Horas de Musica Del Genio. La Foto/dibujo Del Comienzo, Hace Alusion A Un Cuento Sobre Charly Que Puede Desorientarlos. Les Pido Disculpas Por El Error. Gracias. Sergio Sosa

Peter Greenaway: un Ilustrado en la Era Neobarroca. Interacciones entre cine y arte contemporneo.
Monika Keska
Departamento de Historia del Arte y Msica
........
Peter Greenaway: Un Ilustrado en la Era Neobarroca.

Interacciones
entre
cine
corrientes
artsticas
contemporneas
Monika Keska
Director: prof. Ignacio Henares Cullar (Departamento de Historia del

Arte y Msica, Universidad de Granada)
Codirectora: prof. Ewa Mazierska (Department of Humanities, University
of Central Lancashire, Preston)
Granada, Junio 2009

Universidad de Granada
Editor: Editorial de la Universidad de Granada

Autor: Monika Keska
D.L.: GR. 3148-2009
ISBN: 978-84-692-5189-8
Monika Keska
........
NDICE
I INTRODUCCIN
1.1
Presentacin
1.2
Metodologa
II ASUNTO NEO y POST: EL PROBLEMA DE LA TERMINOLOGA

APLICADA AL ESTUDIO DE LA OBRA DE PETER GREENAWAY
2.1 Neovanguardia cinematogrfica
2.2 Posmodernidad o Neobarroco?
2.3 Peter Greenaway: Un Ilustrado en la Era Neobarroca
2.3.1 La Bsqueda del orden
2.3.2. Referencias a la Ilustracin
2.3.a Louis-tienne Boule
2.3.2 El vuelo de caro
III
EL NUEVO CINE: LA BSQUEDA DE UNA RENOVACIN DEL
LENGUAJE FLMICO
3.1.
Las bases del nuevo lenguaje flmico
3.2.
El cine de Peter Greenaway y las artes plsticas
3.2.1 Cine y artes plsticas

- Cine como arte
Monika Keska
........
- Gneros y modelos iconogrficos

- Modelos compositivos
- Color
- Luz
- La pintura en el cine
- Effetto dipinto
- Tableau vivant
- Los pintores en el cine
- El gnero biogrfico
3.3 Anlisis de elementos plsticos en las pelculas de Peter Greenaway
- The Falls
-El Contrato del dibujante/A draughtsmans contract
- Z.O.O. /Zed and Two Noughts
-El Vientre de un arquitecto / The Belly of an Architect
- La conspiracin de mujeres/ Drowning by Numbers
- El cocinero, el ladrn, su mujer y su amante / The Cook, the Thief,
his Wife and his Lover
- Libros de Prspero/ Prosperos Books
- El Nio de Mcon /The Baby of Mcon
- The Pillow Book
- 8 Women
- Darwin
- Las maletas de Tulse Luper / Tulse Luper Suitcases
- La Ronda de Noche / Nightwatching
- The Stairs: Cine como trompe loeil
Monika Keska
........
3.4 Interacciones entre cine y arte contemporneo
3.4.1 La influencia del cine en las artes plsticas de la 2 mitad del siglo
XX . Una propuesta de clasificacin de las nuevas vanguardias del cine.
3.4.2 Interacciones entre cine y corrientes artsticas en la 2 mitad del
siglo XX
3.5. Peter Greenaway y el arte contemporneo: influencias, smilitudes y
paralelismos
3.4.1 Francis Bacon
3.4.2 R.B. Kitaj
3.4.3 Tom Phillips
3.4.4 Peter Greenaway y corrientes artsticas contemporneas: land art,
arte conceptual, art & language
3.4.5 La influencia de la fotografa contempornea en la obra de Peter
Greenaway
3.4.6 Peter Greenaway y video-arte
3.4.7 Cine experimental: Matthew Barney.
3.4.8 Ed anchio sono pittore: La obra plstica de Greenaway
3.5
El cine fuera del cine: las exposiciones de Peter Greenaway
-The Physical Self

- 100 objects To Represent the World
- Flying Out Of This World
- Prosperos Creatures
- Watching Water
- Some Organising Principles
- The Audience of Macon
Monika Keska
........
- The Stairs1: The Location

- The Stairs2: Projection, Mnich
- In the Dark Spellbound Art & Film,
- Cosmology at the Piazza del Popolo
- Flying over Water
- 100 Objects to Represent the World (A prop Opera)
- El Cuerpo del Arte - Body Associational Encyclopaedia
- Luper at Compton Verney
- Tulse Luper Suitcases
- The Children of Uranium,
- Nightwatching. A view on Rembrandts Night Watch
- Fort Asperen Ark. Flood warning,
- Peopling the Palaces of Venaria Reale
- Tulse Luper Suitcases- VideoBrasil
- Leonardos Last Supper
-Tulse Luper Suitcases
- Veroneses Wedding at Cana
Venecia
3.4. Peter Greenaway como artista total

3.4.1 El concepto de Gesamtkunstwerk
3.4.2 Cine como arte total
3.4.3 La tendencia al Gesamtkunstwerk en la obra de Peter Greenaway
- Libros
- peras
- Proyectos multimedia: Tulse Luper Suitcases
IV CONCLUSIONES
Monika Keska
........
El nuevo cine de Peter Greenaway
V SUMMARY
VI BIBLIOGRAFA
VII FILMOGRAFA DE PETER GREENAWAY
VIII EXPOSICIONES
ILUSTRACIONES
ANEXO: Las Enciclopedias del Mundo. Catlogos y listados
Monika Keska
........
Peter Greenaway: Enlightenment Artist in the Neo-Baroque Era.

Interactions between film and contemporary art.
Monika Keska
Department of History of Art and Music, University of Granada
Supervisors:
Ignacio Henares Cullar (Departamento de Historia del Arte y Msica,
Universidad de Granada)
Ewa Mazierska (Department of Humanities, University of Central
Lancashire, Preston)
Monika Keska
........
TABLE OF CONTENTS:
I INTRODUCTION
1.3
Peter Greenaway
1.4
Methodology
II NEOs and POSTs: The Problem of the terminology applied to the study
of the art of Peter Greenaway.
2.1 (Neo) Avant-Garde Cinema
2.2 Greenaway: Post-modern or Neo-Baroque?
2.3 The artist of Enlightenment in the Neo-Baroque Era
2.3.1 Louis-tienne Boule
2.3.2 Icarus
III The new cinema

3.3.
The basis of the innovation of film language in the works of Peter

Greenaway
3.2
Cinema and plastics arts
3.3 Analysis of plastic components in the films of Peter Greenaway

- The Falls
- A draughtsmans contract
Monika Keska
........
-Zed and Two Noughts

- The Belly of an Architect
- Drowning by Numbers
- The Cook, the Thief, his Wife and his Lover
-Prosperos Books
-The Baby of Mcon
- The Pillow Book
- 8 Women
- Darwin
- Nightwatching
- The Stairs: Film as trompe loeil
3.4 Relations between contemporary art trends and film
- The Historical avant-garde and film
- Classification of the relations between contemporary art and film since
1945
3.5. Peter Greenaway And the contemporary art: influences and
parallelisms:
- Francis Bacon
- R.B. Kitaj
- Tom Phillips
-Peter Greenaway and contemporary art trends: land art, concept art, art&
language
- The influence of contemporary photography in the works of Peter
Greenaway
- Peter Greenaway and video-art
Monika Keska
........
- Experimental film: Matthew Barney and Peter Greenaway

3.6. Ed io anche son pittore: Peter Greenaways painting and drawings
3.7. Cinema outside cinema: exhibitions of Peter Greenaway
-The Physical Self
- 100 objects To Represent the World
- Flying Out Of This World
- Prosperos Creatures
- Watching Water
- The Stairs1: The Location
- The Stairs2: Projection, Mnich
- Flying over Water
- 100 Objects to Represent the World (A prop Opera)
- El Cuerpo del Arte - Body Associational Encyclopaedia
- Luper at Compton Verney
- Nightwatching. A view on Rembrandts Night Watch
- Tulse Luper Suitcases- VideoBrasil
- Veroneses Wedding at Cana
Venecia
10
Monika Keska
........
3.8. Peter Greenaways total art

-The idea of Gesamtkunstwerk
- Cinema as total artwork
- The tendency towards Gesamtkunstwerk in the works of Peter
Greenaway
- Peter Greenaways books
- Operas
- Multidisciplinary projects: Tulse Luper Suitcases
IV CONCLUSIONS
Peter Greenaways New cinema
V SUMMARY
VI BIBLIOGRAPHY
VII FILMOGRAPHY OF PETER GREENAWAY
VIII EXHIBITIONS
LIST OF ILLUSTRATIONS
APPENDIX:
ENCYCLOPAEDIAS
OF
CATALOGUES.
11
THE
WORLD.
LISTS
AND
Monika Keska
........
INTRODUCCIN
12
Monika Keska
........
1.1.
Introduccin
I do indeed think that cinema is mortal. Theres a lot

of evidence already that it is dying on its feet1
Peter Greenaway es uno de los artistas ms importantes en el campo de

las relaciones entre cine y artes plsticas. Debemos considerar aqu tanto
la influencia del arte, sobre todo pintura en el cine, como la influencia del
cine y las [] Muchos de sus trabajos se sitan a medio camino entre el
cine y el arte contemporneo. La importancia de las relaciones entre cine y
artes plsticas en su obra cinematogrfica qued patente ya en su primera
exposicin individual titulada Eisenstein At the Winter Palace que tuvo
lugar en Lords Gallery en 1964.
La pelcula el Sptimo sello de Ingmar Bergman inspir el primer film
experimental de Greenaway realizada en 1962, Death of sentiment, que
trata el tema de la muerte de manera metafrica, literal y simblica ha sido
rodada en cuatro cementerios londinenses
1
Comentario de Peter Greenaway en el documental Lumire et compagnie, 1995
13
Monika Keska
........
Desde 1965 hasta finales de aos 70 trabaj en Central Office of

Information, donde montaba pelculas documentales sobre temas
estadsticos. Aquella experiencia influy notablemente en su inters por
los sistemas taxonmicos y los catlogos de distintos tipos.
A finales de los aos 70 realiza algunas de sus pelculas experimentales
ms clebres como A walk through H, Vertical Features Remake y el
largometraje The Falls.
Las pelculas experimentales de Greenaway anuncian los elementos que
reaparecen luego en sus largometrajes, exposiciones y peras, como la
obsesin por los sistemas taxonmicos, la teora de evolucin de Darwin,
la ornitologa y el vuelo, el agua y su relacin con el comienzo de la vida y
la muerte, la sexualidad humana. En esta etapa temprana de la obra de
Greenaway aparecen ya algunos de sus personajes fetiche como Cissie
Colpitts o Tulse Luper.
En la banda sonora empiezan a utilizarse las inconfundibles
composiciones
repetitivas,
obras
del
britnico
Michael
Nyman,
colaborador habitual de Greenaway desde los aos 70 hasta comienzos de

los 90. Algunas de estas pelculas estn inspiradas en el cne de las
vanguardias histricas, como Train, cuya estructura formal alude al Ballet
Mcanique de Frnand Lger. En su obra de madurez Greenaway sigue el
modelo de las relaciones entre cine y corrientes artsticas contemporneas
que tiene sus orgenes en la vanguardia de entreguerras.
En colaboracin con British Film Institute rod su primer largometraje
narrativo, El contrato del dibujante (1982) que le proporcion una fama
mundial. En los aos posteriores particip en el proyecto de Channel Four
que financiaba producciones de cine artstico y con el productor holands
Kees Kasander quien patrocin gran parte de sus largometrajes. Su obra
cinematogrfica destaca por una esttica intencionadamente artificial
basada en composiciones simtricas, sobreabundancia visual y frecuentes
citas pictricas sobre todo del perodo barroco y manierista. La ordenacin
14
Monika Keska
........
de la estructura narrativa basada en series numricas, listados o catlogos

pretende restar realismo a la trama. La sensacin de teatralidad es
subrayada por la actuacin innatural de los actores, las bandas sonoras
minimalistas
frecuentes
re-encuadres
dentro
del
encuadre
cinematogrfico. Paralelamente a su trayectoria flmica Greenaway sigui

su actividad como pintor. Particip y comisari numerosas exposiciones,
algunas de su propia obra. Las exposiciones comisariadas responden a su
idea de llevar el cine fuera del cine y aplicar las reglas del lenguaje flmico
a otras disciplinas artsticas. El mismo concepto traslada a las
performances y peras que escribi y dirigi en el escenario. Sus proyectos
tanto cinemtogrficos como expositivos suelen ser completados por la
publicacin de libros, catlogos, novelas, guiones y libretti.
La muerte del cine

Peter Greenaway denuncia la falta de evolucin del lenguaje flmico
desde los comienzos del cine, mientras las dems artes sufrieron notables
cambios:
Cinema has been very slow in developing its vocabulary.
Consider the distances literature and painting have
travelled, and the extent of the considerable linguistic
leaps they have made, in the time-space of the cinemas
history from Post-Impressionism to Warhol and
Beuys, or from Tolstoy and Dickens to Beckett and Joyce
whilst cinema still predominantly uses the language of
its first decade.2
GREENAWAY, Peter, The Stairs 1: Genve. The Location, London, Merrell Holberton
Publishers, 1994, p.2
15
Monika Keska
........
Otro de los problemas de la cinematografa actual en los ojos de

Greenaway es la persistencia de los sistemas narrativos procedentes de la
novela decimonnica y su afn por el realismo psicolgico. El cine segn
Greenaway no tiene porque estar destinado nicamente a contar historias.
En sus pelculas abundan elementos a otras disciplinas artsticas,
especialmente la pintura. Greenaway considera que el cine forma parte de
la tradicin de las artes visuales y sus estructuras narrativas deberan estar
relacionadas con la pintura antes que por la literatura.
El cine de Greenaway debe entenderse dentro de la evolucin de las
artes plsticas y del arte contemporneo, antes que dentro de la evolucin
de la historia del cine y las corrientes cinematogrficas tradicionales. El
objetivo ltimo de su obra es la bsqueda de un lenguaje cinematogrfico
acorde con el desarrollo artistico actual.
16
Monika Keska
........
1.2
Metodologa
Puesto que la obra de Peter Greenaway incluye cine, artes plsticas y

proyectos de carcter interdisciplinar ligado a las artes plsticas, cercano al
video instalacin, la metodologa del arte contemporneo ms que flmica.
He recurrido principalmente a textos de tericos de arte contemporneo
para apoyar mis tesis. La base de mi investigacin fue un estudio
comparativo entre la obra de Peter Greenaway y las corrientes artsticas
contemporneas que en mi juicio le haban influido o presentan
similitudes formales y conceptuales.
He comparado la obra de Peter Greenaway con el perodo de Ilustracin.
Esa designacin tiene carcter puramente metafrico, sin que exista
ningn tipo de conotaciones historicistas. Me he basado en las referencias
a la Ilustracin y estructuras formales presentes en la obra del director
britnico.
La bibliografa empleada incluye obras tericas dedicadas al estudio de
la obra de Peter Greenaway, a la vez que los catlogos, guiones y libros
publicados por el propio director. Otra parte de la bibliografia utilizada
consta de estudios monogrficos de artistas y corrientes artsticas
incluidos en el estudio comparativo. En el captulo II de esta tesis, Asunto
Neo- y Post: Problema de la terminologa aplicada al estudio de la obra
de Peter Greenaway analizo textos de tericos de arte contemporneo que
definen los conceptos de posmodernidad, neobarroco y neovanguardia y
los aplico a la obra de Peter Greenaway.
El captulo III El nuevo cine: La bsqueda de la renovacin del
lenguaje flmico analizo los conceptos y formas de esa innovacin
presentes en la obra de Greenaway, que inlcuye el estudio de sus relaciones
con las artes plsticas, la tendencia a la obra de arte total y la aplicacin del
lenguaje flmico a las exposiciones comisariadas por el director. Comparo
17
Monika Keska
........
sus trabajos con la obra de numerosos artistas contemporneos.

Finalmente, el captulo IV contiene las conclusiones de esta tesis, trata de
definir en que consiste el nuevo lenguaje flmico propuesto por
Greenaway.
18
Monika Keska
........
II
Asunto
Neo- y -Post: Problema de la terminologa
aplicada a la obra de Peter Greenaway
19
Monika Keska
........
La obra de Peter Greenaway ha sido objeto de numerosos anlisis

acadmicos, sin embargo no resulta clara la terminologa que debera ser
aplicada a su estudio. El carcter eclctico y la sobreabundancia visual de
su obra incitan a introducirla dentro de la corriente posmoderna o
neobarroca.
Cuando algunos tericos optan por incluirlo dentro de la corriente
posmoderna (Willoquet Maricondi, Mary Alemany, Purdy o neobarroca
(Calabrese), otros optan por considerarlo como representante de la
vanguardia (Alan Woods3 o Michael Pascoe4, Stephen Calloway5).
En mi consideracin, la obra de Peter Greenawa debe ser incluida dentro
de la nueva vanguardia cinematogrfica. Su relacin con las corrientes
artsticas contemporneas y su afn por la renovacin del lenguaje flmico
reproducen los ideales de la vanguardia cinematogrfica de entreguerras
con la misma determinacin y entusiasmo innovador de stas.
WOODS, Alan, Being naked playing dead. The art of Peter Greenaway, Manchester,
Manchester University Press, 1996

4
PASCOE, David, Peter Greenaway. Museums and living images, Londres, Reaktion
Books, 1997
5
CALLOWAY, Stephen, Baroque baroque: The culture of excess, London, Phaidon, 2001
20
Monika Keska
........
2.1. El concepto de Neovanguardia
2.1.a.
Tendencias neo-vanguardistas en las artes plsticas de la
2 mitad del siglo XX
El trmino neovanguardia fue difundido por el terico alemn Peter

Brger en su Teora de la vanguardia (1976). Donald Kuspit identifica la
neovanguardia con la posmodernidad y la vanguardia con la modernidad.6
La cultura de la posguerra se puede observar una proliferacin de
movimientos post y neo, artistas norteamericanos y europeos en los
aos 50-607 retoman las formas de expresin de las vanguardias de los
aos 10 y 20 -el collage y assemblage, el ready-made, la pintura
monocroma, la escultura construida-. Hal Foster compara estos procesos
con la vuelta a las teoras de Freud y Marx por parte de Jacques Lacan y
Louis Althusser, respectivamente, aunque en el campo de las artes
plsticas este retorno a las ideas del pasado es menos riguroso8. La
reaparicin de la pintura moncroma en el arte de la posguerra- Ellsworth
Kelly, Ad Reinhardt, Yves Klein, Lucio Fontana- repite los modelos
formales de Rodchenko y Malevich, sin embargo es un retorno
KUSPIT, D., The cult of the avant-garde artist, Cambridge University Press, 1994, pg. 1
Charles Harrison y Paul Wood proponen las fechas 1967-72 como el perodo en el que se
desarrollan las nuevas vanguardias, en WOOD, P., FRASCINA, F., HARRIS, J. y

HARRISON, Ch., La Modernidad a debate. El arte desde los cuarenta, Madrid, Akal,
1999, pgs. 200-212
8
FOSTER, H., El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Madrid, Akal,
2001, pgs. 3-10
21
Monika Keska
........
independiente a la corriente artstica del pasado -el suprematismo-, sin sus

connotaciones ideolgicas y tericas.
Otras manifestaciones artsticas toman como modelo al arte de las
vanguardias de muy distinta ndole: la obra de Dan Flavin Monumento
rene referencias al proyecto del Monumento a la III Internacional de
Tatlin y al ready-made duchampiano. La alusin histrica es en este caso
una prctica reflexiva sobre estos modelos artsticos y carece del carcter
de pastiche que tendrn algunas corrientes artsticas en los aos 80 como
el hipermanierismo o la trasvanguardia. La eleccin de los modelos
dadastas y constructivistas se debe, segn Foster, a su oposicin a la
concepcin burguesa del artista y del arte mediante el empleo de objetos
cotidianos y fabricacin industrial de las obras, que responda a la
necesidad de la reubicacin de la obra de arte en el nuevo contexto social
despus de la 2 guerra mundial. La recurrencia a los modelos de arte
vanguardista implica tambin su carcter subversivo, marginal y
hermtico que incluso aumenta en la 2 mitad del siglo.
Hans Richter, uno de los principales propagadores del dad en EE.UU.,
ofrece una visin bastante negativa de las neo-vanguardias, en particular
de las corrientes neo-dadastas9, procesos que se pueden observar en las
artes plsticas ya a partir de los aos 60, movimientos similares al dad happenings, arte povera, arte objetual, pop art, que han perdido su
significacin original como sublevacin contra los esquemas de la sociedad
burguesa, mientras que estos movimientos neo-dad de la 2 mitad del
siglo XX parecen afirmarlos:
La rebelin incondicional se ha convertido en un
oportunismo
incondicional
que
permite
tasar
tranquilamente el valor esttico de las palas, botelleros y
RICHTER, H., Dadaizm, Varsovia, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1983, pgs.
346-367
22
Monika Keska
........
orinales
duchampianos.
Tenemos
exactamente
lo
contrario a lo que ridiculizaba Duchamp hace 50 aos.10

En 1962, en una carta dirigida a Richter, Marcel Duchamp expresaba su
rechazo a los movimientos neodadastas -Nuevo Realismo, pop-art,
assemblage- que se declaran herederos del dadasmo, pero en realidad son
la anttesis de sus ideas, ready-made iba a ser la negacin de lo bello en el
arte y de su concepcin expresiva, las tendencias neo-dad buscan en los
ready-mades valores estticos.11
Gran parte de los tericos de la vanguardia, entre ellos Peter Brger, se
muestran muy crticos con los movimientos neodad, la repeticin de
modelos de las vanguardias histricas, segn Brger, anula su base terica
-la crtica del arte autnomo:
Si los readymades y los collages desafiaban los
principios burgueses del artista expresivo y la obra de
arte orgnica, los neoreadymades y los neocollages
reinstauran estos principios, los reintegran mediante
repeticin. Asimismo, si dad ataca por igual al pblico y
al mercado, los gestos neodad se adaptan a ellos, pues
los espectadores no slo estn preparados para tal
impacto, sino ansiosos de su estimulacin. (...) La
repeticin
de
la
vanguardia
histrica
por
la
neovanguardia no hace sino convertir lo antiesttico en

artstico, lo trasgresor en institucional.12
10
Ibidem, pg. 349
11
Ibid., pg. 352
12
FOSTER, H., El retorno de lo real. La vanguadia a finales de siglo, Madrid, Akal, 2001,
pg. 12
23
Monika Keska
........
Foster entra en polmica con Brger y afirma que el arte

neovanguardista supone en muchos casos una crtica tanto al mito del
artista bohemio, como a la nueva institucionalizacin del arte
vanguardista. Segn Foster, Brger, como otros tantos crticos de arte
contemporneo, es ciego al arte ambicioso de su tiempo13, las
neovanguardias no pueden ser contempladas nicamente como referencia
a las vanguardias histricas, sino que deben verse desde el punto de vista
de su poca.
Foster distingue entre la primera neovanguardia, artistas de los aos 50
-Rauschenberg,
Johns,
Kaprow-,
que
retomaban
literalmente
los
procedimientos de las vanguardias histricas, sobre todo dadastas. La

segunda neovanguardia, que comienza ya en los aos 60 con Daniel Buren
y Marcel Broodthaers, parte de la institucionalizacin y las limitaciones de
la primera para elaborar una crtica del proceso de su mercantilizacin y
aculturacin.14
Frente a la teora, desarrollada por los escpticos de la vanguardia, del
fracaso de la vanguardia histrica y de la primera neovanguardia en su
intento de destruccin del arte como institucin, Foster opina que dicho
fracaso ha capacitado a la segunda neovanguardia para la deconstruccin
de la concepcin burguesa del arte.15 Como contraposicin a la actitud de
los crticos que niegan la validez de la neovanguardia, Foster destaca sus
analogas con la vanguardia histrica:
La vanguardia histrica y la neovanguardia estn
constituidas de manera similar, (...) una compleja
alternancia
de
futuros
anticipados
pasados
reconstruidos; en una palabra, una accin diferida que
13
Ibidem, pg. 16
14
Ibid., pg. 26
15
Ibid., pg. 27
24
Monika Keska
........
acaba con cualquier sencillo esquema de antes y despus,

causa y efecto, origen y repeticin.16
La obra vanguardista, por lo tanto, necesita el paso del tiempo para
que su significado sea pleno y debe desprenderse del mito de la
originalidad del arte del siglo XX.
En los aos 80 surgen corrientes artsticas que hacen referencia directa
a las vanguardias histricas, como un elemento de las identidades
nacionales -trasvanguardia alude al futurismo italiano, neoexpresionismo
al expresionismo alemn-. En Italia se dieron a conocer movimientos
como los Nuovi-Nuovi, Pittori colti, Anacronisti, Ipermanieristi, que
aluden tanto a las vanguardias italianas, pintura metafsica y futurismo,
como al arte del pasado mucho ms remoto -clasicismo de Mengs, barroco,
manierismo-, imitan las formas historicistas y su iconografa, bsicamente
mitolgica y religiosa, convirtindose en el estandarte del nihilismo
posmoderno. La aparicin del gran nmero de los neos: neobarroco,
neogeomtrico, neodad, es ya en s una caracterstica postmoderna,
aunque hay que tener en cuenta que las referencias a perodos artsticos
anteriores pueden desembocar en una revisin crtica, o bien, en un mero
pastiche.
La Neo-vanguardia cinematogrfica
Las transformaciones que han experimentado las artes visuales en el
siglo XX: collage, assemblage, fotomontaje, body art, land art, arte
abstracto, video art, arte conceptual etc., han influido de manera
importante en el sistema de representacin del cine contemporneo, igual
que haban influido en el cine vanguardista de entreguerras, de hecho, las
16
Ibid., pg. 31
25
Monika Keska
........
interacciones entre cine y las corrientes artsticas de la 2 mitad del siglo

XX repiten el modelo de las vanguardias histricas.
El cine vanguardista se opone a lo que Nol Burch en How we got into
pictures defina como modo institucional de representacin:
El conjunto de directrices (tcitas o explcitas) que los
directores y tcnicos han interiorizado histricamente
como la base irreducible del lenguaje cinematogrfico
propio de la Institucin y que ha sido una constante
durante los ltimos cincuenta aos, al margen de los
grandes cambios estilsticos que han tenido lugar.17
En trminos formales el modo institucional se caracteriza por el empleo
del sonido sincrnico, la msica como refuerzo de la accin de la pelcula y
algunas convenciones en torno a la direccin, el punto de vista, el fundido
de la imagen para representar el paso del tiempo, duracin 1,5-2 horas. La
principal caracterstica del cine vanguardista es su continuo intento en
reinventar o negar las convenciones del modo institucional18. Otro
significado del cine vanguardista es el histrico, del cine ambicioso del
perodo de entreguerras, por lo cual es preferible utilizar el trmino
neovanguardista
al referirse a ciertas tendencias en el cine
contemporneo.
Los
principales
precedentes
estticos
formales
del
cine
neovanguardista proceden de las vanguardias histricas, tambin hay que

destacar la influencia del cine underground o alternativo americano:
Norman McLaren en Canad, Hans Richter, Maya Deren, Kenneth Anger
en EE.UU., el cine estructuralista, el cine experimental y los Fluxfilms. Las
17
HOBERMAN, J., Tras el cine de vanguardia en WALLIS, B. (editor), Arte despus de la
modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representacin, Madrid, Akal, 2001,

pg. 59
18
Ibidem, pg. 60
26
Monika Keska
........
nuevas
vanguardias
cinematogrficas
retoman
algunas
de
sus
caractersticas: expresin personal y subjetiva, el acercamiento a las

corrientes artsticas actuales, la utilizacin del cine como un medio de
expresin de las tendencias de identidad - sexuales, tnicas, feministas.
Hans Richter, aunque acusa de frivolidad las neo-vanguardias en las
artes plsticas, apoya esta tendencia en el cine y la considera una
continuacin de la experimentacin de los aos 20. En la 2 mitad del
siglo
XX
los
cineastas
experimentales,
en
la
mayora
pintores
estadounidenses y europeos, retoman las ideas de las vanguardias de los

aos 20, interrumpidas por la guerra y los regmenes totalitarios,
considerando que este tipo de obras cinematogrficas abrir un nuevo
camino para el cine, incluyendo el comercial, y lo alejar del imperante
estilo teatral. Richter reivindica mayor presencia de este tipo de
creaciones y la educacin del pblico para que pueda recibir el nuevo cine:
Slo despus de que haya ocurrido tal transformacin del pblico, el film
de entretenimiento podr seguirle. En esta poca dorada, el filmentretenimiento y el film-arte llegarn a ser idnticos19.
Las principales caractersticas y los objetivos de las neovanguardias
cinematogrficas
son,
por
lo
tanto,
paralelas
las
tendencias
neovanguardistas en las artes plsticas. Por una parte, oposicin al modo

institucional, o estilo teatral, como lo denominaba Richter, es anloga a
la rebelin de algunas tendencias artsticas de las que hablaba Foster,
contra la institucionalizacin y la mercantilizacin del arte, y, por otra
parte, revisin crtica y vuelta a las formas de expresin de la vanguardia
histrica, de la misma manera que las artes plsticas de la posguerra.
19
RICHTER, H., El film, una forma original del arte, en ROMAGUERA i RAMI, J. y
ALSINA THEVENET, H. (edit.), Textos y manifiestos del cine, Ctedra, Madrid, 1998,
pg. 277
27
Monika Keska
........
Cine neovanguardista en Reino Unido

Las interacciones estticas entre cine y artes visuales han sido
especialmente importantes en el Reino Unido. Se pueden observar tanto
en el cine neo-vanguardista ingls, como en las artes plsticas -en el pop
art britnico, la escuela de Londres. As lo demuestran las exposiciones
dedicadas a las relaciones entre el cine y el arte contemporneo: Alfred
Hitchcock and the contemporary art (Museum of Modern Art, Oxford,
1995), o Spellbound. Art and film (Londres, Hayward Gallery, 1996), en la
que particip Peter Greenaway. En el catlogo de esta ltima exposicin
Philip Dodd subrayaba la trascendencia de las vinculaciones entre cine y
arte presentes en la cultura britnica en la 2 mitad del siglo XX:
Spellbound has committed itself to working with artists
and filmmakers who work in Britain not on some
misguided little Englander principle, but precisely
because of art/film relationship has been very strong in
Britain.20
Dodd destaca tambin la importancia y reclama la necesidad
de
estudios y la organizacin de exposiciones sobre las relaciones entre cine y

pintura, ya que los considera poco desarrollados, debido a que la mayora
de los estudiosos el cine tiene formacin literaria y lo analiza desde este
punto de vista, de modo que las vinculaciones entre cine y artes plsticas
quedan ignoradas por gran parte de la crtica e historiografa del cine21.
20
DODD, Ph., Modern stories en Spellbound. Art and film, Londres, British Film
Institute & Hayward Gallery, 1996, pg. 32

21
dodd, pg. 34
28
Monika Keska
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El cine neovanguardista ingls surge como respuesta a un largo

perodo de predominio del realismo (neorrealismo italiano y sus
consecuencias en el cine japons, alemn y de Europa oriental de los aos
50, free cinema, cine social ingls de Leigh y Loach) e intentos de la
purificacin del cine de todos elementos ajenos (nouvelle vague). Vuelta al
cine como una sntesis de las artes, fue precedida por el nuevo
pictorialismo (uso de elementos plsticos en la imagen flmica en funcin
del realismo de una poca del pasado, como en Barry Lyndon), la obra de
algunos directores britnicos fuera de las tendencias dominantes, como
Michael Powell y Ken Russell. Es considerable la influencia de los
cineastas italianos -Fellini, Visconti, Bertolucci, Antonioni, Pasolini, que ya
a partir de la 2 mitad de los aos 50, empiezan a introducir elementos
pictricos y estilizacin de la imagen, junto con innovacin del sistema
narrativo. Fueron stos los modelos a seguir para los neovanguardistas
ingleses, de hecho algunos directores aluden directamente a la obra de los
italianos: Jarman consideraba a Pasolini como el paradigma del artista y
cineasta, y en Sebastiane haca referencia al Satyricon de Fellini;
Greenaway en 8 Women hizo una alusin a la obra de Federico Fellini,
uno de los precedentes estticos para su estilo barroco.
La corriente neovanguardista en el cine britnico se inicia a finales de
los aos 70 con las primeras obras de Jarman y Greenaway, pero su pleno
desarrollo se fecha en la segunda mitad de los aos 80 con los trabajos ms
famosos de ambos directores y la aparicin de jvenes cineastas como
John Maybury, Sally Potter o Cerith Wyn Evans.
Las nuevas vanguardias en el cine britnico coinciden con el comienzo
de las actividades cinematogrficas de la Channel Four, empresa
productora creada en 1982, uno de sus principales objetivos fue financiar
proyectos de cine artstico.
El cine neovanguardista ingls se rebelaba contra el realismo
dominante y la comercializacin del arte cinematogrfico y la colonizacin
29
Monika Keska
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por parte de la cultura popular americana, que ya ni siquiera se perciba

como un elemento extrao, sino era reconocida como propia por el pblico
europeo. Sin embargo, la neovanguardia inglesa supona tambin un
retorno a los modelos formales y tericos del perodo de entreguerras.
John Maybury, un antiguo colaborador de Jarman, alude directamente a
las vanguardias histricas como paradigma de la innovacin formal:
Our criteria for visual response have been permanently
altered - sophisticated advertising and some promotional
videos picked up the line from where Surrealists and
German Expressionists left it. Experimentation was
sidetracked up the blind alley of structuralism, which
effectively murdered underground film.22
Derek Jarman
Derek Jarman fue uno de los directores vanguardistas colaboradores del
British Film Institute y Channel 4, instituciones que financiaban proyectos
cinematogrficos independientes en el Reino Unido. Uno de sus
principales objetivos fue la renovacin del lenguaje cinematogrfico y crear
formas de expresin nuevas en oposicin a la colonizacin cultural por
parte de Hollywood y la consiguiente comercializacin de la cultura
artstica en el Reino Unido. Su estilo se podra caracterizar, a grandes
rasgos, como una combinacin de experimentacin formal y rechazo del
sistema narrativo clsico, y las referencias a la tradicin cultural britnica.
Jarman explicaba la necesidad de aludir a la tradicin inglesa para
manifestar su disconformidad con la decadencia cultural de la poca de
22
OPRAY, M., Derek Jarman: The dreams of England, Londres, British Film Institute,
1996, pg. 124
30
Monika Keska
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Thatcher: The Sonnets and The Symposium are a cultural condom

protecting us of the virus of the yellow press.23 En sus pelculas expresaba
abiertamente sus ideas polticas criticando la poltica cultural y social de la
administracin de Thatcher y reclamaba la igualdad de derechos para las
minoras sexuales, de lo que fue precursor en el cine europeo-.
Se form como pintor y fue un cineasta autodidacta, excepto una corta
experiencia como escengrafo de dos pelculas de Ken Russell, un director
que haba influenciado sus posteriores trabajos cinematogrficos. Entre los
cineastas que le haban influido destaca Pier Paolo Pasolini, a quien
Jarman consideraba un verdadero modelo a seguir. La obra temprana de
Jarman, sobre todo sus trabajos realizados con la cmara super-8 estn
marcados por la esttica del cine experimental de los aos 60-70, cine
underground de Kenneth Anger, John du Cane, Maya Deren, los trabajos
teatrales de Bertold Brecht y el cine punk neoyorquino de finales de los
aos 70 -John Lurie, Charlie Ahearn, Eric Mitchell-.
Uno de los artistas, cuya obra tuvo una especial proyeccin en el cine de
Jarman, fue William Blake. Jarman hered de Blake su fascinacin por la
alquimia y el ocultismo, la creacin de su propio sistema mitolgico. En las
obras de ambos artistas existe un fuerte elemento antirracionalista y
antimaterialista. Jarman redactaba sus diarios y libros siguiendo el modelo
de los escritos de Blake, podemos tambin encontrar referencias a su obra
plstica en pelculas como The Last of England o War Requiem.
Finalmente, cabe destacar la influencia en la cultura britnica de los
aos 80 de la tendencia neorromntica24 que haba marcado notablemente
la obra de Derek Jarman. La corriente neorromntica se dio a conocer en
23
DRISCOLL, L. The rose revived: Derek Jarman and the British tradition, en
LIPPARD, Ch.(coordinador), By angels driven: The films of Derek Jarman, Trowbridge,

Flick Books, 1996, pg. 72
24
1996, pg. 32
31
Monika Keska
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Gran Bretaa en la dcada de los 40, su huella es perceptible en la pintura

(John Minton, Leslie Hurry, David Jones), literatura y cine ingls (A diary
for Timothy de Humphrey Jennings, 1945, A Canterbury tale de
Pressburger, 1944). David Mellor en A paradise lost: The Neo-Romantic
imagination in Britain 1945-55, menciona entre sus caractersticas la
relacin entre el cuerpo y la sexualidad, el miedo a la muerte y la extincin,
creacin de mitos, sentimiento nostlgico por el pasado mejor, bsqueda
de la esencia de la cultura britnica, la exaltacin del paisaje ingls.
El neorromanticismo haba influido considerablemente en la cultura
inglesa de los 80, cuando el pas, gobernado por Margaret Thatcher,
pasaba por una etapa muy dura desde el punto de vista econmico y social,
lo cual qued reflejado en pelculas como The Last of England o Jubilee,
en las que se daba una visin apocalptica de la situacin actual del Reino
Unido, contrastada con pocas del pasado como el reinado de Isabel I.
Derek Jarman se form en una escuela de bellas arte y siempre haba
considerado el cine como una actividad artstica y un complemento de su
actividad como pintor, por lo que su obra ocupa un lugar importante en el
campo de las relaciones entre cine y pintura en la cultura britnica
contempornea. En la obra de Jarman la imagen tiene un papel
privilegiado, es la base de su peculiar estilo, basado en una estructura muy
libre, efecto del no acabado, sucesin de tableaux, escenas autnomas
sin una vinculacin lgica aparente entre s, rechazo de la narracin
clsica, uso de ritmos musicales como modo de ordenacin de la imagen.
En muchos aspectos el cine de Derek Jarman presenta analogas con los
experimentos
cinematogrficos
de
las
vanguardias
histricas.
Curiosamente, a pesar de ser uno de los cineastas ms innovadores de las

ltimas dcadas, uno de los rasgos distintivos de su obra es su vinculacin
y referencias al legado cultural britnico -pintura (Constable, Turner,
Blake, Bacon), literatura (Marlowe, Shakespeare, Owen) o msica
(Britten).
32
Monika Keska
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Estudi literatura inglesa e historia del arte en Kings College en

Londres, donde conoci las obras de escritores que tuvieron luego una
importante influencia en la expresin de su propia sexualidad: Jean
Cocteau, Jean Genet y los representantes del movimiento beat americano:
Burroughs, Ginsberg, Ferlinghetti. De hecho, admita que a sus 18 aos no
deba nada a los polticos, sino a los homosexuales que haban hecho
pblica su orientacin sexual -Cocteau, Genet, Burroughs y Ginsberg-25.
En el ao 1963 ingres en la Slade School, donde estudi pintura y
coincidi con David Hockney que tuvo una gran influencia sobre el joven
director.
David Hockney was the first English painter to declare
his homosexuality in public. By example, he was a great
liberating force, reaching far beyond the confines of the
art world: his work paved the way for the gay liberation
movement at the end of the decade.26
Jarman reconoca la importancia que tuvo la amistad con Hockney para
su trayectoria artstica, pero ms adelante le criticaba por su traslado a
EE.UU. y su consiguiente dependencia del mercado artstico27.
Desde los finales de los aos 60 Jarman proyectaba vestuario y
decorados para obras de teatro, pera y ballet. En 1971 Ken Russell, uno
de los cineastas britnicos ms innovadores del momento, le encarg el
diseo de escenografa para The Devils. En 1973 Jarman volvi a trabajar
con Russell como director artstico de Savage Messiah. La esttica barroca
de Russell tuvo una gran influencia en el estilo de los primeros
25
RADKIEWICZ, M., Derek Jarman. Portret indywidualisty, Cracovia, Rabid, 2003,
pg. 11
26
JARMAN, D., Dancing ledge, Londres, Quartet Books, 1991, pg. 70
27
Ibidem, pg.12
33
Monika Keska
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largometrajes de Jarman -Sebastin, Jubilee y The Tempest-; Savage

Messiah, biografa del pintor y escultor vorticista Henri Gaudier-Brzeska,
fue adems uno de los modelos formales para Caravaggio de Jarman.
En 1970 compr su primera cmara super-8 y empez a realizar sus
propios cortometrajes, que denominaba home movies, abandonando
progresivamente su actividad como pintor y diseador. En estas primeras
pelculas -In the shadow of the sun, A journey to Avebury, The art of
mirrors, Sulphur, Fire island-, realizadas entre 1970 y 1975, se percibe la
influencia del cine underground americano de Maya Deren, Kenneth
Anger y Jonas Mekas, del cine gay de los aos 40 y del movimiento beat.
Fueron tambin comparadas con las pelculas de Cocteau, Buuel o Man
Ray realizadas en los aos 30. Jarman conoca tambin la obra
cinematogrfica de Warhol, pero no se senta influenciado por ellas.28 En
muchas de ellas colaboraron los amigos de Jarman -estrellas pop, artistas,
diseadores- como actores o compositores de las bandas sonoras (entre
ellos estaba Brian Eno que compuso msica para Jubilee y Sebastin). Su
primer largometraje, Sebastin (1976), se inscribe dentro del cine gay que
gana fuerza en los aos 70, en relacin a los emergentes movimientos
activistas y la lucha por los derechos de las minoras sexuales, con los que
Jarman se identificaba.
En 1978 rod su segundo largometraje, Jubilee, marcado por la esttica
punk y al ao siguiente The Tempest, una adaptacin de la obra de
Shakespeare poco habitual. Los siguientes seis aos Jarman dedic a los
experimentos con la super-8. En esta poca tuvo unos contactos intensos
con los cineastas vanguardistas de la London Film-Makers Co-Operative,
un grupo creado en 1970 por Stephen Dwoskin, influenciado por su
homloga neoyorquina y la obra de Jonas Mekas, los experimentos
cinematogrficos de Fluxus y el arte conceptual estadounidense. En 1985
28
OPRAY, Michael, Derek Jarman: The dreams of England, Londres, British Film
Institute, 1996, pg. 61
34
Monika Keska
........
conoci a John McKay, un productor de vdeos, pelculas experimentales y

cortometrajes, partir de entonces fue tambin productor de las pelculas
de Jarman. Entre los colaboradores de McKay se encontraban directores
jvenes como Cerith Wyn Evans, Michael Kostiff, Holly Warburton y John
Maybury que ya haba colaborado con Jarman en Jubilee.
En diciembre del 1986, al tiempo que rodaba The Last of England, se le
diagnostic el sida, pero Jarman lo haba sospechado ya meses antes. A
partir de este momento, la enfermedad tuvo una importancia crucial para
el desarrollo de su obra pictrica y cinematogrfica. En su obra se hizo
ms notorio el motivo de la muerte y una visin pesimista del mundo
actual. Jarman trabajaba incesantemente, para aprovechar al mximo el
tiempo que le quedaba, fue sin duda su etapa ms fructfera -en los aos
1986-88 realiz Caravaggio, The Last of England, War Requiem, adems
de varios cortometrajes, vdeo clips y una participacin en un proyecto
flmico colectivo, Aria (1987)-.
Jarman en estos momentos gozaba ya del reconocimiento como
cineasta, tras el xito de su pelcula ms conocida, Caravaggio, la crtica
tambin empez a valorar ms su obra pictrica. En 1986 Jarman compr
una finca donde cre el jardn que se convirti en su refugio y luego sirvi
tambin de escenario para una de sus pelculas ms personales, The
Garden. Jarman fue jardinero de vocacin, jardines de distintos tipos ya
haban aparecido anteriormente en Jubilee, The Angelic Conversation y
ms tarde en War Requiem.
35
Monika Keska
........
A partir de Caravaggio Jarman empez a publicar libros29, guiones o,

ms bien, diarios del rodaje de las pelculas que incluan reflexiones del
director acerca de diversos temas, no siempre relacionados directamente
con la pelcula. Adems, Jarman public varios libros autobiogrficos en
forma de diarios -Dancing Ledge, publicado primero en 1984 y ampliado
en 1991, Modern Nature -The journals of Derek Jarman (1991), At your
own risk. A Saints Testament30 (1992) - segn sus palabras su propio
Sal, haciendo de este modo alusin a la pelcula ms radical de Pasolini.
A sus publicaciones se suman tambin A Finger in the fishes mouth, un
libro de poesa editado en 1972, un lbum con sus ltimas pinturas
Queer. Paintings (1992)- y, como coautor, un libro con las fotografas del
jardn creado en Dungeness Derek Jarmans Garden (1996), un catlogo
de sus cuadros Today and Tomorrow (1991) editado por el galerista
Richard Salmon y Freeze frame: Directed by Derek Jarman (1991), una
coleccin de fotos de sus pelculas editada por Takashi Asai.
En la primera mitad de los aos 90, hasta su muerte en 1994, Jarman
realiz sus cinco ltimas pelculas The Garden (1990), Edward II (1991),
Wittgenstein (1993), Blue (1993) y Glitterbug (1994) -una recopilacin de
cortometrajes realizados con la cmara super-8. En sus ltimos trabajos la
experiencia personal de Jarman y su enfermedad han definido el estilo de
sus pelculas, mucho ms pesimistas que las anteriores y visualmente ms
austeras -en Blue la imagen se reduca a una pantalla monocroma-.
Al final de su vida Jarman gozaba de pleno reconocimiento como
cineasta y pintor, pocos meses antes de su muerte la Tate Gallery adquiri
29
Derek Jarmans Caravaggio (Londres, Thames & Hudson, 1988), The Last of England
(Londres, Constable, 1988), War Requiem (Londres, Faber & Faber, 1989), Queer
Edward II (Londres, BFI, 1991), Wittgenstein (Londres, BFI, 1993), Chroma: A book of
colour (Londres, Century, 1994), Up in the air: Collected film scripts (Londres, Vintage,
1996)
30
El ttulo del libro hace referencia a la canonizacin de Jarman como San Derek de
Dungeness por parte de un grupo activista gay Las Hermanas de la Perpetua

