Arte encontrado

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El término arte encontrado –más comúnmente objeto

encontrado (en francés objet trouvé; en inglés, found art o ready-made)
o confeccionado– describe el arte realizado mediante el uso de objetos que
normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque no cumplen una
función artística en lo cotidiano, sin ocultar su origen, pero a menudo
modificados. Marcel Duchamp fue uno de los pioneros de su establecimiento a
inicios del siglo XX.
El arte encontrado deriva su identidad como arte del nombre que se le da por el
artista. El contexto en el que se ubica, generalmente una galería o museo, es
también un factor muy relevante. La idea de dignificar objetos cotidianos de
esta manera era originalmente un desafío chocante para la distinción hasta
entonces aceptada entre lo que se consideraba arte en oposición a lo que no
era arte.
El arte encontrado, sin embargo, tiene que tener creación artística, al menos
una idea sobre ello. Hay también en su mayor parte una modificación del
objeto, aunque no hasta el extremo de hacerlo irreconocible. La modificación
puede llevar a que se lo designe como objeto encontrado «modificado»,
«interpretado» o «adaptado».

Índice

 1Precedentes históricos

 2Origen: Duchamp y el surrealismo

 3Desarrollo

 4Escultura de materia prima

 5Arte basura

 6Contemporánea

 7Referencias

 8Enlaces externos

Precedentes históricos[editar]
En obras de arte medievales se introducía directamente el oro, presente por
sus cualidades innatas, por lo que puede considerarse un «objeto encontrado»,
lo mismo que se introducían piedras preciosas. La diferencia esencial entre
esta forma antigua de introducir objetos directamente en el cuadro y el «objeto
encontrado» actual es el valor de los materiales introducidos directamente. En
el pasado se incrustaban objetos valiosos (oro, joyas), mientras que en el arte
moderno lo que se usan son principalmente objetos cotidianos, vulgares, que
se elevan a un estatus especial al emplearse en una manifestación artística.
Hay excepciones, como el uso que hicieron en 2003 los Hermanos
Chapman de un conjunto de grabados de Goya, Los desastres de la guerra,
que ellos «adaptaron» colocando en las figuras rostros
de payasos y marionetas de manera que las láminas fueron valiosas ya por
derecho propio como arte.[1]
En el siglo XIX, el escritor franco-uruguayo Isidore Lucien Ducasse conocido
como Conde de Lautréamont, había llamado la atención sobre las posibilidades
de transformar objetos vulgares con la frase, hoy famosa de «Bello como el
encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de
disección».

Origen: Duchamp y el surrealismo[editar]

Marcel Duchamp acuñó el término readymade en 1915 para describir su arte
encontrado. Duchamp ensambló su primer readymade, titulado Rueda de
bicicleta en 1913, al mismo tiempo que su Desnudo bajando una escalera
2 llamaba la atención de los críticos en la Exposición Internacional de Arte
Moderno. Su Fuente, un orinal que firmó con el seudónimo «R. Mutt»,
confundió al mundo del arte en 1917. En referencia a esta obra, en el editorial
de la revista The Blind Man de 1917 se dice «El hecho de que el señor Mutt
realizara o no La Fuente con sus propias manos carece de importancia. La
eligió. Cogió un artículo de la vida cotidiana y lo presentó de tal modo que su
significado utilitario desapareció bajo un título y un punto de vista nuevos. Creó
un pensamiento nuevo para ese objeto». El uso moderno de objetos
encontrados suscitó la hostilidad desde el principio, cuando La fuente de
Duchamp fue rechazada por la «ofendida» Sociedad de Artistas
Independientes de 1917 diciendo que eso no era arte. Bottle Rack («Secador
de botellas») es literalmente eso, una estructura para poner las botellas a secar
firmada por Duchamp, y está considerada como el primer readymade «puro».1
La investigación realizada por Rhonda Roland Shearer indica que Duchamp
pudo haber fabricado sus objetos encontrados. Una investigación exhaustiva
de objetos cotidianos como palas de nieve y secadores de botellas que se
usaban en aquella época revela que no había objetos idénticos que se usaran
entonces. El orinal, inspeccionado con detalle, no es funcional. Sin embargo,
hay relatos de que Walter Arensberg y Joseph Stella estaban con Duchamp
cuando adquirió la Fuente original en J. L. Mott Iron Works.2

Desarrollo[editar]
El uso de objetos encontrados fue una técnica asumida de forma inmediata por
el movimiento dadaísta, usándolo tanto Man Ray como Francis Picabia quien lo
combinó con arte tradicional al unir peines a una pintura que representaba el
pelo. [2] Una obra bien conocida de Man Ray es The Gift (Le
Cadeau en francés), un ready-made temprano realizado con la ayuda de Erik
Satie que consiste en una plancha de ropa con catorce clavos pegados en su
parte inferior, realizada en 1921 en París.
Wolf Vostell: ¿Por qué el proceso entre Pilatos y Jesús duró sólo dos minutos?, 1996 obra realizada con objetos encontrados en

el Museo Vostell Malpartida, Malpartida de Cáceres.

