Gabriel García Márquez

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Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez

Nacimiento 6 de marzo de 1927 (82 años)
Aracataca (Magdalena),  Colombia
Seudónimo Gabo
Ocupación Escritor, periodista, editor y guionista
Nacionalidad Colombiano
Género Novela y cuento
Movimientos Boom Latinoamericano

Desplegar
Influido por
Firma

Gabriel José de la Concordia García Márquez es un novelista colombiano, escritor de cuentos,

guionista y periodista. Nacido en la Región Caribe, en el municipio de Aracataca (Magdalena), el
6 de marzo de 1927. Es conocido familiarmente como "Gabo " (y también Gabito) (hipocorístico
guajiro para Gabriel), desde que su compañero del diario bogotano El Espectador, José Salgar,
comenzara a llamarle así. En 1958, se casó con Mercedes Barcha, tienen dos hijos, Rodrigo y
Gonzalo.
Es considerado uno de los autores más significativos del siglo XX. Obtuvo el Premio Nobel de
Literatura en 1982, según la laudatoria de la Academia Sueca "por sus novelas e historias cortas,
en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica,
reflejando la vida y los conflictos de un continente".[1] Su novela más reconocida
internacionalmente es Cien años de soledad.

Contenido
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 1 Biografía
o 1.1 Infancia
o 1.2 Educación
o 1.3 Periodismo
o 1.4 Relato de un náufrago
o 1.5 Matrimonio y Familia
o 1.6 La Hojarasca
o 1.7 Cien años de soledad
o 1.8 Fama
o 1.9 El amor en los tiempos de cólera
o 1.10 Enfermedad
o 1.11 Trabajos recientes
 2 Obras
 3 Estilo
o 3.1 Realismo y Realismo Mágico
 4 Temas
o 4.1 Soledad
o 4.2 Macondo
o 4.3 La Violencia
 5 Legado
o 5.1 Premio Nobel de 1982
 6 Premios y reconocimientos recibidos
 7 Incursión en el cine
 8 Actividad política
 9 Óperas basadas en sus obras
 10 Películas basadas es sus obras
 11 Referencias
 12 Enlaces externos

o 12.1 Video

Biografía [editar]
Infancia [editar]
Mural Garcia Marquez en Aracataca.

Nació en Aracataca, en el departamento costeño de Magdalena, Colombia, el domingo 6 de

marzo de 1927. Hijo de Gabriel Eligio García y de Luisa Santiaga Márquez Iguarán. Poco
después de su nacimiento, su padre se convirtió en farmacéutico. En enero 1929, sus padres se
mudaron a Barranquilla. Fue criado por sus abuelos maternos, el coronel Nicolás Márquez y
Tranquilina Iguarán, en Aracataca. En 1936 cuando tenía ocho años, su abuelo murió, y se
trasladó a Barranquilla donde su padre era farmaceutico.

Cuando sus padres se enamoraron se opuso a su relación el padre de Luisa, el Coronel. Gabriel
Eligio García no era el hombre que el coronel había previsto para ganar el corazón de su hija: Él
(Gabriel Eligio) es un conservador, y tenía la reputación de ser un mujeriego. Gabriel Eligio le
dio a Luisa serenatas con su violín, poemas de amor, innumerables cartas, e incluso después de
los mensajes telegráficos. Su padre la envió fuera de la ciudad con la intención de separar a la
joven pareja. Ellos intentado todo para deshacerse de el hombre. Su familia finalmente capituló y
se le dio permiso para casarse con Gabriel Eligio. (La tragicomedia historia de su cortejo más
tarde sería adaptado y refundida como El amor en los tiempos del cólera por su hijo Gabriel
García Márquez.)

Dado que los padres de García Márquez fueron más o menos ajenos a él durante los primeros
años de su vida, de sus abuelos recibío una fuerte influencía. Su abuelo, a quien llamaba
"Papalelo", quien fue un de los liberales de la Guerra de los Mil Días. El coronel era considerado
un héroe por los liberales de Colombia y era muy respetado. Él fue muy conocido por su negativa
a permanecer en silencio sobre la Masacre de las bananeras en la que murieron cientos personas a
manos de las Fuerzas Armadas de Colombia hecho que plasmaría García Márquez en su obra. El
coronel, a quien García Márquez ha descrito como su "cordón umbilical con la historia y la
realidad", fue también un excelente narrador. Le enseñó lecciones a García Márquez como, por
ejemplo, leer el diccionario, lo llevaba al circo cada año, y fue el primero en introducir a su nieto,
en el "milagro" del hielo que se encuentroba en la United Fruit Company tienda. Asimismo, de
vez en cuando le decía a su joven nieto, "No se puede imaginar la cantidad del peso de un
muerto ", recordándole que no había más carga que la de haber matado a un hombre, una lección
que García Márquez, más tarde, integraría en sus novelas.

García Márquez al igual que muchas cosas, recibío mucha influencía en la política e ideológia
por las historias de su abuelo. En una entrevista, García Márquez le dijo a su amigo Plinio
Apuleyo dijo: "mi abuelo el coronel era un liberal. Mis ideas políticas probablemente vinieron
de comenzar con él, porque, en lugar de los cuentos de hadas cuando yo era un niño, él me
regalo terribles cuentos de la última guerra civil entre los liberales y el gobierno conservador.
"Eso influyó en sus opiniones políticas y en su obra literaria a fin de que la técnica de la misma
manera que su carrera de escritor inicialmente tomó forma de consciencía en oposición a la
situación literaria colombiana, García Márquez Socialista y Antiimperialista mostro su opinión en
oposición a la actual situación mundial dominada por los Estados Unidos".

La abuela de García Márquez, Doña Tranquilina Iguarán Cotes, también desempeñó un papel
influyente en su educación. Él fue inspirado por la forma en que "el extraordinario trato como
algo perfectamente natural." La casa estaba llena de historias de fantasmas y premoniciones,
augurios y signos , todos los cuales fueron ignorados. De acuerdo con García Márquez fue "esta
fue el origen de la mágica, supersticiosa y sobrenatural visión de la realidad". Él disfrutó de su
abuela la única forma de contar historias. No importa cuán fantástico o improbable sus
declaraciones, siempre que las entregó como si fueran la verdad irrefutable. Se trata de un estilo
que, unos treinta años más tarde, su nieto sería influido en su novela más popular no, Cien años
de soledad.