Indulgencia.
36
Monika Keska
........
algunas de sus obras y organiz una cena en su honor. Derek Jarman

falleci el 19 de febrero del 1994; de acuerdo con su testamento, fue
incinerado y sus cenizas fueron mezcladas con un pigmento negro con que
se cubrieron unos lienzos que l mismo haba preparado antes, dando de
entender de este modo cual era su actividad artstica principal: Michael
OPray le defina como un pintor que haca pelculas, antes que un
cineasta que pintaba cuadros-.31
La obra de Derek Jarman se inscribe dentro de la corriente neovanguardista junto con Peter Greenaway, John Maybury, Sally Potter. En
la obra de estos cineastas se puede percibir una vinculacin esttica e
influencias formales y estilsticas con las artes plsticas. Jarman y
Greenaway son quizs los representantes ms destacados de esta corriente.
Los dos se formaron como pintores, colaboraron con la Channel 4 y el
British Film Institute. Su obra se puede calificar como regreso al modelo
del cine de las vanguardias histricas por su bsqueda del arte total y la
renovacin del lenguaje cinematogrfico basada en la fusin de las artes poesa, teatro, pintura, escultura, msica-.
Aunque de que Jarman y Greenaway utilizan medios de expresin

parecidos lo hacen con finalidades distintas. Jarman introduce en sus
pelculas elementos ideolgicos -defensa de los derechos de minoras
sexuales, crtica del gobierno de Thatcher, ideas socialistas, pacifistas etc.-,
de manera directa y con gran carga emocional. Un elemento importante ha
sido siempre su experiencia personal, especialmente en sus ltimas
pelculas, resultado de la influencia del arte de identidad y del activismo de
los aos 80. Greenaway, a cambio, se interesa ms por la teora del arte,
31
1996, pg. 207
37
Monika Keska
........
reflexiones sobre la cultura y arte contemporneo, el futuro del medio

cinematogrfico, se opone al cine de empata y considera que el cine
tradicional ha muerto debido a falta de innovacin formal. Tambin
expone sus ideas polticas (critica el gobierno de Thatcher, introduce ideas
feministas), pero aparecen de manera menos evidente y bajo metforas de
personajes destructivos como el director del ZOO o Albert Spica en El
cocinero, el ladrn, su mujer y su amante. Se opone a la comercializacin
de la cultura (Z.O.O.) y la invasin de las producciones de Hollywood.
El estilo de Peter Greenaway es ms racional, en comparacin con el
fervor activista de Jarman, su experimentacin formal parte del postestructuralismo, se inspira tambin en la msica contempornea. El
sistema representativo de sus pelculas es ms complicado que el de
Jarman, Greenaway crea estructuras visuales y narrativas muy complejas y
con una estructura rigurosa, derivada de del minimalismo musical de
Steve Reich, Michael Nyman, Philip Glass, los experimentos de John Cage
y la prosa de Borges.
En la obra de ambos directores la imagen, combinada con la msica,
tiene una importancia crucial. La pintura en la obra de Jarman y de
Greenaway tiene un factor de innovacin formal y como referencia al
patrimonio cultural, especialmente britnico, ambos se interesaron por las
posibilidades expresivas de la pintura barroca y la iconografa religiosa en
el cine.
Los hermanos Quay

La obra de los hermanos Stephen y Timothy Quay (1947, Norristown,
PA) representan a un cine de animacin artstico, influenciados por la obra
de Jan Svenkmajer y por el cine surrealista de la etapa muda de Buuel.
En sus largometrajes utilizan los mismos conceptos y adems se observa
38
Monika Keska
........
mayor influencia de las artes plsticas, por ejemplo Bcklin en Earth

Tunner of Earthquakes.
Desafan las formas tradicionales de narracin y del realismo
psicolgico. Su concepto del arte cinematogrfico es sin duda el ms
cercano al cine de ideas de Greenaway.
El tratamiento de los personajes que ms de ser individuos
psicolgicamente verosmiles son arquetipos y metforas. Exactamente lo
mismo defenda Greenaway en el catlogo de The Stairs 1. La idea de
actuacin de los actores, igual que en caso del cine de Greenaway, es smil
a la concepcin del actor como supermarioneta (ber-marionette)
desarrollada por Gordon Craig. Los hermanos Quay no slo convierten al
actor en un elemento material de la composicin del encuadre, sino que
muchas veces lo sustituyen por marionetas. Sus pelculas protagonizadas
por marionetas puestas en movimiento mediante tcnicas artesanales de
animacin o gracias a mecanismos (In Absentia).
39
Monika Keska
........
2.2. Peter Greenaway: artista posmoderno?
En los aos 50 el trmino posmoderno se haba utilizado en referencia a

la literatura, pero su aplicacin de forma asidua a las artes visuales y todas
las manifestaciones culturales empieza a utilizarse a finales de los aos 70
y principios de los 80, en las obras de Franois Lyotard, Jean Baudrillard o
Frederic Jameson. En la actualidad se suele abusar del trmino,
aplicndolo a toda clase de manifestaciones culturales, sobre todo a las
difcilmente clasificables. En mi opinin este es el caso de Peter
Greenaway, su obra ha sido etiquetada de posmoderna por numerosos
invetsgadores. A lo largo de este captulo procurar demostrar la falsedad
de esta calificacin.
En este apartado expongo algunas definiciones del posmodernismo
propuestas por sus prinipales tericos.
Lyotard en La condition postmoderne32 propone un anlisis
interdisciplinar del concepto de posmodernidad extendindolo a todos los
campos de la creacin cultural. Entre las caractersticas principales de la
posmodernidad estn la unin de la actividad crtica y prctica - Nouvelle
critique en la literatura, arte conceptual, msica metafsica, la tendencia a
autodefinicin y autorreflexin, rechazo de los grandes relatos, crisis de las
metanarraciones -smbolos del progreso social, cultural, tecnolgico, etc.-,
la descentralizacin presente en todos los campos de la cultura
contempornea y la creciente importancia de los discursos minoritarios, la
contaminacin de los logros de la vanguardia y el fin de la
experimentacin artstica.
32
CONNOR, S., Postmodernist culture. An introduction to the theories of the
contemporary, Oxford, Blackwell Publishers, 1997, pgs. 23-43
40
Monika Keska
........
Ihab Hassan en The culture of Postmodernism33 propone un esquema

en el que expone las diferencias entre la modernidad y la posmodernidad a
modo de parejas de conceptos opuestos: forma - antiforma, finalidad juego, jerarqua - anarqua, semntica - retrica, concentracin dispersin, obra de arte terminada - proceso/ performance/ happening,
narracin/ grande histoire - anti-narracin/ petite histoire, metafsica irona, distancia-participacin, simbolismo-dadasmo, etc. Aunque Hassan
se refera a ciertos rasgos de la literatura contempornea, su esquema es
aplicable al conjunto de las manifestaciones culturales del perodo
posmoderno.
Frederic Jameson en Postmodernism and consumer society define las
caractersticas formales y estilsticas de la cultura postmoderna por su
aficin por el pastiche, multiplicacin de metforas y el carcter alegrico
de la representacin, mezcla de estilos y referencias, y la pluralidad de
modelos y formas culturales. [INTRODUCIR NOTA, AUNQUE SEA
IBIDEM]
En lugar de un orden estricto de la modernidad, el posmodernismo
presenta una sobreabundancia de modelos culturales. La autodefinicin y
la eleccin de un modelo cultural se convierten en un acto independiente y
voluntario de cada individuo, uno de los rasgos distintivos del
posmodernismo es la aparicin de tendencias de identidad -gay, feminista,
tnico-postcolonial-, que dej su huella en las artes plsticas, cine y
literatura. Segn Jameson, las claves de las imgenes postmodernas se
basan en la aceleracin de los ciclos de estilos y cambios de gusto, la
influencia del los medios electrnicos y de la publicidad, la estandarizacin
universal y la desaparicin del sentido histrico.
33
citado en MASINI, L.-V., Larte del Novecento. Dallespresionismo al Multimediale,
vol. 12, Roma, Gruppo Editoriale LEspresso, 2003, pg. 677
41
Monika Keska
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La posmodernidad en las artes plsticas

Se considera como uno de los primeros signos del comienzo de la
posmodernidad en las artes plsticas el cambio del nombre del Institute of
Modern Art de Boston, por el de Institute of Contemporary Art, ya en el
ao 1950. Otra fecha del comienzo de la era postmoderna, igual de
simblica, fue propuesta por Charles Jencks -el 15 de julio del 1972 fue
derrumbado el complejo residencial Pruitt Igoe de Saint Louis, un
paradigma de la arquitectura racionalista del movimiento moderno-34. Se
suele considerar que el primero en aplicar el trmino posmoderno fue Leo
Steinberg en 1972, en relacin a algunos pintores de los aos 50,
especialmente Robert Rauschenberg y Jasper Johns35.
El calificativo de posmoderno en referencia a las artes plsticas resulta
bastante
ambiguo.
Suele
aplicarse
cuestiones
de
apropiacin,
deconstruccin, discursos minoritarios, o como un desafo a la idea,

acuada por la modernidad, del arte autnomo36. Segn Hal Foster, la
crtica artstica ha abusado del trmino posmoderno, utilizado como lo
opuesto a la modernidad, comprendida, a grandes rasgos, como la
bsqueda de la pureza y de la originalidad en el arte, o para designar el
pluralismo37.
Foster repite la analoga que estableca entre la vanguardia y la
neovanguardia para definir las relaciones entre la modernidad y
posmodernidad como una accin diferida, o Nachtrglichkeit. El
34
MASINI, L.-V., Larte del Novecento. Dallespresionismo al Multimediale, vol. 12,
Roma, Gruppo Editoriale LEspresso, 2003, pg. 678

35
WOOD, P., FRASCINA, F., HARRIS, J. y HARRISON, C., La Modernidad a debate. El
arte desde los cuarenta, Madrid, Akal, 1999, pg 241

36
REED, Ch. , Posmodernismo y el arte de identidad, en STANGOS, N., Conceptos del
arte moderno, Barcelona, Ediciones Destino, 2000,, pg. 272

37
FOSTER, H., Asunto: Post, en WALLIS, B. (editor), Arte despus de la modernidad.
Nuevos planteamientos en torno a la representacin, Madrid, Akal, 2001, pg. 189
42
Monika Keska
........
trmino alemano ha sido tomado de las teoras de Freud, un proceso

continuo de futuros anticipados y reconstruidos. Rechaza la idea de la
originalidad del arte en el siglo XX:
cada poca suea a la siguiente, pero al hacerlo
revisa la anterior. No hay un simple ahora: cada
presente es un asncrono, una mezcla de tiempos
diferentes, as que no hay transicin temporal entre
lo moderno y lo posmoderno.38
Sin embargo, esta caracterstica se manifiesta con especial intensidad
en el arte de la poca postmoderna en la que domina la tendencia a
recuperar elementos del pasado y la proliferacin de las corrientes neos y
posts: el neoexpresionismo, los movimientos neodad, el neo-geo, la
Trasvanguardia,
los
Pintores
Cultos",
los
Nuovi-Nuovi,
los
Ipermanieristi, los Anacronisti etc., que aluden sin enmascaramientos a

pocas anteriores, y lo convierten en su base conceptual y formal. El
llamado arte posmoderno se centrara en la manera en que las imgenes y
los smbolos cambian o pierden su significado cuando se sitan en
contextos diferentes.39
Hal Foster alude a la teora de Roland Barthes de la textualidad 40 del
arte para definir las obras de arte postmodernas como un texto que se
38
FOSTER, H., El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Madrid, Akal,
2001, pg. 211

39
arte moderno, Barcelona, Ediciones Destino, 2000, pg. 272

40
Roland Barthes, La muerte del autor: Un texto no est constituido por una hilera de
palabras, de las que se desprende un nico significado, teolgico en cierto modo (pues
sera el mensaje del Dios-Autor), sino por un espacio multidimensional en el que
concurren y se contrastan diversas escrituras, ninguna de als cuales es la original;
citado en FOSTER, H., Asunto: Post, en WALLIS, B. (editor), Arte despus de la
43
Monika Keska
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puede leer como un tejido polismico41, un desafo al mito de la pureza y

autonoma del arte de la modernidad. Toda obra de arte se constituye a
base de obras precedentes, pero la obra postmoderna hace alarde de ello.
Esos procedimientos de cita, extracto, encuadre y
escenificacin (...), exigen el descubrimiento de estratos
de representacin. No hace falta decir que no buscamos
fuentes u orgenes, sino estructuras de significacin:
debajo de cada imagen hay siempre otra imagen42.
Steven Connor43 menciona entre las caractersticas del arte posmoderno
la teatralidad44, la vuelta a las formas desacreditadas como la pintura
figurativa, la interrelacin entre prctica y teora, la mezcla de tcnicas y
estilos, alusiones a obras de otros artistas. A veces se utilizan referencias
al arte de un pasado ms remoto, como por ejemplo los hipermanieristas y
C. M. Mariani. Reed considera a los representantes de la bad painting,
David Salle, Julian Schnabel como el paradigma del arte posmoderno45.
Ambos pintores combinan en sus obras tcnicas, estilos y referencias muy
modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representacin, Madrid, Akal, 2001,
pg. 194
41

42
CRIMP, D., Imgenes, en WALLIS, B. (editor), Arte despus de la modernidad. Nuevos
planteamientos en torno a la representacin, Madrid, Akal, 2001, pg. 186

43
contemporary, Oxford, Blackwell Publishers, 1997, pgs. 87-104.

44
Michael Fried en Art and objecthood defina la teatralidad en las artes visuales como
Lo que se encuentra entre las artes, una cualidad negativa, en su opinin: el arte
degenera a medida que adquiere rasgos teatrales, citado en FOSTER, H., Asunto: Post,
en WALLIS, B. (editor), Arte despus de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno
a la representacin, Madrid, Akal, 2001, pg. 193
45
arte moderno, Barcelona, Ediciones Destino, 2000, pg. 273-274
44
Monika Keska
........
diversas. En San Francisco en xtasis (1980) de Schanbel encontramos

alusiones a imgenes flmicas, iconografa religiosa, carteles La obra del
pintor neoyorquino habia sido tachada en ocasiones de canibalismo
cultural, anti-intelectualismo y pasividad frente a la comercializacin del
arte46.
Otro representante de la bad painting, david Salle recibi el
sobrenombre del ltimo baudrillardiano47
Posmodernismo de resistencia y las identidades posmodernas

El concepto de identidad, sea nacional, de gnero o tnica, gana
importancia dentro de la teora de la posmodernidad a partir de finales de
los aos 70 y se manifiesta en todos los campos de la creacin cultural
contempornea. En lugar de un orden estricto y de la pureza de la
modernidad (siguiendo el dogma de la pureza de Clement Greenberg), la
posmodernidad presenta una sobreabundancia de modelos culturales. La
autodefinicin y la eleccin de un modelo cultural se convierten en un acto
independiente y voluntario de cada individuo. Por lo tanto, se considera
como uno de los rasgos de la posmodernidad la aparicin de tendencias de
identidad -gay, feminista, nacional, tnico-postcolonial-, que dejaron su
huella en las artes plsticas, cine y literatura.
Charles Harrison y Paul Wood consideran que el punto de partida de la
posmodernidad es la crtica y la oposicin a los modelos culturales
anteriores e ideologas dominantes, por consiguiente el perodo
posmoderno debe ser analizado desde tres posiciones distintas:
46
WOOD, P., FRASCINA, F., HARRIS, J. y HARRISON, Ch., La Modernidad a debate. El
arte desde los cuarenta, Madrid, Akal, 1999, pg. 239

47
Eleanor Heartney David Salle: Impersonal effects, citado en REED, Ch.,
Posmodernismo y el arte de identidad, en STANGOS, N., Conceptos del arte moderno,

Barcelona, Ediciones Destino, 2000, pg. 273
45
Monika Keska
........
1) Posmodernidad como crtica de los puntos de diferencia

2) Posmodernidad como crtica del mito de la originalidad
3) Posmodernidad como crtica de la narrativa histrica48
La descentralizacin posmoderna tiene su reflejo en la expresin
artstica de los grupos minoritarios, por lo tanto se califican como
posmodernas tendencias de arte de identidad: tnicas, nacionales, sexuales
(feminista y gay). Hal Foster considera las visiones del otro en el arte como
la seal del paso la modernidad a la posmodernidad. Foster considera
como su antecedente la exposicin de los surrealistas La verdad sobre las
colonias en Pars 1931, con un fuerte contenido anti-imperialista -un
precedente del discurso postcolonial-. La vanguardia/ modernidaddomesticaba
al
otro
mediante
procedimientos
simblicos
el
reconocimiento de la otredad, mientras que la posmodernidad se basa en

la diferencia, actitud crtica, la relacin entre el sujeto y el otro, perceptible
en diversos campos: poscolonialismo, feminismo,
la defensa de los
derechos de las minoras sexuales49 .

En los aos 80 algunos crticos y tericos del arte, en al mayora de los
casos asociados a la revista October -James Meyer, Hal Foster, Craig
Owen, Douglas Crimp-, proponen una reorganizacin de la teora de la
posmodernidad y la elaboracin de un discurso crtico, opuesto al
nihilismo de las ideas de Baudrillard, defienden los movimientos sociales
antihegemnicos (postcoloniales, feministas, homosexuales) y la expresin
artstica de las culturas minoritarias.
Las cuestiones de identidad -como expresin de los colectivos
marginados, o bien simplemente como afirmacin de la diferencia respecto
al modelo mayoritario/ predominante,- forman parte fundamental de la
48
WOOD, Paul, FRASCINA, Francis, HARRIS, Jonathan y HARRISON, Charles, La
Modernidad a debate. El arte desde los cuarenta, Madrid, Akal, 1999, pgs. 241-248
49
Nuevos planteamientos en torno a la representacin, Madrid, Akal, 2001, pgs. 216.222
46
Monika Keska
........
posmodernidad, siendo resultado de la descentralizacin y disgregacin de

las ideologas dominantes. Andreas Huyssen en Mapping the Post-Modern
destaca las cuatro identidades (fenmenos) que constituyen la cultura
postmoderna:
1. Identidades nacionales
2. Identidades sexuales
3. Identidades ecologistas
4. Identidades tnicas 50
En el caso del cine y arte britnico la identidad nacional se presenta
como una estrategia de resistencia contra la colonizacin cultural por parte
del cine estadounidense y la poltica conservadora del gobierno de
Margaret Thatcher. La primera ministra britnica se convirti en el
enemigo nmero de cineastas comprometidos con la causa social como
Ken Loach y Mike Leigh, pero esta oposicin anti-conservadora es
perceptible tambin en la obra de directores ms vanguardistas del cine
ingls, Peter Greenaway y Derek Jarman.
La expresin de la identidad nacional en la obra de estos directores est
relacionada con la vuelta a las ideas del neorromanticismo, especialmente
visible en el caso de Derek Jarman. La influencia en la cultura britnica de
los aos 80 de la tendencia neorromntica51 haba marcado notablemente
su obra. La corriente neorromntica se dio a conocer en Gran Bretaa en la
dcada de los 40, su huella es perceptible en la pintura (John Minton,
Leslie Hurry, David Jones), literatura y cine ingls (A diary for Timothy de
Humphrey Jennings, 1945, A Canterbury tale de Pressburger, 1944).
50
REED, Ch., Posmodernismo y el arte de identidad, en STANGOS, N., Conceptos del

51
OPRAY, M., Derek Jarman: The dreams of England, London, British Film Institute,
1996, pg.32
47
Monika Keska
........
David Mellor en A paradise lost: The Neo-Romantic imagination in

Britain 1945-55, menciona entre sus caractersticas la relacin entre el
cuerpo y la sexualidad, el miedo a la muerte y la extincin, la creacin de
mitos, el sentimiento nostlgico por el pasado mejor, la bsqueda de la
esencia de la cultura britnica y la exaltacin del paisaje ingls.
En la obra de Peter Greenaway tambin podemos encontrar elementos
de la identidad nacional utilizada de la misma manera de Derek Jarman.
Greenaway sin embargo incluye en sus pelculas referencias culturales ms
universales, no se centra tan explcitamente en la cultura britnica. Tales
alusiones encontramos en la banda sonora, sobre todo la que compona
para l Michael Nyman -inspirada en la obra de Purcell-. Greenaway
tambin realiz una adaptacin de La Tempestad de Shakespeare. Sin
embargo, Prosperos Books tiene carcter mucho ms universal, no se
presenta como parte de la cultura britnica. Es tambin una adaptacin
mucho ms alejada del original que la de Jarman.
La recurrencia a la pintura es una de las seas de identidad el cine de
Peter Greenaway, aparece bajo todas las formas posibles: como estilizacin
de la imagen, tableau vivant, cita pictrica, y siempre participa
activamente en la accin de la pelcula. Aunque Greenaway siente una
predileccin por la pintura barroca holandesa, en sus obras podemos
encontrar numerosas referencias al arte britnico, como el tableau vivant
de Ofelia del pintor prerrafaelista Millais o la alusin al ncubo de Fssli
en 8 Women.
Como ya habamos dicho anteriormente, en las manifestaciones
culturales influenciadas por la tendencia neorromntica la representacin
del paisaje ingls forma parte de la expresin de la identidad nacional. En
el cine de Greenaway el paisaje tiene una importancia fundamental y en
varias de sus producciones incluso se convierte en un personaje ms de la
pelcula. En sus primeras obras experimentales, como Vertical Feature
Remake y A walk through H, Dear phone, relacionadas con el arte
conceptual y el land-art, el paisaje es el verdadero protagonista y el tema
48
Monika Keska
........
casi nico de sus complejas estructuras narrativas. En una obra posterior,

El Contrato del Dibujante Greenaway aplica est funcin al jardn ingls y
a la mansin campestre. Adems, su representacin est inspirada en los
cuadros de Gainsborough y de Constable, uno de los pintores ms
admirados por el cineasta. Tambin en Conspiracin de mujeres, el
paisaje, inspirado en los cuadros de los prerrafaelitas, ms que el espacio
en el que se desarrolla la accin es un personaje ms.
Greenaway opina que Gran Bretaa carece de la tradicin pictrica y
slo cuenta con tres grandes pintores: Turner, Constable y Francis Bacon.
La obra de este ltimo le sirvi de inspiracin en Z.O.O. y, de manera ms
explcita, en El cocinero, ladrn, su mujer y su amante. La violencia de
los cuadros de Bacon concordaba perfectamente con el mensaje de estas
dos pelculas que constituyen una verdadera alegora de la situacin social
y cultural del Reino Unido gobernado por Margaret Thatcher y un acto de
protesta
contra
el
capitalismo
desenfrenado
instaurado
por
los
conservadores.
Ambas pelculas estn protagonizadas por personajes destructivos y se
desarrollan en una especie de microcosmos, mbitos cerrados regidos por
sus propias leyes (un zoolgico y un restaurante de lujo). En Z.O.O. el
director del zoolgico Van Hoyten en vez de preservar las especies que all
habitan se dedica a exterminar todas las que son de color blanco y negro,
incluyendo a la prostituta-escritora, Venus de Milo, que viste estos colores.
Tambin en Cocinero, ladrn, su mujer y su amante, la literatura es
vctima de un personaje tirnico y extremadamente brutal, el director del
restaurante y a la vez jefe de una banda criminal, Albert Spica. Al descubrir
que su mujer mantiene una relacin amorosa con Michael -un cliente del
restaurante y propietario de una librera-, Spica decide asesinarlo,
asfixindolo con las pginas de sus libros.
En una entrevista concedida a Andreas Kilb en 1989
Greenaway
confirma la relacin de la historia narrada en El Cocinero con la actualidad
49
Monika Keska
........
poltica del Reino Unido52. Por otra parte, mantiene que no se reduce
solamente a una alegora del gobierno de Thatcher, sino que tiene un
significado ms universal ni que trata de tomar un posicin determinada al
respecto. Aunque en su obra podemos encontrar expresin de identidad
nacional y elementos de oposicin al sistema dominante, en este caso el
thatcherismo, las preocupaciones de Greenaway son ms bien de ndole
esttica y de libertad creativa.
A. Kilb: () At the end of The Cook, the Thief the crime
boss has the body of his intellectual rival set before him as
a meal. Is that a political allegory, a social comment on
Margaret Thatchers England?
P. Greenaway: On one hand, the situation in England in
the last years did anger me a great deal this vulgar,
unimaginative, anti-intellectual Thatcher government and
its social pendant, the new Yuppie middle-class that
decorates itself with artworks and cultural achievementsso that some of my fury did surface again in the film. On
the other hand, I view the whole matter from a cosmic
perspective. I dont take a position. I believe that there are
no more positions to take, no certainties, no facts.
La obra de Greenaway carece de implicaciones ideolgicas e incluso
polticas. Aqu reside la principal diferencia entre el cine de Greenaway y
de Jarman, quien se inclinaba ms por el activismo social y prestaba ms
atencin a la carga ideolgica de sus pelculas. Su crtica del consumismo y
del capitalismo de la era Thatcher se basa en la influencia del factor
econmico en el desarrollo del arte cinematogrfico. Greenaway opina que
52
GRAS, Vernon y GRAS, Marguerite (editores), Peter Greenaway. Interviews, Jackson,
Mississippi University Press, 2000, pgs. 60-65
50
Monika Keska
........
los intereses econmicos son los principales causantes del estancamiento

en el cine actual:
Cinema is regarded with some justification as the
supreme 20th-century communication medium, yet it
remains a curiously mongrel or bastard art. It is mimetic
in essence, and because it is photographic medium, and
the camera can never lie it is always enslaved for a
large part to those erroneous ideas of truth that have
dogged the still-photograph. Perhaps more than any
other medium, cinema is essentially circumscribed by
technological
parameters
and
by
economic
circumstances.53
Cine Posmoderno y la obra de Peter Greenaway

La calificacin de posmoderno se suele aplicar a cineastas de clases muy
distintas, como Pedro Almodvar, Quentin Tarantino, Tim Burton, Jean
Jeunet, o Derek Jarman, algo que demuestra la extrema ambigedad de
dicho trmino.
Uno de los distintivos del posmodernismo cinematogrfico es la
prdida de la pureza y de los lmites entre artes y gneros. Christina
Metz en The Modern cinema and narrativity54 expone ideas anlogas a
las de Hal Foster expuestas en el Asunto: Post, dirigidas en aquel caso a
las artes plsticas. Segn Metz, una de las caractersticas del cine
contemporneo es el rechazo de la narracin, entendida en el sentido
53
GREENAWAY, P., The Stairs 1: Genve. The Location, London, Merrell Holberton
Publishers, 1994, pg. 1

54
contemporary, Oxford, Blackwell Publishers, 1997, pg. 197
51
Monika Keska
........
clsico, es decir, al modelo narrativo del modo institucional. El nuevo cine

reclama la impureza, la integracin de los elementos de otras artes y otros
medios audiovisuales, la fusin de diversos gneros. En la cultura
postmoderna cambia el concepto de autor y la originalidad del arte se
desmitifica; el pastiche, los estilos heterogneos y las referencias de
diversa ndole no slo son habituales, pero incluso se han convertido en la
sea de identidad del cine posmoderno.
Linda Hutcheon describe tres caractersticas del arte posmoderno:
autorreflexividad, implicacin poltica y fusin entre la teora y prctica55.
Los tres elementos estn presentes en la obra de Greenaway. Sin embargo,
la implicacin poltica no es tan clara ni importante en su caso y carece del
carcter activista de los trabajos de Derek Jarman. La fusin entre prctica
y teora y la autorreflexividad igualmente forman parte de la vanguardia
que del arte posmoderno.
Paula Willoquet-Maricondi y Mary Alemany-Galway en su libro Peter
Greenaways postmodern/Postestructuralis cinema tratan de demostrar
la presencia de rasgos posmodernos en la obra del director britnico.
l mismo no responde de una manera clara si se clasificara como tal:
I am deeply suspicious of the word, but yes, I am a
creature f my times, I am trying to make a use of
history fashioned for the present. I am very eclectic I
homage and borrow, quote and reprise. I am
suspicious of so called truths56.
55
HUTCHEON, L., A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction, London,
Routlege, 1988, pg. x

56
SAMPSON, Ph., Interview with Peter Greenaway, en Third Way, n 18, X 1995,
pginas 12-15
52
Monika Keska
........
Sin embargo, aunque Greenaway desconfa de las ideologas y conceptos

universalistas, l mismo emplea algunas de las metanarraciones, como
base terica de sus obras.
Las
metanarraciones
forman
parte
inherente
del
pensamiento
occidental, como Ilustracin (la idea de la liberacin del hombre) o la

visin marxista de la historia. Lyotard en La condition postmoderne define
la posmodernidad como incredulidad hacia las metanarraciones.
Greenaway desconfa de los sistemas universales como el alfabeto o los
sistemas numricos pero sigue anhelando el orden. En sus pelculas los
personajes defienden esas metanarraciones, son aniquilados por
personajes destructivos y despticos.
While Greenaways interests in systems of categorization
links him to modernist film-makers and musicians, his
concern with bricolage and textual overspill invests his
work with postmodernist qualities57.
Greenaway emplea alusiones a obras cientficas de Darwin, Newton, a
ciencias naturales que subrayan el carcter racionalista de su obra. El uso
de estas referencias est perfectamente definido por Alan Woods en Being
naked playing dead:
Greenaway uses Darwin as Brecht, Eisenstein and Godard used Marx58.
Paula Willoquet-Maricondi y Mary Alemany-Galway tratan de enlazar la
obra de Greenaway con la corriente de resistencia de posmodernismo,
basndose en su crtica del gobierno de Thatcher. Citan a Woods quien
57
WILLOQUET MARICONDI, P. y ALEMANY-GALWAY, M., Peter Greenaways
postmodern/postestructuralist cinema, Maryland, Scarecrow Press, 2001, pg. XVI

58
WOODS, A., Being naked playing dead. The art of Peter Greenaway, Manchester,
Manchester University Press, 1996, pg. 17
53
Monika Keska
........
compara a Greenaway con artistas considerados posmodernos, como

Cindy Sherman, Barbara Krger, o Andrs Serrano. Sin embargo, el
parecido entre estos artistas y Greenaway no es ms que un estilo visual
parecido. Citados artsitas emplean referencias a fuentes afines a las de
Greenaway (pintura barroca y manierista), Witkin y Serrano representan
la muerte, cuerpo humano y sexualidad de manera similar a la del director
britnico.
En caso de su comparacin con Barbara Krger, ambos
emplean collages de texto e imgenes, pero otra vez son meras similitudes
estticas o estilsticas.59 La obra de Greenaway carece del contenido
ideolgico de identidad feminista de las instalaciones de Krger.
Las referencias polticas estn presentes en sus pelculas, The Baby of
Macon
Cocinero, ladrn, su mujer y su amante, pero apenas
perceptibles en el resto de su obra. Incluso en las pelculas donde la crtica

del gobierno de Thatcher es ms evidente, las acusaciones estn dirigidas
contra la poltica cultural y la vulgaridad del sistema capitalista que
premiaba las obras ms comerciales. Esas referencias polticas no se
pueden considerar realmente como crtica social, ni como una muestra de
implicacin ideolgica por parte de Greenaway.
Chantal Cornot-Gentille DArcy en el captulo dedicado a alegora
poltica en el Cocinero, ladrn, su mujer y su amante se centra en la
oposicin entre la identidad oprimida, los marginados, en este caso lo
femenino y el mundo patriarcal, representado por Spica. El poder
subversivo de la mujer permite la victoria de los marginados en el final de
la pelcula. En mi opinin Greenaway se centra ms en otros aspectos y la
oposicin entre la belleza y la vulgaridad en esta pelcula tiene un
significado diferente. Si analizamos la imagen de la mujer en su trayectoria
flmica, desde el Contrato del dibujante hasta The Pillow Book, vemos que
59
Ibidem, pg. 12
54
Monika Keska
........
los personajes femeninos en sus pelculas no son marginados, al contrario,

siempre son los elementos fuertes.60
Willoquet-Maricondi y Alemany-Galway consideran las referencias a
cultura popular, como los diseos de Jean Paul Gaultier en Cocinero
ladrn su mujer y su amante, como otra de las caractersticas que incluira
a Greenaway dentro del posmodernismo61. Buena parte del llamado cine
posmoderno utiliza citas de la cultura popular, que en caso de Greenaway
son muy escasas. Rechaza la cultura popular, muestra del afn consumista
de la sociedad capitalista, a favor de la alta cultura. Incluso los diseos de
moda, citados por las autoras, difcilmente se pueden incluir dentro de la
categora de la cultura popular, debido al carcter elitista de la alta costura.
Las caractersticas que se atribuyen al arte y cine posmoderno no son
exclusivas del mismo. Por ejemplo, la presencia de irona y del humor
negro62 en la obra de Greenaway se debe ms bien a su nacionalidad, ya
que son elementos inherentes a la cultura britnica. Las citas de diversa
procedencia y collages ya estaban presentes en el arte de la vanguardia
histrica. Basta recordar las versiones de pinturas de grandes maestros
realizadas por Picasso, Mona Lisa retocada por Marcel Duchamp y en la 2
mitad del siglo XX los cuadros de Francis Bacon inspirados en Velzquez o
Van Gogh.
Las mltiples referencias a la tradicin pictrica en la obra de Greenaway
carecen del carcter de pastiche. Su profundo conocimiento de la historia
del arte implica que las citas presentes en su obra sean consideradas como
60
CORNOT-GENTILLE DARCY, Ch., El cine britnico de la era Thatcher. Cine
nacional o nacionalista?, Prensas Universitarias de Zaragoza, Zaragoza, 2006, pgs.

239-243
61
WILLOQUET MARICONDI, P. y ALEMANY-GALWAY, M., Peter Greenaways
postmodern/postestructuralist cinema, Maryland, Scarecrow Press, 2001, pg. xviii

62
55
Monika Keska
........
interpretacin personal y reflexin sobre las artes visuales. Por esta misma
razn, estudiosos de la obra de Greenaway como David Pascoe y Alan
Woods rechazan rotundamente su clasificacin como posmoderno:
I would most carefully distinguish Greenaway from the
post-modern: his love of art history has led him to
question cinema rather than painting, and his knowledge
of and commitment to the history of painting gives is
work a depth, even especially as he quotes that
history which is far removed from the easy pastiche of
the famous images which has dominated a cynical
market63.
El objetivo de Greenaway es la creacin de un arte cinematogrfico nuevo

y no de reciclar formas anteriores. Su obra aparentemente contiene
elementos tpicos de la posmodernidad pero su intencin es la bsqueda
del orden en un universo catico.
Es posible que el carcter nico del cine de Greenaway contribuya a su
inclusin dentro de la corriente posmoderna. Es una figura aislada dentro
del cine actual y difcilmente clasificable dentro de las principales
tendencias del cine contemporneo De hecho los ltimos trabajos de
Greenaway hacen pensar ms en videoinstalacin que en cine tradicional.
Quizs, la ms cercana es la obra de los hermanos Quay y del americano
Matthew Barney. Teniendo en cuenta lo diferentes que son los trabajos de
unos y otros, podemos hacernos una idea de la dificultad que puede
ocasionar la catalogacin de la obra de Peter Greenaway. Su clasificacin
como posmoderno es en mi opinin una opcin fcil y rotundamente
equivocada.
63
Ibidem, pg. 56
56
Monika Keska
........
Finalmente, la razn por la que rechazo el calificativo posmderno en

relacin a la obra de Greenaway, es la amibgedad y falta de claridad
asociadas a este trmino. Norman K. Denzin define el posmodernismo
como una forma de teorizar y a la vez un perodo en el pensamiento
social64, pero sus caractersticas slo se pueden aplicar a una parte de las
manifestaciones artsticas ocurridas en esta etapa.
En mi opinin el arte o cine posmoderno como estilo o corriente no
existe. Buena parte de las caractersticas que se suelen asociar a estos
fenmenos culturales, sea de la corriente baudrillardiana o de resistencia,
estn presentes y son aplicables a manifestaciones artsticas de todas las
pocas de la historia del arte. Ciertamente, resulta imposible exponer de
manera exacta las diferencia formales entre arte vanguardista y
posmoderno. No sera ms correcto considerar las teoras de la
posmodernidad como una herramienta para analizar obras de arte de
diversas pocas, antes que un conjunto de caractersticas aplicables al arte
actual?
El trmino posmoderno se asocia a reas tan diferentes como
arquitectura, msica, literatura, cine, artes plsticas; en cada de ests reas
la posmodernidad se manifiesta de formas diferentes. La ambigedad de
este trmino se traduce en la extrema diferencia entre sus dos corrientes
principales. Como respuesta a este problema de nomenclatura y definicin
del concepto posmoderno, tericos como Omar Calabrese trataron de crear
un trmino alternativo, neobarroco.
64
REED, Ch., Posmodernismo y el arte de identidad, en STANGOS, N., Conceptos del
57
Monika Keska
........
3. Neobarroco
El trmino neobarroco aparece con fuerza en la teora artstica en los

aos 8065 en los escritos de Omar Calabrese (Let neobarocca), Guy
Scarpetta (Lartfice), Gilles Deleuze (Le Pli. Leibniz et le baroque),
Massimo Cacciari (Drama y duelo), Cristine Buci-Glucksman (La folie du
voir. Lesthtique du baroque), Jos Luis Brea (Nuevas estrategias
alegricas). La idea del barroco como una categora esttica aplicable a
ciertas
manifestaciones
culturales
contemporneas
ya
haba
sido
desarrollada anteriormente por Eugenio DOrs66 y Severo Sarduy67 quien

inspir a Calabrese.
La obra de Peter Greenaway parece estar ligada al trmino barroco,
tanto desde el punto de vista formal como por las mltiples referencias a
ese perodo que aparecen en sus pelculas. La esttica barroca est
presente tambin en el cine de las ltimas dcadas. Sus caractersticas
podemos encontrar en la obra de los cineastas como Ken Russell, Peter
Greenaway, Derek Jarman o ms recientemente en los trabajos del
estadounidense Matthew Barney.
Greenaway rechaza el realismo en el cine, en su opinin medio
cinematogrfico ofrece demasiadas oportunidades como para reducirlo a
ilustraciones para una novela decimonnica68. Su resistencia al realismo
se manifiesta mediante la estetizacin de la imagen, uso de citas pictricas,
65
GUASCH, A. M, El arte ltimo del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural,
Madrid, Alianza Editorial, 2001, pgs. 429-432

66
Eugenio D`rs, Lo barroco, 1932.
67
Severo Sarduy, Barroco, 1974.
68
ELLIOT, B. y PURDY, A., Peter Greenaway. Architecture and Allegory, Chichester,
Academy Editions, 1997, pg. 27
58
Monika Keska
........
estilizacin, tableaux vivants. Las imgenes estn acompaadas de ritmos

musicales de una banda sonora igualmente artificiosa, autorreferencial y
repetitiva, llena de citas y alusiones a la msica barroca, especialmente a
Purcell. Muchas veces la accin est enmarcada en un escenario (The Baby
of Macon, Darwin, M is for Man Music Mozart) para subrayar su
teatralidad.
El barroco de Greenaway est basado en el exceso, considerado
unnimemente por la crtica como la sea de identidad de su obra, y
pluralidad en cuestiones formales y semnticas: la superposicin de
tramas, de citas pictricas, literarias y musicales. El cine de Greenaway es
autorreflexivo, expresamente artificial y sinttico, de hecho podemos
considerarlo como mximo exponente de la tendencia hacia la obra de arte
total en el cine contemporneo, quizs el ms cercano al concepto de
Gesamtkunstwerk wagneriano, como veremos en captulos posteriores.
Aunque Greenaway parece ser el artista neo-barroco por excelencia,
Stephen Calloway no lo incluye como tal en su obra Baroque Baroque:
Culture of Excess, ya que no lo considera barroco sino un cientfico
ilustrado.69
Heinrich Wlfflin en Renacimiento y Barroco, presentaba la teora de la
ciclicidad en de lo barroco y lo clsico en el arte, presentados como dos
polo opuestos. Lo barroco se correspondera a lo pintoresco, el
ilusionismo, la composicin abierta y poca claridad, lo clsico al dibujo, lo
lineal, la composicin cerrada y claridad; lo barroco es el caos y lo clsico,
el orden. Esa dualidad est presente en el cine de Greenaway en forma de
contraposicin de personajes Ilustrados y tiranos irracionales/barrocos.
El mejor ejemplo de ese contraste podemos encontrar en Cocinero,
ladrn, su mujer y su amante, entre Michael, admirador de la Revolucin
francesa, y Albert Spica, un criminal violento y vulgar.
El barroco se basaba en la ilusin, igual que la cultura audiovisual y
sobre todo el cine. Igualmente, la esttica sobrecargada del barroco est
69
Su estudio incluye cineastas barrocos como Pierre Jeunet, Derek Jarman o Tim Burton
59
Monika Keska
........
relacionada segn Greenaway con la cultura de exceso en la que vivimos.

La Trompe loeil o la pintura ilusionista, un procedimiento tpicamente
barroco, es una de las obsesiones de Greenaway. Un correspondiente
cinematogrfico de la pintura ilusionista sera tableau vivant, una
representacin con actores de un cuadro, que trata de crear ilusin de un
espacio pictrico. Es un procedimiento frecuente en la obra de Greenaway,
sus mejores ejemplos encontramos en Cocinero, ladrn su mujer y su
amante, donde Albert Spica y sus subalternos representan El banquete de
los arcabuceros de San Jorge de Harlem de Frans Hals y en Z.O.O. en la
escena de la falsificacin de la Alegora de la pintura de Vermeer.
Un caso interesante es The Stairs, pelcula que Greenaway nunca lleg a
realizar. En la escena final el ptagonista, un pintor ingls joven y arrogante
que recuerda a Mr. Neville del Contrato del dibujante, es asesinado y su
cuerpo es colocado en el techo en medio de una pintura ilusionista. El
resultado es tan convincente que el cadver es descubierto ya en grado
avanzado de descomposicin cuando los gusanos empiezan a caerse del
techo.70
3.1. La edad neobarroca de Omar Calabrese

La obra terica ms conocida que describe este fenmeno esttico es La
edad neobarroca de Omar Calabrese71. Calabrese desarrolla el concepto de
neobarroco partiendo de las ideas de Severo Sarduy, para definir rasgos
distintivos de la cultura contempornea y como alternativa al trmino
posmoderno que considera equvoco por estar vinculado a tres mbitos
completamente distintos -literatura, filosofa y arquitectura-. Desde los
aos 60 la denominacin de posmoderno se aplicaba a la literatura y cine
70
ELLIOT, B. y PURDY, A., Peter Greenaway. Architecture and Allegory, Chichester,
Academy Editions, 1997, pg. 8.

