadros o incluso libros de artista. Célebres collages han sido los del
estilo Dadá y el movimiento Fluxus, mientras que en el Arte Pop destacan las serigrafías de Warhol.
Fotografía conceptual: Obviamente existen infinidad de campos en el mundo de la fotografía, sin embargo en la
fotografía conceptual se centra su contenido visual en desarrollar una narrativa de una idea o concepto en pleno
sentido artístico, un discurso expresivo, intelectual o reflexivo que registra una escena real o recreada, una
instalación o un performance.
¿QUE SIGUE DESPUÉS DEL ARTE CONCEPTUAL?
Aun cuando el ARTE CONCEPTUAL con sus antecedentes ya tiene un siglo de existencia, para gran parte del
público es un arte nuevo, desconocido o inentendible. En otros países fue un arte que se abordó plenamente en
los años 60 y 70, quedando importantes obras dentro de las colecciones de los museos de arte moderno y
contemporáneo más importantes del mundo, donde continuamente se unen nuevas obras hasta la actualidad.
Sin embargo en México el arte conceptual no tuvo mayor difusión quizás por el tradicionalismo y costumbrismo
en el arte imperante por décadas. En los años 80 y 90 existieron algunos visos en foros importantes como el
Museo Tamayo de Arte Contemporáneo inaugurado en 1981. Sin embargo fue hasta el siglo XXI en que el arte
conceptual tuvo mayor difusión al público en espacios como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo
(MUAC) inaugurado en 2008 o el Museo Universitario del Chopo inaugurado como foro de arte contemporáneo
en 2010, además del acenso del mercado del arte actual con la apertura de nuevas galerías y la realización de
importantes encuentros como la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Zona Maco desde 2003, y desde
2013 el primer museo formal de la iniciativa privada el Museo Jumex Arte Contemporáneo.
Desde finales del siglo XX y actualmente cada vez más se desarrollan a la par del arte conceptual
manifestaciones artísticas ligadas a la ciencia y la tecnología, que aunque retomen aspectos conceptuales su
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TERCER PERIODO
fundamento es plenamente interdisciplinario ligado a ramas del conocimiento con raíz científica como las
matemáticas, física, química, biología, robótica, electrónica, computación, internet, etc. La historia del arte
reconoce a estas nuevas manifestaciones artísticas como el ARTE MULTIMEDIA, al conjugar arte, ciencia y
tecnología con múltiples medios y disciplinas, siendo un arte que también cuenta con antecedentes en estilos y
movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX. Algunas manifestaciones artísticas del arte multimedia
son el arte digital (pintura digital, escultura digital, gráfica digital); net art ó arte en red; arte y código; arte
interactivo (instalaciones interactivas), arte generativo, arte sonoro, arte cinético, arte electrónico, arte robótico,
bio-arte, etc.
En este panorama el siglo XXI apenas comienza y el arte conceptual con su ya 100 años de existencia
obviamente perdurará como lo ha hecho la pintura o la escultura, sin embargo siguiendo la lógica del arte en su
continuo cambio, trasgresión y adaptación a las épocas, se divisan que nuevos medios artísticos marcarán la
pauta y tendencia en el arte de las próximas décadas. “Que no lo hayas visto no significa que no exista”.
ImagenImagenImagen ico se destacan: el rechazo a cualquier referente narrativo, literario o anecdótico; la

desvinculación de la obra de arte con respecto a su creador, la abolición del soporte tradicional del cuadro, la
incorporación de materiales inéditos para la creación artística, (plásticos, circuitos eléctricos, fléxit, etc.)
1. Realiza una lluvia de ideas del arte conceptual.