Su niñez está relatada en sus memorias Vivir para contarla. En 2007 regresó a Aracataca,
después de 24 años de ausencia, para un homenaje que le rindió el gobierno colombiano al
cumplir sus 80 años de vida y 40 de la primera publicación de Cien años de soledad.

Educación [editar]

En 1936 murió el coronel Nicolás Márquez, motivo que desplazó a Gabriel García Márquez a
Sincelejo, Sucre con sus padres, para meses después trasladarse a Barranquilla a estudiar. Cursó
los primeros grados de secundaria en el colegio jesuita San José (hoy Instituto San José) desde
1940. En San José, publicó sus primeros poemas en la revista escolar Juventud. En una visita a
sus padres en Sucre, se encontró con Mercedes Barcha en un baile de estudiantes, y supo
enseguida que tenía la intención de casarse con ella cuando terminara con sus estudios.

En 1943, se le concedió una beca para asistir al Liceo Nacional de Varones de Zipaquirá, una
ciudad de cercana al norte de Bogotá. Al terminar los dos últimos años de bachillerato en el Liceo
Nacional de Varones, hoy (Colegio Nacional San Juan Bautista de La Salle). En una entrevista,
señaló García Márquez:

"Durante este período leí una amplia variedad de clásicos europeos, españoles y de literatura
colombiana. Si yo no tenía nada que hacer y evitaba aburrirme me metía en la biblioteca de la
escuela, donde tenía la Aldeana colección. ¡Leí todo! ... ¡Desde el primer volumen hasta el
último! Leí El Carnero, memorias, biografías ... ¡leí todo! Por supuesto, cuando llegué a mi
último año en la escuela secundaria, sabía más que el profesor"

Después de su graduación en 1947, García Márquez se fue a Bogotá con la intención de estudiar
derecho en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá). Comenzó a estudiar de derecho en la
Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Si bien en Bogotá, García Márquez tuvo un
programa de auto-lectura. La Metamorfosis de Franz Kafka "en la falsa traducción de Jorge Luis
Borges" fue un trabajo especial que lo inspiró. Él estaba emocionado con la idea de que podría
escribir, literatura no tradicional sino en un estilo que más similar a las historias de su abuela que
se "inserta en un extraño acontecimientos ordinarios de configuración y las anomalías como si
fueran simplemente un aspecto de la vida cotidiana". Sus deseos de ser escritor se hacía mayor.
Poco después, publicó su primer cuento La tercera resignación que apareció en el 13 de
septiembre de 1947 en la edición del diario El Espectador.

Aunque su pasión era la escritura, continuó con la carrera de derecho en 1948 para complacer a
su padre. Después del llamado "Bogotazo" en 1948, sangrientos disturbios que se desataron el 9
de abril a causa del magnicidio del líder popular Jorge Eliécer Gaitán, la universidad cerro
indefinidamente y su pensión fue incendiada y, por tanto, García Márquez se trasladó a la
Universidad de Cartagena y empezó a trabajar como reportero de El Universal. En 1950, se
rindió en la idea de convertirse en un abogado para centrarse en el periodismo. Se trasladó de
nuevo a Barranquilla para trabajar como columnista y reportero en el periódico, El Heraldo.
Aunque García Márquez nunca terminó la universidad, la Universidad de Columbia de Nueva
York le otorgó un doctorado honorario de letras en 1971.

Periodismo [editar]

García Márquez comenzó su carrera como periodista mientras estudiaba derecho en la

universidad. En 1948 y 1949 escribió para el diario El Universal de Cartagena. Desde 1950 hasta
1952, escribió una "caprichosa" columna con el nombre de "Septimus" para el periódico local El
Heraldo de Barranquilla. García Márquez tomó nota de su tiempo en El Heraldo. Durante este
tiempo se convirtió en un miembro activo del grupo informal de escritores y periodistas
conocidos como el Grupo de Barranquilla, una asociación que una gran la motivación y de
inspiración para su carrera literaria. Trabajó con figuras de inspiración como José Félix
Fuenmayor, el catalán Ramon Vinyes: Alfonso Fuenmayor, Álvaro Cepeda, Germán Vargas,
Alejandro Obregón, Orlando Rivera "Figurita", Julio Mario Santo Domingo, entre otros. García
Márquez, utilizaria por ejemplo a Ramon Vinyes, que sería representado como un sabio catalán,
propietario de una librería en Cien años de soledad. En este momento, García Márquez leyo las
obras de escritores como Virginia Woolf y William Faulkner. William Faulkner influencío a
García Márquez en sus técnicas narrativas, temas históricos y la utilización de localidades
provinciales. El medio ambiente de Barranquilla dio García Márquez un mundo clase de
educación literaria y le proporcionó una perspectiva única sobre la cultura del Caribe.

En 1954 Por petición de Álvaro Mutis, García Márquez regresó a Bogotá en 1954, donde trabajó
en El Espectador como reportero y crítico de cine.

En 1960 tras el triunfo de la revolución cubana se va a La Habana y trabaja en la agencia de

prensa creada por el gobierno cubano Prensa Latina y hace amistad con Ernesto Guevara

En 1994, junto con su hermano Jaime y con el abogado Jaime Abello, fundó la Fundación Nuevo
Periodismo Iberoamericano (Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano), que tiene como
objetivo ayudar a jóvenes periodistas aprender con maestros como Alma Guillermoprieto y Jon
Lee Anderson, y de estimular nuevas formas de hacer periodismo. García Márquez sigue siendo
el presidente de la fundación.

Relato de un náufrago [editar]

Artículo principal: Relato de un náufrago

Fue una serie de catorce artículos de noticias que terminó en controversia, a nivel nacional con su
último escrito en la editorial de El Espectador, en el que reveló la historia oculta de cómo el
destructor A.R.C Caldas naufrago. García Márquez recopilo esta historia a través de entrevistas
con un joven marinero Luis Alejandro Velasco que sobrevivió al naufragio. La publicación de los
artículos que dio lugar a la controversia pública, ya que el descrédito de la cuenta oficial de los
acontecimientos, que culpo a una tormenta del naufragio.

En respuesta a esta controversia de El Espectador, García Márquez fuera enviado a Europa para
ser un corresponsal extranjero. Escribió sus experiencias en El Independiente, un periódico que
ha sustituido a El Espectador brevemente durante el gobierno militar del General Gustavo Rojas
Pinilla y más tarde fue cerrado por las autoridades colombianas. El Crítico literario Bell-Villada
señaló "Debido a sus pasos por las experiencias en el periodismo, García Márquez es de todos
los grandes autores de la vida que está más cercana a la realidad cotidiana".