71
Omar Calabrese, Let neobarocca, Roma, Laterza, 1987
60
Monika Keska
........
que se alejaban de la experimentacin de los aos 50 y consistan ms bien

en la reelaboracin, en el pastiche, en la desarmadura del patrimonio
literario (o cinematogrfico) inmediatamente precedente.72 El segundo
significado est relacionado con la teora de Jean-Franois Lyotard de la
crisis de las metanarraciones en la cultura contempornea, de la que
hablaba en La condicin Postmoderna. La tercera significacin del
trmino posmoderno sera una corriente en la teora arquitectnica que
cuestiona las ideas racionalistas del Movimiento Moderno.
El neobarroco segn Calabrese es la caracterstica principal de la cultura
actual, pero advierte que no se trata de la vuelta al barroco en su sentido
histrico ni que se refiere a la totalidad de las manifestaciones estticas
contemporneas:
El neobarroco es simplemente un aire del tiempo que
invade muchos fenmenos culturales de hoy en todos los
campos de saber, hacindolos familiares los unos a los
otros y que, al mismo tiempo, los diferencia de todos los
otros fenmenos culturales de un pasado ms o menos
reciente.73
El barroco no es en este caso slo un perodo artstico-histrico, sino
tambin la cualidad formal y actitud general de las obras que lo expresan,
de modo que lo barroco puede aparecer en las manifestaciones culturales
de cualquier poca histrica. El concepto de lo barroco est contrapuesto a
lo clsico. Sin embargo, Calabrese no acepta las ideas de Focillon y de
Wlfflin sobre la ciclicidad histrica de los perodos ni la supuesta
superioridad de lo clsico sobre lo barroco, considerado como un
momento degenerado en la historia del arte:
72
CALABRESE, Omar, La era neobarroca, Ctedra, Madrid, 1994, pg. 28
73
Ibidem, pg. 12
61
Monika Keska
........
Por
clsico
entenderemos,
sustancialmente,
las
categorizaciones de los juicios fuertemente orientadas a

las homologaciones establemente ordenadas.
Por
barroco
entenderemos,
en
cambio,
las
categorizaciones que excitan fuertemente el orden del

sistema y lo desestabilizan por alguna parte, lo someten a
turbulencia y fluctuacin y lo suspenden en cuanto a la
capacidad de decisin de valores74.
Segn Calabrese la oposicin entre estos dos trminos tiene validez en
la definicin del gusto contemporneo. El neobarroco, correspondiente del
trmino posmoderno en muchos aspectos, sustituye un perodo de orden,
homogneo, por uno heterogneo, sin una ideologa predominante. Hay
que recordar que lo clsico y lo barroco no se suceden en el tiempo, sino
que ambos gustos conviven en la cultura contempornea, nicamente
cambia la prevaleca cualitativa o cuantitativa de uno de los dos
elementos75. De hecho, la reactivacin del barroco coincide con el inters
por los movimientos minimalistas en la escultura y la abstraccin
geomtrica en a pintura.
En el campo cinematogrfico, el equivalente del neobarroco sera la
sucesin de la tendencia realista por un cine heterogneo que se nutre de
las interrelaciones con las dems artes. Esa segunda tendencia, barroca
segn los trminos de Calabrese, en el mundo anglosajn se inicia en los
aos 70 con las obras de Stanley Kubrick (La Naranja mecnica) y Ken
Russell y tendra su momento culminante en la segunda mitad de los aos
80 con las creaciones de Peter Greenaway y Derek Jarman en el Reino
Unido y de David Lynch en los EE.UU. Sin embargo, la aparicin de la
corriente neo-barroca no significa el final de la tendencia realista: en el
74
Ibid., pg. 43
75
Ibid., pg. 207
62
Monika Keska
........
Reino Unido el estilo barroco convive con el cine realista crtica social de
Ken Loach, Mike Leigh y Stephen Frears.
Calabrese especifica una serie de principios que definen el neobarroco:
el policentrismo e irregularidad, la aficin por el pastiche y el empleo de
citas de distinta procedencia y su distorsin, exploracin de los lmites de
los gneros (cinematogrficos o literarios), la desmesura y el gusto por el
gigantismo, el exceso -como superacin de las posibilidades expresivas de
un medio o de un gnero-. Tambin considera como caracterstica
neobarroca la representacin extrema de la sexualidad, cita como ejemplo
la Triloga de la vida y Sal o 120 das de Sodoma de Pasolini, El ltimo
tango en Pars de Bertolucci o la ambigedad de David Bowie y del glam
rock) y de la violencia en el cine contemporneo. Calabrese habla incluso,
parafraseando el ttulo de la obra de Antonin Artaud, de un filn completo
de cine-teatro-msica de la crueldad76, como cualidad de ciertas
manifestaciones culturales contemporneas. La formas neobarrocas se
caracterizan por el predominio de la esttica de fragmento y su
significacin en la totalidad de la composicin, el caos y el desorden resultado de la prdida de un orden global caracterstica de nuestra poca,
la complejidad estructural, definida por las figuras del laberinto y del
nudo, la representacin imprecisa, la destruccin de las conexiones
sintcticas y semnticas que produce el sentido del verdadero enigma77.
Calabrese cita o las estructuras narrativas de Z.O.O. y El contrato del
dibujante como ejemplo de la desintegracin de la vinculacin lgica y
lineal de las imgenes de una pelcula.
Aparentemente, Greenaway sera el paradigma del cineasta neobarroco
siguiendo las ideas expuestas por Calabrese. En su obra podemos
encontrar casi todas las caractersticas definidas en La era neobarroca: la
complejidad narrativa y visual, la violencia y la sexualidad extremas, la
76
Ibid., pg. 78
77
Ibid., pg. 178
63
Monika Keska
........
aparente falta de claridad, aficin por el pastiche, exploracin de los

lmites de los gneros, desmesura y gigantismo y la esttica de fragmento.
La pluralidad de referencias y citas que aparecen en sus pelculas es uno
de los rasgos que permiten identificar su obra como barroca. En sus
pelculas coexisten alusiones a la pintura holandesa del XVII con citas
pictricas de Bacon o Kitaj. El caso ms paradigmtico de esa diversidad
de referencias es 8 Women, en la que hay alusiones al teatro kabuki, al
cine de Fellini y pintura de John Millais, Fssli y Mondrian. Esa variedad
podemos encontrar tambin en la seleccin de sus colaboradores: en
Libros de Prspero cont con la participacin de John Gielgud, uno de los
ms grandes actores teatrales, especializado en dramas shakespearianos, y
de Michael Clark, bailarn y coregrafo britnico cercano a la esttica
punk, colaborador de Leigh Bowery.
La idea del exceso, en cuanto a la exploracin de los lmites de los
gneros
es aplicable a todas las pelculas de Greenaway. Su obra se
encuentra la frontera entre la representacin flmica y pictrica, entre cine

y teatro, cine y pera y, sobre todo, en la frontera entre el cine y el arte
contemporneo, ya que algunas de sus ltimas creaciones estn ms
cercanas a la video instalacin que al cine (la triloga Tulse Luper
Suitcases). Greenaway traspasa los lmites de los gneros cinematogrficos
(la mayora de su obra es difcilmente clasificable): del documental de arte
en M is for Man Music Mozart, de la adaptacin literaria en caso de Pillow
Book y Libros de Prspero, del biopic en Nightwatching.
La sexualidad forma parte importante de la trama de casi todas sus
pelculas desde El Contrato de dibujante. Sexo en sentido biolgico -como
acto fisiolgico, parte del ciclo vital-, sexo como expresin de poder (el
editor que abusa de escritores en The Pillow Book) y tambin como parte
de una historia amorosa (The Pillow Book, Cocinero, ladrn, su mujer y
64
Monika Keska
........
su amante). No es cierto pues que todas las pelculas de Greenaway estn

completamente vacas de emociones.
Por otra parte Greenaway muchas veces utiliza el desnudo fuera del
sentido ertico, sino ms bien como un elemento formal de la imagen, tal
como apareca en los cuadros alegricos o de historia del siglo XVII.
La violencia y la destruccin estn presentes en la mayora de sus
pelculas de manera tan explcita y exagerada que la trama pierde
cualquier componente realista. Walter Benjamin en El origen del drama
barroco alemn define la extrema violencia y falta de realismo en los
dramas alemanes del XVII como alegora de la condicin humana despus
de la expulsin del paraso. Tambin en el cine de Greenaway la violencia,
muchas veces desmesurada, carece de todo contenido realista y es
esencialmente alegrica.
Calabrese define el laberinto como una de las muchas figuras del caos,
una complejidad cuya forma existe, pero es complicada u oculta78, el
nudo tambin representa una forma compleja que requiere el ejercicio de
la inteligencia del espectador para encontrar el desenlace, es decir, el
reencuentro de un orden79.
El caos y el desorden, la composicin fragmentada y la destruccin del
nexo lgico entre las imgenes, de los que hablaba Calabrese,
supuestamente tienen su equivalente en las estructuras narrativas de las
pelculas de Greenaway. La fragmentacin y la deconstruccin de la trama
y la serializacin forman la base de sus sistemas narrativos. La esttica de
fragmento en el caso de la obra de Greenaway se refiere tanto a su aspecto
visual (la divisin de la pantalla en diversas capas en las que aparecen
simultneamente varias imgenes) como al nivel narrativo (diversas
tramas que se desarrollan al mismo tiempo).
78
Ibid., pg. 146
79
Ibid., pg. 147
65
Monika Keska
........
Calabrese insiste en considerar Contrato del dibujante y Z.O.O. como

paradigmas de una narracin catica e irracional:
() la destruccin de las conexiones sintticas o
semnticas produce un discurso oscuro de gnero
parapsicolgico (de la astrologa a cierto psicoanlisis
contemporneo) o produce el sentido del verdadero
enigma. Las dos pelculas de Greenaway, El contrato del
dibujante
Z.O.O.
funcionan
efectivamente
por
imposibilidad de inmediata de vincular frases e

imgenes en un hilo lgico lineal80.
Manuel Vicent en el catlogo de la I Bienal de las Artes de Valencia
tambin habla de caos visual y estructural:
Es un neobarroco que se mueve con una fascinante
naturalidad en este mundo lleno de excesos, de
superposicin de formas y de caos81.
Sin embargo, las complejas estructuras de las pelculas de Greenaway
esconden estructras rigurosamente racionales, el caos en la obra de
Greenaway no tiene cabida.
80
Ibid., pg. 178
81
VICENT, M., Peter Greenaway: nada sin locura, en VV.AA., 1 Bienal de Valencia La
comunicacin entre las artes, Valencia, Generalitat Valenciana, 2001, pg.62-63
66
Monika Keska
........
3.2. La alegora en la creacin contempornea

Igual que Calabrese, Jos Luis Brea82 define el neobarroco como una de
las principales caractersticas de la produccin cultural de nuestros
tiempos:
Por todas partes el barroco vuelve. (...) De la filmografa
de Peter Greenaway o Derek Jarman a la obra
ocultacionista de Niek Kemps, del postminimalismo de
Michael Nyman a la metafrica sobreabundancia de Jeff
Koons83.
Relaciona el concepto de neobarroco en la cultura contempornea con
su carcter alegrico:
En general, puede decirse de todo lenguaje que disfruta
de un estadio barroco cuando lo alegrico se afirma en
su dominio como forma general de la representacin84.
Anteriormente, el concepto de alegora aplicado a la cultura
contempornea fue desarrollado por Martin Heidegger, Walter Benjamin y
Craig Owens. Al principio del Origen de la obra de arte Heidegger defina
la alegora como la caracterstica esencial de un objeto para que pueda ser
considerado una obra de arte:
82
BREA, J. L., Nuevas estrategias alegricas, Madrid, Tecnos, 1991 y Por una economa
barroca de representacin, en GUASCH, A.M. (edit.), Los manifiestos del arte

posmoderno, Madrid, Akal, 2000, pgs. 223 -232
83
Ibidem, pg. 9
84
Ibid., pg. 33
67
Monika Keska
........
La obra de arte es, sin lugar a dudas, una cosa producida,

pero dice algo ms de lo que la mera cosa es en s mismo,
allo agoreuei. La obra pone de manifiesto algo diferente
de s misma; manifiesta algo ms, es alegora. En la obra
de arte, algo diferente es trado junto con la cosa
producida. traer junto con es, en griego, sym-ballein. La
obra es un smbolo.85
Walter Benjamin en El origen del drama barroco alemn defina la
alegora como la distancia que separa el significante del significado, el
signo del sentido: cada persona, cada cosa, cada relacin puede
significar otra cualquiera.86
Craig Owens87 considera la alegora como un elemento esencial del arte
posmoderno, como la oposicin al puro signo de la modernidad. Las
formas alegricas pertenecen segn Owens a la tendencia a la vuelta a la
tradicin y la recuperacin de formas histricas desacreditadas por la
modernidad, como la pintura figurativa.
En la estructura alegrica un texto se lee a travs del otro:
85
HEIDEGGER, M., El origen de la obra de arte, citado en OWENSS, C., El impulso
alegrico: contribuciones a una teora de la posmodernidad, en WALLIS, B. (editor),

Arte despus de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representacin,
Madrid, Akal, 2001, pg. 212
86
BENJAMIN, W., El origen del drama barroco alemn citado en OWENSS, C., El
impulso alegrico: contribuciones a una teora de la posmodernidad, en WALLIS, B.

(editor), Arte despus de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la
representacin, Madrid, Akal, 2001, pg. 212
87
OWENSS, C., El impulso alegrico: contribuciones a una teora de la posmodernidad,

a la representacin, Madrid, Akal, 2001, pgs. 203-235
68
Monika Keska
........
La imaginera alegrica es una imaginera usurpada; el

alegorista no inventa imgenes, las confisca. (...) en sus
manos la imagen se transforma en otra cosa88.
La alegora contempornea no es una interpretacin, o bsqueda de un
significado original, sino consiste en aadirle un significado nuevo a la
imagen. Una de las caractersticas de las formas alegricas son sus
estrategias de acumulacin, serialismo y repeticin:
Es la personificacin misma de lo antinarrativo ya que
detiene la narracin sustituyendo un principio de
combinacin
diegtica
por
otro
de
disyuncin
sintagmtica.
Owens, siguiendo a Roland Barthes89 seala que el cine compone
narraciones a partir de una sucesin de imgenes concretas, por lo que es
especialmente adecuado a la alegora, ya que consiste bsicamente en una
sucesin de imgenes (encuadres) con un significado aadido por el
elemento diegtico que es la trama de la pelcula90.
Jos Luis Brea se centra en el carcter alegrico de la tendencia
neobarroca, ya que las dems las considera demasiado evidentes y ya han
sido ampliamente tratadas como la multiplicacin de las estrategias de
simulacin, la sobreabundancia de los medios de comunicacin, la
saturacin de imgenes en la sociedad de consumo, el artificio, el concepto
88
89
Ibidem, pg. 205

BARTHES, R., El tercer sentido. Notas acerca de algunos fotogramas de S.M.
Eisenstein, citado en OWENSS, C., El impulso alegrico: contribuciones a una teora de

la posmodernidad, en WALLIS, B. (editor), Arte despus de la modernidad. Nuevos
planteamientos en torno a la representacin, Madrid, Akal, 2001, pgs. 203-235
90
OWENSS, C., El impulso alegrico: contribuciones a una teora de la posmodernidad,

a la representacin, Madrid, Akal, 2001, pg 230
69
Monika Keska
........
del fin de la Historia. No se trata tampoco de buscar paralelismos entre la

poca actual y el barroco en el sentido histrico.91
El lenguaje artstico contemporneo no tiene funcin representativa o
mimtica y cuenta con un importante potencial alegrico. Brea cita como
ejemplo la instalacin Urinals de Robert Gober. No se trata,
evidentemente, de representacin realista de un urinario. El inters
artstico de esta pieza reside en la segunda significacin que es el resultado
de su potencia alegrica para aludir a algo otro.92 El algo otro sera en
este caso la Fuente de Duchamp, aunque la obra en cuestin es
relacionada tambin con el problema de la epidemia del sida, tema tratado
a menudo por Gober.93
Siguiendo los conceptos de Owens y Brea podemos considerar el cine de
Greenaway como fundamentalmente alegrico. Segn Owens y Brea, su
principal caracterstica es su poder de alternar el significado original de
algo otro:
Que una imagen sea vista a travs de otra, que un texto
ledo por otro: esa es la ley general misma - la ley de lo
alegrico
de
toda
la
economa
barroca
de
la
representacin.94
Greenaway retoma la idea de Orson Welles de cine como falsificacin,
cine como una reinterpretacin de la realidad, por lo cual renuncia al
realismo cinematogrfico y cualquier intento de representacin mimtica.
Esa idea est encarnada en Z.O.O. por un falso Van Meegeren (un famoso
falsificador de cuadros de Vermeer) que crea versiones propias de obras
91
BREA, J. L., Nuevas estrategias alegricas, Madrid, Tecnos, 1991, pg. 11
92
Ibidem, pg. 19
93
ALIAGA, J. V. y GARCA CORTS, J. M., De amor y rabia. Acerca del arte y el SIDA,
Valencia, Universidad Politcnica, 1993

94
BREA, J. L., Nuevas estrategias alegricas, Madrid, Tecnos, 1991, pg. 42
70
Monika Keska
........
del pintor holands, utilizando fragmentos de cuadros distintos y en vez de

pintarlas, las fotografa, de este modo la Alegora de la pintura de
Vermeer se convierte en la alegora de la representacin cinematogrfica.
Greenaway no trata de contar historias realistas pero tampoco de crear
simbologas fcilmente reconocibles e identificables, sus pelculas ofrecen
mltiples posibilidades de lectura. El caso del Z.O.O. es paradigmtico;
podemos encontrar all una reflexin sobre el cine como representacin
plstica descendiente de la pintura, alegoras de la accin devastadora del
thatcherismo dirigida contra la alta cultura, del poder destructivo del
hombre y el afn por superar la naturaleza mediante la actividad artstica.
La analoga entre arte y ciclo vital est presente tambin en Vientre de
un arquitecto, donde la arquitectura se corresponde con los personajes de
la pelcula, incluso los edificios romanos estn filmados en tonalidades que
recuerdan la piel humana. La pelcula comienza con la concepcin del hijo
y la llegada a Roma de los Kracklite para preparar la exposicin dedicada a
Boule y terminan con la muerte del arquitecto, el nacimiento de su hijo y
la inauguracin de la exposicin. Los proyectos de Boule, edificios que
nunca fueron realizados, son en cierto modo arquitectura no nacida se
corresponden con el vientre embarazado de la mujer de Kracklite. A
cambio las ruinas del Coliseo y la cpula el Panten estn relacionadas con
la muerte y el vientre enfermo del arquitecto.
71
Monika Keska
........
3.3. Alusiones al barroco en el cine de Greenaway
Finalmente cabe destacar la gran cantidad de referencias directas al

perodo barroco que aparecen en las pelculas de Peter Greenaway que
contribuyen al efecto de saturacin y superabundancia de su obra. Cristina
Degli Espositi incluso denomina la obra de Greenaway como postmodernist neo-baroque cinema, vertiente que en su opinin destaca por
su insistencia en el componente pictrico de la imagen.95
Entre las menciones al barroco encontramos alusiones a Purcell en las
composiciones minimalistas de Michael Nyman, la arquitectura de Bernini
y otros edificios barrocos en Vientre de un arquitecto, pero es sin duda la
pintura del XVII la que juega el papel ms importante en el cine de
Greenaway.
La pintura barroca forma parte de la estilizacin de la imagen tal como
lo observamos en el caso de Libros de Prspero, donde se alude a cuadros
mitolgicos de Poussin, Rubens y Jordaens. En muchos casos la pintura
forma parte importante de la trama de la pelcula, por ejemplo Rubens y
Velzquez en la Conspiracin de mujeres, Rembrandt en Night watch,
Vermeer en Z.O.O. o Frans Hals y en Cocinero, su mujer y su amante.
Esas dos ltimas pelculas son especialmente importantes desde el punto
vista de la utilizacin de la pintura barroca.
En Z.O.O. el uso de la pintura de Vermeer tiene un carcter alegrico y
constituye una reflexin sobre la
representacin cinematogrfica.
Vermeer segn Greenaway y Godard se puede considerar precursor de la

fotografa e incluso del cine por la manera de representar el movimiento y
95
DEGLI ESPOSITI REINERT, C., Neo-Baroque imaging in Peter Greenaways cinema,
en WILLOQUET MARICONDI, P. y ALEMANY-GALWAY, M., Peter Greenaways

postmodern/postestructuralist cinema, Maryland, Scarecrow Press, 2001, pg. 59
72
Monika Keska
........
la composicin de sus cuadros, que debe mucho al uso de los instrumentos

pticos, especialmente la cmara oscura.
Dos de los protagonistas de la pelcula llevan nombres relacionados con
Vermeer: van Meegeren, famoso falsificador de sus cuadros y Caterina
Bolnes, la esposa del pintor. En la pelcula van Meegeren se dedica a copiar
y fotografiar imitaciones de las obras de Vermeer, Alegora de la pintura,
Mujer tocando una espineta, pero no crea copias exactas sino ms bien
reinterpretaciones combinando elementos de diversos cuadros. Por
ejemplo la modelo de la Alegora de la pintura lleva un sombrero muy
parecido al de la Mujer con sombrero rojo, tambin existe un cierto
parecido entre la mujer representada en este cuadro y la actriz que la
interpreta. En caso de esta pintura y de Mujer tocando una espineta la
autora de Vermeer fue discutida en ocasiones por los historiadores del
arte. As que se trata de una falsificacin realizada por un falso van
Meegeren de cuadros que posiblemente no fueron realizados por Vermeer.
Si recordamos la idea de Orson Welles del cine como falsificacin podemos
considerar la presencia de la obra de Vermeer en Z.O.O. como una alegora
del cine.
El cocinero, el ladrn, su mujer y su amante es una de sus pelculas con
ms referencias pictricas al barroco, sobre todo a la pintura holandesa del
siglo XVII. Incluso el restaurante, donde se desarrolla la mayor parte de la
accin, se llama Le Hollandais. En la pelcula encontramos alusiones a la
mercantilizacin de la cultura britnica durante el gobierno de Margaret
Thatcher por lo cual el director opt por la pintura que representa el
materialismo de la burguesa.
En una de las paredes del restaurante paredes cuelga una gran
reproduccin del Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem
de Frans Hals. La composicin de esta escena se reproduce en la pelcula
en forma de un tableau vivant, incluso podemos encontrar parecido real
entre Albert Spica/Michael Gambon y el hombre obeso de mirada
arrogante sentado en el lado derecho. En el restaurante encontramos ms
73
Monika Keska
........
referencias a la pintura holandesa: bodegones inspirados en los cuadros de

Willem Kalf, Willem Claesz
y a los cuadros de bueyes desollados de
Rembrandt.
A parte de las mltiples referencias a obras de arte producidas en el

barroco, Greenaway sita la accin de algunas de sus pelculas en el siglo
XVII: Libros de Prspero estn basados en La Tempestad de Shakespeare,
escrita en 1610, la accin del Contrato del dibujante transcurre en 1694,
en El Nio de Macon se representa una obra en la corte de Cosimo III de
Medici sobre la epidemia de la peste en al ciudad francesa. Pero hay que
subrayar que Greenaway jams intenta recrear la poca, sino la
reinterpreta desde el punto de vista de los 300 aos que haban
transcurrido desde entonces.
74
Monika Keska
........
4. Peter Greenaway: un Ilustrado en la era neobarroca
La obra de Peter Greenaway a primera vista parece estar ligada al

trmino barroco, tanto desde el punto de vista formal como por las
mltiples referencias a ese perodo que aparecen en sus pelculas. Sin
embargo, aunque Greenaway suele ser considerado como uno de los
mximos exponentes de la tendencia neobarroca, en realidad es un artista
estrictamente racional y emprico.
El trmino barroco se puede aplicar en mi opinin solamente a los
aspectos formales y visuales de las pelculas de Peter Greenaway. Las
metforas, complejidad estructural y guios a la pintura, que algunos
autores identifican como rasgos neobarrocos, pertenecen a mi juicio a su
bsqueda de un nuevo lenguaje cinematogrfico, vinculado a las artes
plsticas. Su propsito es liberar el potencial visual y narrativo de los
moldes del falso realismo
Cristina Degli-Esposti enlaza las caractersticas barrocas con el cine
posmoderno, ya que ste se centra en la parte oscura de la realidad, igual
que las pinturas barrocas en las que el centro de atencin es la sombra. La
autora insiste en la presencia del misterio, la metfora y significados
ocultos.96 Sin embargo, el inters de Greenaway por la pintura barroca
est relacionado otra vez con su afn por la renovacin del lenguaje
flmico:
I would like my movies to work the Dutch painting did
on literal and metaphorical levels. If youve got that as
present its no problem at all to find all the information
96
DEGLI ESPOSTI REINERT, C., Neo-Baroque imaging in Peter Greenaways cinema,
en WILLOQUET MARICONDI, P. y ALEMANY-GALWAY, M., Peter Greenaways

postmodern/postestructuralist cinema, Maryland, Scarecrow Press, 2001
75
Monika Keska
........
that ought to go in the frame all the cultural allegorical

material97
El uso de la alegora, tan omnipresente en su obra, tambin es una
manera de innovar el lenguaje flmico. Una de las bases de esta innovacin
sera mayor acercamiento del arte cinematogrfico a las artes plsticas,
algo que le permitira aprovechar mejor las posibilidades visuales y
narrativas del medio audiovisual.
La aficin al pastiche y citas de distinta procedencia que aparecen en su
obra no son un simple juego con el espectador, como sugiere Calabrese, ni
implica placer receptivo del espectador llevado a reconocer los
fragmentos originales98. Las citas del barroco que encontramos en su obra
funcionan como alegoras del presente. Greenaway reinterpreta formas del
pasado para reflexionar sobre la actualidad cultural o la condicin del
medio cinematogrfico.
El caos estructural del que habla Calabrese tampoco es real.
Precisamente, las pelculas que cita como ejemplo de un estilo oscuro e
incoherente99, El Contrato del dibujante y Z.O.O., presentan estructuras
rigurosamente simtricas y lgicas.
97
PALLY, M., Cinema as the total art form: Interview with Peter Greenaway, en GRAS,
V. y GRAS, M. (editores), Peter Greenaway. Interviews, Jackson, Mississippi University

Press, 2000, pg. 109.
98
CALABRESE, Omar, La era neobarroca, Ctedra, Madrid, 1994, pg. 101.
99
Ibidem, pg.178.
76
Monika Keska
........
4.1. La bsqueda del orden
I am constantly looking for something more

substantial than narrative to hold the vocabulary of
cinema together100.
Las formas barrocas de las pelculas de Greenaway resultan ser

solamente un disfraz bajo cual se esconde una obra estrictamente racional.
Las complejas estructuras de sus pelculas y la heterogeneidad de su
imaginario se rigen por reglas precisas. Incluso sus estructuras narrativas
ms confusas y fragmentadas tienen ordenacin rigurosa y lgica. Tanto
en sus pelculas y su propia obra plstica como en las exposiciones de las
que ha sido comisario, podemos percibir su fascinacin por la obra
enciclopdica de los Ilustrados franceses en un intento de clasificacin de
los componentes de la civilizacin humana. Entre las creaciones de Peter
Greenaway que ms se acercan a la forma de la Enciclopedia, se
encuentran los proyectos multimedia y exposiciones comisariadas como
100 objects to represent the world101, en las que trata de reunir elementos
que definen el mundo en el que vivimos.
100
GREENAWAY, P., Some orginising principles, en EMMER, M. (editor), Visual mind
II: Art and mathematics, The Massachussets Institute of Technology Press, Cambridge,
MA 2005, p. 601
101
GREENAWAY, P., 100 objects to represent the world, Viena, Akademia die Bildenden
Knste, 1992.
77
Monika Keska
........
Greenaway encuentra inspiracin tambin en obras literarias capaces de

contener mundos
imaginarios
enteros, sobre
todo
de escritores
latinoamericanos como Italo Calvino, Jorge Luis Borges, Gabriel Garca

Mrquez. En los relatos de las Ficciones de Borges la biblioteca, llena de
ttulos inventados, se convierte en una metfora del mundo. Las ciudades
invisibles de Italo Calvino suponen una representacin metafrica del
mundo del hombre a travs de las descripciones de una serie de ciudades
inexistentes. En 100 aos de soledad la ciudad de Macondo representa de
forma simblica una alegoria de la historia de Amrica.
A partir de los aos 60 Greenaway trabaj durante una dcada en
Central Office of Information donde se dedic a montar documentales
sobre distintos aspectos de la vida de los ingleses. Esa experiencia se
traduce en su obsesin por la taxonoma y distintas mtodos de
clasificacin que Greenaway emplea en su obra flmica y plstica. En su
obra incluye varias formas de catalogacin u ordenacin de la realidad:
desde las ms cotidianas como el alfabeto o las series numricas, hasta
mapas, un jardn zoolgico, una biblioteca o una coleccin de maletas. Su
obra tiene carcter esencialmente alegrico. Greenaway recurre a la
alegora para representar diversos aspectos del mundo actual a travs de
obras de arte y objetos que lo definen.
Los sistemas taxonmicos, nmeros, alfabeto, o cdigos de color,
sustituyen la narracin, entendida como una manera de contar historias,
algo que Greenaway considera un vestigio de la novela decimonnica.
Ayudan tambin a desprenderse del supuesto realismo y la caracterizacin
psicolgica de los personajes102.
Numbers
help.
Numbers
can
mean
definable
structure readily understandable around the world.

102
GREENAWAY, P., The Stairs 1: Genve. The Location, London, Merrell Holberton
Publishers, 1995, pg. 12-13.
78
Monika Keska
........
And
numbers
essentially
carry
no
emotional
overload.103
El motivo de catlogos y colecciones es uno de los elementos bsicos de
la obra de Greenaway. Los criterios de seleccin y clasificacin son
subjetivos y muchas veces contienes grandes dosis de irona y humor
negro. Death in Seine es un inventario de personas que murieron ahogadas
en el Sena durante el perodo de la Revolucin Francesa. En 8 mujeres
adems de una alusin a la pelcula de Fellini, encontramos una coleccin
de mujeres que representan arquetipos femeninos que responden a las
fantasas masculinas.
Libros de Prspero es una adaptacin libre de la Tempestad de
Shakespeare convertida en un catlogo de libros pertenecientes a la
biblioteca de Prspero que representan el conjunto del saber humano. The
Pillow Book est basada en los listados de las cosas bellas del Libro de
cabecera de Sei Shonagon (966-1017), escritora y dama de la corte imperial
de Japn. El motivo de la biblioteca como un catlogo de conocimiento
humano y smbolo de orden aparece tambin en Cocinero, ladrn, su
mujer y su amante. Michael, el personaje Ilustrado de la pelcula, vive en
una biblioteca y sus libros favoritos tratan sobre la Revolucin Francesa.
La fascinacin de Greenaway por los sistemas de ordenacin como el
alfabeto o las series numricas es perceptible ya en sus obras
experimentales, como H is for House o The Falls. En los aos 80 estuvo
presente en obras como 26 bathrooms o Z.O.O. Las ms complejas
resultan estructuras basadas en series numricas que conforman catlogos
y obras de carcter enciclopdico, una caracterstica comn tanto para su
obra flmica como para sus proyectos expositivos. El contrato del
103
GREENAWAY, P., Some orginising principles, en EMMER, M. (editor), Visual mind
II: Art and mathematics, The Massachussets Institute of Technology Press, Cambridge,
MA 2005, pg. 601.
79
Monika Keska
........
dibujante se basa en el encargo de doce dibujos que las seoras Herbert y

Talmann hacen a Neville; en la ltima parte de The Pillow Book
encontramos un contrato similar para entrega de doce libros que la
protagonista Nagiko escribe sobre cuerpos masculinos. En Drowning by
numbers (Conspiracin de mujeres) se enumeran estrellas, juegos y sus
reglas y sobre todo muertos, la pelcula termina con la vctima nmero
100104.
El nmero 92 tiene un significado especial dentro de la obra de
Greenaway, tiene su origen en una pieza musical de John Cage que se
compona a base de 90 historias. Es tambin el nmero atmico de uranio.
Greenaway considera el descubrimiento del uranio y sus consecuencias
como uno de los acontecimientos que marcaron la historia ms reciente.
92 es sin duda el nmero fetiche de Greenaway y aparece en su obra ya en
su perodo experimental en The Falls 105.
La estructura de la triloga de Las maletas de Tulse Luper est basada en
la simbologa del nmero 92 y en una coleccin de maletas de Tulse Luper,
un personaje presente sobre todo en sus pelculas experimentales y un
alter ego del director. La trama es una representacin alegrica de la
historia del siglo XX y al mismo tiempo un catlogo de la obra del propio
director, ya que se incluyen numerosas referencias a sus pelculas y
exposiciones.
La exposicin The Children of Uranium presenta una forma ambigua
entre cine, performance y exposicin, caracterstica de la obra de
Greenaway y se completa adems con la publicacin de un libro, que lejos
de ser un simple catlogo, forma parte del proyecto artstico. El nmero
atmico de uranio otra vez aparece como una clave para comprender la
historia del siglo XX. La exposicin/ performance se compone a partir de
escenas protagonizadas por personajes relacionados de alguna manera con
104
GREENAWAY, Peter, Fear of drowning by numbers. Rgles du jeu, Paris, Dis Voir,
1996
105
GREENAWAY, Peter, The Falls, Paris, Dis Voir, 1993
80
Monika Keska
........
el uranio, como Marie Curie, Albert Einstein o Robert Oppenheimer. Al

mismo tiempo se proporciona definiciones enciclopdicas de cada uno
de los personajes y de los primeros 92 elementos de la tabla atmica 106.
En Fort Asperen Ark (2006), proyecto realizado en una fortaleza en el
pueblo holands de Acquoy, Greenaway reinterpreta la historia del Arca de
No en el contexto de un desastre ecolgico y de la posible desaparicin de
Holanda bajo las aguas marinas. Greenaway logr crear una aguda
alegora de la accin destructora del hombre en su afn de dominar la
naturaleza y de sus consecuencias. Al mismo tiempo el proyecto contiene
el motivo del inventario, el Arca mismo es un catlogo de todos los
animales, igual que fue el jardn zoolgico en Z.O.O. El proyecto se
complet otra vez con la publicacin de un libro de 92 acuarelas, un diario
ilustrado del diluvio universal107.
100 objects to represent the world fue una exposicin/performance
itinerante que se expuso/represent en diversos pases en los aos 19972000, en la que podemos observar un intento de crear obras de carcter
enciclopdico que pretenden englobar los aspectos ms importantes del
mundo que nos rodea. La exposicin est ligada a otro proyecto, 100
Allegories to represent the world, realizado durante Le Grand Atelier de
Peter Greenaway, una serie de talleres que tuvieron lugar en Estrasburgo
en 1993. 150 habitantes de la ciudad posaron desnudos para fotografas
que luego fueron convertidas en personificaciones de conceptos abstractos
como Futuro y Presente, Noche y Da, otros representaron a personajes
bblicos y mitolgicos. Greenaway recurri a una forma procedente de la
tradicin pictrica para crear una enciclopedia personal de alegoras que
segn el director representan los elementos bsicos que componen nuestro
mundo.
100 objects to represent the world tuvo tambin otro referente,
procedente de un campo totalmente distinto. Greenaway se inspir en dos
106
GREENAWAY, Peter, The children of Uranium, Milano, Edizioni Charta, 2006
107
GREENAWAY, P., Fort Asperen Ark, Rotterdam, Veenman Publishers, 2007
81
Monika Keska
........
naves espaciales que fueron enviadas al espacio por la NASA. Se pretenda

de este modo proporcionar informacin sobre nuestra civilizacin a otras
formas de vida, en caso de que existieran, ya que las naves contenan
material que supuestamente informaba sobre todos los aspectos de la vida
sobre la Tierra. Greenaway ide una versin propia de este compendio en
tono irnico, subrayando las limitaciones del conocimiento humano y de la
ciencia.
Todos los sistemas de ordenacin y catalogacin de la realidad reflejan
los intentos del hombre por dominar la naturaleza y lo desconocido, por
clasificar y comprender lo incomprensible. El fracaso de tal tarea es
inevitable. Aunque Greenaway se inclina hacia personajes racionales, son
los que suelen tener un final trgico en sus pelculas. Los personajes
creativos, racionales y muchas veces arrogantes, se enfrentan, bien a
fuerzas de la naturaleza (Z.O.O.), o bien a personajes irracionales y
destructivos (Cocinero, ladrn, su mujer y su amante) y fracasan ante
ellos.
El problema del intento del hombre de superar la naturaleza aparece de
forma ms contundente en Z.O.O. Los gemelos Oswald y Oliver deciden
filmar su propio suicidio y la descomposicin de sus cuerpos como un
punto final en su investigacin sobre la muerte. La grabacin es
interrumpida por la invasin de caracoles, que expresa de forma irnica la
superioridad de la naturaleza sobre cualquier creacin humana.
Muchas veces los Ilustrados son artistas, como Neville del Contrato de
dibujante o Rembrandt, en Nightwatching, un falso biopic basado
libremente en la vida del pintor. Son capaces de percibir la realidad de
forma mucho ms profunda que los dems, pero ese potencial slo les
causa problemas. En ambas pelculas los artistas desenmascaran un
crimen por lo que sufren represalias por parte de los infractores.
Los artistas-Ilustrados tienen tambin mayor conciencia de la falsedad
de la representacin. Greenaway observa que en el cuadro de Rembrandt
82
Monika Keska
........
La Ronda de Noche, el autorretrato de Rembrandt es el nico personaje

que mira al espectador, los dems son actores que pretenden que la escena
es real. Esta idea se convierte en la base de su pelcula Nightwatching. Por
la misma razn el interesan Las Meninas y tena planeado montar en el
Prado una video-instalacin dedicada al cuadro, parecida a la de
Rijksmuseum.
Simetra y cdigos de color
La bsqueda del orden est perceptible no solamente en la estructura
narrativa de las pelculas, pero tambin en la composicin del encuadre.
Esa afirmacin puede sonar paradjica, ya que el cine de Greenaway es
conocido por el barroquismo visual y la complejidad de sus imgenes. Si
embargo en este aparente caos existe un orden basado en la simetra y los
cdigos de color. La forma predominante es la simetra, presente slo en la
propia imagen, sino en algunos casos tambin en la trama de la pelcula.
En El contrato del dibujante la trama de la pelcula est dividida en dos
partes, en ambas se llevan a cabo dos encargos de 12 dibujos.
La divisin adems est marcada mediante empleo de un cdigo de color,
otro procedimiento propio del cine de Greenaway. En la primera parte
Neville
En Z.O.O. el cdigo de color se basa en la dualidad blanco y negro. En el

laboratorio donde trabajan los gemelos
predominan las tonalidades
oscuras contrastadas con la luz del flash que se dispara rtmicamente. Este
colorido, un espacio claustrofbico y algunas escenas (cuando los
hermanos estn filmando a un mono mutilado) recuerdan los cuadros de
Francis Bacon de los aos 50 que representan animales, como Chimpanc
del 1955.
En las escenas donde aparece Alba predomina el blanco, que hace
alusin a su nombre. La combinacin del blanco y negro est presente en
83
Monika Keska
........
toda la pelcula Venus de Milo se viste nicamente de blanco y negro, las

sombras negras de las persianas sobre una pared blanca o sombras de la
verja que rodea el ZOO sobre la cara de Venus de Milo, el traje de van
Meegeren en la Alegora de la pintura, incluso la ropa interior de
Caterina Bolnes. El director del ZOO, van Hoyten, quiere matar a todos los
animales blancos y negros, luego los gemelos graban la descomposicin de
sus cuerpos, las mujeres de Oswald y Oliver mueren en un accidente
provocado por un cisne etc.
El uso de estos dos colores se puede entender como una referencia al
arte cinematogrfico. El cine de autor con frecuencia utiliza el blanco y
negro, entonces se podra interpretar la figura de van Hoyten como un
representante de la cultura comercial que desaloja creaciones ms
artsticas. El blanco y negro tambin es el color del cine en sus principios,
en la poca de Griffith; la muerte de los animales de ZOO y Venus de Milo
sera la muerte del cine tradicional y la aparicin de Philip Arc-en-ciel formacin de un cine nuevo.
Finalmente, son los colores de la panda, el smbolo de los animales en
extincin, que expresara la preocupacin de Greenaway por los problemas
ecolgicos, sobre todo el exterminio de varias especies de animales, fruto
de la actitud destructora e irreflexiva del hombre.
En Cocinero, ladrn, su mujer y su amante el color juega un papel
simblico, a cada espacio le corresponde distinta tonalidad. Cuando
Georgina pasa de una habitacin a otra, su vestido tambin cambia de
color. En el comedor, donde ocurren los hechos ms violentos, predomina
el rojo, la cocina, donde se esconden los amantes es verde y acogedor.
Tambin la biblioteca tiene tonalidades clidas, marrones y dorados. El
blanco es el color de la pureza, el nio que canta Miserere es albino
adems una de las estrofas habla de la purificacin.
84
Monika Keska
........
4.2. Referencias a la Ilustracin

Las citas y referencias directas al arte y cultura de la Ilustracin son
menos frecuentes y evidentes que las alusiones al barroco, pero son de
igual relevancia. En 1987 Greenaway cre una pelcula experimental para
la televisin francesa, que formaba parte de las celebraciones del
bicentenario de la Revolucin Francesa. Posteriormente Death in Seine se
proyectaba en la exposicin veneciana Watching water. Greenaway cre
un catlogo de personas que murieron ahogadas en el Sena durante los
primeros aos de la Revolucin. A partir de los cuerpos encontrados en el
ro intenta adivinar la vida de los cuerpos annimos a partir de sus rasgos
fsicos y marcas en el cuerpo. En la exposicin Watching water Greenaway
pretende adivinar la historia de las modelos de Fortuny a partir de sus
desnudos. Esa aficin forense, a su apego a la serie CSI Las Vegas en parte
inspir el proyecto Nightwatching.
En Cocinero, ladrn, su mujer y su amante, Michael, bibliotecario y
amante de Georgina Spica, es admirador y conocedor de la historia de
Revolucin Francesa. El personaje Ilustrado de la pelcula presenta rasgos
completamente opuestos a los del vulgar y violento personaje barroco,
Albert Spica, vestido como un burgus campante del cuadro de Hals. Al
final Michael es asesinado por los vasallos de Spica, que le llenan la boca
con las hojas de su libro favorito sobre la Revolucin.
Sin embargo la referencia a Ilustracin ms interesante se encuentra en la
pelcula El vientre de un arquitecto, dedicado al tienne-Louis Boulle.
4.2.a tienne-Louis Boule

Boule es un arquetipo del personaje Ilustrado en la obra de Greenaway.
El arquitecto francs, junto con Ledoux y Lequeue fue uno de los creadores
85
Monika Keska
........
revolucionarios y visionarios que pretendieron crear una arquitectura

completamente nueva, acorde con el cambio social y poltico de la
Revolucin Francesa. Fue extremadamente crtico con la arquitectura
francesa de su tiempo que abusaba de las formas historicistas procedentes
de la antigedad griega y romana. Boule reinterpretaba la historia y la
tradicin para crear un discurso propio y original y una arquitectura nueva
acorde con su poca.
Su obra se conoce casi nicamente a travs de los dibujos, 32 proyectos
no realizados y textos tericos de los cuales el ms importante es el tratado
Larquitecture: lessai sur lart (1793). Sus trabajos se consideran utpicos
y fantasiosos, aunque no fueron concebidos como tales. Boule fue
extremadamente racionalista, en sus obras aluda a filsofos
como
Condillac y a obras cientficas del momento. Admiraba profundamente a

Newton108 y dise para l un cenotafio en forma de esfera e inspirado en
la astronoma. Sus proyectos arquitectnicos se caracterizan por uso de
formas geomtricas puras, la complejidad simblica y proporciones
gigantescas.
Podemos establecer numerosas similitudes y paralelismos entre Boule y
Greenaway. Aunque sus creaciones pertenecen a campos y pocas distintas
comparten un aire revolucionario, el gusto por el gigantismo y algo
megalmano. Ambos se consideran pintores, a la vez que arquitecto o
cineasta.
Greenaway propone crear un cine nuevo, acorde con los tiempos en los
que vivimos y desvincularlo de las formas narrativas decimonnicas109, es
muy crtico con la mayora de los cineastas contemporneos y su falta de
innovacin. Igual que Boule busca inspiracin en el pasado y la tradicin
artstica, considera obras de pintores como Vermeer y Rembrandt como
108
BOULE, .-L., Arquitectura: Ensayo sobre el arte, Barcelona, Gustavo Gili, 1985
[1793], pg. 127.