La combinación de varios objetos encontrados es un tipo de readymade a

veces conocido como ensamblaje artístico (assemblage). Está ejemplificado en
la obra de Marcel Duchamp Why Not Sneeze Rose Sélavy?, formada por una
pequeña jaula para pájaros que contiene un termómetro, un jibión y 151 dados
de mármol que parecen azucarillos.
Para cuando se celebró la Exposición Surrealista de Objetos de 1936 se había
desarrollado toda una subclasificación entre objetos encontrados (found
objects), preparados (ready-made), perturbados (perturbed), matemáticos,
naturales, naturales interpretados, naturales incorporados, oceánicos,
estadounidenses y surrealistas. En este momento, el líder surrealista, André
Breton, definió a los objetos preparados como «objetos manufacturados
elevados a la dignidad de obras de arte a través de la elección del artista».
Pablo Picasso usó objetos encontrados como la base de su Babuino y joven y
unió un «sillín de bicicleta» con «manillar» a una cabeza de toro.
En los años sesenta los objetos encontrados estaban presentes en la obra del
movimiento Fluxus y también en el Pop art. Joseph Beuys mostraba objetos
encontrados modificados, como piedras con un agujero en la que se incluía piel
y grasa, o una furgoneta con trineos por debajo y una viga oxidada. Deste los
Años 1960 Wolf Vostell usaba televisores y partes de coches en sus obras.
En 1973 Michael Craig Martin dijo, de su obra titulada An Oak Tree, «No es un
símbolo. He cambiado la sustancia física del vaso de agua por la de un roble.
No cambié su apariencia. El roble real está físicamente presente, pero en la
forma de un vaso de agua».3

Escultura de materia prima[editar]

En los ochenta surgió una variación del arte encontrado, llamado commodity
sculpture (escultura de materia prima) donde objetos producidos en masa
comercialmente se colocaban en la galería de arte como una escultura. El
centro de atención de esta variedad de escultura estaba en el marketing, en la
exhibición de los productos. Entre estos artistas se encontraban Jeff
Koons, Haim Steinbach y Ashley Bickerton (quien más tarde se dedicó a otros
tipos de obra).
Una de las primeras obras firmadas de Jeff Koons fue Two Ball 50/50 Tank,
1985, que estaba formada por dos balones de baloncesto flotando en el agua,
que llena hasta la mitad un depósito de cristal (una influencia sobre Damien
Hirst).

Arte basura[editar]

Un Lincoln Continental y otros restos del paso del Katrina por Nueva Orleáns se ha convertido en una obra de arte basura temporal

titulada Bushmobile, una referencia sarcástica al presidente George W. Bush.

Un subgénero específico dentro del arte encontrado es lo que se conoce como

«arte basura» (trash art o junk art).4 Estas obras están formadas
principalmente de componentes que han sido tirados. A menudo vienen
literalmente de la basura. Muchas organizaciones patrocinan competiciones de
arte basura.
Véase también: Arte ambiental

Contemporánea[editar]
A lo largo de los noventa, los Young British Artists (YBA) hicieron amplio uso de
«objetos encontrados», a menudo con una fuerte reacción por parte de la
prensa. Aunque es una técnica admitida con carácter general, el uso que estos
Jóvenes Artistas Británicos hicieron de él suscitó las controversias en la
prensa, la crítica y el público.
Como Marcel Duchamp antes que él, Damien Hirst ha sugerido que una pintura
puede ser considerado un objeto encontrado adaptado (el objeto que se pinta)
esto es, la historia del arte se basa toda ella en objetos encontrados. Hirst
expuso un tiburón conservado en formaldehído en un depósito de cristal y lo
llamó The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living («La
imposibilidad de la muerte en la mente de alguien vivo»). Ha llevado esta idea
hasta los extremos al presentar de la misma forma una vaca y un ternero
cortados en secciones y en A Thousand Years («Mil años») la cabeza podrida
de una vaca, gusanos y moscas.
Tracey Emin expuso una tienda cubierta por nombres aplicados; también fue
polémica su exposición de My Bed en la Tate Gallery, ganando el Premio
Turner; esta exposición consistía literalmente en una de sus camas, sin hacer y
desordenada, con sábanas manchadas de sudor y rodeada por objetos como
sus zapatillas, ropa interior manchada con la regla y botellas. En este sentido el
artista le da al público tiempo y una puesta en escena que permite contemplar
el objeto. La apreciación del arte encontrado de esta manera puede suscitar
una reflexión filosófica en el observador.
Sarah Lucas amplió a tamaño gigantesco un recorte morboso de la prensa
tabloide; también expuso una colcha con dos melones, un cubo y un pepino,
representando los genitales masculinos y femeninos.

El público en general y los periodistas han rechazado este tipo de

exposiciones, apoyadas sin embargo por museos públicos y críticos de arte. En
su conferencia Dimbleby de 2000 titulada Who's afraid of modern art («Quién
teme al arte moderno»), Sir Nicholas Serota defendió semejantes
manifestaciones de arte «difícil», al tiempo que citaba la oposición manifestada
en titulares de prensa como el del Daily Mail «For 1,000 years art has been one
of our great civilising forces. Today, pickled sheep and soiled beds threaten to
make barbarians of us all».(Durante mil años el arte ha sido una de nuestras
grandes fuerzas civilizadoras. Hoy, una oveja escabechada y camas sucias
amenazan en convertirnos a todos en bárbaros). Un rechazo más inesperado
en 1999 vino de los propios artistas—algunos de los cuales habían trabajado
previamente con objetos encontrados—quienes fundaron el grupo
de stuckists y emitieron un manifiesto denunciando tales obras en favor de un
regreso a la pintura con la afirmación de que «el arte ready-made es una
polémica de materialismo».5
El arte encontrado también puede verse en internet, donde una imagen
encontrada en la red se puede convertir en el componente principal de una
obra de arte mayor, realizada modificando la imagen a través de herramientas
informáticas básicas.
Véanse también: Collage,  Art car y  Pop art.