Matrimonio y Familia [editar]

Desde García Márquez se reunió con Mercedes Barcha, que habían estado esperando a terminar
la escuela para casarse. Cuando fue enviado a Europa como corresponsal extranjero. Finalmente
en Barranquilla se casó con Mercedes Barcha. Al año siguiente, nació su primer hijo, Rodrigo
García Barcha, ahora director de cine y televisión.

En 1961 se instaló en Nueva York como corresponsal de Prensa Latina. Al recibir amenazas y
críticas de la CIA [cita  requerida] y de los exiliados cubanos, que no compartían el contenido de sus
reportajes, decidió trasladarse a México. Posteriormente se establecieron en la Ciudad de Mexico.
García Márquez le hubiera gustado quedarse en el sur de los Estados Unidos, ya que había
servido de inspiración a los escritos de su admiración como William Faulkner. Tres años después,
nació el segundo hijo, Gonzalo. Actualmente un diseñador gráfico en Ciudad de Mexico.

La Hojarasca [editar]

Artículo principal: La Hojarasca

Es su primera novela que le tomó siete años para encontrar un editor, que finalmente se publicó
en 1955. García Márquez señala que "de todo lo que había escrito (a partir de 1973), La
Hojarasca fue su favorito porque consideraron que era la más sincera y espontánea." Todos los
eventos de la novela tienen lugar en una habitación, durante un período de media hora el
miércoles 12 de septiembre de 1928. Es la historia de un viejo coronel (similar a la del propio
García Márquez, abuelo) que intenta dar una cristiana sepultura a un médico francés impopular.
El coronel sólo es ayudado obligadamente por su hija y su nieto. La novela explora la primera
experiencia del niño con la muerte, siguiendo su flujo de la conciencia. Además, el libro revela el
punto de vista de Isabel, la hija del coronel, que proporciona un punto de vista femenino.

Cien años de soledad [editar]

Artículo principal: Cien años de soledad

García Márquez siempre, había querido escribir una novela basada en la casa de sus abuelos
donde él creció. Sin embargo, se esforzaba por encontrar un tono de narración apropiado, hasta
que un día encontró la respuesta durante un viaje con su familia a Acapulco. Le dio la vuelta al
auto y volvieron a casa para que pudiera empezar a escribir. Él vendió su automóvil para que su
familia tuviera dinero para vivir mientras él escribía, pero la escritura de la novela tomo mucho
más tiempo del que esperaba, estuvo escribiendo todos los días durante dieciocho meses. Su
esposa tuvo que pedir comida a crédito en la carnicería y la panadería, así como nueve meses de
alquiler a crédito con el propietario. Afortunadamente, cuando el libro fue finalmente publicado
en 1967 se convirtió en su mayor éxito comercial, Cien años de soledad. Es una crónica de la
historia de varias generaciones de la familia Buendía desde el momento en que encontró el
pueblo de ficción (Macondo) de América del Sur. Macondo a través de sus pruebas y
tribulaciones, los casos de incesto, los nacimientos y las defunciones. La historia de Macondo es
a menudo encontrado por la crítica generalizada de representar a los pueblos rurales de toda
América Latina, o al menos Aracataca, el pueblo natal de García Márquez.

Esta novela fue muy popular y llevó a García Márquez del Premio Nobel, así como el Premio
Rómulo Gallegos en 1972. William Kennedy la ha llamado "la primera pieza de literatura desde
el Libro del Génesis que debe ser de lectura obligatoria para toda la raza humana," y cientos de
artículos y libros de crítica literaria se han publicado en respuesta a la misma. Sin embargo, el
propio García Márquez no entiende completamente el éxito de este libro: "La mayoría de los
críticos no se dan cuenta de que una novela como Cien años de soledad es un poco de una
broma, lleno de señales a los amigos cercanos, y así, con algunos pre-ordenado derecho a
pontificar que asumir la responsabilidad de la descodificación de los libros y el riesgo de
terribles tontos de sí mismos." La obra es considerada como un gran referente del Realismo
mágico.

Fama [editar]

García Márquez firmando autografos en la Habana, Cuba.

Después de escribir Cien años de soledad de García Márquez regresó a Europa, esta vez se instala
en Barcelona, (España) donde viviría durante siete años entablando relación con numerosos
intelectuales.

El reconocimiento internacional que obtuvo con la publicación de la novela llevó a su capacidad

para actuar como mediador en las negociaciones entre el gobierno colombiano y la guerrilla,
entre ellos el Movimiento M-19, y las actuales organizaciones de las FARC y el ELN.

La popularidad de su escritura también condujo a la amistad con poderosos líderes, incluyendo

una con el ex presidente cubano Fidel Castro, que ha sido analizado en Gabo y Fidel: Retrato de
una amistad. En una entrevista con Claudia Dreifus en 1982, dice que su relación con Castro, se
basa fundamentalmente en la literatura: "La nuestra es una amistad intelectual. Puede que no sea
ampliamente conocido que Fidel es un hombre culto. Cuando estamos juntos, hablamos mucho
sobre la literatura." Otros han criticado a García Márquez por esta relación. El escritor cubano
Reinaldo Arenas, en 1992 En memorias Antes que anocheza, señala que García Márquez con
Castro en 1980 un discurso en el que este último acusó a los refugiados recientemente asesinados
en la embajada de Perú de ser "chusma"; Arenas amargamente recuerda a sus compañeros del
escritor "hipócrita aplausos" de Castro.

También debido a su fama y su nueva abiertamente puntos de vista sobre el Imperialismo Estados
Unidos, fue etiquetado como subversivo y por muchos años se le negó el visado estadounidense
por las autoridades de inmigración. Sin embargo, después de que Bill Clinton fue elegido
presidente de Estados Unidos, que finalmente levantó la prohibición de viajar y afirmó que Cien
años de soledad es su novela favorita. Hay una calle en el Este de Los Ángeles, California que
lleva su nombre.

En 1981 decidió asilarse en México, donde reside hasta la fecha, a causa de la persecución
política del gobierno de Julio César Turbay Ayala (1978-1982).