109
ELLIOT, B. y PURDY, A., Peter Greenaway: Architecture and allegory, Londres,
86
Monika Keska
........
precedentes del arte cinematogrfico. Sin embargo, las alusiones al

barroco presentes en la obra de Greenaway no son meras citas, sino sirven
de base a un discurso artstico original y tienen funcin alegrica referente
a la actualidad. En sus trabajos encontramos tambin alusiones a ciencias
naturales, sobretodo la ornitologa (The Falls), y cientficos como Newton
(Vientre de un arquitecto) o Darwin (Darwin, Z.O.O.) que subrayan el
carcter racionalista de su obra.
Segn Alan Woods Darwin es para
Greenaway es lo que fue Marx para Eisenstein110.

Sin embargo y muy a su pesar, sus ideas se consideran igualmente
utpicas que las de Boule, el pblico y la industria cinematogrfica no
est preparada para las complejas estructuras narrativas de sus pelculas y
su densidad simblica. Tiene cada vez ms dificultades a la hora de
conseguir fondos y tuvo que abandonar numerosos proyectos. Sin duda,
Greenaway es ms realista y pesimista que Boule, es consciente de la
imposibilidad de realizar sus ideas, pero mantiene la fe en el progreso,
tanto artstico como cientfico.
4.3. caro
Otro personaje que representa, de forma metafrica, la figura del
Ilustrado es caro, protagonista de los proyectos expositivos dedicados al
motivo del vuelo, Flying out of this world111 y Flying over water112. caro
en su soberbia pretende superar las leyes de la gravedad y fracasa en el
intento. Su hazaa es al mismo tiempo el primer vuelo del hombre y la
110
WOODS, A., Being naked playing dead. The art of Peter Greenaway, Manchester,

111
GREENAWAY, P., Flying over water, London, Merrell Holberton, 1997
112
GREENAWAY, P., Flying out of this world, Chicago, University of Chicago Press, 1994
87
Monika Keska
........
primera catstrofe de la aviacin, pero a pesar de su final trgico caro es el

nico que se atreve a dar el primer paso y progresar. Greenaway es
consciente de los lmites del conocimiento y del saber humano. Cualquier
ciencia, invento, obra de arte es fruto del trabajo del hombre, por lo tanto
es imperfecto. Carece del valor universal de las leyes de la naturaleza. El
hombre es incapaz de crear obras universales
porque su produccin
siempre depende de las capacidades o falta de las mismas de su creador.

Greenaway cree en la ciencia pero no ciegamente.
I mock those universal systems like the alphabet and the
number structures I use as the alternative and support to
the narrative, because, again, they are only man made
devices113.
En su obra encontramos visiones irnicas de los desesperados intentos
de ordenar y comprender el mundo. Rechaza el carcter universal y
absoluto de estos sistemas, pero no los rechaza como tales. Greenaway es
un Ilustrado autocrtico y autoirnico. Considera intiles las tentativas de
hombre por dominar el mundo en el que vive, pero siempre se pone del
lado de los que intentan ordenar y domesticar el caos.
113
SAMPSON, Ph., Interview with Peter Greenaway, en Third Way, n 18, X 1995, pg.
13
88
Monika Keska
........
III
El nuevo cine
Perhaps a cinema history of one hundred years is

both long enough to say that cinema has arrived to
stay, and short enough to argue that what we have
seen so far has probably been a sort of cinema
prologue114.
114
GREENAWAY, P., The Stairs 2: Mnich. Projection, London, Merrell Holberton
89
Monika Keska
........
3.1
Las bases del nuevo lenguaje flmico
The cinema, they say, is the medium for all seasons.

Perhaps it is not a single medium at all, but a plethora of
possible way to communicate hoping for synthesis. It is
writing illustrated, theatre recorded, the talking novel,
painting on the move, image serviced to music. Just now
that cinema celebrates its first centenary and is a
medium ripe for the re-invention of itself, there is
evidence to believe that all art moves towards the
condition of a film. () is this condition to which art
moves that of ultimate mixed-media?115.
La idea de Peter Greenaway de la renovacin del lenguaje

cinematogrfico parte de la consideracin del cine como un arte
multidisciplinar. El nuevo cine debe aprovechar las posibilidades
expresivas de todas las disciplinas que lo componen. El cine
contemporneo est demasiado ligado a la representacin de la realidad y
el realismo psicolgico.
Greenaway en numerosas entrevistas habla de la muerte del cine, en
sentido de que el medio en su estado actual no tiene mucho que ofrecer y
no ha evolucionado apenas desde sus comienzos:
As far as narrative development, structure and dramatic
vocabulary are concerned, a film-maker like the much
115
90
Monika Keska
........
respected Scorsese, for example, still makes the same

films as D. W. Griffith116.
El afn de la innovacin del lenguaje en caso de Greenaway parte de su

afn por superar las limitaciones del cine tradicional o lo que l mimos
denomina las cuatro tiranas: texto, actor, cmara y encuadre117.
En el cine tradicional la narracin es demasiado explcita, la
representacin cinematogrfica es mucha veces sostenida por palabras en
vez de imgenes, se pierde el carcter alegrico, el mensaje es demasiado
directo. En la pintura existe un conjunto de smbolos, arquetipo, alegoras,
emblemas, Greenaway propone que el cine utilice las mismas formas de
expresin.
Greenaway rompe la unidad del encuadre, encuadre -un rectngulo que
delimita los bordes la imagen- empleando reencuadres, como por ejemplo
la escena de Libros de Prospero, en la que vemos al protagonista sentado
en un estudio que a su vez es un tableau perfecto del studiolo
San
Jernimo de Antonello da Messina. Igual que en el cuadro original, el

estudio no ocupa toda la composicin. El tableau no ocupa todo el
encuadre sino se muestra como una imagen enmarcada dentro de la
imagen principal. En Tulse Luper suitcases o The Pillow Book la pantalla
es an ms fragmentada, dentro del encuadre aparece multitud de
pequeos encuadres que representan diferentes acciones que suceden en
tiempos distintos.
116
Ibidem, pg. 15
117
WILLIS, H., New digital cinema. Reinventing the moving image, London, Wallflower
Press, 2005
91
Monika Keska
........
Actor como supermarioneta

Greenaway trata de eludir el realismo psicolgico de los personajes. La
actuacin en al mayora de las pelculas de Greenaway es deliberadamente
artificial. Salvo en El vientre de un arquitecto y Cocinero, ladrn, su mujer
y su amante, los actores no pretenden expresar sentimientos, los
personajes
representados
por
ellos
ni
siquiera
son
personas
psicolgicamente verosmiles, sino arquetipos y alegoras, figuras del

personal universo mitolgico de Greenaway. La consideracin del actor
dentro de la obra flmica recuerda la teora del terico y director teatral
britnico Edward Gordon Craig, expuestos en su ensayo The Actor and
the ber-marionette (1907). Craig propone sustituir al actor por una
marioneta o bien transformar al actor en un elemento fsico del escenario,
sometido a las disposiciones de director. La idea est dirigida, igual que en
caso de Greenaway contra el falso realismo psicolgico.
The actor must go, and is place comes the inanimate
figure the ber-marionette; we may call him, until he
has won for himself a better name ()118.
Craig sigue las ideas de Vsevolod Meyerhold y rechaza el naturalismo y
la tendencia al realismo que caracterizaba el teatro occidental de los
principios del siglo XX. El actor occidental no es un elemento estable y
controlable dentro de la obra, tiende a eclipsar la representacin con su
personalidad y elementos anecdticos que no tienen relacin directa con
su funcin en el escenario. Craig busca un posible sustituto en arte y estilos
teatrales asiticos o en la pintura del antiguo Egipto.
118
CRAIG, E. G., The actor and the ber-marionette, en Huxley, Michael y Witts, Noel
(editores), The twentieth-century performance reader, London, Routlege, 2002, pg.

159
92
Monika Keska
........
Considera la representacin teatral como una Gesamtkunstwerk, fusin

de sonidos, movimientos, formas visuales y luces, fruto de una
colaboracin de varios artistas dirigidos por un maestro que controla todos
los aspectos de la obra119.
Peter
Greenaway
expresa
ideas
parecidas
respecto
al
arte
cinematogrfico. Rechaza el realismo como esencialmente falso, ya que el

en su opinin arte no es un reflejo de la realidad ni ventana al mundo,
sino una recreacin creativa de un artista, que tiene carcter esencialmente
subjetivo, igual que toda produccin del hombre, sea artstica o cientfica.
Defiende tambin la consideracin del cine como una fusin de diferentes
disciplinas artsticas y rechaza su sometimiento al sistema narrativo de
origen literario. Una mayor presencia de otras artes en el cine ayuda en la
innovacin de su lenguaje narrativo y de su funcin de contar historias
impuesta por la tradicin de la novela decimonnica.
Una parte importante de su investigacin y renovacin del lenguaje
flmico es la reinterpretaciones de elementos que conforman la obra
cinematogrfica.
Esa
temtica
es
especialmente
patenta
en
als
exposiciones de la serie The Stairs:

Localizacin: lugar de filmacin como una visin subjetiva de un lugar,
una seleccin no representativa, ya que la cmara convierte un lugar en
otro, segn las necesidades de la obra.
Pblico: Cualquier tipo de performance depende de la presencia de un
espectador. En el cine tradicional el pblico sentado en una sala oscura
slo tiene un punto de vista. Trasladando el lenguaje flmico a la
exposicin Greenaway propone eliminar esta limitacin
Utilera (props):
119
CRAIG, E. G., On the art of the theatre, 1911
93
Monika Keska
........
Los objetos que forman parte de la escenografa pueden ayudar a sostener

la carga alegrica o narrativa de la pelcula. Pueden tambin participan en
la accin de la pelcula. Su presencia en la composicin de la imagen y
dentro de la trama puede tener una importancia similar a la de los actores.
La proyeccin:
Cine es un medio inmaterial, su soporte material no gana la patina del
tiempo, se estropea. Tiene que ser preservado en oscuridad, a baja
temperatura, pero mientras se preserva no se ve, es decir no existe como
obra cinematogrfica. El cine slo existe en el momento de su
proyeccin120.
Holly Willis considera a Greenaway junto con Mike Figgis121 como
directores que han innovado el lenguaje cinematogrfico gracias al empleo
de la imagen digital122. Su sistema narrativo se caracteriza por el empleo de
la superposicin de imgenes, encuadres dentro de un encuadre y
fragmentacin de la narracin. En mi opinin, su estilo es ms cercano a
la obra del artista y cineasta experimental, Matthew Barney.
120
Publishers, 1995, pgs. 25-26

121
Willis se refiere a obras como Timecode y el cortometraje About time, incuido en Ten
minutes older: cello, no a sus trabajos ms tradicionales como Leaving Las Vegas
122
WILLIS, H., New digital cinema. Reinventing the moving image, London, Wallflower
Press, 2005, pgs. 38-40
94
Monika Keska
........
3.2
Cine de Peter Greenaway y las artes plsticas:
El objetivo ltimo de esas propuestas de Greenaway es crear un cine

digno de la era digital y del siglo XXI. Para el director la mejor receta para
renovar las formas cinematogrficas es acercarlas a las artes plsticas en
todos los aspectos, su capacidad expresiva, factor alegrico, modelos
compositivos e iconogrficos.
3.2.1 Cine y artes plsticas
Las relaciones entre el cine y artes plsticas se pueden analizar en

distintos niveles, partiendo de la consideracin del cine como una de las
artes, prxima a las artes plsticas. Principalmente, se trata de las
vinculaciones con la pintura, pero tambin hay que tener presente la
influencia de otras artes visuales en la imagen flmica: fotografa,
escultura, nuevos medios audiovisuales, arquitectura.
En un primer nivel el cine se puede investigar como un avance tcnico
en la tradicin de la representacin visual, partiendo del anlisis de los
elementos plsticos en la composicin del encuadre. En un segundo nivel
se van a estudiar las interacciones del cine con las corrientes artsticas y
estticas contemporneas y, finalmente, la presencia de las artes plsticas
en el cine -como elemento escenogrfico, parte de la trama de la pelcula, o
en la estilizacin de la imagen (tableau vivant, efecto cuadro, Nuevo
Pictorialismo)-.
95
Monika Keska
........
2.1. Cine como arte
Rudolf Arnheim fue uno de los tericos ms importantes que en la 1

mitad del siglo XX defendan la idea del cine como arte (aunque admita
tambin
que
no
todas
las
pelculas
son
necesariamente
arte
cinematogrfica123), frente a los discursos de algunos crticos que negaban

el carcter artstico del cine por su cualidad de reproducir la realidad de
manera mecnica. Segn Arnheim, la condicin artstica del cine reside en
su alejamiento del realismo y su aproximacin a los logros de otras artes,
sobre todo a la pintura. A la vez debe utilizar los recursos propios del
medio cinematogrfico para conseguir valores plsticos tradicionalmente
reconocidos como artsticos. La teora del cine como arte, expuesta por
Arnheim en 1932, contaba con algunos antecedentes tericos.
Riciotto Canudo en su Manifiesto de las siete artes (1911), partiendo de
las ideas de Richard Wagner y su concepto de Gesamtkunstwerk, habla del
cine como el 7 arte que agrega las caractersticas de las seis anteriores pintura, arquitectura, danza, escultura, poesa y msica-. Walter
Benjamin124 consideraba el cine como la culminacin de las artes en la era
de la reproducibilidad tcnica. La innovacin tcnica influye en las formas
y conceptos del arte, por lo tanto la aparicin del cine conlleva el cambio
del concepto de arte y de las categoras estticas. Otros tericos vinculaban
el carcter artstico del cine con la idea de lo bello -Louis Delluc desarroll
el concepto de fotogenia, que podra entenderse como la belleza en lo
cinematogrfico-.
123
ARNHEIM, R., El cine como arte, Barcelona, Paids, 1986, pg. 19
124
BENJAMIN, W., La obra de arte en la era de la reproductibilidad tcnica (1936),
citado en MONTERDE, J. E., El cine desde la esttica, en VV.AA., Cinema, art i

pensament, Universitat de Girona y Ajuntament de Girona, 1999, pg. 48
96
Monika Keska
........
Jos Enrique Monterde define las cinco bases la definicin de lo artstico y

las aplica al cine:
1)
la dimensin antropolgica de lo artstico
2) la naturaleza sensorial del hecho artstico

3) la fisicidad del soporte
4) carcter formalizador del hecho artstico dar forma a lo informe,
transformarlo
5) la intencionalidad en dos momentos claves de la obra (creacin y
recepcin) 125.
Segn Monterde el cine cumple con las 5 bases de lo artstico:
1) participa en la dimensin antropolgica de todas las artes
2) afecta la percepcin sensorial
3) se desarrolla mediante un soporte fsico (la pantalla, la misma pelcula
e imgenes proyectadas)
4) trabaja con formas, puede entenderse bajo una clave semitica
5) representa
varias
intencionalidades
narrativas,
expresivas,
simblicas, ideolgicas, por parte del creador y del espectador
2.2. Elementos de la representacin pictrica en la imagen flmica

La consideracin del cine como un arte figurativo y una de las artes
plsticas, igual que la pintura o la escultura, fue una de las tesis principales
desarrolladas por Carlo Ragghianti126. El cine es, segn Ragghianti, una
nueva forma de expresin plstica con la particularidad de poseer una
125
MONTERDE, J. E., El cine desde la esttica, en VV.AA., Cinema, art i pensament,
Universitat de Girona y Ajuntament de Girona, 1999, pg. 46

126
RAGGHIANTI, C., Arti della visione. Vol.1. Il Cinema, Turn, Einaudi Editore, 1975.
97
Monika Keska
........
extensin en el espacio y en el tiempo y estar dotada de sonido127.

Ragghianti cita tambin al terico francs Henri Lematre: Il carattere
figurativo dellarte cinematografica non un carattere accesorio o
soltanto esteriore, ma al contrario definisce la sostanza organica di
questarte!128
Luciano Canudo fue sin duda el principal antecesor de la consideracin
del cine como arte plstica:
Il cinema larte plastica in movimento, que partecipa sia
delle arti inmobili (cio pittura, scultura, architettura)
che contemporaneamente mobili, secondo lespressione
di V. De saint-Point, o delle arti del tempo e delle arti
dello spazio, secondo quella di Schopenhauer, o ancora
delle arti plastiche e delle arti ritmiche.129
La relacin formal con las artes plsticas fue tratada tambin por Vachel
Lindsay en The art of the moving picture (1916). Lindsay, terico del cine,
pintor y poeta estadounidense, fue uno de los primeros en tratar el cine
desde el punto de vista de las artes plsticas, las cuestiones de la belleza en
el cine. Define el cine de accin como escultura, el drama como pintura y
los grandes espectculos picos como arquitectura en movimiento, destaca
tambin la importancia del ritmo de las imgenes cinematogrficas, un
concepto que deriva de la definicin del Sptimo arte de Riciotto Canudo
como Cuadro en movimiento. Arte Plstica que se desarrolla segn las
leyes del Arte Rtmica130 y fue luego ampliamente tratado por los
cineastas de las vanguardias histricas.
127
Ibidem. pg. 185
128
Ibid. pg. 258
129
Ibid., pg. 144
130
CANUDO, R., Manifiesto de las siete artes, en ROMAGUERA i RAMI, J. y ALSINA
THEVENET, H. (editores), Textos y manifiestos del cine, Madrid, Ctedra, 1998, pg.18
98
Monika Keska
........
Muchos tericos del cine plantearon el problema de la imagen

cinematogrfica desde el punto de vista de su vinculacin a la pintura, la
mayora de ellos admite que la imagen flmica pertenece a la tradicin de
representacin visual de la pintura. Segn Eric Rohmer toda organizacin
de formas en el interior de una superficie plana, delimitada, deriva del
arte pictrico131.
Andr Bazin en la Ontologa de la imagen cinematogrfica (1945)
defiende la tesis evolucionista de la imagen cinematogrfica, en su opinin
el cine deriva de la pintura, pero es tambin capaz de representar la
dimensin temporal de la realidad.
Pascal Bonitzer (Dcadrages. Cinma et Peinture) cita la trompe loeil y
la anamorfosis como fundamentos de la imagen cinematogrfica,
derivados de la pintura.
Segn Jacques Aumont132 el cine forma parte de la historia de la imagen,
es la culminacin de los intentos de la pintura del XIX por representar el
movimiento: Lumire fue, segn Aumont, el ltimo pintor impresionista.
Los artistas desde el Renacimiento intentaron transmitir el factor temporal
- mediante representacin simultnea de escenas no sincrnicas (El
tributo de Masaccio) o relato secuencial (La historia de la Vera Cruz de
Piero della Francesca), aadiendo elementos de narracin-, pero slo el
cine ha conseguido la anhelada imagen en movimiento.
La representacin de una realidad tridimensional en dos dimensiones
es el principal elemento comn entre cine y pintura. Existen varios
elementos en la imagen flmica derivados de la representacin pictrica: la
composicin espacial, la divisin en planos, la perspectiva, la simetra, las
relaciones de la figura con el fondo, volmenes y lneas, el uso creativo de
131
132
ORTIZ, . y PIQUERAS, M J., La pintura en el cine, Barcelona, Paids, 1995, pg.42

AUMONT, J., LOeil interminable. Cinma et peinture, Toulouse, Librairie Sguier,
1989.
99
Monika Keska
........
color, luz, contraste, claroscuro, la textura de la imagen. La principal

diferencia entre la representacin flmica y pictrica reside en la
dimensin temporal del cine, el encuadre no est concebido para ser
percibido como una forma autnoma, sino como parte de una forma ms
amplia, adems de estar subordinado a la narracin.
a. Gneros y modelos iconogrficos
El cine hereda de la pintura no slo los elementos de la imagen, pero
tambin los modelos de representacin -del paisaje, de la figura humana,
de los bodegones, de los interiores. A veces un gnero cinematogrfico se
inspira directamente en su anlogo pictrico, como por ejemplo, el cine de
tema religioso y la iconografa religiosa, la pintura de historia como
modelo estilstico para el cine histrico.
El retrato, adems de ser un modelo de representacin de la figura
humana a veces aparece como un reencuadre dentro de la imagen
cinematogrfica: Laura de Otto Preminger, 1944, Portrait of Jennie de
William Dieterle, 1948, The picture of Dorian Grey de Albert, Lewin, 1945.
El retrato en estos casos tiene alguna funcin dentro de la trama de la
pelcula, o representa a un personaje muerto, ausente o parecido a otro
protagonista. En La bella mentirosa (1991) de Jacques Rivette el retrato
permanece oculto para el espectador, siendo a la vez el eje de la accin.
b. Modelos compositivos
Eric Rohmer en su tesis doctoral La organizacin del espacio en Faust

de Murnau divide el espacio cinematogrfico en tres diferentes tipos:
flmico (espacio virtual, creado en la mente del espectador), arquitectnico
(escenografa, espacio previo a la filmacin) y pictrico (espacio de la
100
Monika Keska
........
imagen proyectada sobre la pantalla, constituida por la luz, el diseo, las

formas)133.
Tanto el espacio pictrico como el cinematogrfico son espacios
imaginarios. La perspectiva, la distribucin de planos sirven para crear
una imitacin de espacio tridimensional, una especie de trompe lil.
La interrelacin entre los elementos de la imagen flmica entre s y el
fondo, la distribucin de los planos, la perspectiva, utilizados en la imagen
flmica deriva de las leyes de composicin heredadas de la pintura.
Tambin la simetra, como elemento de ordenacin de la imagen, tiene su
origen en la representacin pictrica. El cine reproduce los modelos
compositivos de la pintura las escenas monumentales de las grandes
producciones se inspiran en el modelo compositivo de los frescos o de las
grandes pinturas de historia, aunque sin necesidad de recurrir a un
antecedente pictrico concreto. Las escenas de interiores toman como
modelo la pintura costumbrista, como la holandesa del siglo XVII.
c. Color
El color en el cine tiene una funcin fundamental en la composicin de

la imagen flmica, las leyes de la utilizacin del color derivan en gran parte
de la pintura.
En todos los lenguajes artsticos el color ejerce una
funcin no slo decorativa y ambiental, sino tambin
especficamente expresiva. Es decir, que el color no tiene
solamente un valor genrico, inherente a la escenografa
y al vestuario de los personajes, sino que contribuye al
133
Ibidem.
101
Monika Keska
........
enriquecimiento de las posibilidades expresivas de los

restantes elementos del lenguaje del artista134.
El papel del color en el cine ha sido objeto de anlisis ya por parte de

tericos de las vanguardias histricas, como Sergei Eisenstein que inclua
tambin los valores cromticos de la imagen en blanco y negro por las
cualidades plsticas de los contrastes y las diferentes tonalidades de
grises135. Segn Eisenstein, el color, igual que los dems elementos de la
obra cinematogrfica, en vez de pasar desapercibido puede tener un papel
expresivo y simblico crucial para el conjunto:
La obra cinematogrfica se funda no sobre una mutua

limitacin de ciertos medios expresivos, ni sobre una
neutralizacin de unos en provecho de otros, sino en su
ordenada combinacin, de modo que en un momento
dado puedan aparecer, en primer trmino, ciertos medios
expresivos para significar lo ms plenamente posible el
elemento que conduzca del modo ms directo la materia
tratada, el pensamiento, el tema, la idea de la obra.136
Segn muchos tericos del cine, el uso artificial del color en el cine lo
aproxima al arte pictrico, el color no tiene que ser realista, igual que no lo
fue nunca en la pintura. Segn Jorge Grau, el cine debe liberarse de esa
esclavitud hacia el realismo que impera hoy en la tcnica de la
134
GHELLI, N., Funcin esttica del color en el cine en GUARNER, J.L. y OTERO, J.M
(editores), La nueva frontera del color, Madrid, Ediciones Rialp, 1962, pg. 219
135
EISENSTEIN, S., Del color en el cine, en ROMAGUERA i RAMI, J. y ALSINA
THEVENET, H. (editores), Textos y manifiestos del cine, Ctedra, Madrid, 1998, pgs.
496-507
136
Ibidem, pg. 497
102
Monika Keska
........
reproduccin de los colores, ya que hay que tener en cuenta que el arte no
ha sido nunca realista137.
Generalmente, los efectos cromticos antinaturales se obtienen gracias
al uso de filtros e iluminacin especial, en el cine contemporneo se
consiguen mediante tcnicas digitales.
La manipulacin del color en la imagen flmica o la seleccin de una
gama cromtica especfica ofrecen tambin la posibilidad de aprovechar
sus valores simblicos, (El desierto rojo de Michelangelo Antonioni), el
color puede ser utilizado tambin para comunicar ideas y emociones,
siguiendo las leyes de la psicologa del color.
Segn Jorge Grau138, la representacin del color deriva de la tradicin
pictrica y en muchos casos el uso del color en la pantalla tiene un
referente pictrico directo. Por ejemplo, en Moulin-Rouge se reproduce la
gama cromtica de la pintura de Toulouse-Lautrec. Grau sugiere tomar un
slo cuadro como modelo para la pelcula y estudiar su cromatismo con
fines de aplicarlo a la imagen cinematogrfica, de la misma manera que el
pintor selecciona el color en funcin del papel que juega en el conjunto de
la composicin pictrica. Dado que una de las caractersticas principales
del cine es su desarrollo temporal, el cineasta debe seleccionar el color
teniendo en cuenta tanto el plano anterior como el posterior y el papel que
juega el encuadre en la secuencia a la que pertenece. Los elementos
cromticos que puede utilizar el cineasta en la composicin del encuadre
pueden aparecer en el vestuario, los decorados, la iluminacin, el
maquillaje de los actores.
Grau distingue entre dos formas principales de composicin colorista de
la imagen flmica: la primera consiste en crear una continuidad cromtica
de la pelcula y la segunda en crear contrastes y cambios rtmicos de la
137
GRAU, J., El color en la pintura y en el cine, en GUARNER, J.L. y OTERO, J.M
(editores), La nueva frontera del color, Madrid, Ediciones Rialp, 1962, pg. 80
138
Ibidem
103
Monika Keska
........
aparicin de los colores en la pantalla. La dinmica en la pintura se puede

crear gracias a efectos cromticos y las relaciones de los colores entre s y
con el conjunto, mediante contrastes cromticos y lumnicos, combinacin
de colores base y secundarios. El cineasta debe tambin tener en cuenta la
duracin del encuadre, el movimiento dentro del cuadro y los
consiguientes cambios de color, el color en la secuencia, su duracin y su
ritmo. Todos estos elementos estn al servicio del conjunto de la obra
cinematogrfica.
d. Luz
Las posibilidades expresivas de la luz en el cine han sido descubiertas ya

en los comienzos del nuevo arte, las vanguardias histricas del cine lo
convirtieron en uno de los elementos plsticos ms importantes para la
innovacin formal de la imagen cinematogrfica. Hans Richter destacaba
las posibilidades creativas de la luz como una de las caractersticas de la
vanguardia cinematogrfica:
La desnaturalizacin del objeto, en cualquier forma, para
recrearlo cinematogrficamente con la luz, una luz con su
transparencia y su vivacidad, como un material potico,
dramtico, constructivo.139
Lszl
Moholy-Nagy
desarroll
una
serie
de
experimentos
cinematogrficos (Un juego de luces: Negro/ Blanco/ Gris, 1922)

empleando sus moduladores de espacio-luz, aparatos que haba creado
139
ALSINA THEVENET, H.(edit.), Textos y manifiestos del cine, Ctedra, Madrid, 1998,
pg. 276.
104
Monika Keska
........
para producir imgenes abstractas compuestas por reflejos lumnicos y

sombras.
El cine expresionista alemn utiliz fuertes contrastes entre luces y
sombras para la desnaturalizacin del espacio flmico y crear ambientes
misteriosos que concordaran con la temtica de las pelculas y sus
monstruosos personajes. El claroscuro resaltaba el efecto antinaturalista
de la actuacin de los personajes y de la escenografa.
En la 2 mitad del siglo XX el director de fotografa John Alton
reivindicaba el uso creativo de la iluminacin en el cine con el fin de
acercar la imagen cinematogrfica a las artes plsticas y aumentar sus
valores estticos:
En lugar de iluminar para ver, podemos actualmente
pintar con luz. Cada ngulo puede ser una obra de arte.
Tanto es as, que el pblico no ir slo al cine por el
argumento, sino que ir y pagar tambin para ver
pinturas en color. Ser algo as como ir a un museo140.
Sin embargo, ms adelante Alton admite que esta situacin slo podr
darse si el pblico, los cineastas y los empresarios de la industria
cinematogrfica reciban una educacin adecuada, que les prepare para
apreciar el cine artstico, que hoy en da sigue sin cumplirse.
En numerosas ocasiones el uso de la luz dentro de la composicin del
encuadre tiene un referente pictrico directo, muchos directores de
fotografa confiesan haberse inspirado en las obras de Rembrandt, de la
Tour o Caravaggio, a veces aluden a cuadros concretos, como el empleo
que hizo Vittorio Storaro del El imperio de las luces de Magritte para
recrear sus efectos lumnicos en La strategia del ragno de Bernardo
Bertolucci.
140
ALTON, J., Pintar con luz, en GUARNER, J.L. y OTERO, J.M (editores), La Nueva
frontera del color, Madrid, Ediciones Rialp, 1962, Pgs. 109-110
105
Monika Keska
........
3.3.7 La pintura en el cine
La pintura adems de ser el modelo de representacin para la imagen

flmica, aparece en el cine como una referencia a la tradicin cultural o
como elemento de la innovacin formal en las obras ms vanguardistas.
Las principales funciones de la pintura en el cine son:
1)
Referente iconogrfico en el cine histrico - para ambientar la accin
2) Nuevas posibilidades tcnicas del cine para dar una nueva dimensin a
la pintura (vanguardias histricas)
3) La pintura como base del argumento de la pelcula - robo, falsificacin,
realizacin de un retrato, proceso creativo etc., un modo de
caracterizar a un personaje (La edad de la inocencia de M. Scorsese).
4) Aparece en el encuadre como elemento escenogrfico141.
La pintura al servicio de la ambientacin histrica en el cine
contemporneo tuvo su auge a mediados de los aos 70 con el llamado
Nuevo Pictorialismo (New Pictorialism), trmino acuado por Raymund
Durgnat de la Royal College of Art londinense para definir el estilo de
pelculas, casi todas histricas (se considera que la primera obra inscrita
en esta tendencia fue Barry Lyndon de Stanley Kubrick), cuyo realismo
reside en la fidelidad a un determinado artista o movimiento artstico del
pasado: en Barry Lyndon los retratos de Gainsborough y Reynolds, en
Tess de Roman Polanski fue la pintura holandesa del siglo XVII. En El
enigma de Kaspar Hauser y Corazn de cristal de Werner Herzog cuya
accin transcurre en el XIX las imgenes estn inspiradas en los paisajes
141
ORTIZ, . y PIQUERAS, M J., La pintura en el cine, Barcelona, Paids, 1995
106
Monika Keska
........
de Friedrich. En este caso no se trata de una recreacin de un momento

histrico sino de la idea romntica de lo sublime transmitida en el cine de
Herzog.
El cine histrico se suele inspirar tambin en los retratos de personajes
famosos, como Napolen, Isabel I, o Enrique VIII, tanto los que han sido
pintados en su poca como los del siglo XIX, y en la pintura de historia,
sobre todo la decimonnica, como un modelo de representacin de escenas
de batallas o hechos histricos relevantes. La pintura de la poca se emplea
para recrear el ambiente de la poca, como por ejemplo los cuadros
costumbristas y bodegones holandeses del XVII que han sido utilizados en
La kermesse heroque.
a. Effetto dipinto
Antonio Costa en Cinema et pittura142 desarrolla el concepto de effetto

dipinto (efecto pintado) en el cine, que bien puede ser un effetto pitturato
(efecto pictrico) o effetto quadro.
El efecto pintado, sea en el sentido de efecto pictrico o
en el de efecto cuadro, tiene una funcin, ms o menos
intencional, de perturbar la total afirmacin del universo
diegtico de la historia, en cuanto la desmiente al menos
parcialmente, con la imperfecta realizacin de la ilusin
de realidad (efecto pictrico), o la excede con el plus de
presencia de la dimensin subjetiva del autor o de la
142
COSTA, A., Cinema et pittura, Turn, Loescher, 1991, citado en ORTIZ, . y
PIQUERAS, M J., La pintura en el cine, Barcelona, Paids, 1995, pg. 166
107
Monika Keska
........
caracterizacin figurativa extraa al rgimen realista

instaurado en la pelcula (efecto cuadro)143
Un ejemplo del efecto pictrico seran los efectos escenogrficos en las
pelculas de Mlis, el color en Antonioni, los fondos pintados en The
moderns de Alan Rudolph que imitan los cuadros de los maestros de
vanguardias histricas, o las decoraciones en algunas pelculas de
Hitchcock (Spellbound) o de Fellini, que Costa considera una especie de
trompe lil falso, que no est hecho para aparentar espacio real.
El efecto cuadro puede aparecer bajo la figura del tableau vivant ltima cena de Leonardo en Viridiana, los Descendimientos manieristas
en Ricotta-, o como la estilizacin de la imagen, que evoca un cuadro o el
estilo de un pintor, como por ejemplo la obra de Francis Bacon en El
ltimo tango en Pars.
La vinculacin del efecto pintado a la pelcula puede ser totalmente
diegetizado, o bien, tener una funcin metatextual de la dimensin
discursiva, como los cuadros de Bacon al principio de El ltimo tango en
Pars, que ofrecen una clave para la comprensin de la pelcula.
Los cuadros en el cine pueden aparecer como parte de la escenografa:
como un mero elemento decorativo o con un significado simblico, como
en La edad de la inocencia de Scorsese donde los personajes estn
caracterizados a travs de los cuadros que adornan sus casas. En este caso
la pintura desempea una funcin simblica y a la vez sirve para la
ambientacin histrica de la accin.
En algunos casos los cuadros aparecen al principio o al final de la
pelcula, ofreciendo una clave para su comprensin: Las Meninas en Che
cosa sono le nuvole?, retratos de Isabel Rawsthorne y Lucian Freud en El
ltimo tango en Pars, El 4 estado de Giuseppe Pelliza en Novecento de
Bertolucci, o La encajera de Vermeer al final de La encajera de Claude
Goretta.
143
Ibidem, pg. 167
108
Monika Keska
........
Las referencias pictricas en una pelcula no siempre guardan una

relacin directa con el argumento: los cuadros de Rembrandt en Dies Irae
de Carl Theodor Dreyer, de La Tour en Barry Lyndon, o las pinturas de
Goya en Goyescas de Benito Perojo.
b. Tableau vivant
Tableau vivant o la representacin de cuadros famosos con actores se
ha puesto de moda en los aos 30 del siglo XIX en los salones burgueses y,
posteriormente, a finales del siglo, formaba parte de los espectculos de
variedades.
En el cine los primeros tableaux vivants aparecen en el cine religioso,
sobre todo en las Pasiones de Cristo. El caso ms estudiado es
probablemente Christus (Iconografia evangelica in tre misteri) de Giulio
Antamoro (1916), cuya estructura est basada en la sucesin de tableaux
vivants la Anunciacin de Fra Angelico, la Natividad de Correggio, La
ltima cena de Leonardo, La Crucifixin de Mantegna, el Descendimiento
de Rembrandt, la Piet de Miguel ngel, la Transfiguracin de Rafael.-144
Segn de Santi, la pelcula de Antamoro pudo haber influido en las escenas
de Ricotta que representan el Descendimiento de Pontormo y el de Rosso
Fiorentino.
En el cine biogrfico los tableaux vivants suelen aparecer en las escenas
del acto creativo, por ejemplo Van Gogh pintando al Dr. Gachet en Lust for
life, o interrumpiendo la accin, como en Frida de Julie Taymor. En Love
is the devil de John Maybury los tableaux estn perfectamente
diegetizados, se estilizan las imgenes de escenas cotidianas para que se
asemejen a las pinturas de Francis Bacon que, debido a la negativa de la
familia del artista, no se han podido ensear en la pelcula.
144
DE SANTI, P. M., Cinema e pittura, nmero monogrfico de ART DOSSIER, 1987,
pg. 20.
109
Monika Keska
........
En algunos casos, en los que un cuadro u obra de un pintor ha servido

de inspiracin para la imagen cinematogrfica, los tableaux vivants
aparecen como parte de la estilizacin de la imagen. En el Satyricon de
Fellini la imagen flmica reproduce mosaicos bizantinos, frescos
pompeyanos, romanos y de El Fayum. En El ltimo tango en Pars se han
utilizado de manera parecida los retratos de Lucian Freud, Isabel
Rawsthorne y otros cuadros de Bacon, consiguiendo una unidad estilstica
de la pelcula, a la vez las pinturas utilizadas concordaban con la temtica y
el ambiente de la obra.
Los Tableaux vivants en el cine clsico estn perfectamente
diegetizados (Lust for life, Moulin-Rouge). En cambio, en la obra de los
directores vanguardistas, como Jarman, Greenaway, Pasolini, Kubrick,
Fellini, Godard, Bertolucci los tableaux cumplen la funcin de un juego
metalingstico entre cine y pintura, una reflexin sobre la representacin.
c. Los pintores en el cine
La presencia de los artistas en el cine puede ser de clases muy variadas:

como objeto del estudio en el cine documental, que aqu no va a ser
tratado, ya que su funcin es esencialmente educativa y no creativa, como
realizadores de las pelculas, como protagonistas del cine biogrfico - en
las representaciones del acto creativo de una obra de arte, o en apariciones
anecdticas -David en Danton de Andrzej Wajda-. A veces artistas famosos
actuaron en pelculas, generalmente tambin hechas por artistas: Calder,
Lger, Duchamp y Ernst en Dreams that money can buy de Man Ray y
Richter, Picasso en el Testamento de Orfeo de Jean Cocteau, o Pierre
Klossowski en Au hasard Balthazar de Robert Bresson.
Pintores cineastas
110
Monika Keska
........
En la 1 mitad del siglo XX hubo un gran nmero de artistas -cineastas,

como los ya mencionados Man Ray, Richter, Moholy-Nagy, Lger, Cocteau
o Dal. Aparte de las vanguardias histricas tambin hubo pintores que se
dedicaron al cine como fue el caso del autor de Il mistero di Galatea
(1918). Esta versin actualizada de la historia de Pigmalion y Galatea, fue
realizada casi enteramente por el pintor Giulio Aristide Sartorio, fue el
autor de la escenografa, el vestuario, la direccin y el guin de la pelcula.
Sartorio, adems de seleccionar una temtica afn a las artes plsticas,
introdujo alusiones a la pintura simbolista y la obra de los prerrafaelitas,
Alma-Tadema, Burne Jones y la escultura del fin de siglo italiano
(Vincenzo Gemito).
En la 2 mitad del siglo muchos cineastas se iniciaron en las escuelas de
bellas artes como pintores Peter Greenaway, Pier Paolo Pasolini, Derek
Jarman, Akira Kurosawa, en algunos casos ya eran artistas reconocidos
cuando decidieron dedicarse al cine, como Andy Warhol Julian Schnabel
(Basquiat, 1996), Robert Longo (Johny Mnemonic, 1995), Cindy Sherman
(Office killer, 1997), David Salle (Search and destroy, 1995).
La representacin del acto creativo
El proceso creativo fue en ocasiones el tema de la pelcula, como en el

Contrato de dibujante de Peter Greenaway en el que la realizacin de los
dibujos constituye el eje de la accin, en Z.O.O., del mismo director, se
representa el proceso creativo de falsificacin de un cuadro de Vermeer
que tambin funciona como soporte de la complicada trama de la pelcula.
La falsificacin fue tambin el tema de Fake/Question mark de Orson
Welles (1973), un falso documental sobre un falsificador de las pinturas de
Vermeer, en The moderns de Alan Rudolph (1988) el protagonista es un
pintor americano ficticio que se dedica a falsificar cuadros de los maestros
vanguardistas, Picasso, Matisse, en Pars en los aos 30. La realizacin de
111
Monika Keska
........
un retrato es el eje de La bella mentirosa de Jacques Rivette, basada en

Chef duvre inconnu de Balzac, con la particularidad de que nunca se
ensea la obra, solamente la modelo que posa a ella.
El gnero biogrfico
El gnero biogrfico recurre frecuentemente a la estilizacin de la

imagen y tableaux vivants con el fin de recrear la esttica del pintor. En
Moulin Rouge (1953) John Huston trat de imitar el colorido y la
composicin espacial de las pinturas de Toulouse-Lautrec, en ToulouseLautrec (1998) de Roger Planchon se utilizaron las mismas soluciones
estilsticas, aunque en este caso el director se centr ms en la
personalidad del artista y en la recreacin del ambiente parisino de la
poca.
Vincent van Gogh fue uno de los artistas ms populares en el cine
biogrfico, desde los ms convencionales ejemplos el biopic, como El loco
del pelo rojo (Lust for life, 1956) de Vincent Minelli en la que se narra la
vida del artista en orden cronolgico (en la pelcula se utiliz tambin una
interesante estilizacin mediante el empleo de tableaux), hasta obras ms
innovadoras como The life and death of Vincent van Gogh de Paul Cox
(1987). En la pelcula de Cox una voz en off lee las cartas escritas al
hermano del artista, un procedimiento que volvi a utilizar ms tarde en
Nijinsky. El protagonista no aparece en la pantalla, slo sus cuadros
filmados por una cmara mvil, obteniendo de esta manera el efecto de la
imagen en movimiento. Cox trata de evitar los cuadros ms conocidos e
inserta paisajes parecidos a los de los cuadros de Saint-Rmy o Auvers
consiguiendo una sutil imitacin de la pintura de Van Gogh. En Sueos
(1990), Akira Kurosawa utiliza Campo de trigo con cuervos, el ltimo
cuadro de van Gogh, en el episodio Los cuervos. Gracias a la tecnologa
digital introduce en el cuadro a Martin Scorsese pasendose dentro del
paisaje pintado por el artista.
112
Monika Keska
........
En Vincent and Tho de Robert Altman (1991) y en Van Gogh de