2. Realiza tu propia obra de arte conceptual usando el material de dibujo. Define tu intención comunicativa
para ponerle nombre a tu obra.
ARTE POVERA
Arte povera. En italiano significa “arte pobre“. El Arte Póvera surgió en Italia en 1967. Bajo la denominación de
Arte Póvera se integran actividades artísticas muy variadas, pero que, en general, todas ellas se caracterizan
por un común denominador, el hecho de que las obras se hallan constituidas por materiales pobres.
El crítico y curador Germano Celant, acuñó el término “arte povera” para articularlo teóricamente e inscribirlo en
la cultura del mundo moderno con regulares muestras, tanto colectivas como individuales. Con ese nominativo
apareció por primera vez en el catálogo escrito para la exposición Arte Povera y Spazio (Galería La
Bertesca, Génova) en septiembre de 1967.
Reseña
El Arte Povera surgió en Italia en 1967, cuando se efectuaron dos

importantes exposiciones en Turín en las que participaron diversos
artistas representantes de esta modalidad. La denominación de Arte
Povera se debe al crítico Germano Celant, y sirve para aludir a toda
una serie de manifestaciones que se caracterizan, principalmente, por
el empleo de materiales pobres. El objetivo de Celant consistía, ante
todo, en re lanzar de nuevo a Europa frente al poder del arte
americano que, en los años sesenta, se había impuesto de manera
indiscutible. Según el crítico italiano, el término Arte Povera poseía un
carácter de "antidefinición» y debía situarse siempre en relación al
contexto sociopolítico de la etapa 1966-1968. Aunque en un momento inicial se hablara del movimiento Povera
como algo específicamente italiano, más tarde se advirtió que otros artistas europeos, como Joseph Beuys o
algunos de los representantes del Land art y del Body art, tenían puntos de contacto con la ideología del Arte
Pobre en Italia. En cualquier caso, el propio Celant decidiría abandonar el empleo del término en 1972, porque
consideró que incluso los artistas más representativos de dicha tendencia se habían alejado de las líneas de
actuación iniciales. Es interesante advertir que más tarde, en los años ochenta, cuando el Arte Povera fue
atacado de manera sistemática por los artistas de la Transvanguardia italiana, dirigidos por el crítico Achille
Bonito Oliva, Germano Celant reivindicó la validez del concepto y lo puso de nuevo en circulación.
1. Sacar características sobre el Arte Povera.
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TERCER PERIODO
2. Taller de arte Povera en clase, el docente indicará las pautas para el trabajo, debe ser reciclado.
Representación del arte povera
Se trata de un arte objetual que aparece como consecuencia directa del arte minimal. Están estrechamente
ligados pero hay una diferencia de conceptos, ya que el minimal posee una geometría muy estricta y el arte
povera rechaza esa frialdad profundizando el la energía que desprenden los materiales.
Es un arte intimista y personal muy ligado al movimiento hippie y underground de los años 60 italianos, de ahí la
antipatía por las nuevas tecnologías y la modernidad excesiva. Parten de la naturaleza para encontrar la
energía elemental.
Sus obras parten de una acción, como modelar, estrujar, doblar… una transformación natural del material, o
bien parten del propio material que con un pequeño movimiento o acción se transforma, como por ejemplo el
fuego o el hielo.
Es una vanguardia que tuvo una fuerte repercusión. A pesar de haber nacido en ciudades italianas
como Roma, Turín o Milán, rápidamente caló en Europa y América del Sur.
Precursores
Los informalistas italianos Alberto Burri y Lucio Fontana pueden considerarse como precursores del Arte
Povera. El primero empleaba tela de arpillera que, a causa del tratamiento al que se la había sometido, llegaba
a parecer un material de desecho. En cuanto a la pintura espacialista de Fontana, aparte de ser casi siempre
monocromática, integraba el orificio como elemento esencial de las composiciones. La austeridad de la obra de
este artista es uno de los factores que permiten considerada como precedente de la de ciertos artistas "pobres".
Aparte de los informalistas italianos, existe otro artista que quizá se halla todavía mucho más próximo no sólo a
la estética povera, sino también al contenido que pueda desprenderse de la obra de los artistas de esta
tendencia. Se trata de Piero Manzoni, amigo de Yves Klein y de los nuevos realistas franceses, y que, en
ocasiones, llegó a exponer con ellos. La obra de Manzoni, que murió a los treinta años, en 1963, no es
demasiado abundante, pero en cambio abarcó terrenos muy diversos.
Representantes
 Gilberto Zorio  Pier Paolo Calzolari  Richard Long