El amor en los tiempos de cólera [editar]

Artículo principal: El amor en los tiempos de cólera

Se publicó por primera vez en 1985. Está basada en las historias de dos parejas. La joven Fermina
Daza y Florentino Ariza. Inspirada en la historia de amor de los padres de García Márquez. Sin
embargo, como García Márquez explica en una entrevista: La única diferencia es que mis padres
se casaron. Y tan pronto como se casaron, ya no eran interesantes como figuras literarias." El
amor de los ancianos se basa en la historia de un periódico sobre la muerte de dos
estadounidenses, que se unieron con casi 80 años de edad, que se reunían todos los años en
Acapulco. Estaban en un barco y un día fueron asesinados por el barquero con sus remos. García
Márquez señala: "A través de su muerte, la historia de su romance en secreto se hizo conocida.
Yo estaba fascinado con ella. Eran cada casado con otras personas."

Enfermedad [editar]
En 1999, le fue diagnosticado cáncer linfático. La quimioterapia proporcionada por un hospital
de Los Ángeles, ha demostrado ser exitoso, y la enfermedad entró en remisión. Esto llevo a
García Márquez a empezar a escribir sus memorias: "Yo he reducido las relaciones con mis
amigos bajo mínimo, desconectando el teléfono, cancelando los viajes y todo tipo de planes
actuales y futuros... y yo bloqueado para escribir todos los días sin interrupción.", dijo a El
Tiempo, el periódico colombiano.

En 2000, su inminente muerte se informó incorrectamente por diario peruano La República. Al

día siguiente otros periódicos a publicar su supuesta despedida poema, "La Marioneta""La
Marioneta", el cual fue posteriormente determinado, en una entrevista, pero poco después García
Márquez negó ser el autor del poema, que se determina que el trabajo de un ventrílocuo
mexicano.Johnny Welch.

Trabajos recientes [editar]

En 2002, García Márquez publicó las memorias Vivir para contarla, la primera de sus
autobiografías de tres volúmenes. En 2004 su más reciente novela Memoria de mis putas tristes,
una historia de amor que sigue el romance de un hombre de 90 años y su pubescente concubina.
Este libro causó controversia en Irán, donde se prohibió después de 5000 ejemplares impresos y
vendidos.

En mayo de 2008, se anunció que el autor estaba terminando una nueva novela, "una novela de
amor" que aún no se ha dado un título, que se publicará en el 2009.

Obras [editar]
 Ojos de perro azul, 1950 (Sólo el cuento con este nombre).
 La Hojarasca, 1955.
 Relato de un náufrago (edición en formato de serie periódica), 1955.
 El caníbal , 1955.
 Un día después del sábado, 1955.
 La mala hora, 1961.
 El coronel no tiene quien le escriba, 1961.
 Los funerales de Mamá Grande, 1962.
 Rosas artificiales 1962.
 Cien años de soledad, 1967.
 Un señor muy viejo con unas alas enormes, 1968
 Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo, 1968.
 Relato de un náufrago (edición en formato libro), 1970.
 La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, 1972.
 Cuando era feliz e indocumentado, 1973.
 Ojos de perro azul, 1973 (libro recopilatorio de cuentos; aparece por primera vez ese año,
pero no será hasta la edición de 1974 de Plaza & Janés cuando se publicará la versión
definitiva con todos los cuentos que lo componen).
 Chile, el golpe y los gringos, 1974.
 El otoño del patriarca, 1975.
  Todos los cuentos (1947-1972), 1976.
 De viaje por los países socialistas, 1978.
 Crónica de una muerte anunciada, 1981.
 Textos costeños, 1981.
 Viva Sandino, 1982.
 El olor de la guayaba, 1982.
 El secuestro, 1982.
 El asalto: el operativo con el que el FSLN se lanzó al mundo, 1983.
 Eréndira, 1983.
 El amor en los tiempos del cólera, 1985.
 Las aventuras de Miguel Littín clandestino en Chile, 1986.
 El general en su laberinto, 1989.
 Doce cuentos peregrinos, 1992.
 Diatriba de amor contra un hombre sentado, 1994.
 Del amor y otros demonios, 1994.
 Noticia de un secuestro, 1996.
 Obra periodística 1: Textos costeños (1948-1952).
 Obra periodística 2: Entre cachacos (1954-1955).
 Obra periodística 3: De Europa y América (1955-1960).
 Obra periodística 4: Por la libre (1974-1995).
 Obra periodística 5: Notas de prensa (1980-1984).
 Vivir para contarla, 2002.
 Memoria de mis putas tristes, 2004.

Estilo [editar]
Si bien hay ciertos aspectos que casi siempre los lectores pueden esperar en la escritura de García
Márquez, al igual que los casos de humor, que no se adhieren a cualquier estilo claro y
predeterminado plantilla. En una entrevista con Marlise Simons, señaló García Márquez:

"En todos los libros que tratan de hacer un camino diferente [...]. Uno no elige el estilo. Usted
puede investigar y tratar de descubrir cuál es el mejor estilo sería un tema. Pero el estilo está
determinado por el tema, por el estado de ánimo de los tiempos. Si trata de usar algo que no se
adecua, simplemente no funcionará. A continuación, los críticos en torno a construir teorías que
ven las cosas y yo no había visto. Sólo responden a nuestra forma de vida, la vida del Caribe".

García Márquez también es conocido por dejar fuera aparentemente detalles importantes y
eventos de manera que el lector se ve obligado en un rol más participativo en la historia de
desarrollo. Por ejemplo, en El coronel no tiene quien le escriba los personajes principales no se
dan nombres. Esta práctica se ve influida por las tragedias griegas, como Antígona y Edipo rey,
en el que ocurren eventos importantes fuera de la etapa y se dejan a la imaginación del público.

Realismo y Realismo Mágico [editar]

El realismo es un tema importante en todas las obras de García Márquez. Él ha dicho de sus
primeros trabajos (con la excepción de la Hojarasca): El coronel no tiene quien le escriba, la
mala hora y Los funerales de la Mama grande reflejan la realidad de la vida en Colombia y este
tema determina la estructura racional de los libros. No me arrepiento de haber escrito, pero
pertenecen a un tipo de literatura premeditada que ofrece una visión de la realidad demasiado
estática y exclusiva.

En sus otras obras que ha experimentado más con menos a los enfoques tradicionales a la
realidad, de modo que "lo más terrible, la más inusual que se dice con la expresión ". Un ejemplo
comúnmente citado es el físico y espiritual ascendente en el cielo de un personaje, mientras que
ella está colgando la ropa a secar en Cien años de soledad. El estilo de estas obras se inscribe en
el concepto lo "real maravilloso". El crítico literario Michael Bell dice: "Tengo la sensación de
sus lectores europeos suelen ser conscientes de la magia de sus historias, pero no ver la realidad
detrás de ella ... "Este es, sin duda, porque su racionalismo les impide ver que la realidad no se
limita al precio de los tomates y huevos."

