Departamento de Artes

Asignatura: Artes visuales

Nivel: 4° MEDIO

Retroalimentación

Objetivo: Proyectar mediante un dibujo

o collage, el diseño de un mural en un
espacio público.
1. DISEÑANDO UN MURAL PARA MI CIUDAD
STREET ART

   PRINCIPIOS DE DIAGRAMACION DE UN MURAL

                         
El cuadro es como una celda. El arte vive allí, pero preso, en su interior. Vive
atrapado entre los barrotes del marco de encierro.
 EL FORMATO GIGANTE Y MONUMENTAL DE LOS GRANDES EDIFICIOS O MUROS Y SU
RELACION CON LA ARQUITECTURA PROPIA, LINDERA Y, DEL ENTORNO,  OBLIGA A
ROMPER LA ESTRUCTURA INTIMISTA DEL MARCO DE ENCIERRO LIBERÁNDOLO,
RELACIONÁNDOLO CON EL ESPACIO FISICO TRIDIMENSIONAL DEL ESPECTADOR Y SU
NORMAL RECORRIDO.. NO APROVECHAR ESTO ES RESTARLE POTENCIA AL MURAL,
ALEJARLO ESTRUCTURALMENTE DEL PROPIO MURALISMO.

Cristian Del Vitto.

Principios de diagramación y proyección de una pintura mural

Profesor Cristian Del Vitto (muralista)
Introducción
Lo escrito a continuación son los pasos preliminares a seguir a la hora de encarar
el diseño de un mural simple, sin la concepción de diseño poli angular, que será
explicada más adelante, dado que, por su grado de complejidad es necesario
encarar ciertas nociones básicas de manera más simple.
Lo primero que se debe hacer es llegarse hasta el sitio donde se encuentra el
muro en el que se realizara el mural. Esta instancia es fundamental, porque
pondrá al artista en situación de observador común.  

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Es importante estar atentos a como se llegó al lugar, porqué caminos, qué parte
del muro se observó primero y qué recorrido hicimos para verlo. También es
importante tomar nota del movimiento de aquellas personas que circulan por  allí
sin prestar atención al muro y planear estrategias que puedan servir para llamarles
la atención a la hora de pintar el mural.

Existe la obligación de realizar los croquis

de las diferentes vistas del muro y su
entorno, señalando los puntos esenciales
de observación y los puntos del muro más
visibles. A esta observación se le debe
sumar fotografías de estos datos para
además documentar los colores, texturas,
ejes y direcciones del espacio
arquitectónico del muro, del sitio y de todo
el espacio circundante.
Las formas de los muros, altos, apaisados
u otros, darán lugar a diferentes formas de
encarar la composición debido a su mayor
o menor grado de dinamismo.

Algunos tipos de muros y algunas formas de diagramar la obra Muros apaisados:

(Fotografía de muro apaisado, tomando a este como objeto autónomo desligado
del entorno).

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El muro apaisado por ser más largo que alto, es sumamente estático por dar la
sensación de estar fuertemente afirmado al suelo,
Si el muro estuviese emplazado en un espacio urbano, el muralista deberá apelar
a recursos que logren llamar la atención al transeúnte, más aun en sitios con gran
contaminación visual.
Esto no quiere decir que el mural deberá ser estridente e invasivo, pero que si
deberá generar un interés en el público que sea efectivo, y no chocante o violento.
En ambos casos, murales urbanos o interiores coincidirán en que deberán tenerse
en cuenta las líneas arquitectónicas y estilísticas del entorno como así también las
texturas y colores que intervienen en el espacio.
Este tipo de muro en el que predominan las líneas rectas horizontales, requieren
de abundancia, de líneas curvas, ritmos dinámicos que otorguen movimiento al
conjunto.
NOTA: Si bien es esencial característica del muralismo la representación
figurativa, por su llegada a todos los sectores de la sociedad, si no existiera un
alma abstracta que organice esas imágenes, el mural perdería su fuerza, es por
esto que partiremos de esta premisa en todos los casos aquí establecidos.
A la hora de realizar la composición de andamiaje abstracto, uno de los recursos
que funciona bien es el uso de parábolas o líneas curvas o figuras que logren
romper con el quietismo del muro otorgándole dinamismo.
El muralista deberá utilizar las líneas de los edificios lindantes, las texturas, los
colores y, en el caso de que el muro tuviese puertas o ventanas, incorporar la
geometría de las mismas al diseño.
(Muro en cuya imagen se muestra la conexión de este con la vivienda lindera)

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Por qué?  Por el tamaño fundamentalmente, por tener como soporte un muro fijo,
que es un elemento de la arquitectura, o sea que no es autónomo  trasladable
como la obra de caballete, y por estar emplazados en un espacio arquitectónico
sea urbano o interior, debe respetar ciertos lineamientos para no invadir  (al muro)
algo que desde el  principio es una obra de arte ejecutada por un arquitecto por
simple y básica que sea. Esta premisa se debe fundamentalmente al tamaño de
las obras, que nos fuerza a tener en cuenta la monumentalidad, cosa que no
sucede con las obras de caballete, que tienen un mundo mucho más interior del
marco de encierro hacia adentro que del marco de encierro para afuera siempre
salvando las subjetividades.
Todos los elementos citados con anterioridad deberán ser utilizados para la
composición abstracta base constructiva de la pintura o escultura muralista.
Podrán utilizarse las formas geométricas cuadradas de las ventanas y repetirlas
rítmicamente. Esos cuadrados pueden rotar, agrandarse o achicarse, utilizando
como líneas de traslación las parábolas anteriormente nombradas.

(Una buena utilización

de las ventanas como
recurso).
La idea es que el mural
sea realizado
especialmente para ese
sitio. Esta cualidad hace
que si se trasladara a
otro lugar la composición
no funcionaría de igual
manera. Recuérdese
que esa es una de las
grandes diferencias con
la obra de caballete, (el
mural pertenece a un
espacio determinado).

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(Aquí observamos como

las ventanas, no cumplen
función alguna con la obra
mural).
A veces sucede que de los
muros urbanos, asoman
por detrás, edificios,
arboles; lo ideal es que los
mismos conecten en la
composición de mural,
mediante recursos de
líneas que continúan
dentro del campo plástico.
Por supuesto estas ideas
solo son ejemplificadoras,
y el universo infinito de la
imaginación de los
artistas, podrán crear más
alternativas, seguramente
superiores a estas.

(Ejemplo de una obra integrada

con el espacio del fondo, ver
árboles).

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