Maurice Pialat (1991) se presta menos atencin a la obra del artista, la
tarma se centra en su biografa, anlisis de su personalidad y la relacin
con su hermano. La presencia de sus cuadros es inevitable, pero aparecen
slo como un elemento escenogrfico o durante el acto creativo.
El tpico del artista en el cine est relacionado estrechamente con la
concepcin romntica del artista como genio incomprendido, un
personaje extravagante. El gnero biogrfico tiende a elegir personalidades
ms atractivas para la trama de la pelcula, excntricos, inquietos,
controvertidos. Entre sus obras se suelen seleccionar cuadros ms
famosos, fcilmente reconocibles por el pblico. Habitualmente, la accin
se centra en momentos importantes en su trayectoria artstica o historia de
una relacin amorosa etc., o bien trata sobre toda la vida del artista. Estos
esquemas fueron los ms utilizados por el biopic clsico: en Montparnasse
19 de Jacques Becker (1957) el tema central fue un drama personal de
Modigliani, El tormento y el xtasis de Carol Reed (1965) tena como tema
principal la creacin de los frescos de la Capilla Sixtina y el enfrentamiento
entre Miguel ngel y el Papa Julio II, Edward Munch de Peter Watkins
(1975), una pelcula que se mantiene entre documental y ficcin, se
concentra en la juventud del pintor, en Utamaro y sus mujeres (1946)
Kenji Mizoguchi ofrece un retrato de un artista controvertido e
incomprendido por sus contemporneos, en Surviving Picasso James
Ivory cuenta de manera bastante convencional la historia de uno de los
matrimonios de Picasso y en Pollock Ed Harris, el director y tambin el
actor que protagoniza al artista, hace hincapi en el carcter extravagante
del pintor y su relacin con Lee Krasner.
El cine biogrfico se acerca ms a las artes plsticas cuando ms se
aleja de los esquemas del biopic. Savage Messiah (1971) de Ken Russell
cuenta la relacin de Henri Gaudier-Brzeska con Anna Brzeska, pero la
113
Monika Keska
........
historia es narrada de manera nada convencional y lleva la huella de la

esttica barroca de Russell. En Andrei Rublev (1966) de Andrei Tarkovsky
la verdadera protagonista de la historia es la pintura, no el artista Rublev,
ms que biografa de un personaje en concreto, la pelcula de Tarkovsky es
una reflexin sobre la creacin artstica en sentido ms universal. Julie
Taymor en Frida, (2002) da un enfoque feminista a la biografa de Frida
Kahlo, recurre a la estilizacin de la imagen, interrumpe la accin con
tableaux y secuencias animadas, realizadas por los hermanos Quay. En
Basquiat (1996) Julian Schnabel opta por una narracin no realista,
estiliza la imagen para asemejarla a los cuadros de Basquiat, reproduce los
recursos cromticos de la obra del pintor.
Uno de los casos ms interesantes de esa fusin entre el arte
contemporneo y el cine es Love is the devil - A study for a portrait of
Francis Bacon (1998), el primer largometraje del colaborador de Derek
Jarman, John Maybury. La estructura de la pelcula recuerda a
Caravaggio de Jarman (y tambin, La ley del ms fuerte de R.W.
Fassbinder), evidentemente no es un ejemplo clsico del gnero biogrfico.
Love is the devil cuenta, por medio de sus cuadros, una etapa de la vida de
Bacon cuando convivi con George Dyer.
Anlisis de elementos plsticos en las pelculas de Peter

Greenaway:
Este captulo contiene un anlisis formal de los elementos pictricos
presentes en las pelculas de Peter Greenaway tales como tableaux
vivants, estilizacin, citas pictricas y la presencia de pinturas y artistas.
Tales
componentes
encontramos
ya
en
su
obra
experimental.
Generalmente son obras de propio Greenaway, mapas y dibujos realizados
114
Monika Keska
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a propsito de la pelcula. Sin embargo, las referencias pictricas ms

complejas se encuentran en sus pelculas de ficcin.
La presencia de las obras, generalmente barrocas y manieristas est
ligada segn Greenaway al arte cinematogrfico. El director admite que
buena parte de las pinturas europeas procedentes de los siglos XVI-XVIII
presentan las proporciones 1-1,66, que es la medida ms comn de las
pantallas de cine145. Es una caracterstica ms que demuestra la estrecha
relacin entre el cine y pintura y lo habilita para su consideracin como
parte de la tradicin de las artes plsticas.
La pintura manierista y barroca tiene en la obra de Peter Greenaway una
funcin alegrica. El carcter ilusionista del barroca y formas como trompe
loeil sirven para apoyar la tesis de Greenaway sobre el carcter antirealista del cine.
The Falls
The Falls fue el primer largometraje de Peter Greenaway, aunque se

sita dentro de su produccin experimental. La pelcula esta inspirada en
Indeterminacy de John Cage, una pieza musical compuesta de 90 historias
cortas. Greenaway las cont mal, de all las 92 historias de vctimas de una
catstrofe ficticia (conocida como Violent Unknown Event, VUE), tras la
cual los afectados empezaron a sufrir metamorfosis en pjaros y hablar
idiomas desconocidos, de los que se conocen 92. Los apellidos de todas las
vctimas empiezan por
Falls, que significa cada, un concepto
estrechamente relacionado con el vuelo en la obra de Greenaway. La
145
GREENAWAY, P., Watching water, Miln, Electa, 1993, pg. 44
115
Monika Keska
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palabra inglesa suena igual que False (falso), que se refiere a la falsedad de
este documental.
En la pelcula aparecen numerosas citas pictricas de diversa ndole.
Algunas son obras del propio director, como en muchas de sus pelculas
experimentales Greenaway introduce sus propios dibujos.
Entre las reproducciones que aparecen en la pelcula esta la Virgen con el
Nio, santos y Federico da Montefeltro de Piero della Francesca, conocida
como la Madonna del huevo. La pintura aparece en The Falls justamente
por esa vinculacin con el mundo de la ornitologa.
La Cada de caro de Brueghel, tema que inspir posteriormente dos
exposiciones de Greenaway, Flying out of this world y Flying over water,
tambin guarda una relacin indirecta con los pjaros.
Otra de los cuadros que aparece citado en la pelcula es La muerte de
Marat de Jacques-Louis David. Una de las vctimas de la VUE, Ashile
Fallko, aparece retratado como Jean Paul Marat en el cuadro de David.
Fallko sola dictar cartas mientras se baaba y muere en la baera, otro
rasgo que le une a Marat es el hecho de que ambos utilizaban plumas de
ganso para escribir. As, de manera irnica, el cuadro de David es asociado
por el director a la ornitologa. Por otra parte, la muerte en el agua es uno
de los motivos ms comunes en la obra de Peter Greenaway, presente por
ejemplo en Conspiracin de mujeres o Death in Seine.
El Contrato del dibujante
Fue su segundo largometraje y la primera pelcula que se dio a conocer a

un pblico ms amplio. El protagonista, Neville, es un dibujante
contratado por la seora Herbert, una dama de la aristocracia inglesa, para
que realice una serie de dibujos de su mansin y el jardn. La accin
transcurre a finales del siglo XVII, cuando se puso de moda entre las altas
116
Monika Keska
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capas de la sociedad encargar pinturas o dibujos para representar sus

residencias rurales. De la misma poca proceden las obras de Thomas
Gainsborough, como Robert Andrews y su esposa o Conversacin en el
jardn, en las que Greenaway se haba inspirado. Representan a las capas
ricas de la sociedad inglesa retratadas dentro de un paisaje, que cobra casi
igual protagonismo que las figuras, a menudo aparecen propiedades o la
residencia de los retratados (Robert Andrews y su esposa). El mismo
carcter tienen las obras realizadas por Neville para la seora Herbert.
Otras referencias pictricas se pueden relacionar con los paisajistas
ingleses, Turner y Constable, que es apreciable sobre todo en caso de este
ltimo. Algunas imgenes recuerdan mucho las composiciones de sus
cuadros, como el Carro de heno o las vistas de la catedral de Salisbury,
donde aparecen, adems del tema principal - el paisaje, unos elementos
anecdticos. Greenaway, a pesar de que no cree que la pintura inglesa haya
aportado mucho al arte europeo, recurre a ella en numerosas ocasiones y
siempre ha destacado la importancia de tres pintores: Constable, Turner y
Bacon, los tres se pueden citar tambin como su fuente de inspiracin.
Los dibujos que se presenta como las obras de Neville fueron realizadas
por Greenaway, se corresponden con las imgenes que aparecen en la
pelcula, despus del estreno fueron expuestos en la exposicin Arte allo
specchio en Venecia.
Neville es el primero de una serie de artistas que protagonizan la
mayora de las pelculas de Greenaway y como muchos de ellos al final
muere y se destruyen sus dibujos. El dibujante pretende crear obras
mimticas, para conseguirlo utiliza varios instrumentos pticos, que se
pueden relacionar con la representacin fotogrfica, (igual que la figura del
fauno, una escultura viviente, con el cine, como arte basado en la imagen
en movimiento). A pesar de eso sus dibujos, no son tan solo una
representacin fiel de la realidad, aparecen unos elementos inesperados,
como una escalera al lado de la ventana o ropa sobre un sendero en el
jardn, que indican de que se haya cometido un crimen. Greenaway
117
Monika Keska
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demuestra la imposibilidad de creacin totalmente mimtica, porque

siempre existe un elemento de interpretacin personal del artista.
Tambin se puede entender como un manifiesto cinematogrfico del
director y una reflexin sobre este arte en general.
Z.O.O. /Zed and two noughts (1986)
Cuatro aos despus del Contrato del dibujante Greenaway realiz una
de sus obras ms complejas y relacionada en muchos aspectos con la
pintura. Aparecen unos elementos
ya presentes en sus pelculas
anteriores: la muerte tratada con frialdad cientfica como un fenmeno

biolgico, las taxonomas, los intentos del hombre de superar la naturaleza
a travs de la creacin artstica y la ciencia, o la actitud destructora del
hombre, respecto al arte o la naturaleza.
En cuanto a las referencias pictricas, la ms clara guarda relacin con
Vermeer. Aparecen reproducciones de sus obras: Alba cuando queda
embarazada recibe una estampa de Mujer vestida de azul, que tambin
representa a una mujer embarazada. Los gemelos Oswald y Oliver se
sientan debajo de las reproducciones del Gegrafo y el Astrnomo, en los
cuales est retratado el mismo hombre.
Podemos encontrar numerosos elementos procedentes de los cuadros de
Vermeer. La actriz Guusje van Tilborgh se parece mucho a la modelo de la
Mujer con sombrero rojo, pero tambin se puede decir lo mismo sobre el
mobiliario, la ropa etc. La composicin de la imagen se inspira en la
pintura de Vermeer, en la situacin de los focos de luz en uno de los
laterales o la disposicin de los personajes en las escenas.
Dos de los protagonistas llevan nombres que se relacionan con este
pintor Van Meegeren, el famoso falsificador de sus cuadros y Caterina
Bolnes, la esposa de Vermeer. En la pelcula Van Meegeren se dedica a
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Monika Keska
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copiar y fotografiar la composicin de los cuadros de Vermeer, Alegora de

la pintura o Mujer tocando una espineta, pero introduciendo algunos
cambios. Por ejemplo la modelo de la Alegora de la pintura posa desnuda
y lleva un sombrero, muy parecido al de la Mujer con sombrero rojo. En
caso de esta obra y de Mujer tocando una espineta la autora de Vermeer
fue discutida en ocasiones por los historiadores del arte.
Para explicar este inters por el tema de la falsificacin, hay que recurrir
a la frase de Welles que Greenaway haba citado en algunas ocasiones, que
hacer una pelcula es hacer una falsificacin. Aunque hay que subrayar
que van Meegeren no copia literalmente los cuadros de Vermeer, sino hace
una interpretacin personal, que sera otra afirmacin de Greenaway que
el cine no es un arte mimtico, que ya haba expresado en el Contrato del
dibujante.
Tambin el uso de las imgenes de Vermeer tiene una relacin con la
cinematografa. Sus cuadros segn Greenaway y Godard estn cercanos a
la imagen fotogrfica y representan accin de manera muy verosmil
(sobre todo La Lechera). Tambin es importante el uso que haca de los
instrumentos pticos (parecidos a los que Neville utiliza en el Contrato del
dibujante), especialmente la cmara oscura.
La Alegora de la pintura se puede relacionar tambin con un concepto
que interesa mucho a Greenaway, la obra del arte total, que justificara
presencia de este cuadro en la pelcula. El artista visto de espaldas pinta a
una modelo que sostiene smbolos de msica y literatura, sobre la mesa
hay una mscara, que simboliza el teatro. En Z.O.O. el pintor es sustituido
por un fotgrafo. La fotografa, literatura, msica y teatro son artes cuyos
elementos estn presentes en el cine.
En cuanto a los aspectos formales de la imagen, un papel fundamental
juega la simetra y el color. Los dos gemelos, hombres casi idnticos,
siempre se sitan
en lados opuestos de la imagen, una de estas
composiciones Oliver y Oswald al lado de la cama de Alba que acababa
119
Monika Keska
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de fallecer, luego fue recreada por Greenaway en la pelcula 8 Women,

donde aparecen el padre y el hijo a los dos lados del lecho de muerte de la
madre.
El Vientre de un arquitecto / The Belly of an architect (1987)
Un ao despus del estreno del Z.O.O. vuelve al problema de la

superacin de la naturaleza a travs del arte. La relacin entre las dos
pelculas est marcada ya en Z.O.O., en el peridico, donde aparece la
noticia sobre el accidente en que murieron las esposas de Oswald y Oliver,
se ve tambin la necrologa del arquitecto Kracklite.
El tema central de la pelcula es la confrontacin entre el arte y la
naturaleza y el problema de la inmortalidad.
Kracklite sufre de cncer de estmago que al final de la pelcula causa su
muerte. Las imgenes estn llenas de referencias a la forma redondeada
del vientre. Kracklite organiza una exposicin de los proyectos
arquitectnicos de Boulle en el Panten. Muchos de los edificios
diseados por Boulle tienen formas circulares. Tambin hay que observar
que son proyectos para cenotafios y que nunca fueron realizados, igual que
obras de Piranesi, otro arquitecto utpico al que se hace alusin en la
pelcula. Igualmente se puede encontrar una relacin entre la arquitectura
y la muerte en las imgenes de las ruinas romanas. Su colorido fue
modificado para obtener tonalidades cercanas a las de la piel humana, que
es especialmente importante en las imgenes donde aparecen partes de la
estatua colosal de Constantino, sobre todo el torso, que aparece en
ocasiones comparado con el vientre de Kracklite.
La arquitectura romana y la figura de Constantino es un arte en ruinas
(excepto el Panten, otra referencia a las formas redondas), los proyectos
de Boulle y Piranesi es un arte que nunca lleg a realizarse, Kracklite es
un arquitecto fracasado, pierde la autora de la exposicin que haba
120
Monika Keska
........
preparado y finalmente muere. El vientre de la mujer embarazada de

Kracklite, a cambio simboliza la vida y el triunfo de la creatividad de la
naturaleza.
Otro aspecto relacionado con la idea de la superacin de la naturaleza
por el hombre, es la bsqueda de la inmortalidad e intento de alcanzarla
gracias a la creacin artstica. Pero el arte que presenta Greenaway en la
pelcula o est destruido o nunca fue realizado. Frente a su carcter
efmero, la forma ms eficaz de alcanzar la inmortalidad es la biolgica transmisin del material gentico. Esta hiptesis se corresponde con el
inters de Greenaway por las ciencias naturales y las teoras de Darwin.
Muchas de las imgenes de Roma estn inspiradas en vedute de
Piranesi, por ejemplo en la primera imagen de Roma en la que vemos una
imagen de la Piazza del Popolo. Tambin la vista de los baos de la Villa
Adriana reproduce la composicin de los dibujos de Piranesi.
En El vientre de un arquitecto las referencias arquitectnicas
predominan sobre las pictricas, pero hay que destacar una, que adems
guarda cierta relacin con Z.O.O. Se trata de una escena cuando Flavia
toma una foto de Kracklite imitando Andrea Doria como Neptuno de
Bronzino. Es una imagen anloga a la de van Meegeren fotografiando su
versin de la Alegora de la pintura en Z.O.O. El cuadro de Bronzino
representa un desnudo del cuerpo flcido y envejecido, con un vientre
hinchado, de Andrea Doria a finales de su vida, que se corresponde con el
cuerpo enfermo de Kracklite, que entonces tambin estaba a punto de
morir. La fotgrafa dice a Kracklite que no sabe pintarlo pero puede tomar
una fotografa de l. Otra vez podemos hablar de una alegora del arte
cinematogrfico. La reproduccin fotogrfica tiene carcter automtico no
manual, igual que la filmacin en caso del cine. La representacin no es
exacta, no reproduce fielmente la composicin de la pintura que est
imitando, es una reinterpretacin del fotgrafo o director. Greenaway
repite de esta manera su tesis sobre el carcter anti-realista e ilusionista
del cine.
121
Monika Keska
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La conspiracin de mujeres/ Drowning by numbers (1988)
Es una de sus pelculas ms complejas, llena de adivinanzas, alusiones,

una especie de juego con el espectador. El motivo de juego aparece como
elemento estructural de narracin, tiene tambin su correspondiente
pictrico: en el dormitorio de Madgett cuelga una reproduccin de Juegos
de nios de Brueghel.
Otra reproduccin que aparece en la pelcula y es clave para entenderla, es
Sansn y Dalilah de Pieter Paul Rubens. Todos los hombres en la pelcula
mueren por su pasin por las mujeres, Cissie Colpitts n 2 corta el pelo a
su marido despus de ahogarlo. El mito de Sansn se relaciona tambin
con la castracin o en este caso la circuncisin, Madgett es circunciso y
muere por voluntad de las tres Cissies, su hijo se realiza la circuncisin
cuando se lo pide su amiga, despus de la muerte de sta, se suicida.
Hay ms citas de las pinturas del renacimiento y barroco, el cadver de
Hardy est filmado desde los pies, de tal modo que recuerda al Cristo
muerto de Mantegna, los dos testigos de su muerte se llaman Van Dyke, la
nia que salta a la cuerda est vestida igual que la infanta Margarita de
Austria en uno de los retratos pintados por Velzquez.
Las primeras escenas, donde Nancy est bandose recuerda a las obras
de Edgar Dgas (Mujer enjabonndose en la baera) o los cuadros de
Bonnard de los desnudos en la baera de los aos 40.
El motivo del juego est representado mediante alusiones a Juegos de
nios de Brueghel, cuya reproduccin aparece colgada en la habitacin de
Smut, y las referencias a las ilustraciones de libros infantiles de Rackham.
La representacin del paisaje est influenciada por la obra de pintores
como Samuel Palmer, Stanley Spencer, John Everett Millais, Holman
122
Monika Keska
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Hunt, Ford Maddox Brown, quienes segn Greenaway dramatizaron el

paisaje ingls146.
Greenaway recurre en numerosas ocasiones a la pintura prerrafaelista.
Los interiores llenos de detalles en tonalidades clidas, amarillas y
marrones, recuerdan a las obras de Edward Burne-Jones, algunos de los
exteriores tienen un colorido vivo y brillante, propio de los cuadros de
John Millais o William Holman Hunt. Greenaway se inspira especialmente
en una de las obras de este ltimo, El mal pastor, donde hay un rebao de
ovejas y repite esta imagen en varios momentos de la pelcula.
Los paisajes recuerdan tambin obras de otro pintor britnico, Graham
Sutherland. En las escenas donde Smut realiza sus funerales, el paisaje
tiene unas tonalidades expresivas e innaturales, amarillas o rojas, que
recuerdan a algunas obras de Sutherland (rbol rojo 1936, Paisaje de
verano, 1940). Muchas escenas se desarrollan entre arbustos y rboles
retorcidos, tan frecuentes en sus cuadros (Forma de rbol verde: Interior
del bosque, 1940, Entrada a un sendero, 1939, Sendero en le bosque II,
1958). La presencia de restos de animales muertos y huesos en el paisaje
tambin se puede relacionar con la obra de Sutherland (Paisaje con fsil,
1975), pero donde se ve ms paralelismo entre sus cuadros y Conspiracin
de mujeres, es en las imgenes de insectos que abundan en toda la
pelcula, (los colecciona Smut, las abejas forman parte de uno de los
juegos) y estn presentes en la obra de Sutherland. En 1948 pint varias
versiones de Saltamontes, un poco posterior es Santateresa (1958), pero
las composiciones ms cercanas a las de la pelcula de Greenaway son ms
tardas. Las acuarelas Escarabajos (1965) y Orugas (1979) recuerdan la
disposicin de insectos sobre el manto durante las escapadas nocturnas de
Smut, hay que mencionar tambin Expulsin y muerte del enemigo (1977),
donde aparecen unas abejas muy naturalistas, que casi parecen tomadas
de un manual de zoologa.
146
GREENAWAY, P., Fear of drowning by numbers, Pars, Dis Voir, 1988.
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Monika Keska
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El cocinero, el ladrn, su mujer y su amante /The cook, the

thief, his wife and his lover (1989)
Esta es quizs una de las pelculas ms violentas de Greenaway, por su

extremo pesimismo y el carcter explcito de muchas las escenas de
mutilaciones, carne podrida o canibalismo. Este gusto por lo feo e incluso
repulsivo tiene en parte sus orgenes en el barroco y est presente en casi
toda la pelcula. Greenaway utiliza esta esttica porque parece ms
adecuada para representar lo peor de un ser humano que la belleza clsica.
El Cocinero es tambin una de sus obras con ms referencias pictricas.
La mayora de ellos se relaciona con la pintura holandesa del siglo XVII.
Incluso el restaurante, donde se desarrolla la mayor parte de la accin, se
llama Le Hollandais. En una de sus paredes hay una gran reproduccin del
Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem de Frans Hals.
Esta composicin se reproduce en la disposicin de los personajes
alrededor de la mesa. Incluso algunos de ellos se parecen a las figuras del
cuadro, Albert Spica/Michael Gambon recuerda al hombre gordo con una
mirada arrogante, sentado en el lado derecho, Mitchel/Tim Roth se parece
mucho al joven con la bandera.
La composicin horizontal con personajes sentados a la mesa y dispuestos
de una manera simtrica, tiene su origen en la iconografa de la ltima
cena, tambin se puede relacionar con La cena en casa de Lewi de
Veronese. La iconografa religiosa abunda en est pelcula, pero adquiere
un significado absolutamente laico.
Entre las referencias pictricas destacan los bodegones, inspirados en los
cuadros de pintores holandeses, Willem Kalf, Willem Claesz, Abraham van
Beyeren, algunas composiciones de estas naturaleza muertas estn
copiados casi al pie de la letra, por ejemplo Piezas cobradas (Museo
Wallraf-Richartz, Colonia) de Frans Snyders, donde aparecen unas aves
muertas y cabeza de jabal.
124
Monika Keska
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La huida de los amantes del restaurante y la escena final, sin duda son las
ms dramticas de la pelcula y abundan en imgenes muy fuertes, como
es el canibalismo o viaje en un camin lleno de carne descompuesta.
Ambas escenas presentan tambin numerosas referencias pictricas.
Georgina y Michael escapando del restaurante en un camin lleno de carne
podrida, con las poses expresivas de sus cuerpos desnudos recuerdan la
iconografa de la expulsin del paraso, en particular la de Masaccio. Esta
escena se puede relacionar tambin con la pintura de Rembrandt, que
pint varias versiones del Buey desollado (Louvre y Museo Nacional de
Budapest). Las figuras gritando entre grandes masas de carne recuerdan a
la obra de Francis Bacon, un pinto muy admirado por Greenaway. Se
puede relacionar esta imagen con la Painting del 1946, algunos cuadros de
la primera mitad de aos 50 (Figura y carne) o con Estudio para una
crucifixin del 1962, donde aparecen figuras retorcidas gritando, a veces
acompaadas de trozos de carne colgados.
En la escena de canibalismo Greenaway recurre otra vez a pintura de
Rembrandt. La gente agrupada alrededor del cadver de Michael y Albert
Spica con un cuchillo en la mano recuerda la composicin de La clase de
anatoma del dr Tulp. La disposicin del cuerpo yaciente de Michael se
parece al Cristo en la tumba de Holbein, aunque sin sus connotaciones
religiosas.
Libros de Prospero/ Prosperos Books (1991)
A principios de los aos 90 Greenaway empieza a experimentar con las

nuevas tcnicas de filmacin la imagen digital de alta resolucin, que
permite una mayor profundidad de campo. Sus primeras experiencias en
este campo fueron cortometrajes realizados para la televisin
Dante (1989), M is for Man, Music, Mozart (1991), Darwin (1992).
125
- A TV
Monika Keska
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La pelcula est repleta de imgenes, inspiradas en la esttica de la

pintura veneciana, manierista y barroca. El encuadre se llena de figuras,
frecuentemente desnudos y elementos de la iconografa de los siglos XVI XVII - putti, ghirlandas de flores y frutas. Estas imgenes se pueden
relacionar estas imgenes por su colorido y composicin con la pintura
veneciana, cuadros alegricos y mitolgicos de Tiziano (Baco y Ariadne),
Giorgione o Tintoretto (Bodas de Can) y la pintura barroca italiana. En
una de las escenas en la biblioteca se recrea Atalanta e Hipmenes de
Guido Reni. Aparecen tambin referencias a cuadros mitolgicos de
Poussin (Imperio de Flora, Bacanal), Rubens y Jordaens (Alegora de la
fertilidad).
Algunas de las escenas de grupo recuerdan Llegada de Mara de Medici
a Marsella. En el cuadro de Rubens la reina aparece sobre una rampa y en
la parte baja resaltan las figuras de seres mitolgicos. Prospero aparece en
una tribuna y abajo aparece un grupo de figuras bailando. Hay que
destacar tambin que el cuadro representa a Mara de Medici tras terminar
un largo viaje en el barco, igual que Prospero.
La celda de Prspero est inspirada en El studiolo de San Jernimo de
Antonello da Messina. En el cuadro vemos la celda de San Jernimo a
travs de un arco, el espacio del estudio est elevado sobre una plataforma,
creando una ilusin de un reencuadre dentro del cuadro. Greenaway
reproduce esta composicin espacial, rompiendo de esta manera la unidad
del encuadre y disimulando sus lmites.
En el diseo de los espacios escenogrficos aparecen citas de obras
arquitectnicas de muy distinta ndole. La entrada de la biblioteca de
Prspero se inspira en la escalera de la Biblioteca Laurenciana de Miguel
ngel. En los baos encontramos los dobles arcos de la mezquita de
Crdoba y las albercas inspiradas en los jardines de la Alhambra. Los
exteriores y los campos de trigo estn influidos por los paisajes de
126
Monika Keska
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Brueghel. Todos estos espacios son deliberadamente artificiales, incluso

los paisajes parecen escenografas teatrales.
Entre otros tableaux encontramos una cita de un fragmento de la
composicin del Nacimiento de Venus de Botticelli. En la pelcula vemos a
Cfiro y Aura sobre una mesa soplando y esparciendo las hojas de los
libros por el interior de la biblioteca de Prspero, cuando ste invoca la
tormenta. El naufragio y la tormenta marina estn representados mediante
un tableau de La balsa de la Medusa de Gricault. La escena en la que
Prspero maldice a sus enemigos est influenciada por El anciano de los
das de William Blake.
El personaje de Ariel est inspirado en el Cupido del cuadro de Bronzino
Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo. Adems recuerda a los nios
angelicales de Cocinero, ladrn, su mujer y su amante y The Baby of
Macon. Las figuras que representan las alegoras de Otoo estn
inspiradas en el la mujer del cuadro de Flicien Rops, Pornocrates,
representada desnuda, salvo una banda de tela ceida a la cintura, un
sombrero de plumas y unas botas altas.
El vestuario de los personajes tambin tiene un origen pictrico.
Prspero viste como un duque Veneciano, su vestuario parece estar
inspirado en el retrato de Leonardo Loredan de Bellini. Las vestimentas
recargadas de los napolitanos estn inspiradas en Retrato de Maerten
Soolmans de Rembrandt.
En las imgenes digitales de paintbox de los libros de la coleccin de
Prspero encontramos citas de Vesalius, anatomista y pintor flamenco del
siglo XVI, autor de De humani corporis fabrica. Sus figuras anatmicas,
muchas de ellas en posturas teatrales y muy expresivas han inspirado
tambin las composiciones de M is for Man, Music, Mozart, la pelcula
realizada para la televisin britnica.
127
Monika Keska
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Darwin
La
pelcula
televisiva
dedicada
a Charles
Darwin
es
cercana
estilsticamente a Prosperos Books. La composicin es simtrica, en el

centro vemos a Darwin trabajando en su estudio. La vida del cientfico ha
sido dividida en 18 tableaux, todos se desarrollan en el mismo espacio,
filmados en largas tomas estticas. No hay dilogo, slo la voz del narrador
describe los acontecimientos
La nica cita pictrica clara es un tableaux de la Creacin de Adn de la
Capilla Sixtina. Encontramos tambin otra referencia a la iconografa
bblica, Adn y Eva en el estudio de Darwin, como ilustracin de la teora
creacionista.
El Nio de Mcon /The Baby of Mcon (1993)
El tema principal de esta pelcula es la exploracin de nios en la cultura

actual y fue fruto de la inspiracin por una fotografa de Oliviero Toscani,
en la que apareca una joven con un nio, que pareca un mero accesorio.
Al principio la obra fue pensada como una pera, de all la divisin en
actos, presencia del coro y referencias teatrales (el pblico). Vuelve a la
idea de creacin de la obra del arte total, pero esta vez utiliza una esttica
menos recargada que en Libros de Prospero.
El eje de la pelcula es historia de un falso milagro, una virgen
supuestamente da a luz a un nio, as que las referencias pictricas
proceden bsicamente de la pintura religiosa. Greenaway recurre a la
iconografa de natividad y epifana de origen flamenco (por ejemplo de
Rubens), con gran nmero de personajes y el Nio en el centro. Se recrea
la tipologa de la Virgen con el Nio, cercana a la pintura veneciana
(Virgen de la familia Pesaro, de Ticiano), tambin recuerda a la Sagrada
128
Monika Keska
........
Familia, de Bronzino, con un Nio muy parecido al de la pelcula, mirando

al espectador. Por su aspecto angelical recuerda tambin a Ariel de Libros
de Prospero o el albino de El Cocinero, el ladrn, su mujer y su amante.
La pintura veneciana es la principal fuente de referencias para esta
pelcula. Greenaway confiesa haberse inspirado en los cuadros de
Carpaccio para componer las escenas de grupo (incluso uno de los
cortesanos de Csimo de Medici se llama Carpaccio), pero la mayora de
las imgenes recuerda obras de artistas venecianos ms tardos Ticiano,
Verons, Tintoretto. Predominan composiciones horizontales con grandes
agrupaciones de personajes. Parecen la disposicin de los grandes cuadros
de Verons, como las Bodas de Cana, donde el espectador puede fijarse
en la totalidad de la obra o en los detalles. En ambos casos la imagen se
divide en niveles, en Bodas de Cana hay unas figuras en el balcn que
observan la escena abajo, igual que en El Nio de Mcon, el pblico en
las gradas.
Otra fuente de inspiracin son los cuadros de historia. No slo los
venecianos, Greenaway cita tambin La coronacin de Napolen de
David y obras de Poussin.
En muchos casos son imgenes simtricas, con efectos de perspectiva
exagerada, para crear una sensacin de espacio irreal o una escenografa
teatral. Un papel importante juega el color. Predominan tonalidades
intensas, potenciadas por fuertes contrastes lumnicos. Sobre todo un rojo
brillante, tpico de la pintura veneciana, pero se relaciona tambin con la
violencia de varias escenas de la pelcula.
129
Monika Keska
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The Pillow Book
Es su segundo largometraje donde utiliz la imagen de alta resolucin,

despus de un fallido experimento, que fueron Libros de Prospero. Esta
vez consigue crear una obra con gran complejidad visual, sin descuidar la
parte conceptual.
Greenaway vuelve a uno de sus temas obsesivos, el afn por la superacin
de la naturaleza a travs del arte. Esta vez Greenaway se basa en la esttica
oriental, que no ve la naturaleza como fuerza hostil, opuesta al hombre. El
arte oriental se inspira en ella, la observa, pero nunca la copia de manera
mimtica.
No se puede superar la naturaleza, pero es posible conseguir un
equilibrio. La caligrafa sobre el cuerpo de Nagiko o de sus amantes es
efmera, la lluvia puede destruirla fcilmente, sus libros son destruidos por
el fuego. Finalmente se consigue una unin entre la naturaleza y la
creacin artstica, Nagiko cubre su cuerpo con un tatuaje, el editor
convierte la piel de Jerome tras su suicidio en un libro. El smbolo de este
equilibrio entre el arte y la naturaleza es la escena final, cuando Nagiko
deposita el libro, hecho de piel de su amante, en una maceta de bonsi, que
es una creacin tanto natural como humana.
Hay que destacar tambin que en la escena final Nagiko lleva un kimono
tradicional japons; mientras que antes, cuando todava no haba
conseguido esta unin, se vesta de manera occidental. Este cambio se
puede interpretar como una confrontacin entre dos culturas, oriental y
occidental y su diferente concepto de la naturaleza.
En cuanto a los aspectos formales, abandona la esttica recargada y
barroca. Se inspira en la arquitectura japonesa para la configuracin del
espacio, donde predominan formas minimalistas, lneas rectas, en muchas
ocasiones son composiciones simtricas.
130
Monika Keska
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La fuente de influencias ms importante es la estampa japonesa ukiyo-e,

de la poca Tokugawa (s. XVIII), que suele representar escenas
costumbristas o erticas. Greenaway utiliza su colorido brillante pero sin
fuertes contrastes, con predominio de amarillo, dorado o rojo. Repite
algunos modelos iconogrficos, relacionados con la geishas y las escritoras
(en mayora de las veces eran las dos cosas a la vez), por ejemplo la serie de
Seis poetas inmortales de Chobunsai Eishi o Seis bellezas en le barrio del
placer del mismo autor, donde algunas de las geishas aparecen escribiendo
su libro de cabecera.
Las escenas erticas se inspiran en las estampas shunga, una vertiente
de ukiyo-e, a veces serva como ilustraciones para los libros de cabecera.
En algunas de ellas (de Koryusai o Kiyonaga) aparece la pareja de amantes
observada por otra persona, en muchas ocasiones una sirvienta, escondida
detrs del biombo o la puerta. En la pelcula se repite este esquema varias
veces primero Nagiko ve a su padre con el editor a travs de una puerta
semicerrada, luego le ve con Jerome escondida detrs de la ventana. En
muchas escenas con Nagiko y Jerome aparece la sirvienta.
En toda la pelcula la caligrafa est muy presente, que en el arte oriental
es considerada como un arte mayor. La letra japonesa tiene un origen
figurativo y conserva parte de estas caractersticas. Est presente en los
libros, sobre los cuerpos de los protagonistas (aparece tambin en
Kwaidan de Masaki Kobayashi), proyectada sobre la pared, a modo de
subttulos (textos de canciones). La combinacin de la imagen y caligrafa
alude a forma de los libros, con su texto e ilustraciones, tambin es
frecuente en las estampas japonesas. Es utilizada por los artistas
contemporneos, como Joseph Kossuth, Jenny Holzer o Barbara Krueger.
Algunas escenas, donde la caligrafa es proyectada sobre las paredes y les
cubre por completo, recuerda algunas obras de Krueger (la instalacin
Violence).
131
Monika Keska
........
Una de las pocas referencias al arte occidental se relaciona con Cristo

muerto de Masaccio, imagen
que Greenaway ya haba utilizado en
Conspiracin de mujeres. El cuerpo de Jerome est filmado desde los pies,

repitiendo de este modo la composicin del cuadro.
Las tcnicas digitales de imagen de alta resolucin son utilizadas para
fragmentar el encuadre. La accin principal est representada en color y en
formato panormico, los flash back de la infancia de Nagiko son en blanco
y negro, en formato ms pequeo, superpuesto al encuadre principal, las
escenas cortesanas de los tiempos de Sei Shonagon tambin son de tamao
menor, pero en color. Esta solucin formal recuerda a las ilustraciones de
libros.
8 Women
En su ltima pelcula Greenaway sigue vinculado a la cultura oriental,

pero hay tambin muchas referencias al arte occidental, sobre todo ingls.
El argumento trata de las fantasas erticas masculinas, as que no faltan
referencias al shunga japons. Muchas de las imgenes estn inspiradas en
distintos variantes del ukiyo-e. Hay muchas referencias al bejn-ga, o
retratos de mujeres hermosas de Utamaro y Harunobu, sobre todo de
geishas y cortesanas. El padre disfrazado de geisha en unas poses grotescas
guarda mucha relacin con yakusha-e, retratos de actores kabuki, en las
que se especializ el pintor Sharaku. En el teatro kabuki todos los papeles
son interpretados por hombres, incluyendo los femeninos. Las escenas de
grupo en los interiores recuerdan las estampas de Shonshu, Eishi o
Masanobu.
Los paisajes y los exteriores se inspiran de nuevo en los cuadros de
Constable y los prerrafaelistas. Utiliza tonalidades brillantes, parecidas a
132
Monika Keska
........
las de Ofelia de Millais, que adems sirve de inspiracin una de las

escenas. La geisha se suicida ahogndose en el ro, pero en vez de flores
flotando sobre el agua, hay zapatos, que se supone que son una obsesin
femenina.
Otra cita de la pintura inglesa est relacionada con el Incubo de Heinrich
Fssli, donde aparece una mujer recostada en la cama y un caballo en el
fondo. El caballo simboliza pasiones incontroladas, tiene connotaciones
erticas, relacionadas con lo masculino. La mujer en el cuadro de Fssli
parece horrorizada, pero en la escena de la pelcula, est acariciando al
caballo.
En algunas imgenes vuelven elementos compositivos de la pintura
holandesa, sobre todo en las escenas domsticas. La luz que llega desde
una ventana, como en los cuadros de Vermeer, la composicin se divide en
dos planos, el segundo se ve a travs de una puerta abierta, tal como suelen
representar los interiores de Hooch, Terborch o Metsu.
Entre referencias al arte contemporneo encontramos los cuadros
abstractos de Mondrian cuya exposicin visitan los protagonistas
Tulse Luper Suitcases: The Moab story, Vaux to the sea, From
Sark to Finish
La triloga flmica de las Maletas de Tulse Luper forma parte de un

proyecto interdisciplinar que incluye obras de arte, exposiciones y libros.
La estructura narrativa es esencialmente alegrica y representa la historia
del siglo XX a travs de una serie de encarcelamientos del protagonista.
Tambin es un compendio de la obra de propio Greenaway, Tulse Luper es
el alter ego del director. Las pelculas que aparecen citadas como obras de
Luper: Water wrackets, Vertical features remake, Zed and two noughts,
The Belly of an architect. Son en realidad obras de Greenaway.
133
Monika Keska
........
Algunos de los personajes estn presentes en sus trabajos desde los aos
70, como Tulse Luper, Cissie Colpitts o van Hoyten.
La composicin y distribucin del encuadre tiene origen pictrico. La
pantalla est dividida en tres imgenes de igual tamao, aludiendo a la
forma de trptico, o bien presenta forma de un collage con mltiples
imgenes pequeas autnomas encajadas dentro de la imagen principal.
Entre las referencias pictricas encontramos las estampas de Maxfield
Parrish en las imgenes de las montaas de Utah (The Moab story).
Una de las protagonistas de la 2 parte de la triloga, Vaux to the sea,
interpretada por Isabella Rossellini, es un tableau vivant de los retratos
de Madame Moitessier de Ingres. La escenografa y la iluminacin se
inspiran en los cuadros de Ingres, hay tambin alusiones a cuadros de
Jacques-Louis David (La Muerte de Marat, Madame Rcamier).
Nightwatching
La pelcula est estrechamente relacionada con la video-instalacin

realizada en el Rijksmuseum. El proyecto se completa con el documental
Rembrandts jaccuse, la publicacin del guin de la pelcula y de un libro
en el que se reproducen fragmentos de La Ronda de Noche de Rembrandt
al tamao real. Es tambin un gua para analizar la trama del asesinato.
Ronda de Noche es para Greenaway uno de los cuadros precursores del
arte cinematogrfico, debido a la representacin del movimiento, la
composicin, el uso original de la luz. Encontramos tambin alusiones a
concepto del arte como ilusin o falsificacin. En la primera composicin
propuesta por Rembrandt los soldados posan alrededor de una mesa. Uno
de ellos pregunta si no sera una falsificacin de Hals y Rembrandt
responde que Hals se lo haba copiado a Veronese.
134
Monika Keska
........
Las principales referencias iconogrficas presentes en la pelcula

corresponden a La Ronda de Noche, aunque hay tambin alusiones a
retratos de Hendrickje y Saskia. La Ronda de Noche es un cuadro con una
historia bastante violenta, en 1975 fue acuchillado y necesit una
restauracin a fondo. Fue intervenido en 25 ocasiones, raspado y ya no
queda casi nada de su barniz original. En 1715 el cuadro se traslad de la
sede de la Sociedad de Tiradores al Ayuntamiento de msterdam, se
recortaron los lados para poder encajarlo en un nicho. La composicin
original, antes de ser recortada, se conoce gracias a la copia de Gerrit
Loudens que est en National Gallery. Existe tambin una acuarela
perteneciente a un lbum de uno de los familiares de Frans Banning Cocq
que es idntica a la de Loudens. Aparece tambin una nota explicativa: El
capitn Frans Banning Cocq da orden a una partida a su teniente Willem
van Ruintenburch. Ambos nombres aparecen en un escudo en el cuadro
de Rembrandt, situado en un muro en el fondo. Lo ms probable es que el
escudo sea un aadido posterior, porque no aparece en las copias
contemporneas a Rembrandt.
El ttulo del cuadro es falso, en realidad no se trata de una ronda
nocturna, sino de una partida de una compaa de milicianos para asistir a
una competicin de tiro, el momento de la llamada a las armas. El aspecto
nocturno se debe al oscurecimiento del barniz. El ttulo es falso, igual que
la historia contada por Greenaway. El director manipula los datos para
adoptarlos a las ideas que quiere defender, la oposicin entre los
conceptos de Ilustrado y Barroco.
La pelcula de Greenaway contiene elementos reales de la vida
de
Rembrandt, pero el eje de la trama de la pelcula, la historia del asesinato

codificado en el cuadro es ficticia. Esa forma recuerda Caravaggio de
Derek Jarman, donde los datos biogrficos reales son reinterpretados o
modificados en funcin de las ideas que desea transmitir el director.
En Caravaggio en el pintor deja de ser un artista en concreto y se
convierte en el alter ego de Jarman y el paradigma de artista homosexual,
135
Monika Keska
........
en
oposicin
al
sistema
dominante
incomprendido
por
sus
contemporneos. Jarman se identifica con l, de la misma manera que lo

haba hecho Pasolini, interpretando el papel de Giotto en el Decamern.
La pelcula no reproduce fielmente los hechos de la biografa del pintor, lo
que verdaderamente importa es la relacin entre su obra y el poder y la
situacin del artista homosexual en un sistema opresivo. Jarman emplea
una escenografa muy austera, combina elementos coetneos a Caravaggio
con objetos de la poca actual: bicicleta, calculadora, mquina de escribir.
Utiliza decorados y vestuario contemporneos, igual como lo haca
Caravaggio en sus cuadros de tema religioso en los que no trataba de
imitar la antigedad. La descontextualizacin temporal de la historia y la
modificacin de hechos biogrficos indica que el verdadero tema de la
pelcula no es la vida de un artista en concreto y le da un significado ms
universal. Los personajes que aparecen en la pelcula son autnticos,
conocemos sus nombres gracias a las biografas de Caravaggio escritas en
su poca y sobre todo, a los archivos policiales de los que procede gran
parte de la documentacin que se conoce referente al pintor.
Pasqualone era un notario con quien tuvo una ria en 1605 por causa de
una prostituta llamada Lena, un ao antes de la pelea con Ranuccio
Tomassoni (suscitada por un juego de pelota) en la que le haba matado.147
En la pelcula Pasqualone es un antiguo amante del pintor, Lena y
Ranuccio forman pareja, pero luego los dos establecen una relacin
amorosa con Caravaggio, cada uno por su cuenta, lo que desemboca en el
asesinato, primero de la chica y luego de Ranuccio. En cuanto a la
homosexualidad del artista, Baglione en la biografa de Caravaggio admite
que al principio de su estancia en Roma fue mantenido por varios hombres
adinerados.148 Est comprobada tambin la profunda enemistad entre
Caravaggio y Baglione.
147
FRIEDLAENDER, W., Estudios sobre Caravaggio, Madrid, Alianza Editorial, 1982,
pgs. 23-28
148
Ibidem, pg. 23
136
Monika Keska
........
Jarman quiso que la pelcula se basara en el anlisis de los cuadros de