Temas [editar]
Soledad [editar]

El tema de la soledad atraviesa gran parte de las obras de García Márquez. Pelayo observa como,
"El amor en los tiempos del cólera, como todos los trabajos de Gabriel García Márquez , explora
la soledad de la persona y de la especie humana ... retrató a través de la soledad del amor y de
estar en amor".

En respuesta a Plinio Apuleyopregunta: "Si la soledad es el tema de todos sus libros, donde
debemos buscar las raíces de este exceso? En su infancia tal vez?" García Márquez respondió:
"Creo que es un problema de todo el mundo tiene. Toda persona tiene su propia forma y los
medios de expresar la misma. La sensación impregna la labor de tantos escritores, aunque
algunos de ellos pueden expresar lo inconsciente".

En su discurso de aceptación del Premio Nobel, "La soledad de América Latina", que se
refiere este tema de la soledad relacionado con América Latina, "La interpretación de nuestra
realidad a través de los patrones no los nuestros, sólo sirve para hacernos cada vez más
desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solitarios."

Macondo [editar]

Otro tema importante en la obra de García Márquez es la labor del establecimiento de la aldea
que él llama Macondo. Él usa su ciudad natal de Aracataca, Colombia, como una referencia
geográfica para crear esta ciudad imaginaria, pero la representación del pueblo no se limita a esta
área específica. García Márquez comparte, "Macondo no es tanto un lugar como un estado de
ánimo." Aun cuando sus historias no tienen lugar en Macondo, a menudo hay todavía una falta de
especificidad en consonancia con la ubicación. Así, mientras que a menudo se "de una costa
Caribe y Andina un interior ... no especificado de otra manera, de acuerdo con García Márquez
del evidente intento de captura de un mito más generales regionales en lugar de dar un análisis
político". "Este pueblo de ficción se ha convertido en notoriamente conocido en el mundo
literario". Dice Stavans Macondo, "su geografía y los habitantes constantemente invocada por los
profesores, los políticos, y agentes... "lo hace" ... difícil de creer que es una pura invención." En
La Hojarasca García Márquez describe la realidad del auge del banano en Macondo, que
incluyen un período aparante de "gran riqueza" durante la presencia de empresas de los Estados
Unidos. y un período de depresión con la salida de las empresas norteamericanas relacionadas
con el banano. Además, Cien años de soledad se lleva a cabo en Macondo y narra la historia
completa de la ciudad ficticia desde su fundación hasta su desaparición con el ultimo Buendia.

En su autobiografía, García Márquez explica su fascinación por la palabra y el concepto

Macondo. Él describe un viaje que hizo con su madre de vuelta a Aracataca:

"El tren se detuvo en una estación que no tenía ciudad, y un rato más tarde pasó la única
plantación de banano a lo largo de la ruta que tenía su nombre escrito en la puerta: Macondo. Esta
palabra ha atraído mi atención desde que los primeros viajes que había hecho con mi abuelo, pero
sólo he descubierto como un adulto que me gustaba su resonancia poética. Nunca he oído decir, y
ni siquiera me pregunto lo que significa...me ocurrió al leer en una enciclopedia que se trata de un
árbol tropical parecido a la Ceiba"

La Violencia [editar]

En varias de las obras de García Márquez, entre ellas El coronel no tiene quien le escriba, La
mala hora, y La Hojarasca, las referencias que la violencia, "la brutal guerra civil entre
conservadores y liberales que se prolongó en la década de 1960, causando la muerte de varios
cientos de miles de colombianos. "A lo largo de todas sus novelas hay sutiles referencias a la
violencia, por ejemplo, en virtud de diversos personajes que viven situaciones injustas, como el
toque de queda, la censura de prensa. La mala hora, que no es una de las más famosas novelas de
García Márquez, se destaca por su representación de la violencia con su "imagen fragmentada de
la desintegración social provocada por la violencia".

Sin embargo, aunque García Márquez no retratan la naturaleza corrupta y las injusticias de los
tiempos como la violencia, se niega a usar su trabajo como una plataforma para la propaganda
política. "Para él, el deber del escritor revolucionario es escribir bien, y el ideal es una novela
que se mueve su lector por su contenido político y social, y, al mismo tiempo, por su poder para
penetrar en la realidad y exponer su otra cara."

Legado [editar]
García Márquez es una parte importante del Boom latinoamericano de la literatura. Su obra ha
desafiado a los críticos de la literatura colombiana con el paso de la crítica conservadora que ha
sido dominante antes de que el éxito de Cien años de soledad. En una revisión de la crítica
literaria de Robert Sims dijo:

"García Márquez sigue una larga sombra emitida en Colombia, América Latina y los Estados
Unidos. Críticas de obras en el 1982 el Premio Nobel industriales han alcanzado la proporción y
no muestran signos de ceder. Por otra parte, García Márquez ha galvanizado a la literatura
colombiana en una forma sin precedentes dando un gran impulso a la literatura colombiana. De
hecho, se ha convertido en una piedra de toque para la literatura y la crítica a través de las
Américas como parte de su trabajo ha creado una cierta atracción-repulsión entre los críticos y
escritores, mientras que los lectores sigan devorar nuevas publicaciones. Nadie puede negar que
García Márquez ha ayudado a rejuvenecer, reformular y recontextualize la literatura y la crítica
en Colombia y el resto de América Latina".

Premio Nobel de 1982 [editar]

En 1982, García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura "por sus novelas e historias
cortas, en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación
rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente".[2] Su discurso de aceptación fue titulado
"La soledad de América Latina". García Márquez fue el primer colombiano y el cuarto
latinoamericano en ganar un Premio Nobel de Literatura. Después de convertirse en Premio
Nobel, García Márquez dijo a un corresponsal: "Yo tengo la impresión de que al darme el premio
han tenido en cuenta la literatura del subcontinente y me han otorgado como una forma de
adjudicación de la totalidad de esta literatura".