 Luciano Fabrio  Rossella Cosentino  Marisa Merz
 Giuseppe Penone  Walter De Maria  Robert Morris
 Giovanni Anselmo  Jan Dibbets  Giulio Paolini
 Carl Andre  Hans Haacke  Pino Pascali
 Alighiero Boetti  Eva Hesse  Michelangelo Pistoletto
 Joseph Beuys  Jannis Kounellis  Mario Merz
1. Consultar sobre uno de los representantes del Arte Povera y realizar su Biografia en un trabajo escrito.
2. Pinto con acuarelas una de las obras del autor que consulte.
RECURSOS: Block Din a4, lápices de colores, regla, cartulina, pinceles, material reciclable.
EVALUACIÓN: Revisión del material solicitado para cada clase, valoración del trabajo en clase, exposición con
fundamento teórico y resultado final de las obras de arte.
WEBGRAFIA
 www.artehistoria.com  www.todosobrelarte.com
 www.conoscadearte.com  www.google.com/images
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COLEGIO CAMPESTRE PADRE ARTURO 11° EDUCACIÓN ARTÍSTICA

HISTORIA DEL ARTE

El arte abstracto o abstraccionismo es un estilo artístico

El arte abstracto se caracteriza por emplear,

Vertientes del arte abstracto

 Abstracción geométrica, influencia por el cubismo y futurismo, se encuentra relacionada por la

ACTIVIDAD DE LAPIZ Y PAPEL: 1.

Desde que el hombre se enfrenta a la creación artística, es de

¿Qué representan sino las pinturas rupestres en las que

El arte que conlleva movimiento. Si bien, se distingue y se debe

El término cinético proviene del griego Kinesis y Kinetikos,movimiento y móvil, respectivamente.

ACTIVIDAD DE LAPIZ Y PAPEL: 2.

EL PRIMER USO DEL TÉRMINO ARTE CINÉTICO

Como término se uso por primera en vez en 1920, en

Calder. Arte cinético

En dicho manifiesto, y de forma literal se dice: “Renunciamos al

Lo hicieron en el tratado “Sistema de fuerzas dinámicas

3.- Realizando movimientos reales de imágenes mediante motores u otras fuentes.

ACTIVIDAD DE LÁPIZ Y PAPEL: 3

Comúnmente al arte conceptual se le refiere como “arte

El ARTE CONCEPTUAL como tal, refiere a la creación artística

El arte conceptual al contener un sentido intelectual en su proceso de investigación y producción se relaciona

ANTECEDENTES DEL ARTE CONCEPTUAL

El arte conceptual conjuga diversos estilos y movimientos artísticos que

Neoplasticismo o Movimiento De Stijl: estilo del arte moderno, surgió en

DISCIPLINAS PROPIAS DEL ARTE CONCEPTUAL

Instalación: Son todas las manifestaciones que intervienen un espacio

Performance: Es una forma de arte conceptual expresado en vivo por

¿QUE SIGUE DESPUÉS DEL ARTE CONCEPTUAL?

ImagenImagenImagen ico se destacan: el rechazo a cualquier referente narrativo, literario o anecdótico; la

ACTIVIDAD DE LÁPIZ Y PAPEL: 4

1. Realiza una lluvia de ideas del arte conceptual.

El Arte Povera surgió en Italia en 1967, cuando se efectuaron dos

ACTIVIDAD DE LÁPIZ Y PAPEL: 5

1. Sacar características sobre el Arte Povera.

Representación del arte povera

 Gilberto Zorio  Pier Paolo Calzolari  Richard Long

ACTIVIDAD DE LÁPIZ Y PAPEL: 6

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