Caravaggio, no en sus datos biogrficos o estudios sobre su vida, en
realidad trata de la pintura como modo de representacin.149
En Nightwatching Greenaway parte de una leyenda negra que dice que
La Ronda de Noche signific el ocaso de la carrera de Rembrandt. Esa
teora es discutible y depende de la interpretacin de los datos biogrficos.
Se sabe que en 1640 Rembrandt acaba de comprar una casa grande y
empezaba a tener algunos problemas econmicos, segn dicen los
documentos que se conservan. A pesar de ciertos problemas Rembrandt
todava conserva la fortuna de Saskia y es un pintor reconocido. En 1641
Saskia da a luz a Titus; la mujer muere en 1642 y en el testamento deja
todos sus bienes a Titus y nombra a Rembrandt como su tutor legal. En
1642 Rembrandt termina La Ronda de Noche, su composicin ms
amplia. Es un retrato colectivo muy diferente a lo habitual en la pintura
holands de aquella poca. La innovacin consiste en su manera de
representar el grupo, se percibe accin dramtica, un elemento casi
cinematogrfico.
Los
retratos
muestran
diferentes
reacciones
expresiones de los componentes de cuadro. La luz modela el espacio y las

caras de los personajes. La nia que tiene facciones similares a los de
Saskia rompe la unidad de la composicin.
No est claro cual fue la recepcin del cuadro por sus contemporneos.
Hay opiniones dispares al respecto al mito del rechazo y la decada de la
carrera de Rembrandt.
Seymour Slive en Rembrandt and his critics 150 habla de documentos de
aos 1640-60 en los que se hace mencin a Rembrandt y hablan con
admiracin de l y de su obra. Tambin se encuentran algunas crticas
149
1996, pg. 149

150
Citado en MULLER, J. ., Rembrandt, Madrid, Daimon, 1969, pg. 126
137
Comentario [MK1]:
Monika Keska
........
respecto a La Ronda de Noche. El pintor Samuel von Hoogstrten habla

de que Rembrandt haba interpretado libremente la escena. No es un
retrato colectivo que se esperaba de l, pero al mismo tiempo afirma que
desde el punto de vista artstico el cuadro destaca sobre las obras
similares, aunque en su opinin le falta algo de iluminacin. El hecho de
que La Ronda de Noche sea una obra solitaria que no marc tendencia
puede indicar que no fue muy bien recibida en sus tiempos.
Otros crticos hablan de composicin confusa. Despus de la muerte del
artista se aadi un escudo con los nombres de los retratados ya que no se
consideraban suficientemente reconocibles. Es posible que las crticas de
sus coetneos hayan tenido origen econmico ms que artstico. Los
personajes no estn retratados de forma ntida, algunos son difcilmente
reconocibles, escondidos en la sombra, retratados de perfil, esfumados,
aunque todos pagaron la misma cuota
En 1715 el cuadro se recorta, un hecho que podra indicar de que no fue
considerado como una obra clebre. Despus de terminar La Ronda de
Noche Rembrandt recibe slo dos encargos de retratos colectivos, los
sndicos (1662) y un grupo familiar (1666-68).
Peter Greenaway se apoya en la teora del declive de la carrera de
Rembrandt tras terminar La Ronda de Noche. Crea una teora ficticia
sobre la verdadera razn de la cada en desgracia del pintor. Desarrolla un
anlisis subjetivo de los motivos iconogrficos para descubrir un asesinato
supuestamente codificado en el cuadro. Su estudio recuerda un anlisis
forense, ms que trabajo de un historiador de arte. De hecho, el director
confiesa haberse inspirado en la serie televisiva CSI Las Vegas.151
Uno de los arcabuceros, Hasselberg, es asesinado, por lo tanto
Rembrandt debe cambiar la composicin. Primero un actor y luego el hijo
del asesinado sustituyen a Hasselberg. Otro de los milicianos, Egmont,
151
GREENAWAY, P., Nightwatching, A view of Rembrandts The Night Watch,
Amsterdam, Veenman Publishers, 2006
138
Monika Keska
........
desaparece. Egmont fue quien dio orden del disparo que mat a
Hasselberg. Tambin desaparece un joven del orfanato dirigido por Hans
Banning Cocq, llamado Horatio Aiken. Fue acusado de violacin, y
posteriormente chantajeado y obligado a disparar. Rembradt lo representa
en el cuadro de forma simblica, como una rama de roble (Aiken significa
roble en holands). El pintor descubre el prostbulo encubierto en el
orfanato de Cocq. Las nias que aparecen en el cuadro son hijas ilegtimas
de Cocq. Una de ellas aparece con una jarra, ya que Cocq le arroj una
jarra de caf caliente en la cara y la desfigur.
Rembrandt representa en el cuadro la verdad sobre los retratados, sus
hijos bastardos, los negocios ilegales, preferencias sexuales y el asesinato
de uno de sus compaeros, pero no copia la realidad. El parecido no es
exacto y los propios milicianos constatan que parecen actores. Rembrandt
incluye un autorretrato, es el nico que mira fijamente al observador. Los
dems son actores, pretenden ser naturales y no darse cuenta de la
presencia del pblico.
En la presentacin del cuadro se produce una confrontacin entre la
obra original y un tableau vivant que reproduce la misma composicin.
En el fondo se escucha el sonido de disparos, el mismo que suena en la
video-instalacin de Rijksmuseum. Rembrandt y su obra acusan a los
presentes de asesinato.
Los milicianos deciden pretender que estn contentos con el cuadro para
que nadie sospeche de ellos ni se fije en los detalles que desvelan la verdad
sobre ellos. Planean una conspiracin para vengarse del pintor
arruinndole su reputacin y llevndolo a la quiebra. A consecuencia de
sus acciones Rembrandt pierde su fortuna y pierde temporalmente la
vista. Esa estructura recuerda su primer largometraje de ficcin, Contrato
del dibujante. Queda patente de este modo que Nightwatching no
pretende ser una pelcula biogrfica y la figura de Rembrandt tiene
carcter alegrico, no se trata de un artista real.
139
Monika Keska
........
The Stairs: cine como trompe loeil

El tableau vivant, una de las formas preferidas de Greenaway, es un
ejemplo de trompe loeil aplicado al arte cinematogrfico. Aunque en este
caso se trata de una accin inversa. En la pintura, trompe oeil se emplean
para crear una ilusin de una realidad tridimensional. Tableau vivant
representado con actores y objetos pretende aparentar pintura. Greenaway
trata de dejar patente que la base de todo arte, pictrico o cinematogrfico,
es ilusin. Rechaza firmemente la nocin del realismo en la creacin
artstica. Ninguna disciplina, incluyendo el cine, es realista, siempre
representa una impresin de realidad expresada por el artista. Se trata de
una realidad subjetiva del creador.
El proyecto cinematogrfico no realizado The Stairs se centra en la
temtica de la ilusin en el cine. La accin est situada en Roma. El
protagonista es un pintor fascinado por el arte del siglo XVII contratado
para realizar un fresco en el techo, basado en los dibujos de una obra
desaparecida de Andrea Pozzo, La Resurreccin de Cristo, obra hermana
del fresco ilusionista, Apoteosis de San Ignacio de la Iglesia de San Ignacio
de Roma. En la composicin iban a aparecer ocho personajes conocidos y
800 figuras annimas. La pintura barroca es utilizada por Greenaway
como una metfora del cine, por su calidad ilusionista, el uso expresivo de
la luz y el carcter propagandstico. La pelcula implicara la reproduccin
del fresco desaparecido. La banda sonora tambin iba a ser una
reconstruccin, en este caso de Las bodas de Eneas de Monteverdi. La
razn por la que pelcula no ha sido realizada es la incompatibilidad con la
duracin tradicional de una pelcula y con los sistemas de produccin y
distribucin del cine contemporneo. Sera casi imposible reunir fondos
para una obra que no responde a lo que el pblico en general espera de una
obra cinematogrfica.152
152
GREENAWAY, P., The Stairs 1: Genve. The Location, Londres, Merrell Holberton
140
Monika Keska
........
3.4.
Interacciones entre cine y arte contemporneo
3.4.1. La influencia del cine en las artes plsticas de la 2 mitad

del siglo XX. Una propuesta de clasificacin de las nuevas
vanguardias del cine.
Las correlaciones entre cine y artes plsticas deben estudiarse desde dos
puntos de vista, la proyeccin de las corrientes artsticas en el cine y la
influencia del cine en el desarrollo de las dems artes visuales. En la 1
mitad del siglo XX la presencia de elementos de origen cinematogrfico en
las artes plsticas era muy abundante a pesar de que el cine era todava un
medio muy reciente, ofreca posibilidades de nuevas formas de expresin,
alternativas de la pintura tradicional.
Para los futuristas era el smbolo de la modernidad y la poca industrial,
Marinetti lo defina como la purificacin de la pintura. El cine, junto con
los experimentos fotogrficos de Muybridge y Marey, influy en el inters
por representar el movimiento, una de las caractersticas de la pintura
(Dinmica de una bailarina de Severini, Dinmica de un automvil de
Russolo Dinmica de un perro con correa de Balla) y de la escultura
futurista (Formas nicas de continuidad en el espacio de Boccioni). El
afn por la representacin del movimiento y el factor temporal estn
presentes tambin en el clebre cuadro de Duchamp, el Desnudo bajando
la escalera y en los experimentos cinticos de Lszl Moholy-Nagy.
141
Monika Keska
........
Los
elementos
compositivos
de
la
imagen
derivados
de
la
representacin cinematogrfica -tipo de composicin espacial, distribucin

de planos, imitacin de las tonalidades del technicolor- estn presente
sobre todo en la pintura de aos 40 estadounidense, en la obra de Ben
Shahn y, sobre todo, de Edward Hopper (New York movie), que luego
servir de modelo al pop art americano. En la pintura social realista
sovitica de la misma poca encontramos reminiscencias de las pelculas
de Eisenstein de tema revolucionario -Huelga, Octubre, Acorazado
Potemkin.
Los motivos iconogrficos relacionados con el cine podemos encontrar
en los fotomontajes de los dadastas de alemanes, la pintura de la Neue
Sachlichkeit y sobre todo en los cuadros surrealistas - In memoriam. Mack
Sennet de Magritte, Mae West de Dal-. El caso de Salvador Dal es
especialmente significativo en el mbito de las interacciones entre arte y
cine contemporneo. Adems de incluir elementos derivados del cine en
sus pinturas, colabor con Buuel en el guin del Perro andaluz, trabaj
sobre un cortometraje para Walt Disney, tuvo un proyecto comn con
Harpo Marx (ambas pelculas finalmente no fueron concluidas), dise de
la secuencia onrica para Recuerda (Spellbound) de Hitchcock, su obra
sirvi de inspiracin para la escenografa de Cuentos de Hoffman de Mike
Powell y Preston Pressburger.
Clasificacin de las vanguardias histricas del cine

La idea principal de las vanguardias cinematogrficas reside en una
revelacin contra las formas de expresin tradicionales. En la mayora de
los casos son manifestaciones culturales paralelas a procesos similares en
literatura, msica y artes plsticas, aunque a veces hubo cierta distancia
temporal entre una corriente artstica y su anlogo cinematogrfico, como
142
Monika Keska
........
en el caso de la primera pelcula abstracta, Symphonie Diagonale de

Vikking Eggeling, estrenada en Berln en 1922 y la pintura abstracta que se
inicia alrededor del ao 1910.
Segn Mario Verdone, las caractersticas generales de la vanguardia
son: La innovacin y el cambio continuo; el activismo -entusistico,
creativo, apasionado, aventurado, experimentacin; nihilismo irnico,
negacin de lo antiguo, la experiencia lmite, el juego, nuevo uso de los
materiales, invencin de nuevos lenguajes, la recurrencia a las nuevas
tecnologas.
Uno de los rasgos distintivos de la vanguardia es su carcter
interdisciplinar: la colaboracin entre artistas, pintores, msicos,
fotgrafos que a menudo tambin eran cineastas: Richter, Balla, Eggeling,
Lger, McLaren.153
Hans Richter ofrece una definicin propia de las caractersticas de la
vanguardia cinematogrfica en funcin de sus relaciones con las dems
artes:
La orquestacin del movimiento en ritmos visuales la
expresin plstica de un objeto en movimiento bajo
variables condiciones de luz, crear
el ritmo de los
objetos comunes en el espacio y en el tiempo,

presentarlos en su belleza plstica (...) (Lger)- la
distorsin y la diseccin de un movimiento, un objeto o
una
forma
su
reconstruccin
en
trminos
cinematogrficos (tal como los cubistas separaban y

reconstruan en trminos pictricos), (...), -el uso de las
cualidades mgicas del cine para crear el estado original
del sueo-, la liberacin completa del relato tradicional y
153
VERDONE, Mario, Le avanguardie storiche del cinema, Turn, Societ Editrice
Internazionale, 1977
143
Monika Keska
........
de su cronologa, en desarrollos dadastas y surrealistas,

en los que el objeto es apartado de su contexto
convencional154
Existen varios tipos de clasificacin de las vanguardias histricas del
cine, dependiendo del criterio que se considere ms significativo.
Paul Adam Sitney distingue entre dos tipos de cine vanguardias155: Cine
grfico, caracterizado por el rechazo de la narracin clsica y de la
tradicin de representacin heredada de la fotografa, el teatro, y cine
subjetivo.
Vittorio Fagone distingue entre cine experimental, hecho por artistas
que buscan nuevas formas de expresin, pintura en movimiento
(Ruttmann, Richter, Eggeling), cine anti-comercial (Buuel, Vertov, Man
Ray, LHerbier), cine de artistas el cine neo-vanguardista de los aos 60
(Warhol, Fluxus).
En funcin de las relaciones con las corrientes artsticas el cine
vanguardista del perodo de entreguerras de puede dividir en las siguientes
categoras:
- cine abstracto
- cine futurista
- cine dadasta
- cine cubista
- cine expresionista
- cine surrealista
- cine impresionista
- escuela sovitica
154
ALSINA THEVENET, H.(edit.), Textos y manifiestos del cine, Ctedra, Madrid, 1998,
pgs. 275 -276
155
ORTIZ, . y PIQUERAS, M J., La pintura en el cine, Barcelona, Paids, 1995, pg. 97
144
Monika Keska
........
Cine abstracto
La abstraccin en el cine se dio a conocer sobre todo en Alemania en los

aos 20-30, hasta la llegada al poder del partido nazi, cuando este tipo de
pelculas fue considerado arte degenerado. En Alemania, el inters de los
pintores abstractos por el cine como pintura en movimiento tuvo mucho
que ver con la fascinacin de los artistas de la Bauhaus por la produccin
industrial y la mquina156.
Vikking Eggeling (1880-1925), pintor sueco que trabajaba en Berln y
colaborador de Hans Richter, es considerado como el creador de la
primera pelcula abstracta -Symphonie Diagonale (1922)-, que consista
en el desarrollo rtmico de formas abstractas puras. Eggeling estaba
interesado ms en la experimentacin de las nuevas formas de expresin
que en el cine mismo, consideraba el cine como un medio de
experimentacin formal de la pintura.
Hans Richter tambin se dedic a la experimentacin con las nuevas
posibilidades expresivas de la pintura abstracta:
Los problemas del arte moderno llevan directamente al
cine. La organizacin y la orquestacin de la forma, el
color, la dinmica, el movimiento, la simultaneidad, eran
problemas con los que se enfrentaron Czanne, los
cubistas,
los
futuristas.
Eggeling
yo
salimos
directamente de los problemas estructurales del arte

abstracto hacia el medio cinematogrfico. La conexin
con el teatro y la literatura qued completamente
cortada. El cubismo, el expresionismo, el dadasmo, el
arte abstracto, el surrealismo, encontraron en el cine o
156
MOSZYNSKA, A., El arte abstracto, Barcelona, Ediciones Destino, 1996, pg. 96
145
Monika Keska
........
slo su expresin, sino un nuevo logro en un nuevo

nivel.157
El ritmo musical aplicado a la imagen fue el elemento esencial de sus
pelculas: Fuga, Preludio (proyectos no realizados) y de la serie Rhytmus
(Rhytmus, 1921, Rhytmus 23, 1923, Rhytmus 25, 1925) que consista en
interacciones entre figuras geomtricas y la alternancia de blanco y negro.
En Film Studio (1926) introdujo una especie de danza de objetos
geomtricos coordinada con los ritmos de la msica.
En los aos 20 Walter Ruttmann se dedic a la realizacin de Opus
(1922-26),
una serie de cortometrajes abstractos de 5-8 minutos de
duracin. Ruttmann introduca el color, aplicado a mano directamente

sobre la placa de vidrio, esta tcnica permita obtener una amplia gama de
grises. Como la mayora de los cineastas vanguardistas de la poca,
utilizaba los ritmos musicales unidos a juegos de luz sobre figuras
geomtricas con la intencin de reproducir las emociones causadas por la
msica.
Oscar Fischinger, influenciado por los experimentos de Ruttmann,
realiz numerosos Estudios -cortometrajes en los que combinaba
composiciones abstractas de figuras geomtricas y lneas con piezas
musicales (La rapsodia hngara n 2 de Franz Liszt en Studium n 7,
1930)-. En la Composicin azul (1933) introdujo por primera vez el color.
Durante el rgimen nazi en Alemania tuvo que emigrar a EE.UU. donde se
incorpor en los estudios de Walt Disney.
Fuera de Alemania el cine abstracto fue practicado por el britnico
Oswald Blakestone, (Ritmos lumnicos, 1930) y Adrian Brunel en algunas
de sus primeras obras.
157
ALSINA THEVENET, H. (editores), Textos y manifiestos del cine, Ctedra, Madrid, 1998,
pg. 275
146
Monika Keska
........
Futurismo
Los futuristas insistan en el carcter visual del cine y sus relaciones con
la pintura: El cinematgrafo, al ser puramente visual, deber llevar a
cabo principalmente proceso de la pintura: distanciarse de la realidad,
de la fotografa, de lo solemne.158 Se oponen al estilo teatral en el cine y al
realismo, resaltan el papel del montaje en la creacin de una visin
antinaturalista del mundo.
Siguiendo en parte las ideas de Riciotto Canudo, consideran el cine
como un arte sinttico que rene las caractersticas de las dems artes.
Publicaron dos manifiestos dedicados al cine: La cinematografa futurista
(1916), firmada por Marinetti, Corra, Settimelli, Ginna, Balla y Chiti, y La
cinematografa (1936), firmada por Marinetti y Ginna. Se conservan pocas
obras que podran calificarse de futuristas. La Vita futurista de Arnaldo
Ginna (1916) se perdi en la II guerra mundial, la pelcula, coloreada a
mano, fiel a las ideas de Marinetti, contaba en doce escenas la vida diaria
de un futurista. Tambin el Perfido Incanto de Anton Giulio Bragaglia
(1918) desapareci en la guerra. Se conserva otra obra de Bragaglia -Thas
(1917)- con los decorados de motivos geomtricos diseados por el pintor
futurista Enrico Prampolini. Cuenta una historia de amor trgico, bastante
convencional, protagonizada por una femme fatale, acorde con la visin de
la mujer de los futuristas.
Amor pedestre (1914) de M. Fabre, una historia de amor representada
nicamente por las piernas de los personajes, se acerca a las ideas
futuristas de la representacin cinematogrfica.
Aelita (1924) de J. A. Protazanov y Metrpolis de Fritz Lang (1925)
guardan una relacin esttica con el cine futurista, el diseo de la
escenografa y la temtica estn influenciados por las artes plsticas y los
manifiestos futuristas.
158
VV. AA., La cinematografa futurista, en ROMAGUERA i RAMI, J. y ALSINA
THEVENET, H. (editores), Textos y manifiestos del cine, Ctedra, Madrid, 1998, pg.21
147
Monika Keska
........
LInhumaine (1923) de Marcel LHerbier es una pelcula difcil de

clasificar, pero se acerca en muchos trminos a las teoras de Marinetti, el
protagonista tiene muchos rasgos del hombre futurista. En Italia la obra se
estren bajo el ttulo de Futurismo - Un dramma pasionale nellanno
1950. La pelcula contaba con la escenografa de Robert Mullet Stevens, un
arquitecto del De Stijl, incorporaba elementos de art-dco y diseos
cubistas de Lger (el laboratorio).
Dad
Vormittagsspuk (1927), la pelcula de Hans Richter realizada poco ms

tarde que sus experimentos con el cine abstracto, rene las caractersticas
del movimiento dad automatismo y humor absurdo. La pelcula est
constituida por imgenes sin un aparente nexo lgico entre s, representa
una rebelin de objetos cotidianos - sombreros, paraguas, corbatas, contra
sus propietarios. Las imgenes estn subordinadas al ritmo musical de la
banda sonora. La pelcula, como muchas otras muestras del cine
vanguardista, fue prohibida pocos aos despus por el rgimen nazi como
arte degenerado.
Anmic cinma (1911-12) de Marcel Duchamp se suele calificar de
dadasta, sus imgenes consisten en la ilusin de profundidad que crea una
espiral en movimiento, en este caso unos discos giratorios.
Man Ray hizo una aportacin al cine dadasta con su Retour a la raison
(1923), una especie de collage cinematogrfico improvisado, compuesto
por yuxtaposiciones de imgenes seleccionadas al azar.
Ren Clair, en colaboracin con Francis Picabia, realiz Entre'acte
(1924) para una sesin dad en el Teatro de los Campos Elseos. La 1
parte de la pelcula est constituida por imgenes de Pars, asociaciones
libres de escenas, objetos, espacios urbanos, en la 2 vemos un funeral
148
Monika Keska
........
carnavalesco que termina con la actuacin de un mago que hace

desaparecer todas las imgenes.
Cubismo en el cine
En 1914, Leopold Survage, un pintor cubista dise Le rythme color

pero el proyecto no pudo ser realizado por falta de posibilidades tcnicas
para realizar una pelcula en color.
La corriente cubista en el cine se limita prcticamente a una sola
pelcula Ballet mcanique de Fernand Lger de 1924. La obra fue
precedida por una serie de cuadros preparatorios (La ville, 1919). Lger
puso en prctica la idea de la pintura en movimiento y de la integracin de
las artes aadiendo un factor temporal a la a sus cuadros. La pelcula
consiste en una sucesin de imgenes fragmentadas, imitando el estilo de
la pintura cubista -rostros, objetos en movimiento, mquinas, ausencia de
profundidad.
Cine expresionista
La relacin entre la corriente expresionista en el cine y en las artes

plsticas reside en una proximidad visual y la oposicin al realismo
fotogrfico, perceptible en la interpretacin de los actores, vestuario,
maquillaje, iluminacin, en la composicin del encuadre y la temtica de
estas pelculas en las que abundan monstruos y hechos sobrenaturales. Los
cineastas expresionistas empleaban deformaciones, fuertes contrastes
lumnicos y estilizacin de la imagen para subrayar su expresividad y
subjetividad propia de las artes plsticas.
149
Monika Keska
........
El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene (1919) fue la pelcula

clave para el movimiento expresionista, tanto que Jacques Aumont
propone el trmino caligarismo en vez del expresionismo que considera
equvoco. Gracias al empleo de los fondos pintados por los pintores
expresionistas Hermann Warm, Walter Reimann, Walter Rhrig- en vez
de una escenografa tridimensional, se creaba un efecto antinaturalista y
estilizado que influy en la esttica de toda la poca.
En el cine expresionista abundan referencias pictricas, especialmente
a la pintura de Kirchner, Heckel o Feininger. Las ilustraciones realizadas
por Alfred Kubin para su propia novela, El otro lado, sirvieron de
inspiracin para los cineastas expresionistas -Wiene, Murnau, Wegener,
Lang-. Existen tambin casos de alusiones directas a obras de arte
concretas, como en el caso de los Nibelungos de Fritz Lang en los que se
hace un homenaje a la obra del simbolista alemn Bcklin, el pintor fue
mencionado en los ttulos de crdito: segn cuadros de Arnold Bcklin.
La obra de Georg Pabst se inscribe dentro de la corriente expresionista
Neue Sachlichkeit de ndole bien distinta al cine de monstruos del
caligarismo. La Nueva Objetividad, representada por Bertold Brecht y, en
las artes plsticas, por Otto Dix, Georg Grosz y Max Beckmann,
se
caracteriza por la insistencia en la crtica social, la deformacin y la

caricatura de los males de la sociedad.
Surrealismo
La relacin del cine con el movimiento surrealista reside en el empleo

de elementos formales y estructurales presentes en la literatura y artes
plsticas surrealistas - automatismo, imgenes onricas, discontinuidad,
falta de un hilo lgico aparente entre las escenas, humor absurdo.
150
Monika Keska
........
Los cineastas surrealistas rara vez aluden a cuadros surrealistas

concretos, en El perro andaluz aparecen algunos elementos, como las
hormigas, presentes en la pintura de Dal de aquella poca.
Coquille et clergyman (1927) de Germaine Dulac se considera como la
primera pelcula surrealista, creada en colaboracin con Antonin Artaud,
uno de los mximos artistas y tericos del surrealismo, como actor y
guionista. Un ao despus Man Ray rod Ltoile de mer (1928), inspirada
en un poema de Robert Desnus, y en 1929 Les mystres de chteau de D.
El pintor y escritor Jean Cocteau aport significantes obras al surrealismo
cinematogrfico La sangre del poeta (1930), el elemento surrealista
perdur en sus pelculas incluso despus de la II guerra mundial -Orfeo
(1950) y El testamento de Orfeo (1959)-.
Sin embargo son las dos pelculas de Luis Buuel realizadas en
cooperacin con Salvador Dal, El perro andaluz (1929) y La edad de oro
(1931), que hoy en da se consideran el paradigma del cine surrealista.
Cine impresionista
Los cineastas impresionistas no forman un grupo compacto, se trata

ms bien de una denominacin historiogrfica, basada en una coincidencia
esttica, cronolgica y geogrfica. Entre los impresionistas se suele situar a
Marcel LHerbier, Abel Gance, Germaine Dulac, Louis Delluc, Jean Epstein
y Jean Renoir. En sus pelculas podemos encontrar algunos elementos
comunes, como el uso del ritmo musical aplicado a la imagen,
despreocupacin por el flujo narrativo, importancia de los valores estticos
de la imagen y el empleo de efectos pticos que recuerdan la pintura
impresionista, la temtica del impresionismo pictrico y cinematogrfico
es similar la burguesa, la vida parisina, cabarets, representacin del
paisaje.
151
Monika Keska
........
Cine sovitico
Los cineastas soviticos, Eisenstein, Vertov, Kulechov, Pudovkin, no

constituyen una escuela ni un grupo compacto, pero comparten ideas y
formas de expresin similares. En los aspectos visuales e ideolgicos sus
pelculas se corresponden con la corriente constructivista en las artes
plsticas. El cine y artes plsticas soviticas en las primeras dos dcadas
despus de la revolucin de octubre buscan nuevos planteamientos
estticos para un orden social nuevo. La vinculacin a las artes plsticas se
percibe sobre todo en la obra de Dziga Vertov y Sergei Eisenstein, que en
muchas de sus pelculas se haba inspirado en obras pictricas. La imagen
del marinero muerto del Acorazado Potemkin reproduce la composicin
del Cristo muerto de Mantegna; en Ivn El terrible y El conjuro de los
boyardos Eisenstein aluda al renacimiento italiano, El Greco y la pintura
decimonnica rusa; las escenas de batallas de Alexander Nevski fueron
inspiradas en Paolo Uccello, Piero della Francesca y los iconos ortodoxos;
en Viva Mxico el modelo utilizado fueron los grabados de Jos Guadalupe
Posada.159
Kasimir Malevich en La imagen triunfa sobre la pantalla160 (1926)
entr en polmica con los cineastas soviticos. Segn Malevich, el cine
utilizaba formas del pasado la representacin figurativa-, por lo que
reclamaba la necesidad de mayor participacin de pintores en el cine, no
como simples decoradores, sino como creadores de pelculas, e introducir
las nuevas corrientes artsticas en el cine. Reivindicaba los principios
pictricos en la composicin del encuadre y el cambio de la condicin del
arte cinematogrfico y convertirlo en la extensin de la pintura.
159
DE SANTI, Pier Marco, Cinema e pittura, nmero monogrfico de ART DOSSIER,
1987, pgs. 32-35

160
ORTIZ, . y PIQUERAS, M J., La pintura en el cine, Barcelona, Paids, 1995, pg. 101
152
Monika Keska
........
Interacciones entre cine y corrientes artsticas en la 2 mitad

del siglo XX
La influencia del cine en las artes plsticas incrementa en la 2 mitad

del siglo XX. El cine se convierte en uno de los principales medios de
masas y constituye una parte fundamental de la experiencia de vida de los
artistas. Aumenta tambin el inters por las correlaciones entre cine y
artes plsticas, en la ltima dcada se organizaron diversas exposiciones
sobre cine y pintura -Spellbound-art and film en Hayward Gallery de
Londres, Peinture-Cinma-Peinture en Marsella, Alfred Hitchcock and the
contemporary art en el Museum of Modern Art en Oxford.
La presencia de elementos cinematogrficos en el arte contemporneo
se puede manifestar de varias maneras: como motivos iconogrficos, la
influencia del lenguaje flmico en la estructura de la imagen y como
modelo formal para los nuevos medios audiovisuales. Las relaciones entre
el cine y las corrientes artsticas contemporneas, menos patentes que en
el caso de las vanguardias histricas, se pueden clasificar en cinco
categoras:
1) Proximidad ideolgica y terica: arte de identidad/ activista y la obra
de Sally Potter (identidad feminista), Derek Jarman (identidad gay) o
Spike Lee (identidad tnica). La relacin entre arte de identidad y el cine
se basa en una coincidencia temporal (aos 70-80), geogrfica (mundo
anglosajn) y, sobre todo, una proximidad ideolgica y afn activista lucha por los derechos de minoras sexuales, tnicas (aunque en caso de la
comunidad afroamericana estadounidense es difcil hablar de minora),
mujeres-, es decir, colectivos oprimidos por el estado y las ideologas
dominantes. En el caso de Derek Jarman se puede hablar tambin de una
153
Monika Keska
........
similitud esttica con la obra de artistas como David Wojnarowicz o Duane

Michals.
2) Influencia de artes plsticas contemporneas en la imagen
cinematogrfica.
Despus de la II guerra mundial la tradicin de cine vanguardista
abstracto fue continuada por el estadounidense Stan Brakhage cuya obra
guarda una afinidad esttica con el expresionismo abstracto. Imgenes
compuestas a base de manchas coloristas, pintadas directamente sobre el
celuloide (Dante Quartet, 1982-87, Black ice), grabadas o compuestas por
arena colocada sobre la cinta (Mothlight, 1963).
El Pop art fue un referente esttico para los musicales psicodlicos de
Ken Russell (Tommy), o las pelculas protagonizadas por los Beatles -A
hard days night de Richard Lester. La Naranja mecnica de Stanley
Kubrick es, quizs, el ejemplo ms radical de la influencia de la esttica del
pop-art en el cine. La escenografa, el vestuario, los cuadros y esculturas
que decoran la casa de la mujer de los gatos o la habitacin de Alex
recuerdan las obras de Tom Wesselmann y John Rosenquist. El interior
del Korova Milk Bar est inspirado en las esculturas del britnico Allen
Jones que representaban mujeres con atuendos y poses con claras
connotaciones sadomasoquistas, convertidas en partes de mobiliario.
3) Influencia del cine en la representacin pictrica -motivos
iconogrficos y modelos compositivos
a. La presencia de elementos iconogrficos y de referencias al cine en el
arte contemporneo es perceptible sobre todo en el pop-art, como
manifestacin cultural por excelencia de la sociedad de consumo. En la
vertiente estadounidense del pop-art las imgenes ms conocidas son sin
duda los retratos multiplicados de Marilyn Monroe o James Cagney de las
serigrafas
de
Warhol,
tambin
154
hay
numerosas
referencias
Monika Keska
........
cinematogrficas en la obra de James Rosenquist, Ed Ruscha (Back to

Hollywood)-, y en el pop art britnico, en la obra de Peter Blake y,
especialmente en la de Richard Hamilton. En El sueo de las navidades
blancas utiliz la imagen de Bing Crosby en negativo, de modo que la
imagen es realmente blanca, en Ghost of UFA emple imgenes de
pelculas alemanas deterioradas fijadas sobre el lienzo. En Europa las
corrientes artsticas que aluden al dad como el Nuevo Realismo emplean
referencias al cine como smbolo de la cultura burguesa, de este modo se
pueden interpretar las obras de Mimmo Rotella en las que utiliza carteles
publicitarios de las pelculas de Marilyn Monroe o de la Dolce vita de
Fellini.
En Espaa la iconografa cinematogrfica se puede percibir en los
retratos de Brigitte Bardot de Antonio Saura y en la esttica de cine negro
americano reproducida en la obra del Equipo Crnica.
En los aos 80 los apropiacionistas reproducen fragmentos e imgenes
de pelculas emblemticas -Robert Longo toma como referencia la pelcula
de Reiner Werner Fassbinder El soldado americano (1970) en su serie
Men in the cities (1980-87) y en su trptico performance, Sound Distance
of a Good Man (1978). La parte central de la instalacin era una pelcula
con una imagen congelada de un hombre echado hacia atrs -un collage de
varios fotogramas del Soldado americano. La pose del actor indicaba un
movimiento brusco pero permaneca inmvil. La manipulacin de la
imagen que practicaron los apropiacionistas no la transforma realmente;
la fetichiza. La imagen es un objeto de deseo, el deseo de una significacin
que se sabe ausente.161
b. La influencia de elementos de la cinematogrfica en la pintura de la
posguerra era de clases muy variadas. Desde la representacin del
movimiento, elementos de narracin, tipo de luz, colorido, modelo de
161
CRIMP, D., Imgenes, en WALLIS, B. (editor), Arte despus de la modernidad.
155
Monika Keska
........
composicin espacial, disposicin de los planos, hasta una fiel

reproduccin de la composicin del encuadre en la que se imitaba incluso
el formato de la pantalla -Edward Hopper, hiperrealismo (Richard Estes,
Jacques Monory), pop-art-. La representacin del movimiento y las
tonalidades el technicolor se convirtieron en un rasgo distintivo de la obra
de David Hockney.
La influencia de la representacin flmica se percibe tambin en la
Escuela de Londres, que en realidad no fue una escuela, sino ms bien un
grupo de pintores que coincidieron en la capital britnica en la 2 mitad
del siglo pasado -R.B. Kitaj, Michael Andrews, Francis Bacon, Lucian
Freud, Frank Auerbach-, cuyas obras presentan algunas similitudes
estilsticas. Son pintores figurativos, especialmente interesados en el
empleo del lenguaje flmico en la pintura, pero no de la manera tan
evidente como en el caso de los artistas pop. Lucian Freud emplea
elementos de la composicin espacial flmica -ngulos, primeros planos,
puntos de vista y disposicin de las figuras- hacen pensar que sus cuadros
forman parte de una secuencia ms amplia.
Francis Bacon introduca motivos de las pelculas de Eisenstein
Acorazado Potemkin y La Huelga -el grito, las escenas de mataderos-. En
La nodriza del Acorazado Potiemkin, la nica referencia directa de Bacon
a la pelcula de Eisenstein, la imagen de la mujer gritando tiene, sin
embargo, un significado mucho ms complejo que el de un simple motivo
iconogrfico. Bacon utiliza tambin una serie de elementos, que Jos Luis
Borau162 atribuye a la influencia del lenguaje flmico -efectos lumnicos que
imitan la luz artificial (el motivo de la bombilla frecuente en sus cuadros de
los aos 70-80), desenfoques, primeros planos y de composicin espacial
inspirada en el cine y en la fotografa, el elemento narrativo en sus
162
BORAU, J. L., El cine en la pintura. La pintura en el cine, Madrid, Ocho y Medio,
2003
156
Monika Keska
........
trpticos163, la representacin del movimiento-.

La serie de fotografas de Cindy Sherman Film stills de los aos 70
contiene elementos de narracin, imitacin de encuadres cinematogrficos
-naturaleza del fotograma cinematogrfico, fragmento espacio-temporal
de una secuencia que sugiere narracin, la composicin de los planos, el
maquillaje que indica que se trata de un disfraz, artificial a propsito164
En los aos 80 la composicin espacial flmica y efectos lumnicos,
sobre todo los desenfoques se hacen patentes en los cuadros figurativos de
Gerhard Richter. En la pintura estadounidense la influencia del cine se
percibe en la obra de Robert Pearlstein, cercano estilsticamente a Lucian
Freud, y en la tendencia de Bad painting - Eric Fischl, David Salle, Marc
Tansey-,
4) Cine como modelo formal para el vdeo art
Una de las principales caractersticas del arte del siglo XX es cuestionar la
posicin privilegiada de la pintura tradicional como medio de
representacin, el proceso es perceptible sobre todo en las ltimas dcadas
del siglo con la revolucin tecnolgica y la aparicin del vdeo art. Segn
Nam June Paik, el vdeo es un avance tcnico de la pintura, de la misma
manera que el collage sustituy en su momento la pintura al leo165 y se
inscribe en la tradicin de la expresin plstica. Bill Viola a menudo
subraya las vinculaciones del vdeo con la pintura, utiliza la forma del
trptico (Trptico de Nantes, 1992), el tableau vivant -en The greeting
reproduce la Visitacin de Pontormo-, El sueo de la razn, (1988), una
163
Triptychs are the things I like doing most, and I think this may be related to the
thoughts Ive sometimes had of making a film. I like the juxtaposition of the images
separated on three different canvases citado en SYLVESTER, D., Looking back at
Francis Bacon, Londres, Thames & Hudson, 2000, pg. 100
164
CRIMP, D., Imgenes, en WALLIS, B. (editor), Arte despus de la modernidad.

165
VERDONE, M. Le avanguardie storiche del cinema, Turn, Societ Editrice
Internazionale, 1977, pg. 156
157
Monika Keska
........
instalacin formada por una habitacin con una mesa y un bho

gigantesco proyectado sobre las paredes, alude directamente al grabado de
Goya, sus ltimos trabajos (The quintet of the unseen, 2000) son
imgenes digitales con un movimiento apenas apreciable, reproducidas en
equipos de pantalla plana, de modo que parecen cuadros.
Otro referente significativo para el vdeo es el cine como modelo de las
formas narrativas, la composicin del encuadre, montaje. El vdeo podra
incluso considerarse como una fase intermedia entre la expresin
cinematogrfica y pictrica.
El uso del vdeo con fines artsticos se puede fechar ya a principios de
los aos 60 cuando la marca Sony lanz el primer modelo de cmara
porttil -el portapack-, con los primeros experimentos de Nam June Paik y
Wolf Vostell. El vdeo art puede tener carcter realista, documental o
abstracto, de expresin corporal, puede ser tambin una de las formas de
expresin del arte conceptual, o ser una forma artstica en s, como es el
caso de las obras de Nam June Paik en las que manipula la imagen
utilizando medios electrnicos.
5) Cine experimental
Cine como
modo de expresin o de difusin del arte conceptual,
happening, performance, body art:

La historiografa del cine suele utilizar dos trminos experimental y
underground para designar fenmenos culturales muy parecidos. Cine
experimental es, quizs, el trmino ms utilizado, se suele referir al cine
hecho por artistas, ms cercano a las corrientes artsticas contemporneas.
El cine underground, en cambio, se refiere ms bien al cine independiente,
dedicado a un pblico limitado: la obra de Maya Deren, Kenneth Anger,
Gregory Markopoulos, New American Cinema, Andy Warhol, es decir, cine
no comercial. Mario Verdone utiliza el trmino underground tambin para
158
Monika Keska
........
los experimentos cinematogrficos de Christian Boltanski o de Stan

Brakhage.
Tanto el cine experimental o underground, como el vdeo art sirvieron
de modelo al cine neovanguardista de la posguerra, los resultados de esta
influencia se pueden ver en las pelculas de Jean-Luc Godard, David
Lynch, Peter Greenaway, Sally Potter, John Maybury y Derek Jarman.
Dentro del cine experimental europeo cabe destacar la obra del artista
conceptual belga Marcel Broodthaers. El cine formaba una parte muy
importante de su obra, utilizaba los mismos motivos que en su obra
plstica: cscaras de huevos Luf film, introduca texto. Los guiones de
las pelculas estaban elaborados a modo de poemas, ya en s tienen valor
artstico. Generalmente sus obras incluan una reflexin sobre arte,
muchas veces sus pelculas se relacionaban con alguna exposicin, como
en
el
caso
de
su
primera
pelcula
-Clef
dhorloge.
Pome
cinmatographique en honneur de Kurt Schwitters (1957)-, o Une

discussion inaugurale (1970)- a veces estaban dedicadas a obras de arte de
otros artistas, generalmente de un pasado, ms o menos remoto -Brueghel
and Goya -Journalistes (1963), Ceci ne serait pas une pipe (1969-71)-, en
el caso de Analyse dune peinture (1973) se trataba de un cuadro amateur
de un artista annimo, que Broodthaers haba adquirido en un mercadillo
parisino. Otro motivo frecuente en sus pelculas era el cine mismo
Charlie als film star consista en un collage de los cortos de Chaplin, Belga
Vox- Mode -20th Century Fox es un montaje de secuencias de pelculas y
de cortometrajes informativos que se proyectaban en los cines.
En EE.UU. los principales representantes del cine experimental fueron
los artistas del grupo Fluxus -Nam June Paik, George Maciunas, Yoko
Ono, Shigeko Kubota, Dick Higgins, Paul Sharits, Wolf Vostell-.
El cine para George Maciunas, el terico de Fluxus, era una forma
inmaterial, igual que el arte conceptual, que slo existe en el momento de
la proyeccin. Maciunas se interes por el cine influenciado por los
tericos del cine sovitico pre-stalinista, que lo consideraban un
159
Monika Keska
........
Gesamtkunstwerk proletario166, un eficaz medio de propaganda y, a la vez,

de experimentacin formal. Maciunas describa Fluxus como Neo-Dad en
msica, teatro, poesa y arte.167 The dog de Milan Knzk, una obra con
clara inspiracin dadasta, consista en la filmacin de la realidad desde el
punto de vista de un perro.
Las pelculas de Fluxus contenan u elemento interdisciplinar muy
importante, en muchos casos era resultado de la bsqueda de un
equivalente de la experiencia musical en el cine, los artistas de Fluxus se
interesaban sobre todo por su factor temporal. Una obra que tiene
desarrollo temporal no existe hasta el momento de su representacin,
lectura o interpretacin, lo que le acerca ms al arte conceptual.
Fluxfilm Anthology contiene alrededor de 25 pelculas, pero no existen
dos copias iguales, en total existen unas 41 Fluxfilms. Son de tipos muy
variados alusiones autorreflexivas sobre el medio cinematogrfico,
meditaciones sobre el factor temporal, muchos empelan la imagen
aburrida, repiten la misma escena de principio a fin de la pelcula, a veces
con mnimos cambios, en otros casos las imgenes duran fracciones de
segundos, algunos, especialmente las grabaciones de los performance,
estn rodados en tiempo real. Vostell empleaba una forma, inspirada en la
obra de Brakhage, de film-collage que consista en fragmentos montados
siguiendo tempos distintos. El cine de Fluxus mantiene algunos puntos en
comn con el cine estructural, defendido por Jonas Mekas, aunque
Maciunas niega la calificacin de estructural a sus producciones.
Fluxfilm n1 -Zen for a film de Nam June Paik, se puede considerar un
perfecto resumen del Fluxus168: auto-referencias, tpicas del arte
conceptual, medicin del paso del tiempo, una broma a los espectadores,
166
FRANK, P., Un recorrido por el cine de Fluxus, en VV.AA., Fluxus y Fluxfilms 1962-
2002, Madrid, MNCARS, 2002, pg. 25

167
RUSH, M., New media in late 20th-century art, Londres, Thames & Hudson, 1999,
pg. 24
168
Ibidem, pg. 35
160
Monika Keska
........
un aliciente a la contemplacin. En Homage to John Cage, (1973)

combinaba la grabacin de un performance con manipulacin electrnica
de la imagen obteniendo un efecto colorista, de acuerdo con su concepto
de pintura con vdeo.
Volf Wostell en los aos 60-70 realizaba d-coll/age happenings que
incluan filmaciones de los eventos y performance de Fluxus, reflejando las
condiciones del collage. Entre las obras de Shigeko Kubota destacan sus
vdeo esculturas, una serie creada en homenaje a Marcel Duchamp y la
George Maciunas with one eye, una especie de collage de fotos de
Maciunas antes y despus de haber perdido un ojo. Yoko Ono en sus
pelculas se centra en el tema de la sexualidad, el ejemplo ms conocido de
su obra flmica es el Fluxfilm n 4 Bottoms, en el que aparecen nalgas
filmadas al caminar.
Cine underground americano