Premios y reconocimientos recibidos [editar]

 Premio de la Novela ESSO por "La mala hora" (1961)
 Doctorado honoris causa de la Universidad de Columbia en Nueva York (1971)
 Medalla de la legión de honor francés en París (1981)
 Condecoración Águila Azteca en México (1982)
 Premio Nobel de Literatura en Estocolmo (1982)
 Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas (1985)
 Miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá (1993)
 Doctorado honoris causa de la Universidad de Cádiz (1994)

Incursión en el cine [editar]

García Márquez ha desarrollado un interés particular por el cine; ya en su etapa juvenil en
Barranquilla, conjuntamente con el pintor Enrique Grau, el escritor Álvaro Cepeda Samudio y el
fotógrafo Nereo López, participa en la realización del cortometraje surrealista La langosta azul.

Posteriormente, en la década de 1950, estudia la carrera de cine en el Centro Sperimentale Di

Cinematografia di Roma (Cinecittà), teniendo como condiscípulos al argentino Fernando Birri y
al cubano Julio García Espinosa, que más tarde serían considerados fundadores del llamado
Nuevo Cine Latinoamericano. Los tres personajes han declarado en reiteradas oportunidades el
impacto que supuso para ellos ver la película Milagro en Milán, de Vittorio de Sica, así como
también asistir al nacimiento del neorrealismo italiano, tendencia ésta que los hizo vislumbrar la
posibilidad de realizar cine en América Latina siguiendo las mismas técnicas. Es preciso anotar
que esta estancia en Roma sirvió para que el escritor aprendiera varios de los entresijos que
comporta el quehacer cinematográfico, en tanto y cuanto compartió largas horas de trabajo en
moviola al lado del guionista Cesare Zavattini. Este particular afinó en García Márquez una
precisión cinematográfica a la hora de narrar con imágenes, que más tarde usaría como parte de
su trabajo en ciudad de México. García Márquez preside desde 1986 la Fundación del Nuevo
Cine Latinoamericano, que tiene sede en La Habana.

Se tiene conocimiento de que muchas obras cinematográficas mexicanas de los años 1960 fueron
escritas por García Márquez, quien al igual que muchos intelectuales de la época firmó los
guiones con seudónimo. Memorables son, en todo caso, El gallo de oro (1964), de Roberto
Gavaldón, y Tiempo de morir (1966), de Arturo Ripstein. La primera, basada en el cuento
homónimo de Juan Rulfo, coescrita junto con el propio autor y el también escritor mexicano
Carlos Fuentes, fue protagonizada por Ignacio López Tarso, Narciso Busquets y Lucha Villa, y
fotografiada por el insigne Gabriel Figueroa. La segunda, western filmado inicialmente por
Ripstein, tuvo su secuela casi 20 años más tarde bajo la tutela de Jorge Alí Triana. Rodrigo
García ha anunciado una nueva versión cinematográfica del guión para el 2007.

Además de las tres películas citadas, entre 1965 y 1985, García Márquez participó directamente
en los siguientes filmes: En este pueblo no hay ladrones (1965), de Alberto Isaac; Juego
peligroso (segmento "HO") (1966), de Luis Alcoriza y Arturo Ripstein; Patsy mi amor (1968), de
Manuel Michel; Presagio (1974), de Luis Alcoriza; La viuda de Montiel (1979), de Miguel
Littín; María de mi corazón (1979), de Jaime Humberto Hermosillo; El año de la peste (1979),
de Felipe Cazals (adaptación del libro de Daniel Defoe El diario de la peste), y Eréndira (1983),
de Ruy Guerra.

En 1986, conjuntamente con sus dos condiscípulos del Centro Sperimentale Di Cinematografia,
y, apoyados por el Comité de Cineastas de América Latina, funda la Escuela Internacional de
Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba, institución a la cual le dedicará tiempo
y dinero de su propio bolsillo para apoyar y financiar la carrera de cine de jóvenes provenientes
de América Latina, el Caribe, Asia y África. A partir del año siguiente, en dicho centro se
dedicará a impartir el taller Cómo se cuenta un cuento, fruto del cual salen innumerables
proyectos audiovisuales, amén de varios libros sobre dramaturgia.

En 1987 Francesco Rosi dirige la adaptación de Crónica de una muerte anunciada,

protagonizada por Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Lucía Bosé y
Anthony Delon. El título es unánimemente declarado una floja adaptación del cuento original.

En 1988 se producen y exhiben: Un señor muy viejo con unas alas enormes, de Fernando Birri,
con Daisy Granados, Asdrúbal Meléndez y Luis Ramírez; Milagro en Roma, de Lisandro Duque
Naranjo, con Frank Ramírez y Amalia Duque García; Fábula de la bella palomera, de Ruy
Guerra, con Claudia Ohana y Ney Latorraca, y Cartas del parque, de Tomás Gutiérrez Alea, con
Ivón López, Víctor Laplace, Miguel Paneque y Mirta Ibarra.

En 1990, el maestro García Márquez, camino a Japón, hace una escala en Nueva York para
conocer al director contemporáneo cuyos guiones más admira: Woody Allen. La razón de su
viaje al país oriental es la de encontrarse con Akira Kurosawa, en ese momento rodando Los
sueños, interesado en llevar a la gran pantalla la historia de El otoño del patriarca, ambientado en
el Japón medieval. La idea de Kurosawa es totalizadora, incrustar toda la novela en el celuloide
sin importar el metraje; infortunadamente, para esta idea no existe posibilidad de financiación, y
el proyecto queda en eso.
En 1991 la televisión colombiana produce María, la insigne novela de Jorge Isaacs, adaptada
junto con Lisandro Duque Naranjo y Manuel Arias.

En 1996 se presenta Edipo Alcalde, adaptación de Edipo Rey de Sófocles hecha por García
Márquez y Estela Malagón, dirigida por Jorge Alí Triana, y protagonizada por Jorge Perugorría,
Ángela Molina y Paco Rabal.

En 1999 Arturo Ripstein filma El coronel no tiene quien le escriba, protagonizada por Fernando
Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek y Rafael Inclán.

En 2001 aparece Los niños invisibles, de Lisandro Duque Naranjo.

En 2003 el Grupo Editorial Random House Mondadori [1] de Nueva York le ofrece los derechos
para producir el guión cinematográfico sobre la novela Evita, la loca de la casa, del narrador
luxemburgués Daniel Herrendorf, que protagonizará Madonna y dirigirá James Ivory.

En 2006 se rodó El amor en los tiempos del cólera, con guión del sudafricano Ronald Harwood y
bajo la batuta del director británico Mike Newell. Filmada en Cartagena de Indias, los personajes
son encarnados por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, John Leguízamo, Catalina Sandino y
Benjamin Bratt. Casi al mismo tiempo se habla de la inminente producción de Del amor y otros
demonios, con la dirección de la costarricense Hilda Hildalgo; Memoria de mis putas tristes,
dirigida por el danés Henning Carlsen, y de una posible adaptación de El otoño del patriarca,
elaborada por el bosnio Emir Kusturica.

Actividad política [editar]

García Marquez ha participado como mediador en las conversaciones de paz adelantadas entre el
Ejército de Liberación Nacional (ELN) y el gobierno colombiano que tienen lugar en Cuba;
igualmente participó en el proceso de paz entre el gobierno de Andrés Pastrana y la guerrilla de
las FARC que sin embargo fracasó.[3]

También brindó su apoyo y se unió a la amplia lista de prominentes figuras de la América Latina
que han manifestado su apoyo a la independencia de Puerto Rico a través de su adhesión a la
Proclama de Panamá aprobada por unanimidad en el Congreso Latinoamericano y Caribeño por
la Independencia de Puerto Rico celebrado en Panamá en noviembre de 2006. Entre estos autores
que dieron su apoyo inequívoco al derecho de Puerto Rico a ejercer su derecho a la plena
descolonización y libre determinación, se encuentran las siguientes figuras cuyo reconocimiento
es de talla mundial: Pablo Armando Fernández, Ernesto Sábato, Mario Benedetti, Eduardo
Galeano, Thiago de Mello, Frei Betto, Carlos Monsiváis, Pablo Milanés, Ana Lydia Vega, Mayra
Montero y Luis Rafael Sánchez.

García Márquez siente una "enorme fascinación por el poder". "Él ha querido ser siempre testigo
del poder y es justo decir que esa fascinación no es gratuita, sino que persigue determinados
objetivos" según el británico Gerald Martin, que publicó en 2008 la "primera biografía
autorizada" del novelista. En ella menciona que muchos consideran como excesiva proximidad al
líder cubano Fidel Castro, Martin recuerda que también "se ha relacionado con el ex presidente
del Gobierno español Felipe González o con el ex presidente de Estados Unidos Bill Clinton,
pero "todo el mundo se fija sólo en su relación con Castro".[4] "Él es amigo de Castro, pero no
creo que sea partidario del sistema porque nosotros visitamos el mundo comunista y quedamos
muy desencantados", según el diplomático, periodista, biógrafo y compadre del Nobel, Plinio
Apuleyo Mendoza.[5

Jorge Isaacs (Santiago de Cali, Valle del Cauca, 1 de abril de 1837 - Ibagué, Tolima, 17 de abril
de 1895) fue un novelista y poeta colombiano, conocido sobre todo por su novela María, una de
las obras más destacadas del romanticismo hispanoamericano

Su padre era gerson, un judío inglés procedente de Jamaica, que se instaló primero en el Chocó,
donde se enriqueció con la explotación minera aurífera y el comercio con Jamaica, y después en
Cali. Allí, tras convertirse al cristianismo y obtener la ciudadanía colombiana, se casó con
Manuela Ferrer Scarpetta, hija de un oficial de la Marina española. De la unión de ambos nació,
en 1837, Jorge Isaacs. El padre fue propietario de dos haciendas cerca de Cali, llamadas "La
Manuelita" y "El Paraíso". Ésta última, propiedad de la familia entre 1855 y 1858, será el
escenario de la obra más importante del escritor, su novela María. "El Paraiso" está conservado
hoy día como museo, con numerosas referencias a esta novela.

Se sabe poco de su infancia. Se educó primero en iea, luego en Popayán, y por último en Bogotá,
entre 1848 y 1852, durante los años de gobierno de José Hilario López. En su poesía, Isaacs
evoca el Valle del Cauca como el espacio idílico en que transcurrió su infancia, y la marcha a
Bogotá debió suponer para él un paso difícil. Regresó a Cali en 1852, parece ser que sin haber
terminado sus estudios de bachillerato. En 1854 luchó en las campañas del Cauca contra la
dictadura del general José María Melo, por espacio de siete meses. Su familia atravesó por
entonces una difícil situación económica a causa de la guerra civil. En 1856 se casó con Felisa
González Umaña, que contaba por entonces catorce años, y que le daría abundante descendencia.

Casa Jorge Isaacs en Cali Colombia

Mausoleo de Jorge Isaacs, Museo Cementerio San Pedro en Medellín, Colombia.

Intentó dedicarse al comercio, sin demasiado éxito, y probó suerte con la literatura. Sus primeros
poemas datan de los años 1859-1860; en la misma época, emprende la escritura de varios dramas
históricos. En 1860 tomó de nuevo las armas para combatir al general Tomás Cipriano de
Mosquera, que se había levantado contra el gobierno central, y combatió en la batalla de
Manizales. En 1861 murió su padre; terminada la guerra, Isaacs regresó a Cali para encargarse de
los negocios paternos, llenos de deudas. Tuvo que desprenderse de las haciendas "La Rita" y "La
Manuelita".

Sus desventuras económicas le llevaron en busca de abogados a Bogotá, donde encontró eco su
actividad literaria. Leyó sus poemas a los miembros de la tertulia "El Mosaico", quienes
decidieron costear su publicación (Poesías, 1864). En 1864 supervisó los trabajos del camino de
herradura entre Buenaventura y Cali; durante el año en que desempeñó este trabajo, comenzó a
escribir su novela María. En esta época también, debido a lo insalubre del clima, contrajo el
paludismo, enfermedad de la que terminaría por morir a los 58 años de edad.

María se publicó finalmente en 1867, y tuvo un éxito inmediato, tanto en Colombia como en
otros países de Latinoamérica. Isaacs se convirtió en una figura muy conocida en su país, y dio
comienzo a una dilatada carrera periodística y política. Como periodista, dirigió en 1867 el diario
La República, de orientación conservadora moderada, donde publicó artículos de tema político.
Militó al principio en el partido conservador, pero después se unió al partido radical y, en 1870,
fue nombrado cónsul general en Chile. A su regreso, intervino activamente en la política del
Valle del Cauca, tanto como editor de periódicos como representando a su departamento en la
Cámara de Representantes. Intervino de nuevo en las luchas políticas de 1876, en las que tomó de
nuevo las armas. Fue expulsado de la Cámara de Representantes en 1879, a raíz de un incidente
en que Isaacs, ante una sublevación conservadora, se proclamó jefe político y militar de
Antioquia.