El desarrollo del cine underground y experimental coincide con la
aparicin de la action painting, del pop- art y del movimiento beat en
EE.UU. Sus precedentes se encuentran en la obra de los inmigrantes
europeos: Maya Deren, Marcel Duchamp (Anmic cinma), Hans Richter.
Cine experimental y underground americano se sita bsicamente en
Nueva York, donde se fund la Film Makers Cooperative y donde
trabajaron
los
principales
representantes
del
cine
underground
estadounidense, en gran parte inmigrantes de europeos -Jonas y Adolfas

Mekas, Stan Brakhage (cine abstracto y estructuralista), Gregory
Markopoulos, Kenneth Anger, Andy Warhol, John Morrisey-.
Su
influencia en el cine experimental europeo se puede percibir tanto en

aspectos
formales,
como
en
la
organizacin
de
la
produccin
cinematogrfica. La Film Makers Cooperative inspir la creacin de
161
Monika Keska
........
asociaciones
de
cineastas
independientes
siguiendo
el
modelo
neoyorquino.
Mario Verdone destaca las principales caractersticas del cine
underground:169
- vanguardia, en oposicin al cine corriente
- experimentacin con el lenguaje flmico
- independencia comercial, desafo al consumismo
- semiclandestinidad, destinado a una circulacin limitada.
Segn Richard Dyer el cine fue uno de los medios predilectos de la
cultura gay americana:
Underground film was the space in which gay cinema
could emerge at that time. (...) Gay film could be made in
that space, partly because of the overlaps of avant-garde
and gay milieux and the importance of homosexual
imagery (...) -Freudianism, the novel of alienation, camp,
pop-art-, but above all because of underground cinemas
definition of cinema as personal.170
Derek Jarman reconoca la influencia del cine underground gay
americano y de cineastas como Kenneth Anger. Tambin hay que destacar
la importancia de su experiencia personal y elementos autobiogrficos
tanto en la obra de Jarman, como en la tendencia de identidad de los aos
80.
169
VERDONE, M. Le avanguardie storiche del cinema, Turn, Societ Editrice
Internazionale, 1977, pg. 141

170
DYER, Richard, Now you see it: Studies on lesbian and gay film, Londres, Rutledge,
1990, citado en OPRAY, M., Derek Jarman: The dreams of England, Londres, British
Film Institute, 1996, pg. 62
162
Monika Keska
........
Cine estructuralista
Dentro del cine experimental se suele incluir tambin la
estructuralista,
un
calificativo
que
suele
asociarse
con
tendencia
la
obra
cinematogrfica de Andy Warhol y con algunas pelculas de Stan Brakhage

(Dog, star, man, Cat in the cradle, The act of seeing). El cine
estructuralista tuvo gran influencia en el cine experimental europeo y en la
obra temprana de Peter Greenaway y Derek Jarman-. Se define por su
condicin autorreflexiva y formalista. En aspectos formales, se caracteriza
por el uso de la cmara inmvil y efectos estroboscpicos, repeticin de
encuadres, generalmente de imgenes banales y aburridas, reproduccin
de imgenes proyectadas sobre una pantalla.171
6) Cine abstracto
En los aos 40 John y James Whitney continuaron la tradicin del cine

abstracto de las vanguardias histricas empleando procedimientos de
collage o filtros coloreados para obtener composiciones geomtricas Variations (1941-43) y Film exercises 1-5 (1943-44)-. En los aos 60, ya
trabajando por separado, utilizaron los ordenadores analgicos para crear
imgenes abstractas -James Whitney en Lapis (1963-66) y John en
Catalogue (1961). En los aos 70 John Whitney empez a experimentar
con las tcnicas digitales -Permutations (1970) y Matrix (1971)-. Entre sus
seguidores estaban los cineastas estadounidenses interesados en las
posibilidades expresivas del color y de la luz Robert Breer (Blazes, 1961),
Jordan Belson (Phenomena, 1965), Scott Barlett (Offron, 1967) y el ya
mencionado anteriormente Stan Brakhage. En Europa cabe destacar la
obra del hngaro Gabor Body, precursor del uso de la imagen digital en el
cine. Dentro del cine abstracto podemos incluir Blue de Derek Jarman
171
Ibidem, 148
163
Monika Keska
........
pelcula relacionada directamente con la pintura de Yves Klein, en la que la

imagen cinematogrfica se reduca a una pantalla de color azul.
164
Monika Keska
........
3.5.
Peter Greenaway y el arte contemporneo: influencias y

paralelismos
Este captulo est dedicado a las interacciones entre cine y las corrientes
artsticas contemporneas que podemos observar en los trabajos de Peter
Greenaway. Las relaciones entre sus trabajos flmicos y el arte actual
resulta mucho ms estrecha que su vinculacin al cine contemporneo.
Algunas de estas caractersticas son fruto de influencias que ejerce la obra
de artistas contemporneos sobre los trabajos flmicos de Greenaway, en
otros casos se trata de paralelismos y esttica similar.
3.5.1 Peter Greenaway y los pintores de la Escuela de Londres:

Francis Bacon, R. B. Kitaj, Tom Phillips
La influencia de los pintores del crculo de la Escuela de Londres resulta
especialmente importante en caso de Peter Greenaway. Kitaj y Bacon se
encuentran entre los artistas ms admirados por el director. Su obra tiene
reflejo en sus trabajos flmicos en forma de referencias iconogrficas,
influencia sobre la composicin del encuadre o incluso en modelos
narrativos.
Tom Phillips fue adems colaborador de Greenaway y coautor de A TV
Dante. Sus trabajos tienen un carcter interdisciplinar similar al de
Greenaway.
165
Monika Keska
........
Francis Bacon
La obra de Francis Bacon es especialmente importante ese el punto de

vista las relaciones entre cine y pintura. Por una parte su propia obra debe
mucho ala representacin cinematogrfica, por otra parte su pintura est
muy presente en el cine contemporneo El pintor estaba fascinado por le
cine, especialmente el cine mudo el periodo e entreguerras. Admita que
directores con Buuel o Eisenstein tuvieron una importancia crucial para
el desarrollo de su obra: De joven me dej influir mucho por ellos, ambos
llegaron a modificar mi percepcin pictrica de las cosas172. Uno de los
encuadres del Acorazado Potemkin tuvo una especial importancia en el
desarrollo de su obra. La relacin entre cine y la pintura de Bacon no se
limita simplemente al uso de motivos iconogrficos, hay que considerar
tambin la influencia del lenguaje flmico, apreciable en la composicin de
sus cuadros y en el componente narrativo en sus trpticos. En una
conversacin con David Sylvester Bacon relacionaba sus trpticos con el
arte cinematogrfico:
Triptychs are the things I like doing most, and I think

this may be related to the thoughts Ive sometimes had of
making a film. I like the juxtaposition of the images
separated on three different canvases173.
Francis Bacon es uno de los pintores contemporneos con mayor

presencia en el cine. Varios directores, entre ellos Bernardo Bertolucci,
Peter Greenaway, Derek Jarman, David Lynch, le mencionan como su
172
BORAU, Jos Luis, El cine en la pintura. La pintura en el cine, Madrid, Ocho y Medio,
2003, pg. 102

179
SYLVESTER, David, Interviews with Francis Bacon, Londres, Thames & Hudson,
1987, pg. 10.
166
Monika Keska
........
artista favorito y confiesan la influencia que tuvieron sus cuadros en el

aspecto visual de sus pelculas. En la obra de esos cineastas podemos
encontrar alusiones, ms o menos directas, a la pintura de Bacon. Sin
duda, el caso ms conocido es El ltimo tango en Pars de Bernardo
Bertolucci. En 1971 en Pars, al mismo tiempo que el rodaje de la pelcula,
en el Grand Palais fue organizada una gran exposicin de las obras de
Bacon. Bertolucci fue a visitara acompaado de Marlon Brando y Vittorio
Storaro. Consider que en la pintura de Bacon exista la misma tensin
dramtica, que l quera transmitir en su pelcula:
Por aquella poca, hubo una gran exposicin de Francis Bacon

en el Grand Palais, y la luz en sus cuadros se convirti en otra
de las claves principales para los monogramas estilsticos que
estbamos buscando. Llev a Marlon a ver la exposicin
porque quera que se sensibilizara con los personajes de Bacon
y actuara como ellos. Me pareca que su rostro y su cuerpo
tenan una maleabilidad interna similar Yo quera que Paul
fuera como Lucian Freud y los restantes personajes que
aparecan obsesivamente en los cuadros de Bacon: rostros
devorados por algo que sale de dentro174
Parece que Deleuze y Bertolucci sacaron las mismas conclusiones sobre

la pintura de Bacon, el doble aparece en numerosos encuadres: como
reflejo en los espejos, las sombras en las paredes, a veces autnomas sin
que el personaje aparezca en el encuadre y tambin tiene su
correspondiente en la trama de la pelcula. Marcel, el amante de Rosa -la
mujer de Paul que se acaba de suicidar, es en cierto modo el doble del
174
PEPPIATT, Michael, Francis Bacon. Anatoma de un enigma, Barcelona, Gedisa, 1999,
pg.292-293
167
Monika Keska
........
marido. Rosa le compraba la misma ropa, tambin pretenda modificar su

habitacin en el hotel para que se pareciera a la del matrimonio.
El espacio circular de los
cuadros de Bacon es reproducido en la
pelcula, la habitacin principal del apartamento en el que transcurre la

mayor parte de la accin tiene esta forma. Segn Deleuze este
procedimiento aislaba las figuras de las dems imgenes y del
espectador175. La forma que recuerda el anfiteatro aade tambin
dramatismo a la figura. El fondo en los cuadros de Bacon de esta etapa
suele ser uniforme, igualmente en la pelcula, las paredes del apartamento
son vacas de un color neutro, toda la atencin se centra en la figura. Las
poses de los actores tumbados en el suelo recuerdan las composiciones de
Bacon, son innaturales, violentas.
La sensacin de violencia y la expresin de lo primario comn en la
pintura de Bacon y en la pelcula. Todos los personajes tienen un elemento
violento ms o menos contenido: la mujer de Paul: Marcel dice que tena
un punto salvaje, en la manera en la que araaba las paredes, en la que se
suicid, la relacin entre Paul y Jeanne, incluso entre Jeanne y Thomas.
Las imgenes estn distorsionadas, sino los personajes son filmados a
travs de cristales semi opacos cortinas de bao, reflejados en espejos
rotos. Tambin el juego de sombras contribuye a un efecto expresionista
Deleuze: las caras en los cuadros de Bacon expresan instintos animales: los
protagonistas del ltimo tango muchas veces imitan comportamientos
animales, tambin sus caras son carnosas y eso se subraya con la luz,
igualmente en los retratos de Bacon, donde la carne tiene doble
simbologa, a medio camino entre la vitalidad y la muerte, entre hombre y
animal
175
DELEUZE, Gilles, Francis Bacon.The logic of sensation, London, Continuum, 2005
168
Monika Keska
........
El aspecto visual del ltimo tango en Pars est claramente inspirado en

la pintura de Bacon. La pelcula comienza con el grito de Marlon Brando,
una alusin evidente al motivo del grito presente en sus pinturas. Los
ttulos de crdito tienen como fondo los retratos de los amigos del pintorLucian Freud e Isabel Rawsthorne (1964)-, que sirvieron de modelo para
los protagonistas de la pelcula. Paul y Jeanne no slo imitan las forzadas
poses de los cuadros de Bacon, pero tambin sus personalidades dan la
sensacin de estar inspiradas en los personajes de sus retratos: caras
torturadas que parecen esconder algn secreto, gente incompatible con las
reglas sociales imperantes.
La deformacin de la figura humana es uno de los rasgos distintivos de

la obra de Bacon. En el ltimo tango la imagen es distorsionada gracias al
uso de la luz, variantes del enfoque de los planos y del ngulo en el que es
colocada
la
cmara.
Frecuentemente,
los
protagonistas
aparecen
desenfocados o son filmados a travs de un cristal opaco o una cortina. La

influencia de la pintura de Bacon es notable tambin en la composicin
espacial del encuadre. El apartamento en el que se renen Paul y Jeanne
tiene una forma semicircular, iluminada por una luz amarilla que entra por
los ventanales. Bertolucci ha creado de este modo un interior hostil y
claustrofbico en el que se desarrolla la gran parte de la accin de la
pelcula. En la mayora de los cuadros de Bacon podemos encontrar
espacios similares.
El colorido utilizado por Bertolucci y Storaro tambin ha sido inspirado
en la pintura de Bacon, sobre todo de los cuadros de los aos 60,
predominan grises fros, marrones, ocres, rosas y rojos brillantes.
Segn Peter Greenaway Inglaterra slo tuvo tres grandes pintores. El
primero es Constable, el segundo Turner y el tercero es Francis Bacon.176
176
MAZIERSKA, Ewa, Peter Greenaway, Varsovia, Fundacja Sztuki Filmowej, 1992,
pg.92
169
Monika Keska
........
Greenaway en sus pelculas frecuentemente hace referencias a obras de

arte, generalmente a la pintura barroca flamenca e italiana. Con menos
frecuencia introduce alusiones a obras de arte contemporneo: en 8
Women fueron los cuadros de Mondrian, en Conspiracin de mujeres -la
obra de Graham Sutherland-. En muchas pelculas suyas podemos
encontrar referencias y proximidad esttica con la pintura de Bacon. La
representacin del cuerpo humano como un trozo de carne, fascinacin
por la fealdad y la descomposicin, asociado con un atrevido erotismo.
Tanto en la obra de Greenaway, como en la de Bacon, las escenas de sexo o
de violencia y muerte, son representadas con frialdad, aparentemente sin
la implicacin emocional del autor.
En algunas ocasiones podemos hablar de alusiones directas a los
cuadros de Bacon. En ZOO las escenas en el laboratorio recuerdan el
colorido de sus cuadros de los aos 50 -predominio del blanco y negro con
tonos azules-. El chimpanc amputado, filmado por los protagonistas de la
pelcula, los hermanos Deuce, parece estar inspirado en un cuadro del
1955, una de las muchas representaciones de simios pintados por Bacon
en esta poca. El chimpanc del cuadro parece mutilado, est encerrado
en una jaula iluminada con una luz azulada.
Cocinero, el ladrn, su mujer y su amante est repleto de alusiones
pictricas, sobre todo a la pintura holandesa del XVII, pero tambin es
notable la influencia de la esttica de Bacon, especialmente en el modo de
representar el cuerpo humano. Conviene mencionar una escena,
claramente inspirada en la iconografa baconiana, en la que Michael y
Georgina intentar escapar del sdico marido de sta en un camin lleno de
carne podrida, hacen pensar en dos de los motivos muy frecuentes en la
pintura de Bacon: el grito y los bueyes desollados.
El cine de Derek Jarman estilsticamente es afn a la obra de Greenaway
pero los dos directores estn bastante distantes en lo que concierne al
contenido ideolgico de sus pelculas. Jarman estaba interesado en la obra
170
Monika Keska
........
de Francis Bacon sobre todo por la homosexualidad del artista. La pintura

de Bacon dej su huella tanto en sus pelculas, como en su obra plstica.
Jarman sola introducir texto en sus cuadros, en La carta al ministro hace
referencia a varios artistas homosexuales, entre ellos a Bacon.
Igual que Greenaway, Jarman hace en sus pelculas alusiones a obras
de arte. En Caravaggio, Wittgenstein y Edward II podemos encontrar
referencias a la pintura de Bacon. La composicin de la audiencia con el
Papa en Caravaggio recuerda los cuadros inspirados en el Retrato de
Inocencio X de Velzquez. El trono del Papa est colocado en medio de
una sala vaca, detrs se ven tres formas envueltas en tela blanca. Un
espacio neutral, una figura central y tres paneles claros detrs de ella, fue
uno de los modelos compositivos ms frecuentes en la pintura de Bacon,
sobre todo en retratos y crucifixiones. En Wittgenstein y en Edward II se
repite el motivo de la figura humana encerrada en una jaula, tomada de la
iconografa de Bacon. Edward II es quizs la pelcula de Jarman con
mayor nmero de alusiones a su pintura. Se imitan modelos compositivos
e iconogrficos, cabe destacar un escena en la que la alusin a la obra de
Bacon es muy clara uno de los asesinos de Gaveston crucificado sobre un
buey desollado en medio de una sala oscura.
David Lynch en muchas entrevistas ha mencionado a Bacon como su
pintor favorito y ha hablado de la influencia que su pintura tuvo en sus
pelculas:
Bacon es un pintor figurativo, pero sus cuadros estn
impregnadas de ideas abstractas. Y cada uno puede
interpretarlas a su manera (...) Yo, cuando miro los cuadros de
Bacon empiezo a soar. En esto consiste su fuerza. Me da igual
que es lo que representan. Lo importante es que provocan un
impulso que pone en marcha la imaginacin177.
177
entrevista con David Lynch, Polityka n 1/2001, pgs 54-55
171
Monika Keska
........
Las visiones de Lynch y Bacon tienen muchos puntos en comn, se

puede hablar incluso de cierta estilizacin de la imagen cinematogrfica,
inspirada en la esttica baconiana, tal como lo haba hecho Bertolucci en
El ltimo tango en Pars. En las pelculas de David Lynch se pueden
encontrar motivos relacionadas con la obra de Bacon la cabeza de Henry
gritando y el beb monstruoso de La cabeza borradora, el modo de filmar
a Merrick en El Hombre Elefante, espacios semicirculares y claroscuro
artificioso en Blue velvet, Autopista perdida, Twin Peaks o Mulholland
drive, figuras deformadas (La cabeza borradora, El Hombre Elefante),
esttica violenta. Igual que Bacon, Lynch est fascinado por la fotografa
mdica, posee una coleccin de fotos de deformaciones y mutilaciones
faciales. En la portada del guin de la Autopista perdida Lynch puso una
imagen de la cara un hombre desfigurada por una grave enfermedad que
recordaba los retratos de Bacon. Lynch consideraba que esta imagen
representaba la idea principal de la pelcula e incluso quiso colocarla en
los carteles publicitarios.
En la mayora de los casos se trata de una esttica parecida, pero en
algunas obras de Lynch podemos encontrar motivos que guardan relacin
directa con las pinturas de Bacon. En el Hombre Elefante en la escena en
la que Merrick es presentado
En una conferencia vemos su cuerpo deforme a travs de un biombo
transparente, la imagen recuerda los desnudos masculinos de los aos 50,
pintados en tonos oscuros -casi en blanco y negro-, en los que las formas
retorcidas figuras humanas perciben tras una especie de cortina o velo
transparente (Estudio para un desnudo, 1951). En la serie televisiva Twin
Peaks, en una de las escenas en la habitacin roja vemos a un enano
sentado en taburete, con una cortina drapeada al fondo; la composicin
imita un cuadro de Bacon del 1975 Retrato de un enano-.
En el caso de David Cronenberg se puede hablar de una proximidad

estilstica con la pintura de Bacon, ms que de referencias directas a
172
Monika Keska
........
cuadros concretos. La manera de filmar los cuerpos, el colorido y

composicin espacial en Videodrome, Crash y sobre todo en su ltima
pelcula, Spider haban sido inspiradas en la pintura de Bacon y de Lucian
Freud. Igual que Bacon, Cronenberg est fascinado por la deformacin del
cuerpo humano y en sus pelculas no renuncia a la violencia ms
sangrienta, acercndose en ocasiones al cine B. En el Almuerzo desnudo
podemos encontrar imgenes ms directamente relacionadas con la
iconografa baconiana: dos amantes unidos en una sola figura, encerrados
en una jaula, los ciempis gigantescos colgados en la sala en la que se
fabricaba la droga, que recuerdan las figuras amorfas de los trpticos de
crucifixiones pintados por Bacon en los aos 60 (entendidos por l como
un acto de violencia, no en sentido religioso).
En los ltimos aos aparecieron bastantes pelculas sobre los artistas
contemporneos, desde los ms convencionales que no salen de los limites
del gnero biogrfico, como Pollock de Ed Harris o Surviving Picasso de
James Ivory, hasta pelculas que aprovechan las posibilidades expresivas
que ofrece la combinacin de cine y pintura Frida de Julie Taymor o
Basquiat de Julian Schnabel-. Uno de los casos ms interesantes de esa
fusin entre el arte contemporneo y el cine es Love is the devil (A study
for a portrait of Francis Bacon), el primer largometraje del colaborador
de Derek Jarman, John Maybury. La estructura de la pelcula recuerda a
Caravaggio de Jarman (y tambin La ley del ms fuerte de R.W.
Fassbinder), evidentemente no es un ejemplo clsico del gnero
biogrfico. Love is the devil cuenta, por medio de sus cuadros, una etapa
de la vida de Bacon cuando convivi con George Dyer.
A causa de la negativa de los herederos de Bacon, Maybury no pudo
mostrar cuadros originales en su pelcula, por lo cual tuvo que recurrir a
una estilizacin de la imagen, de manera similar a como lo haban hecho
anteriormente Bertolucci o Lynch. La imagen en Love is the devil imita la
textura de la pintura, el colorido y la luz, reproduce la composicin
espacial y los interiores claustrofbicos de las pinturas de Bacon. Por
173
Monika Keska
........
medio de cambios de enfoque y ngulos de la cmara Maybury obtiene el

efecto de deformacin de la figura humana, una de las seas de identidad
de la obra del pintor. Destacan sobre todo las escenas rodadas en Colony
Room, en las que los actores son filmados a travs de los cristales de las
copas que estn sobre la barra.
Maybury muestra el proceso creativo, pero no cuadros concretos, las
pinturas presentadas en la exposicin en el Grand Palais, la misma que en
su tiempo haba inspirado a Bertolucci, son mostradas desde lejos y
desenfocadas. Igual que ltimamente Julie Taymor en Frida, Maybury
recurri al uso de tableaux vivants. En las pesadillas de Dyer le vemos
sentado desnudo en un trampoln del que luego se cae al precipicio, la
escena es reproduccin fiel del cuadro Figura en cuclillas (George Dyer)
del 1966. De la misma manera Maybury reproduce la serie de
autorretratos que Bacon pint en 1973 o los retratos de los amigos del
artista -Isabel Rawsthorne, Henrietta Moraes, Muriel Belcher-. En las
escenas erticas recurre a un cuadro ms antiguo -Dos figuras (1953)-,
inspirado en las fotografas de Muybridge.
Quizs, lo ms interesante en Love is the devil es el modo en que se
utiliza la narracin presente en los trpticos dedicados a la muerte de
George Dyer. Maybury aprovecha el elemento flmico intrnseco de la obra
de Bacon y da vida a los paneles de los trpticos, tal como lo vemos en la
escena del suicidio de Dyer que no es nada ms que el Trptico mayo-junio
(1973) puesto en movimiento.
En los aos 80 Francis Bacon era considerado el pintor viviente ms
importante del momento, tambin uno de los ms controvertidos, su obra
tuvo bastante difusin meditica. La pintura de Bacon no tard en
aparecer en pelculas comerciales. En Batman Terry Gilliam hace una
divertida alusin a su obra en la escena en la que Joker, el malo de la
pelcula, acompaado de sus ayudantes destroza las pinturas en el museo,
el nico cuadro que decide salvar es Figura y carne (1954), porque slo
ste le complace. En El Silencio de los corderos de Jonathan Demme hay
174
Monika Keska
........
una escena que imita las crucifixiones de Bacon cuando los policas
encuentran el cuerpo del guarda que vigilaba al doctor Lecter. Hannibal
dio rienda suelta a sus gustos estticos y crucific al hombre que acababa
de asesinar sobre la jaula de cristal, en la que estaba encerrado. David J.
Skal en su historia del cine de terror, The Monster Show, comparaba el
famoso trptico de Bacon del 1944 con los efectos especiales conseguidos
por John Carpenter en The thing, aunque esta analoga resulta un poco
exagerada.
Para definir las razones para las que la pintura de Bacon influye tanto en
los cineastas, hay que analizar tanto el factor formal, como la temtica de
su obra. En aspectos formales, es crucial el hecho de que sea pintura
figurativa centrada en el cuerpo humano, son tambin muy significativos
los elementos de origen flmico presentes en su obra el movimiento, el
componente narrativo de sus trpticos y un modelo particular de
composicin espacial, tomado del cine y de la fotografa-.
Pero quizs, lo que atrae ms a los cineastas, son los motivos presentes
en sus cuadros -violencia, sexo, muerte, deformacin del cuerpo humano-.
Los directores que suelen inspirarse en su pintura, Greenaway, Lynch o
Cronenberg, muchas veces optan por una esttica violenta y atrevidas
escenas erticas. El escndalo y, en ocasiones, la censura de su obra, que
acompaaba a Bacon durante toda su vida (e incluso despus de su
muerte, basta recordar el ridculo episodio que tuvo lugar en Texas en
1999, cuando se prohibieron las visitas de escolares a la exposicin de sus
cuadros), fue tambin experimentada por los cineastas que se inspiran en
su pintura. Sus pelculas, igual que anteriormente los cuadros de Bacon,
han provocado numerosas controversias y debates sobre los lmites de lo
que se puede ensear en el cine y la libertad de expresin. El caso ms
conocido fue sin duda El ltimo tango en Pars, cuyo estreno en los aos
70 se prohibi en algunos pases. En los ltimos aos las pinturas de
Bacon fueron relacionadas por la crtica con algunas de las pelculas que
escandalizaron al pblico de los festivales de cine: Crash de Cronenberg,
175
Monika Keska
........
Intimidad de Patrice Chereau o Irreversible y Seul contre tous de Gaspar

No. Cronenberg en Crash se haba inspirado en la esttica baconiana,
tambin en caso de Intimidad el director tom como referencia la pintura
de Bacon y de Freud para representar las escenas erticas. En caso de
Irreversible podemos hablar nicamente de una proximidad esttica en la
deformacin de la imagen, en parte tambin de una temtica similar visin extremadamente pesimista de la condicin humana, inters por la
parte oscura de la psquica-, pero no creo que exista en este caso una
inspiracin directa en la pintura de Bacon, sera ms apropiado relacionar
las pelculas de No con el nuevo brutalismo de los autores teatrales como
Sarah Kane o Mark Ravenhill.
R. B. Kitaj
El pintor estadounidense afincado en Reino Unido se convirti en una
de las figuras centrales de la llamada Escuela de Londres. Ronald Brooks
Kitaj studio en Royal College con Patrick Caulfield, Allen Jones, and Peter
Phillips y David Hockney. En los aos 60 conoci a Francis Bacon, Lucian
Freud, Frank Auerbach, Leon Kossoff. En 1976 comisari una exposicin
en la que particip gran parte de estos artistas, titulada The Human Clay.
La pintura figurativa se presentaba como una alternativa al predominio de
la abstraccin y arte conceptual. Kitaj utiliza por primera vez el trmino
School of London, que luego se aplica para denominar el grupo de artistas
figurativos que se formaron y trabajaron en Londres en la 2 mitad el siglo
XX.
Su pintura guarda una relacin estrecha son la literatura. El catlogo de
su exposicin Pictures with commentary/ pictures without commentary
empieza con una cita de Horacio: As in painting, so it is in poetry (Ut
176
Monika Keska
........
pictura poesis)178. En sus pinturas utiliza personajes ficticios que aparecen

en sus series pictricas. Esa prctica recuerda los personajes de la obra de
Greenaway como Tulse Luper o Cissie Colpitts. Kitaj convierte la pintura
en una forma narrativa, aunque no en una forma de contar historias.
A pesar de la presencia de la narracin y el carcter figurativo de su
pintura, la representacin en su obra no tiene carcter realista ni
mimtico. Tras la representacin de la figura humana se esconde una serie
de sensaciones y conceptos:
A human image is only a part of sense of a picture. It
may only be like a first step. There will always be
pictures where composity, difficulty, mystery, will be
ambitious enough to resemble patterns of human
existence or speculative beyond what we know and
expect.179
Kitaj estaba fascinado por el cine y este inters tiene reflejo en su obra
pictrica. Entre las pelculas que le impactaron se encuentran Red shoes de
Michael Powell, quien posteriormente se convirti en su amigo personal, o
The third man de Carol Reed.180
Kitaj se inspiraba sobre todo en el cine clsico, no le interesaba el cine
contemporneo, ni artstico.
178
KITAJ, R.B., Pictures with commentary/ pictures without commentary, London,
Marlborough Fine Art Ltd, 1963, pg.3

179
KITAJ, R. B., Pearldiving, en STILES, Kristine y SELZ, Peter, Theories and documents
of contemporary art: a sourcebook of artists' writings, Los Angeles, University of

California Press, 1996, pg. 221. Originalmente publicado en The human clay, London,
Arts Council of Great Britain, 1976.
180
WOODS, Alan, Shootism, or whitechair movie maniac. Kitaj and Hollywood kulchur,
en AULICH, James y LYNCH, John (editores), Critical Kitaj: Essays on the Work of R. B.
Kitaj, Manchester, Manchester University Press, 2000, pg. 170
177
Monika Keska
........
If I think about Eisenstein, Dreyer, Ford, Hitchcock, Lean,

Kurosawa, early Lang etc., only Matisse and Picasso and
few others modern painters keep me up all night.
Nietzsche said that al life is an argument over matters of
taste. Bicycle thieves or Casablanca interest me more than
Warhol or Judd. Curtiz and Huston excite me more than
Mir or Lger do. Fields and Marx brothers interest me
far more than Beuys or Stella. On the other hand
Duchamp mesmerizes me and the digital sci-fi bores me
try. Any thriller grabs me more than todays salon art of
videos and cables and junk over the floor. Id much rather
watch Grace Kelly than Matthew Barney any day. Garbo is
more important in my life than Pollock. That doesnt mean
that Pollock isnt good. Of course he is. I just prefer to
watch Anna Christie or Grand Hotel.181
En la dcada de los 70 Kitaj realiz numerosos retratos de cineastas,
como Billy Wilder, Jean Renoir, John Cukor, Kenneth Anger y Michael
Powell. Sin embargo, pronto perdi la pasin por lo que l mismo llamaba
el Gesamtkunstwerk hollywoodiense182. Tard casi 15 aos en terminar el
cuadro de John Ford desde que ste haba posado para el pintor en 1970.
En su obra tarda encontramos reminiscencias cinematogrficas en obras
como Western Bathers (1994), inspirado por una parte en Czanne y por
otra en el cine de oeste.
Su iconografa se basa en la mitologa hollywoodiense. Tambin cita
algunas obras del perodo mudo del cine como LAtalante, El estudiante de
Praga, o Fantomas (de Feuillade, 1912). Segn Kitaj, la vida actual est
181
LAMBIRTH, Andrew, Kitaj, London, Philip Wilson Publishers, 2004, pgs. 102-103
182
178
Monika Keska
........
representada e influenciada por el cine, la vida sexual, las relaciones

interhumanas.183 El cine de Hollywood constituye el universo mitolgico
de la contemporaneidad.
Kitaj incluye tambin numerosas referencias al teatro y literatura. Alan
Woods cree que aunque la temtica de los cuadros de Kitaj est
relacionada con otras artes, no necesariamente tiene que tener carcter
cinematogrfico, teatral o literario:
Relations between arts, like metaphors, are ultimately
based on difference, not identity.184
En mi opinin en los cuadros de Kitaj existe cierto elemento narrativo
que alude al lenguaje cinematogrfico. El cuadro John Ford en su lecho de
muerte (1984) presenta al cineasta tumbado en la cama; en las paredes
aparecen cuadros que hacen eferencia directa a escenas de sus pelculas, a
un lado de la cama aparece Ford de joven. En este cuadro encontramos un
claro componente temporal y narrativo que pretende contar la vida de
Ford y su trayectoria como director de cine. La composicin est inspirada
a su vez en la escena de la muerte de ToulouseLautrec del Moulin Rouge
de John Houston, en la que el pintor aparece en us lecho de muerte
rodeado por las fantasmas de los personajes que aparecen en sus cuadros.
La fusin entre la imagen y el texto, la forma del collage, el tratamiento
de la sexualidad han influenciado sin duda a Greenaway, tanto su obra
flmica como plstica. Hay una relacin esttica clara entre la obra
temprana de Kitaj y los dibujos de Greenaway
Greenaway descubri su obra en la exposicin Pictures with
commentary/ pictures without commentary en Marlborough Gallery en
183
LAMBIRTH, Andrew, Kitaj, London, Philip Wilson Publishers, 2004, pg. 110-11
184
179
Monika Keska
........
1963. Sarah Street
185y
Peter Wollen186 hablan de la influencia de las
formas pictricas de Kitaj en las estructuras narrativas. Sin duda, las

referencias intertextuales y complejidad compositiva de sus cuadros
influye considerablemente en las formas de narracin en las pelculas de
Peter Greenaway. La forma del collage empleada por Kitaj tiene su
homlogo cinematogrfico en las imgenes y acciones simultneas dentro
de un mismo encuadre en las pelculas de Greenaway.
En A walk through H la composicin del encuadre, la presencia de
mapas, cuadrculas, la forma del collage recuerdan la obra de Kitaj de los
aos 60. Street considera estas formas como una caracterstica
posmoderna, aunque en mi opinin es una valoracin discutible, ya que las
mismas caractersticas estn presentes en la vanguardia desde las
primeras dcadas del siglo XX. El empleo de estas formas la obra de
Greenaway tiene carcter experimental y no de una repeticin
posmoderna.
Tom Phillips
Tom Phillips colabor con Peter Greenaway en el proyecto televisivo A TV
Dante. Phillips, pintor figurativo relacionado con el crculo de la Escuela
de Londres, haba traducido e ilustrado anteriormente la Divina Comedia
de Dante187. Adems de su actividad pictrica, Phillips cuenta con una
amplia experiencia interdisciplinar en los campos de la literatura, pera,
televisin y teatro.
185
STREET, Sarah, British national cinema, London, Routlege, 2008, pg. 180
186
WOLLEN, Peter, The last New Wave: Modernism in the British films of the Thatcher
era, en FRIEDMAN, Lester, British cinema and Thatcherism, London, University College
of London Press, 1993, pgs. 44-45
187
PHILLIPS, Tom, Dante's Inferno; Translated, Illustrated, Designed and Publshed By
Tom Phillips, London, Waddington Graphics, 1983
180
Monika Keska
........
La mejor expresin del carcter interdisciplinar de su obra es el

proyecto The Humument188 (human document), que combina elementos
de pintura, novela y cmic. Phillips convierte el texto en un elemento
compositivo de los cuadros. Transforma una novela victoriana en una obra
de arte alterando el texto y cubriendo parte del mismo con pintura.
El proyecto de Phillips y Greenaway, A TV Dante, haba sido tachado en
ocasiones de poco fiel a la obra original e incluso de vulgarizar la Divina
Comedia.189 La pelcula forma parte de un proyecto ms amplio que iba a
ser realizado por distintos cineastas. Phillips y Greenaway eliminan por
completo cualquier referencia historicista y sitan el Infierno de Dante en
el mundo contemporneo. Mantienen el texto original aunque renuncian a
la dramatizacin del mismo o una representacin narrativa. La forma de la
pelcula recuerda un collage de imgenes catastrficas procedentes de
documentales de guerras y acontecimientos violentos.
La obra de Phillips, igual que la de Greenaway, est visiblemente
influenciada por la de Kitaj. La iconografa empleada por el pintor tiene
sus orgenes en la cultura de masas, sus cuadros tienen un importante
componente literario. El collage, influenciado tambin por Kitaj, es la
forma compositiva utilizada en las imgenes de A TV Dante.
188
PHILLIPS, Tom, A Humument: A Treated Victorian Novel, Fourth Edition, London,
Thames & Hudson, 2005 (www.humument.com)

189
TAYLOR, Andrew, Television, translation and vulgarization: Reflections on Phillips
and Greenaways A TV Dante, en AMILCARE, Iannucci, Dante, cinema, and television,

Toronto, University of Toronto Press, 2004, pgs. 145-152
181
Monika Keska
........
Peter Greenaway y corrientes artsticas contemporneas
Debido a que la obra de Peter Greenaway tiene numerosos puntos en

comn con el arte contemporneo y escaso homlogos en el cine actual,
podemos considerarlo como un artista cuya actividad principal es el cine,
pero no es la nica ni la ms importante.
En este capttulo analizo las relaciones, influencias y paralelismos entre
la obra de Greenaway y diferents corrientes y formas del arte
contemporneo, como land-art, video instalacin o la fotografa artstica.
Land-Art
El tratamiento del paisaje y los espacios naturales en la obra de
Greenaway guarda numerosas similitudes con el land-art. Alan Woods
compara su obra con la de artistas como Richard Long, Boyle Family o
Christo & Jean Claude.190 En las obras de land art y en los trabajos de
Greenaway el paisaje es utilizado como una referencia cultural, como
material, tema y protagonista de una obra de arte. En algunos
largometrajes como El contrato del dibujante, Greenaway se centra en el
paisaje ingls como expresin de una identidad nacional y cultural.
El paisaje es especialmente importante en las pelculas experimentales
de Greenaway, como A walk through H o Vertical Features Remake. En
Land-art, el proceso y el posterior deterioro o modificaciones por errosin
forman parte integral de la obra de arte. Por lo tanto, la documentacin del
proceso creativo y de su deterioracin tienen una funcin esencial. La
trama de Vertical Features Remake se centra en el proceso de
documentacin de un proyecto del personaje fetiche de Greenaway, Tulse
190
182
Monika Keska
........
Luper, que se podra considerar una obra de land art. La pelcula est
compuesta por tres reconstrucciones de un documental dedicado a los
elementos verticales del paisaje, basada en material flmico, apuntes y
dibujos de Luper. En este caso no se trata de una alteracin de un espacio
natural, como en la gran parte de las obras que representan esta tendencia,
sino de una catalogacin de ciertos elementos que se encuentran en el
paisaje. Greenaway trata el paisaje como si fuera una composicin
pictrica y analiza sus elementos compositivos.
Fotografa
Alan Woods compara la obra de Greenaway con una serie de fotgrafos
contemporneos. No todos necesariamente han influido en su obra, existe
ms bien una relacin estilstica y una temtica similar.
Joel Peter Witkin, Andrs Serrano, Cindy Sherman191 la fragmentacin
del cuerpo en The Baby of Macon, entre terrible y grotesca, las
amputaciones en Z.O.O. En la obra de Witkin y Serrano podemos observar
la misma falta de empata con el espectador que caracteriza los trabajos de
Greenaway.
El cine y la fotografa en sus comienzos tuvieron el mismo origen
esttico, en ambos casos los artistas intentaban imitar la pintura. Su
obejtivo era dignificar el nuevo arte que todavia careca de sus propias
reglas estticas y estilsticas. En caso de fotografa y cine contemporneo el
artificio es intencionado, no se trata pus de imitar la pintura sino de darle
u nuevo significado alegrico.
Woods establece una relacin entre la serie fotogrfica History portraits
de Cindy Sherman y el retrato fotogrfico de Kracklite como Andrea Doria
191
Manchester University Press, 1996, pg. 54-55
183
Monika Keska
........
como Neptuno, representado en El vientre de un arquitecto.192 Se podra

tratar de algn tipo de influencia directa, ya que tanto la pelcula como las
fotografas fueron creadas en Roma y en el mismo ao (1988) y se basan
en citas de la tradicin pictrica.
El empleo de las citas y referencias a la pintura, casi siempre de los
siglos XVI-XVII es uno de los distinctivos ms llamativos de la obra de
Greenaway.
Esas alusiones se presentan en sus trabajos flmicos y
expositivos bajo la forma de tableaux y estilizaciones. En algunas pelculas

llegaron a formar parte de la trama, como es la pintura de Vermeer en
Z.O.O. o la vida de Rembrandt en Nightwatching. La Ronda Nocturna de
Rembrandt ha sido tambin protagonista de la video-instalacin realizada
en Rijksmuseum, la primera de los nueve eventos programadas dedicados
a cuadros emblemticos desde renacimeinto hasta siglo XX.
Numerosos fotgrafos utilizan la misma estrategia y emplean citas
pictoricas en su obra con distintos objeivos y resultados. Joel-Peter Witkin
recrea
pinturas
emblemticas
aplicando
su
esttica
particular
caracterizada por la representacin extrema explcita de la muerte y de la

sexualidad, combinada por un toque de humor negro y una tcnica
fotogrfica arcica que concede a sus obras una esttica nica. En Las
Meninas las que cita al mismo tiempo el cuadro original de Velzquez y la
versin que pint Picasso.
Gods of Earth and heaven es una
representacin del Nacimiento de Venus de Botticelli, protagonizada por

un hombre transexual. La Balsa de Gerge Bush es una reinterpretacin
irnica de la Balsa de la Medusa de Gricault. La obra del pintor inspir
tambin sus naturalezas muertas fotografiadas en las morgues de Nuevo
Mxico. Witkin opta por una representacin del cuerpo humano llevada al
lmite, del gnero y sexualidad, cuerpos mutilados por enfermedad o
fragmentados tras las autopsias. En su reciente serie The History of hats in
192
184
Monika Keska
........
art, realizada en colaboracin diferentes casas de moda, renuncia a su

esttica lgubre y crea trabajos coloristas en las que recurre a Rembrandt,
Manet y maestros de la vanguardia como Picasso, Hopper, Magritte o
Matisse.
El fotgrafo canadiense Jeff Wall realiza revisiones irnicas de obras
maestras como la Muerte de Saradanipalo de Dlacroix o Un bar de
Folies-Bergre de Manet trasladando la accin al espacio y contexto
contemporneo. En su obra encontramos tambin na conexin con el
mundo cinemtogrfico. La construccin de obras como Mimic (1982) es
construida omo un espacio flmico, on actores, escenografias y un
fotgrafo-director que controla la toalidad de la obra.
Las reinterpretaciones de las Piets de la artista Sam Taylor-Wood,
representadas por ella misma y el actor Robert Downey Jr, estn
inspiradas en la iconografa religiosa que les otorga un carcter mstico.
La serie History Portraits de Cindy Sherman est constituida por una
serie de tablaux en los que la fotgrafa se transforma en personajes
retratados por artistas del renacimiento y barroco. En cierto modo, las
transformaciones que Sherman obtiene mediante maquillaje y prtesis de
silicona recuerdan las modificaciones a las que la artista francesa Orlan
somete su cuerpo. En ambo casos nos encontramos ante una revisin de la
representacin de la mujer en la historia del arte, los arquetipos de belleza
fisica, contenidos simblicos asociados al gnero femenino y sus roles
sociales.
Tambin la japonesa Moriyama (Morimura Yasumasa) se centra en la
representacin de la mujer en la pintura, enfocado desde el punto de vista
de una artista proceente del mundo oriental. Ella misma protagoniza las
reinterpretaciones de obras maestras del arte occidental como Alegora de
la pintura de Vermeer u Olympia de Manet, en la que encarna a las dos
mujeres presentes en el cuadro.
185
Monika Keska
........
En mi opinin, en estos casos ms que de una influencia o inspiracin

se trata de una similitud estilstica. Entre las caractersticas comunes para
Greenaway y estos artistas destaco carcter alegrio y conceptual, la
representacin del cuerpo humano como elemento compositivo e
impersonal y el empleo de las referencias pictricas del pasado.
Quien seguramente tuvo gran ifluencia en la obra de Greenaway es el
fotgrafo y cientfico Eadward Muybridge. Las fotografas de los
movimientos de caballos estn presentes en la representacin de la pera
Rosa, or a horse drama. Los estudios de movimientos de animales y de
amputados de Muybridge son citados tambin a travs de la obra de
Francis Bacon en Z.O.O., que inspira ciertas imgenes del laboratorio de
los gemelos Oliver y Osvald en Z.O.O. Las referencias a sus estudios de
luchadores, que en su momento haban influido notablemente a Bacon,
estn presentes en las imgenes digitales de los libros en Prosperos Books.
Vdeo-Instalacin
El vdeo y la vdeo instalacin son formas empleadas ampliamente por el
director en sus exposiciones, proyectos site-specific y multimedia, de los
que hablaremos con mayor detenimiento en los siguientes captulos.
La forma del video responde a la idea del cine de ideas de Greenaway
que le permite explorar formas de narracin no subordinadas a la trama.
Las vdeo instalacin es una forma multidisciplinar, cercana al concepto de
la obra de arte total. El factor espacial de la instalacin combinado con el
vdeo es habitual en las exposiciones de Peter Greenaway.
Su inters por la tradicin pictrica y las citas de las obras de grandes
maestros se pueden relacionar, en trminos estilsticos, con la obra de
algunos artistas del vdeo y cine experimental como Eve Sssman o Bill
Viola. La artista alemana utiliza referencias similares en sus pelculas
experimentales. En El rapto de las Sabinas parte del cuadro de Jacques-
186
Monika Keska
........
Louis David para reflexionar sobre roles de gnero en la cultura

contempornea. En 89 seconds in Alczar represent en movimiento Las
Meninas de Velzquez. Greenaway mantuvo un proyecto similar. Se le
ofreci una posibilidad de montar una vdeo instalacin dedicada a este
cuadro en el Museo del Prado, tras el xito de su interpretacin de la
Ronda de Noche de Rembrandt en Rijksmuseum.
Buena parte de la obra de
Bill Viola est inspirada en la pintura,
generalmente del renacimiento y barroco. En la serie The Passions

encontramos un tableaux vivant de La Visitacin de Parmigianino (The
Greeting), una escena inspirada en el fresco de la Piet (1424) de Masolino
(Emergence). En otros vdeos la referencia pictrica se basa en la
asemejacin del colorido a los cuadros de pintores flamencos del siglo XV,
especialmente a Roger van der Weyden y su Descendimiento. En otros
casos es la forma de trptico que evoca las grandes composiciones
religiosas. La propia composicin de los encuadres y su movimiento
ralentizado y casi imperceptible se pueden considerar como un
aproximacin al arte pictrico
Cine Experimental: Peter Greenaway y Matthew Barney

La obra del artista estadounidense Matthew Barney es uno de los
mejores ejemplos del barroquismo visual y tendencia a la obra de arte total
en la creacin artstica contempornea. Sus trabajos engloban diversas
disciplinas artsticas como video, performance, escultura, body art o cine y
alusiones
referencias
diferentes
reas
temticas.
Su
afn
multidisciplinar los acerca al ideal del Gesamtkunstwerk wagneriano,

incluso su
obra ms clebre, el ciclo flmico Cremaster, ha sido
comparada en numerosas ocasiones a la Tetraloga del Anillo de los

Nibelungos.
187
Monika Keska
........
Barney utiliza una simbologa muy variada. Antes de dedicarse a la

creacin artstica estudiaba medicina, de all las referencias a la sexualidad
humana (Cremaster es un msculo que sostiene los testculos y reacciona
a cambios de temperatura o emocionales), los etapas de desarrollo fetal y
el ciclo reproductivo, mutaciones genticas. En sus pelculas aparecen
sustancias como resinas sintticas o vaselina que aluden a flujos orgnicos,
son tambin los mismos materiales que Barney utiliza en sus trabajos
escultricos.
Sus obras se llenan de ninfas, faunos y gigantes, aparecen alusiones a la
mitologa celta, leyendas masnicas y a la mitologa actual de cultura de
masas: la chica Bond Ursula Andress, la modelo y deportista
paraolmpica Aime Mullins, el cantante de rock Johny Cash, el mago
Harry Houdini, o Gary Gilmore, un famoso asesino en serie.
Cada captulo del ciclo fue rodado en distintas localizaciones, ms bien
inusuales como la isla de Man, Chrysler Building y Museo Guggenheim,
pera Nacional Hngara y los baos de Gellert de Budapest, el Lago
Salado de Utah, un estadio de ftbol en Idaho, cabe recordar que no
solamente son espacios en los que se desarrolla la accin de las pelculas
sino que participan como en ella como protagonistas.
La accin de Cremaster 1 (1995) transcurre en un campo de ftbol
americano de color azul celeste situado en Boise (Idaho), la ciudad natal de
Barney, y en dos dirigibles suspendidos encima del estadio. En la pelcula
se fusionan elementos de una revia musical y la esttica de cine de cienciaficcin- Los interiores blancos de los dirigibles traen en mente la
escenografa de La Odisea del espacio de Stanley Kubrick. En cada uno
hay un grupo de azafatas sentadas alrededor de una mesa cubierta con un
mantel blanco sobre la cual se sita una escultura de vaselina de formas
flicas, rodeada de racimos de uvas, frutas prohibidas que las mujeres
cogen a escondidas. Debajo de las mesas est Goodyear, interpretada por
Marti Domination (en ambos casos es el mismo personaje) que tambin
roba las uvas, las tira al suelo y stas se alinean en esquemas que
188
Monika Keska
........
recuerdan ovarios o el contorno del tero. Las composiciones son

reproducidas como coreografas por las bailarinas que estn en el estadio
de ftbol.
Cremaster 2 (1999) combina elementos de una pelcula de oeste y cine
de accin, est basado en la novela de Norman Mailer (el escritor aparece
en la pelcula interpretando a Harry Houdini), The Executioners Song,
sobre Gary Gilmore, un asesino que durante el juicio rechaz la ayuda de
su abogado y exigi su propia ejecucin. Es una de las ms conseguidas
partes del ciclo en la que destacan escenas tan asombrosas como un rodeo
en medio del Lago Salado o una pieza musical interpretada por un msico
de rock tocando la percusin y un enjambre de abejas.
La arquitectura desempea un papel especialmente importante en
Cremaster 3, la parte intermedia del ciclo, filmada como ltima y con una
funcin de encadenamiento entre las dems partes. Su trama se basa en la
leyenda masnica sobre Hiram Abiff, el constructor del Templo de
Salomn, que posea el saber de lo misterios del universo. La pelcula se
centra en la construccin del Chrysler Building y en la competicin entre el
Maestro (interpretado por Richard Serra, escultor americano, autor de
grandes, estructuras de hierro que evocan formas arquitectnicas) y el
Aprendiz (Matthew Barney)
que desea conseguir el tercer grado de
iniciacin la jerarqua masnica.