Tras este incidente, se retiró de la política, y publicó, en 1881, el primer canto de un extenso
poema que no llegó a concluir, titulado Saulo. Nombrado secretario de la Comisión Científica,
exploró el departamento de Magdalena, en el norte de Colombia, hallando importantes
yacimientos de carbón, petróleo y hulla. Los últimos años de su vida los pasó retirado en la
ciudad de Ibagué (donde había dejado alojada su familia años antes), en el estado de Tolima,
proyectando una novela histórica que habría de ser su obra maestra y que jamás llegó a escribir.
Murió en Ibagué el 17 de abril de 1895, siendo su última voluntad que su cadáver fuera enterrado
en Medellín, la tierra de Córdoba a la que había dedicado uno de sus poemas; no obstante,
siempre expresó su amor por el Cauca: «¡Sí, mucho amo al Cauca, aunque es tan ingrato con sus
propios hijos!»

Obra [editar]

Monumento a Jorge Isaacs.

La obra literaria de Isaacs se reduce al libro de poemas que publicó en 1864 y a su única novela,
María (1867), considerada una de las obras más destacadas de la literatura hispanoamericana del
siglo XIX. La novela, basada en experiencias autobiográficas, tiene un tono elegíaco, y narra la
historia de los amores trágicos de María y su primo Efraín, en el valle del Cauca. Como el propio
autor, Efraín debe abandonar el Cauca para seguir estudios en Bogotá. Deja en el Cauca a su
prima María, de la que está enamorado, y con la que vive un romance a su regreso, seis años
después. Efraín y María están juntos durante tres meses, al cabo de los cuales el joven debe viajar
a Londres para completar su educación. Cuando regresa, dos años después, descubre que María
ha muerto. Efraín no encuentra consuelo, y parte, sin saber muy bien a dónde. Mas la leyenda es
que Maria en realidad vivió, Su nombre era María Mercedes Cabal.

La obra se ha relacionado con Chateaubriand, pero puede encontrarse también en ella un

sentimiento ominoso de la existencia que recuerda a Edgar Allan Poe. La novela destaca por el
sentimiento del paisaje, así como por la calidad artística de su prosa. Puede considerarse
precursora de la novela criollista de las décadas de 1920 y 1930.

José Eustasio Rivera (Rivera, Huila; 19 de febrero de 1889 — Nueva York; 1 de diciembre de
1928) fue un escritor colombiano.
Estudió en los colegios de Santa Librada, de San Luis Gonzaga de Elías, y después en la Escuela
Normal Central de Bogotá, en donde fue maestro en 1909, así como en la Facultad de Derecho de
la Universidad Nacional de Colombia, alcanzando el grado de doctor en Derecho y Ciencias
Políticas el 3 de marzo de 1917.

Fue autor de la novela La vorágine (1924), de corte naturalista, y considerada una de las más
importantes no solo de la literatura colombiana sino de la literatura hispanoamericana, hasta el
punto de ser considerada por muchos como la gran novela de la selva latinoamericana. Escribió
Oda a san Mateo en honor del héroe de la independencia Antonio Ricaurte, y de más de 168
sonetos de corte parnasiano, que expresan su amor y admiración por la naturaleza, publicados, en
parte, en el libro Tierra de promisión (1921) con la que alcanza cierta notoriedad.

Trabajó como abogado, fue diputado al Congreso e inspector del gobierno en las explotaciones
petrolíferas de la región del Magdalena. Estos encargos lo llevaron de nuevo a la selva fronteriza
con su ciudad natal, y es esta selva lo que inspira la creación literaria del autor, recuperando en él
las raíces de su infancia y la fantasía de su juventud. Fue representante de su país en México
(1921), Perú (1924) y Cuba (1928). Participó en la fijación de los límites entre Venezuela y
Colombia lo que le permitió conocer Los Llanos y también la selva tropical.

A su muerte su ciudad natal San Mateo, fue renombrada en su memoria "Rivera", nombre que
conserva en la actualidad.

José Asunción Silva (Bogotá, 27 de noviembre de 1865 - Bogotá, 23 de mayo de 1896) fue un
poeta colombiano.

Contenido
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 1 Biografía
 2 Referencia bibliográfica
 3 Véase también

 4 Enlaces externos

Biografía [editar]
Hijo de Vicenta Gómez Diago y Ricardo Silva Frade , en 1875 escribió su primer poema,
Primera Comunión. En 1878 abandonó los estudios y comenzó a trabajar con su padre,
completando su formación de modo autodidacta. Viajó a París, donde conoció a Mallarmé y a
Gustave Moreau, y se trasladó posteriormente a Londres y a Suiza. La guerra perjudicó los
negocios familiares y, a su vuelta de Europa, se hizo cargo del negocio que terminó en quiebra.
Cuando era secretario de la legación en Caracas, en 1895, sufrió un naufragio donde perdió gran
parte de su obra. Fue encontrado muerto la mañana del 24 de mayo de 1896, debido a varios
sucesos: la muerte de su hermana Elvira de quien era gran amigo y que, según se cree, fuera el
amor de su vida; la quiebra del negocio de su familia y las presiones de los acreedores; la muerte
de su abuelo; y la pérdida inevitable de la mayoría de su obra.

José Asunción Silva (izquierda) en San Victorino con el doctor Antonio Vargas en una fotografía
de 1896.

Antes de suicidarse le pidió a un doctor que le indicara donde tenía el corazón, y este se lo señalo
marcándolo. Justo donde estaba esa marca, se dio un disparo.

Su obra poética es escasa y muy innovadora e influyente; arranca con un romanticismo de tono
becqueriano para terminar presagiando el Modernismo. Sus poesías se publicaron por primera
vez en Barcelona en 1908, conociéndose una edición póstuma con el título El libro de versos
(1923), al igual que la novela De sobremesa (1925). Se recuerdan especialmente sus alucinantes
Nocturnos, que han pasado a todas las antologías de poesía hispanoamericana como clásicos de la
literatura en lengua española.

Su obra cumbre, Nocturno fue compuesta tras la muerte de su hermana Elvira.

Dado que es un ícono de la poesía hispana y un personaje Colombiano memorable, el pintor José
Cárdenas realizó el diseño completo del billete de cinco mil pesos, invitado por el Banco de la
República de Colombia a hacerle homenaje a este importante poeta. Una sección del nocturno, y
la imagen de Elvira aparecen en el revez del billete.