Cremaster 3 desempea la funcin de unir todos los componentes del
ciclo en una obra unitaria, contiene elementos que aluden a las dems
partes. El cuerpo de Gary Gilmore, protagonista de Cremaster 2 es
descubierto y se deposita en un coche en el stano del edificio Chrysler,
donde es destruido por otros cinco vehculos, cada uno de ellos marcado
con el smbolo de una de las partes del ciclo. De esta manera, Gilmore es
ofrecido en una ceremonia que alude a los rituales primitivos de sacrificar
y tapiar seres vivos en los cimientos de los edificios. El comienzo y el final
de la pelcula transcurren en la Isla de Man en la que se desarrolla la
189
Monika Keska
........
accin de Cremaster 4, pero la gran parte de la trama tiene lugar en el

Chrysler Building. En la pelcula se ha incluido tambin la performance de
Matthew Barney The Order realizada en el Museo Guggenheim, que
constituye una representacin alegrica de las cinco partes del ciclo.
Barney, como en sus actuaciones anteriores, trepa por las plantas del
museo que simbolizan los grados de iniciacin y en los que tiene que
enfrentarse a adversarios que representan los cinco episodios de
Cremaster, entre ellos dos personajes distintos interpretados por Aime
Mullins: la Novicia vestida de blanco con piernas de cristal y la mujer
leopardo, inspirada en La esfinge de Fernand Knopff. Cuando alcanza el
ltimo nivel el Aprendiz mata al Maestro, posteriormente l mismo es
asesinado por la torre, de esta manera los dos hombres quedan castigados
por su vanidad y el edificio queda sin concluir.
La accin de Cremaster 4 (1994) se traslada al circuito de rally de
motociclismo de la Isla de Man. Barney se convierte en Candidato
Laughton, un stiro con cuatro cuernos. Es una alusin a los carneros de la
raza Laughton, criada nicamente en la Isla de Man, uno de estos animales
aparece en la escena final. Barney baila claque sobre un suelo blanco hasta
que empieza a formarse un agujero. Cuando es lo suficientemente grande
el fauno cae en l y se introduce en un corredor estrecho lubricado con una
sustancia blanca y pegajosa, que reproduce la forma de un conducto
espermtico. El protagonista se abre paso hasta un pequeo agujero en la
tierra y sale al exterior.
La quinta y la ltima parte del ciclo es una pera, basada en la
composicin de Jonathan Beppler, colaborador habitual de Barney. La
pelcula fue rodada en Budapest: en el edificio de la pera Nacional
Hngara, en los famosos baos pblicos de Gellert y en un puente sobre el
Danubio. En cada una de esas localizaciones Barney representa otro
personaje: la Diva, el Gigante y el Mago (Harry Houdini). La Reina de las
Cadenas (Ursula Andress) llora la muerte del Mago, malinterpretando su
190
Monika Keska
........
salto al Danubio como un suicidio. La hazaa alude al famoso salto de

Harry Houdini, el protagonista de la parte segunda del ciclo.
Cremaster fue concebido desde el principio como una serie de cinco

pelculas, pero no fueron realizadas en orden cronolgico: primero fue
terminado Cremaster 4 (1994) y la ltima en ser rodada fue la parte
tercera (2002) que tambin es la ms larga, ya que dura tres horas,
mientras que las anteriores no llegaban a una hora de duracin.
En su calidad artstica Cremaster es comparable con las pelculas
realizadas por los pintores de las vanguardias histricas que buscaban en
el cine nuevas formas de expresin plstica. Tambin la combinacin de la
imagen y los ritmos musicales, tan importante en el primer cine
vanguardista, el rechazo de la narracin clsica y lineal y el gusto por lo
onrico lo acercan a los paradigmas creados por los artistas de
entreguerras.
Por otra parte representa la tendencia a la creacin de una obra de arte
total que engloba no solamente los elementos de las distintas artes, tal
como lo haba concebido Richard Wagner, pero tambin la diversidad
contempornea, fusionando los elementos de la tradicin artstica del
pasado con los ltimos logros de los medios audiovisuales y con la cultura
popular.
Paralelamente al ciclo Cremaster Barney trabajaba sobre la serie
Drawing Restraint, formada por videos cortos en las que combinaba
pintura, performance y body-art. En 2005 realiz Drawing Restraint 9, el
nico largometraje del ciclo, en el que se centra en la evolucin del ser
humano hacia lo posthumano y su nueva visin de sus interacciones con el
mundo animal. En esta pelcula protagonizada por Barney y Bjrk
abundan mltiples referencias a la cultura japonesa, las leyendas y rituales
de los balleneros y por otra parte, a los ciclos evolutivos y la relacin entre
el hombre y la naturaleza.
191
Monika Keska
........
La accin de Cremaster 1 (1995) transcurre en un campo de ftbol

americano y en dos dirigibles suspendidos encima del estadio. En la
pelcula se fusionan elementos de una revista musical y la esttica de cine
de ciencia-ficcin. En cada uno hay un grupo de azafatas sentadas
alrededor de una mesa cubierta con un mantel blanco sobre la cual se sita
una escultura de vaselina de formas flicas, rodeada de racimos de uvas,
frutas prohibidas que las mujeres cogen a escondidas. Debajo de las
mesas est Goodyear, interpretada por Marti Domination (en ambos casos
es el mismo personaje) que tambin roba las uvas, las tira al suelo y stas
se alinean en esquemas que recuerdan ovarios o el contorno del tero. Las
composiciones son reproducidas como coreografas por las bailarinas que
estn en el estadio de ftbol.
Cremaster 2 (1999) combina elementos de pelculas de oeste y cine de
accin, est basado en la novela de Norman Mailer (el escritor aparece en
la pelcula interpretando a Harry Houdini), The Executioners Song, sobre
Gary Gilmore, un asesino que durante el juicio rechaz la ayuda de su
abogado y exigi su propia ejecucin. Gilmore como otros muchos
criminales se convirti en un mito de la cultura popular y representa
perfectamente la fascinacin por la violencia presente en la civilizacin
actual.
Cremaster 3 es el nexo que une todas las partes del ciclo, contiene
elementos que aluden a los dems captulos. El cuerpo de Gary Gilmore,
protagonista de Cremaster 2 es descubierto y se deposita en un coche en el
stano del edificio Chrysler, donde es destruido por otros cinco vehculos,
cada uno de ellos marcado con el smbolo de una de las partes del ciclo. El
comienzo y el final de la pelcula transcurren en la Isla de Man en la que se
desarrolla la accin de Cremaster 4, pero la gran parte de la trama tiene
lugar en el Chrysler Building. En la pelcula se ha incluido tambin la
performance de Matthew Barney The Order realizada en el Museo
192
Monika Keska
........
Guggenheim, que constituye una representacin alegrica de las cinco

partes del ciclo.
La accin de Cremaster 4 (1994) se traslada al circuito de rally de
motociclismo de la Isla de Man. Barney se convierte en Candidato
Laughton, un stiro con cuatro cuernos, en el que se fusionan elementos
de un ser perteneciente a la mitologa celta, del hombre y del animal.
La quinta y la ltima parte del ciclo es una pera, basada en la
composicin de Jonathan Beppler, colaborador habitual de Barney. La
pelcula fue rodada en Budapest: en el edificio de la pera Nacional
Hngara, en los famosos baos pblicos de Gellert y en un puente sobre el
Danubio. En cada una de esas localizaciones Barney representa otro
personaje: la Diva, el Gigante y el Mago (Harry Houdini). La Reina de las
Cadenas (Ursula Andress) llora la muerte del Mago, malinterpretando su
salto al Danubio como un suicidio. La hazaa alude al famoso salto de
Harry Houdini, l protagonista de la parte segunda del ciclo.
La violencia y la destruccin estn presentes en la mayora de sus

pelculas de manera tan explcita y exagerada que la trama pierde
cualquier componente realista. Walter Benjamin en El origen del drama
barroco alemn define la extrema violencia y falta de realismo en los
dramas alemanes del XVII como alegora de la condicin humana despus
de la expulsin del paraso. En caso de los grandes ciclos flmicos de
Barney en cierto modo se trata de un intento de representar de forma
alegrica la civilizacin contempornea, en la que el sexo y violencia se
convierten en un elemento cotidiano. Sin embargo su presencia no es tanto
fsica y experimentable, como parte de una fantasa ofrecida a diario por
los medios de informacin y entretenimiento.
El asesinato es el eje de la trama de Cremaster 2 que finaliza con la
muerte de Gary Gilmore en un rodeo realizado en medio del Gran Lago
193
Monika Keska
........
Salado. Cremaster 3 termina con un triple asesinato, de la mujergatopardo (Mullins), el Maestro (Serra) y del Aprendiz (Barney), su muerte
forma parte de una interpretacin de la leyenda masnica de Hiram Abiff.
La imagen ms explcita quizs es la escena final de Drawing Restraint 9
en la que se representa la mutilacin de los cuerpos de los protagonistas
durante
un
acto
sexual,
momento
culminante
del
proceso
de
transformacin de un ser terrestre en acutico.

Las representaciones del sexo son extremas y deliberadamente
artificiales, asociadas al sadismo y fetichismo. Barney antes de dedicarse a
la creacin artstica estudi medicina en la Universidad de Yale, est
fascinado por los lmites de los gneros, le hermafroditismo, los estadios
fetales en los que se define el sexo del embrin, cuando la frontera entre el
ser humano y animal no est todava definida.
Le interesa tambin la relacin quasi-ertica entre el hombre y la
tecnologa. Barney particip en el proyecto Destricted, en el que se trataba
de analizar la repercusin de la pornografa en la cultura contempornea.
En su cortometraje The Hoist193 de la vemos al artista copulando con la
maquinaria de un coche que expresa esa relacin dependiente y fetichista
entre el hombre y la mquina.
Las obras de Barney ofrecen una multitud de lecturas a distintos
niveles, pero su significado no es claro ni nico, en una misma obra
podemos encontrar alegoras muy diversas y aparentemente sin ninguna
conexin.
Un ejemplo muy interesante es The Order, la performance realizada en
el Museo Guggenheim de Nueva York, incluida en el Cremaster 3, ya que
se trata de una alegora autorreferencial. Es una representacin alegrica
de las 5 partes del Cremaster y al mismo tiempo de los niveles en la
jerarqua masnica.
193
En realidad se trata de un fragmento extrado de la pelcula De Lama Lamina (2007)
194
Monika Keska
........
La performance The Order se centra en la superacin del ser humano,

tanto personal como fsica. La escalada por las plantas del museo alude
tambin a los cortometrajes del ciclo Drawing Restraint. Cuando el
Aprendiz alcanza el ltimo nivel el Aprendiz mata al Maestro,
posteriormente es asesinado por el edificio que estaban construyendo, de
esta manera los dos hombres quedan castigados por su vanidad y la torre
queda sin concluir. Cabe destacar que el edificio no es simplemente el
lugar donde se desarrolla la accin sino un protagonista ms.
En De Lama Lamina (2007) encontramos alegoras tanto de la relacin
entre hombre y naturaleza como de su obsesin por la tecnologa. La
pelcula documenta la performance que Matthew Barney realiz en 2004
en Salvador de la Baha en colaboracin con el msico brasileo Aldo
Lindsay. Ambos idearon una carroza rodeada de bailarines y msicos que
particip en el tradicional carnaval de la ciudad. Barney eligi Brasil por su
gran relevancia desde el punto de vista ecolgico, pero tambin por
razones culturales, la fusin de elementos indgenas, africanas y europeas
y la importancia del ritual en la vida cotidiana de sus habitantes. En la
pelcula encontramos referencias a la mitologa local, el dios del bosque,
Ossaim y la diosa de la guerra, Ogun. La performance fue pensada como
una alegora del proceso de deforestacin y accin destructiva del hombre,
pero tambin de la unin inseparable entre la naturaleza y el ser humano.
La carroza de carnaval estaba compuesta por un camin o gra en cuya
parte delantera se coloc un rbol arrancado de races. Una mujer trepa
por el rbol hasta subirse a la copa y construye all una especie de nido
utilizando las esculturas de Barney insertadas en las ramas y fibras de
vidrio que forman parte de su traje. La actriz representa a Julia Butterfly
Hill, una activista estadounidense que vivi 2 aos sobre la copa de una
secuoya milenaria para protestar contra la tala de los bosques.
Barney durante toda la performance est escondido en la parte inferior
del camin y est invisible al pblico. Cubierto de musgo y races, se
195
Monika Keska
........
transforma en un hbrido de hombre y rbol y simula relaciones sexuales

con la maquinaria del camin. Crea de este modo una alegora de las
interacciones entre la naturaleza, la tecnologa y el hombre en la
civilizacin contempornea.
En Drawing restraint 9 encontramos un sistema alegrico parecido, las
referencias a las relaciones entre el ser humano y la naturaleza y la
dualidad hombre-animal conviven con una representacin alegrica de la
cultura japonesa. La accin de la pelcula se desarrolla en un barco
ballenero japons que el director haba alquilado, incluyendo su
tripulacin. Matthew Barney y la cantante islandesa Bjrk encarnan dos
visitantes procedentes de la tierra firme que durante su estancia en alta
mar se transforman en seres acuticos y adquieren cualidades animales.
Los protagonistas representan la dualidad entre lo humano y animal, el
mundo terrestre y el acutico, del que procede toda la vida en la Tierra. El
animal que encarna a perfeccin esa dualidad es la ballena, un ser marino
procedente de la tierra firme que a lo largo del proceso evolutivo volvi a
los mares. La ballena aparece representada mediante formas abstractas,
relacionadas con las leyendas de los balleneros japoneses y una gran
instalacin de gelatina de petrleo que ocupa un lugar central en el barco.
Igual que en Cremaster, Barney introduce en la pelcula sus obras
escultricas que lejos de ser simplemente elementos escenogrficos
desempean la funcin de protagonistas y participan activamente en la
accin. Las caractersticas fsicas del material utilizado, en este caso la
vaselina, hace que la escultura se modifique durante el rodaje y los
cambios sufridos por la obra formen parte de la trama de la pelcula.
Ambos completan las proyecciones con exposiciones de obras de arte
relacionadas con sus pelculas. Los objetos y espacios que aparecen en su
obra tienen papel de protagonista no de accesorios. El mejor ejemplo es le
papel que tiene la arquitectura en Cremaster 3 y en Vientre de un
196
Monika Keska
........
arquitecto. En ambos casos la narracin tiene carcter esencialmente

alegrico, no pretenden contar historias ni representar la realidad.
Igualmente, los personajes carecen de la nocin de realismo o credibilidad
psicolgica, son smbolos y arquetipos que conforman los universos
mitolgicos de los autores.
Finalmente las referencias a diversas artes y el carcter multidisciplinar
de sus proyectos asocian a ambos autores con la teora del arte total.
Ed io anche son pittore: La obra plstica de Greenaway

El motto que precide El ensayo sobre el arte de Boulle indica el
carcter multidisciplinar el trabajo del arquitecto francs. l mismo
consider su formacin como pintor como decisiva para el desarrollo de su
obra. Igualmente, la experiencia pictrica fue crucial para la totalidad de la
obra del director britnico.
Peter Greenaway al comenzar los estudios superiores renunci a una
plaza en la Universidad de Cambridge y opt por estudiar arte y diseo en
Walthamstow School of Art de Londres. La enseanza artstica all era
todava bastante tradicional, la educacin pictrica se basaba en el estudio
de la anatoma y perspectiva. Greenaway se especializ en pintura mural,
experiencia que en cierto modo se traduce luego en su actividad flmica. La
pintura al fresco tiende a tener un carcter narrativo por la sucesin y
coexistencia de diferentes escenas en una misma composicin. Su obra
temprana fue muchas veces criticada por ser demasiado literaria. Otra
caracterstica de la pintura mural que luego tuvo trascendencia en su obra
flmica, es su carcter ilusionista, especialmente la forma de trompe loeil:
I began my film-making when I was an art-student
studying to be a mural painter and had ambitions to
make every film-image as self-sufficient as a painting. As
197
Monika Keska
........
with painting, so with the cinema; I wanted to make

films that were not illustrations of already existing texts,
or vehicles for actors, or slaves to a plot, or an excuse to
provide material for any emotional catharsis mine or
anybody elses; cinema is not therapy, both life and
cinema deserve better than that.
My ambitions were to see if I could make films that
acknowledged cinemas artifice and illusions, and
demonstrate that however fascinating- that was what
they were artifices and illusions. I wanted to make a
cinema of ideas, not plots, and try to use the same
aesthetics as painting which has always
paid great
attention to formal devices of structure, composition and

framing, and most importantly, insisted on attention on
metaphor () Since film is not painting () I wanted to
explore their connections and their differences
stretching the formal interests to questions of editing,
pacing, studying the formal properties of time intervals,
repetitions, variations on a theme, and so on.194
En 1963 visit la exposicin de R. B. Kitaj en Marlborough Gallery en
Londres,
titulada
Pictures
with
commentary:
Pictures
without
commentary. Su pintura era muy eclctica, inclua formas abstractas,

figuracin, collage, texto. Las imgenes de Kitaj estaban fragmentadas, los
elementos de la composicin mantenan una relacin casi narrativa entre
s. En Specimen musings of a democrat (1961) la composicin est
dividida en pequeos rectngulos que recuerda algunas de las obras
posteriores de Greenaway (55 men on horseback).
194
comentario dle director incluido en The Early Films of Peter Greenaway, DVD editado
por BFI
198
Monika Keska
........
Muchos de estos elementos podemos encontrar en la posterior obra

flmica de Greenaway, que en parte se debe a la influencia de Kitaj y en
parte es resultado de la propia evolucin ideolgica y estilstica de
Greenaway:
I suddenly saw this body of work that legitimised all I had
hopes of one day doing. Kitaj legitimised text, he legitimised
arcane and elitist information; he drew and painted as many
as ten different ways on the same canvas; he drew ideas
around like confetti, ideas that were both pure painterliness
and direct Warburg quotation (that is, Journal of the
Warburg and Courtauld Institutes). There was unashamed
political passion and extravagantly bold sexual imaginery. His
ideas were international, far from English timidity and
English jokiness, and that timid and jokey English pop-art
195
La forma del collage que Greenaway adoptar poco despus de haber

visitado la exposicin de Kitaj, permite organizar elementos de diferente
procedencia en el lienzo, tcnica que luego trasladar al medio flmico.
En 1968 Greenaway visit otra exposicin que dejo huella en su obra,
Cybernetic serendipity, organizada por Institute of Contemporary Art. Se
interes especialmente por la artista holandesa Mary Bauermeister, cuya
obra ya haba visto anteriormente su exposicin individual en
msterdam196. La artista haba estudiado matemticas, astronoma y
195
Peter Greenaway, My great advantage over Veronese is that I can make people move,
Art Newspaper, n 9, vol. 2, junio 1991, pgs. 10-12, citado en MELIA, PAUL, Frames of
reference en MELIA, Paul y WOODS, Alan, Peter Greenaway:
Artworks 63-98,
Manchester, Manchester Univesity Press & Cornerhouse, 1998, pg. 8

196
MELIA, PAUL, Frames of reference en MELIA, Paul y WOODS, Alan, Peter
Greenaway: Artworks 63-98, Manchester, Manchester Univesity Press & Cornerhouse,

1998, pg.10
199
Monika Keska
........
msica electrnica. En sus trabajos introduce elementos de origen

cientfico, sistemas racionales, mapas estelares. En sus collages distribuye
los objetos sobre una cuadriculado y al mismo desafa el sistema racional
introduciendo algunos elementos al azar. En la obra de Peter Greenaway
podemos observar una actitud similar. El director basa sus trabajos
flmicos, expositivos y plsticos en sistemas taxonmicos y cientficos
esencialmente racionales y al mismo tiempo recalca sus imperfecciones.
Esas caractersticas comunes presentes en la obra de Bauermeister y
Greenaway puede ser fruto de una inspiracin o influencia, aunque en
mayor parte es resultado de fascinacin por temas similares por parte de
ambos artistas.
Por aquel momento Greenaway realizaba obras abstractas en las que
elementos geomtricos o signos se repetan de forma secuencial, tal como
lo observamos en la obra Computer vocabulary (1968). En otras ocasiones
la serialidad se refiere no a la materia pictrica sino a la propia forma del
lienzo, como en la serie Stellarscapes. Aparece tambin el motivo del
cuadriculado, tan presente en su obra (Star Grid, 1968). La divisin
racional de la imagen tiene presencia en todos los aspectos de la obra de
Greenaway aparece ya en los aos 60 y persiste a lo largo de su trayectoria
posterior. A finales de los 60 en su obra plstica aparecen referencias a
juego, como elemento organizador, tanto en el sentido formal como
simblico.
A comienzos de los aos 70 obras como la serie Chinese wallet (1972) se
asemejan estilsticamente a los collages coloristas de Kitaj. Otra obra de
este periodo remite directamente al arte cinematogrfico. El collage If only
film could do the same (1972) es una declaracin de principios y la
propuesta de un lenguaje flmico renovado, basado en la simultaneidad de
escenas e imgenes y la inclusin de diferentes formas de expresin, como
fotografa, dibujo o texto.
200
Monika Keska
........
()two of the prime disadvantages of the nature of

cinema compared, for example, to literature and
painting are that cinema (up until now) can only offer
one phenomenon at a time for the imagination of a
listener-viewer, and can only offer it in a time-frame that
is entirely dominated by a film-maker.
This is to me a severe limitation when compared to the
myriad of possibilities otherwise on offer at a single time
certainly for the imagination of a reader of literature.
The viewer and the reader always have control of the
amount of time they want to spend looking at a painting
or reading a book (...) 197
A partir de los aos 70 la obra plstica de Greenaway empieza a estar
ligada ms estrechamente a sus trabajos cinematogrficos.
Los motivos y conceptos que desarrolla en este periodo aparecen
paralelamente en ambas reas de su produccin creativa. Empieza a
utilizar sistemas racionales de organizacin formal y conceptual, sistemas
de catalogacin, mapas, o cuadriculado que fragmenta las imgenes.
Peter Greenaway en Papers/ Papiers propone una clasificacin de su
obra plstica:
1. Obras utilizadas en las pelculas como mapas de A walk through H, los
dibujos del Contrato del dibujante,
2. Obras
que
fueron
concebidas
como
parte
de
un
proyecto
cinematogrfico, pero al final no fueron utilizadas.

3. Comentario de la pelcula posterior a su creacin (dibujos relacionados
con Conspiracin de mujeres)
197
201
Monika Keska
........
4. Dibujos concebidos para un proyecto flmico que al final no fue

realizado y son la nica muestra material del mismo
5. Obras que suponen una respuesta a comentarios sobre una pelcula
6. Obras autnomas, aunque Greenaway mismo discrepa de que
realmente existan obras que o estn relacionadas con el resto de su
creacin.198
A esta clasificacin personal se podran aadir objetos empleados en sus
proyectos multimedia y exposiciones, como las 92 maletas creadas para
Tulse Luper Suitcases. Los objetos utilizados tienen carcter de objet
trouv, assemblage o ready-made; la nomenclatura no es lo nico que
evoca el arte dadasta. El contenido de las maletas representa
metafricamente la historia del siglo XX y la vida de Luper, el alter ego de
Greenaway. La maleta como un compendio de la obra de toda una vida
recuerda los maletines de Marcel Duchamp que contena las rplicas en
miniatura de sus obras ms clebres, desde el Desnudo bajando la
escalera hasta el Gran Vidrio199.
198
GREENAWAY, Peter, Papers/ Papiers, Pars, Dis Voir, 1990, pg. 7
199
Marcel Duchamp, Boit-en-valise, 1935-41, replicas del maletn
202
Monika Keska
........
3.6
El cine fuera del cine: las exposiciones de Peter

Greenaway
I am curious about the possibilities of taking cinema out of

the cinema. I am curious about presenting cinema as a
three-dimensional exhibition. I am curious about what
constitutes the vocabulary of cinema. I am curious, I
suppose, finally, in respect of the new technologies and the
apparent morbidity of the old, how we are to go abut
reinventing cinema.200
200GREENAWAY,
Peter, The Stairs 2: Mnich. Projection, London, Merrell Holberton
203
Monika Keska
........
Las
exposiciones
comisariadas
por
Peter
Greenaway
estn
estrechamente ligadas a su actividad como cineasta. Su principal tema y

base estructural es la exploracin terica y simblica de elementos
estructurales del cine, como el encuadre, la proyeccin, o el papel de la
audiencia. En sus exposiciones encontramos referencias al lenguaje
filmico en general y a la obra del propio director
John Di Stefano aplica el trmino de proyectos meta-cinematogrficos
(multicinematic projects)201 a sus exposiciones, ya que Greenaway traslada
el lenguaje flmico fuera de la obra cinematogrfica y lo aplica a
estructuracin de un proyecto expositivo.
Peter Greenaway en su obra cinematogrfica, plstica y en sus
actividades como comisario suele perseguir los mismos ideales, trata
temas similares y emplea motivos recurrentes en todas las facetas de su
obra. Uno de sus propsitos es modificar las formas tradicionales de la
cinematografa, ancladas segn Greenaway en siglo XIX202, por lo menos
en lo que a estructuras narrativas se refiere, y acercarlas a las artes
plsticas contemporneas, ms acordes con el mundo actual.
En el prefacio al catlogo del proyecto The Stairs: Munich projection,
afirma que desea sacar el cine del cine, no solamente en el significado
exacto, sino tambin en el sentido de traspasar las fronteras y limitaciones
de un medio203. Debemos de tener en cuenta tambin que su actividad
como cineasta no es necesariamente la ms importante, aunque es la ms
conocida. Sus proyectos artsticos realizados en la ltima dcada se
desarrollan simultneamente en diversos campos y conforman una
Gesamtkunstwerk, u obra de arte total. Un ejemplo interesante de esa
201
DI STEFANO, John, Peter Greenaway and the failure of cinema, en WILLOQUET
MARICONDI,
Paula
ALEMANY-GALWAY,
Mary,
Peter
Greenaways

202
ELLIOT, Bridget y PURDY, Alan, Peter Greenaway: Architecture and allegory,
Londres, Academy Editions, 1997, pg. 27

203
204
Monika Keska
........
clase
de
proyecto
interdisciplinar
es
Nightwatching,
su
ltimo
largometraje, precedido por video instalaciones realizadas en el

Rijksmuseum y un libro en el que Greenaway presenta su peculiar anlisis
iconogrfico de la Guardia nocturna de Rembrandt y que a su vez es la
base ideolgica y estructural de la pelcula.
Muchos de sus proyectos, tanto cinematogrficos como expositivos
estn estructuradas a base de listados y catlogos: The Falls, Drowning by
numbers, 100 objects to represent the world, Tulse Luper Suitcases y
muchas otras. La obsesin por las taxonomas es una de las caractersticas
de la obra de Peter Greenaway. Mediante esta forma inspirada en los
trabajos de los Enciclopedistas franceses trata de representar el mundo del
hombre, seleccionando de manera subjetiva sus aspectos ms relevantes.
Tanto en sus pelculas como en las exposiciones, tanto de su propia obra
plstica como de las que ha sido comisario, podemos percibir su
fascinacin por las obras enciclopdicas de Robert Fludd o de Diderot y
obras literarias capaces de contener mundos imaginarios, como novelas de
Italo Calvino (Las ciudades invisibles), relatos de Borges, Cien aos de
soledad de Gabriel Garca Mrquez, o incluso el libro de Gnesis.
En su obra incluye varios sistemas de catalogacin u ordenacin de la
realidad: desde las ms evidentes como el alfabeto o las series numricas,
hasta mapas, un jardn zoolgico, una biblioteca o una coleccin de
maletas. Todas estas formas reflejan los intentos del hombre por conocer,
controlar y dominar el mundo que le rodea, por clasificar y comprender lo
incomprensible.
En uno de sus proyectos ms recientes, la triloga Las maletas de Tulse
Luper, la serie de encarcelamientos del protagonista es una alegora de la
condicin humana y una revisin de la historia del siglo XX, tema ya
tratado por Greenaway en otras ocasiones (exposicin The Children of
Uranium).
La
accin
se
interrumpe
205
constantemente
con
las
Monika Keska
........
presentaciones de las 92 maletas en las que se reunieron objetos que

representan de forma simblica el mundo contemporneo.
Ese afn alegrico se manifiesta de manera muy singular en sus
exposiciones. Sus proyectos expositivos siguen ligados estrechamente al
lenguaje flmico. Greenaway no pretende crear hilos narrativos, pero si
cree necesaria la nocin de continuidad y la ordenacin de las imgenes.
Sus espacios expositivos estn organizados en diferentes encuadres que
conforman secuencias.
Existe una estricta unidad esttica y estilstica entre su obra expositiva y
cinematogrfica. Las referencias iconogrficas, los sistemas de ordenacin,
la temtica son las mismas en ambos casos. De hecho podemos considerar
que Peter Greenaway utiliza las exposiciones como una forma alternativa
de la creacin cinematogrfica que le permite superar las limitaciones del
medio audiovisual.
Algunas
de
estas
exposiciones
tienen
carcter
de
estudios
preliminares. Igual que los artistas guardan los bocetos o las fotografas
de los modelos, Greenaway guarda y expone esos estudios e ideas que
inspiran
Igualmente, muchos de sus cuadros y dibujos son estudios
preparatorios para sus pelculas. En realidad su obra plstica y

cinematogrfica pertenece a la misma rea, no existe una separacin
notable.
Este anlisis de las exposiciones realizadas por Peter Greenaway se
centra en los elementes comunes que se encuentran tanto en sus proyectos
expositivos como en su obra flmica y en el carcter cinematogrfico de sus
exposiciones. Por lo tanto, incluye las instalaciones multimedia, proyectos
site-specific y exposiciones comisariadas por Greenaway, pero excluye las
exposiciones de sus trabajos pictricos, ya que esta parte de su creacin es
estudiada en el captulo dedicado a su obra plstica. Las exposiciones
analizadas estn ordenadas cronolgicamente.
206
Monika Keska
........
1. The physical Self

1991-92, Fondos de la fundacin Boymans -van Beuningen, Amsterdam
Fue la primera de las exposiciones de Peter Greenaway en las que explora
las posibilidades del uso del lenguaje flmico fuera de la obra
cinematogrfica.
Debora Meijers204 compara Physical Self con la exposicin comisariada
por Harald Szeeman en el mismo museo A-Historische Klenken (Sonidos
A-Histricos), (1988), ya que en ambos casos presenciamos el abandono
del criterio cronolgico a la hora de seleccionar las piezas205. El discurso de
Szeeman y su bsqueda de la esencia de la obra del arte fuera de su
condicin temporal son calificados de utpico por la autora. Mientras
Szeemann se centra en el aspecto espiritual del arte, Greenaway opta por el
aspecto material y mortal del cuerpo humano. La fijacin en esa ndole
material del ser humano queda patente ya en la primera sala o secuencia
de la exposicin donde el pblico vea una persona desnuda sentada
dentro de una vitrina, iluminada como si se tratase de un objeto
musestico.
Las piezas escogidas incluyen pinturas, dibujos, cermica, muebles y
escultura, siempre asociados a la figura humana. Seleccion objetos
ntimamente relacionados con el cuerpo humano, objetos creados para ser
utilizados con la boca o con la mano, adaptados a las formas humanas.
204
MEIJERS, Debora J., The Museum and the ahistorical exhibition. The Latest
gimmick by arbiters of taste or an important artistic phenomenon, en GREENBERG,

Reesa, FERGUSON, Bruce W. y NAIRNE, Sandy (editores), Thinking about exhibitions,
London, Routlege, 1996,
205
MEIJERS, Debora J., The Museum and the ahistorical exhibition. The Latest
gimmick by arbiters of taste or an important artistic phenomenon, en GREENBERG,

Reesa, FERGUSON, Bruce W. y NAIRNE, Sandy (editores), Thinking about exhibitions,
London, Routlege, 1996, pgs. 7 - 18
207
Monika Keska
........
Objetos que contienen huellas del contacto fsico con el ser humano, como
huellas dactilares de Salvador Dal en cuadros de los aos 30206
La exposicin inclua tambin desnudos humanos encerrados en cajas de
cristal. Los figurantes de ambos sexos y de diversas edades mantenan
poses tpicas de los modelos en un estudio del artista; sentados, de pie o
recostados.
La presencia de los desnudos tuvo dos finalidades dentro del proyecto
expositivo. De esta manera se enfocaba la seleccin de los objetos
utilizados en la exposicin hacia el cuerpo humano y la relacin que
mantenian con el mismo. El segundo objetivo fue representar el cuerpo
desnudo olvidndose de los estereotipos, convencionalismos y censura,
volver a la tradicin pictrica del desnudo heroico o alegrico. El sexo, la
muerte y el cuerpo humano es ampliamente tratado por el cine, epro su
representacin se ve manipulada por las leyes de censura. Greenaway
pretende representar la idea de la vulnerabilidad del cuerpo humano, sus
misterios y su carcter provocativo.
En este caso como en todas las exposiciones realizadas por Greenaway el
lenguaje flmico est presente gracias a la organizacin secuencial de la
muestra, pero al mismo tiempo evitando la obligacin a contar una
historia. Representa tambin el ideal del nuevo lenguaje flmico de
Greenaway, basado en el empleo de sistemas taxonmicos como modeo de
ordenacin. El pblico debe estar consciente de estar movindose entre
distintas secciones de la exposicin, de observar y participar en diferentes
encuadres y secuencias
2. Flying out of this world

Museo del Louvre, Pars 1992
206
GREENAWAY, Peter, The Physical self, Rotterdam, Museum Boymans-van
Beuningen, 1990, pg.11
208
Monika Keska
........
En Flying over water y Flying out of this world Greenaway retoma dos
conceptos muy presentes en toda su obra de Greenaway, el agua y el vuelo,
a la vez los dos estn relacionados con el mito de caro.
Flying out of this world fue una exposicin celebrada en Louvre en 1992
para la que Greenaway seleccion obras de la coleccin del museo. Trat
de representar distintas fases del vuelo, desde obras que representan la
fuerza de la gravedad, hasta la representacin del momento de ascensin, y
finalmente de la cada inminente. La exposicin abren y cierran dos
versiones de La bola de Redon, representaciones de un peso muerto y de la
victoria de las leyes de a gravedad sobre el anhelo de volar del hombre.
La exposicin est constituida por 100 dibujos de los ltimos 500 aos
pertenecientes a la coleccin de Louvre, relacionados con los conceptos del
vuelo, pero tambin con la gravedad, el peso, la cada, los significados
simblicos que asocian a estas ideas.
Making a comparison between what the cinema
would have demanded of the subject and what the
exhibition could achieve, here was a possibility to
present encyclopaedic variations on a theme without
any desire for drama personified by actors207
La estructura es otra vez secuencial, los dibujos estn organizados segn
la fase del vuelo con la que se asocian. La exposicin se divide en 8 fases de
vuelo que comienzan con la representacin de las fueras de la gravedad,
simbolizadas por objetos redondos y pesados y termina con la cada y la
vuelta a la tierra, la victoria de las fuerzas de gravedad
caro - arrogante cree que controla las fuerzas de la naturaleza y fracasa.
Pero por otro lado, es el nico y el primero que lo intenta
207
Peter Greenaway, The Stairs1-Genve. The Location, pg.19
209
Monika Keska
........
3. 100 objects to represent the world

Viena, Akademia die bildenden Knste, 1992
La exposicin vienesa es uno de los proyectos de carcter enciclopdico
ms representativos dentro de la obra de Greenaway. El director trata de
englobar los aspectos ms importantes del mundo que nos rodea y al
mismo tiempo demostrar la imposibilidad de la representacin objetiva.
Greenaway se inspir en la nave espacial Voyager que fue enviada al
espacio por la NASA en 1970. Voyager. El satlite contena datos que
supuestamente deben representar el mundo del hombre. Greenaway
construy un listado propio de objetos que representan el mundo.
Se pretenda de este modo proporcionar informacin sobre nuestra
civilizacin a otras formas de vida, en caso de que existieran, ya que las
naves contenan material que supuestamente informaba sobre todos los
aspectos de la vida sobre la Tierra. Greenaway ide una versin irnica y
personal de este compendio, subrayando las limitaciones del conocimiento
humano y de la ciencia. El carcter subjetivo de cualquier sistema
taxonmico impide la representacin el objetiva o universal. Greenaway
destapa tambin la arrogancia del ser humano y ridiculiza el
antropocentrismo de la ciencia. Todos los listados son subjetivos,
Greenaway no cree en la objetividad de nada que est creado por el
hombre.
La exposicin formaba parte de los eventos organizados para celebrar los
300 aos de la Akademie die Bilden Kunste (1692-1992). En el prefacio del
catlogo de la exposicin, el director incluye como parte de la exposicin a
los propios espacios arquitectnicos en los que se desarroll el evento, los
objetos n 101 y 102 seran Das Semper Depot y Die Hofburg.
En el catlogo de la exposicin encontramos un listado razonado de los
100 objetos y las instrucciones para los organizadores como representar
este objeto. Todas las piezas incluidas en la exposicin tienen un carcter
210
Monika Keska
........
alegrico y simblico y pretenden representar un fragmento del mundo del

hombre.
This list of 100 objects seeks to include every aspect of
time and scale, masculine and feminine, cat and dog. It
acknowledges
everything
everything
alive
and
everything dead. It should leave nothing out every

material, every technique, every type of every type, every
science, every art and every discipline, every construct,
illusion, trick and device we utilise to reflect our vanity
and insecurity and our disbelief that we are so cosmically
irrelevant. Since every natural and cultural object is such
a complex thing, and all are so endlessly interconnected,
this ambition should not be so difficult to accomplish as
you might imagine.208
Objetos expuestos procedan de diversos tipos de colecciones: de arte,
cientficas o criminolgicas, del Museo Freud, el Mozarteum etc.
Reconocidas obras de arte coexistan junto a objetos de menor valor
cultural. En su ensayo Some organising principles Greenaway recalca que
los museos son catlogos subjetivos, no objetivos.209
La seleccin de objetos tiene carcter subversivo respecto a los cinco
pilares de las taxonomas musesticas: cronologa, autor, nacionalidad,
material y pertenencia. Greenaway recurre a la estrategia del ready-made,
adjudica un valor artstico a objetos que aparentemente carecen de l,
colocndolos en un contexto artctico.
208
Publishers, 1995, pg.15

209
GREENAWAY, Peter, Some orginising principles, en EMMER, Michele (editor),
Visual mind II: Art and mathematics, The Massachussets Institute of Technology Press,
Cambridge, MA 2005
211
Monika Keska
........
Esa frmula recuerda la del ready made y objet trouv dadaista. La

seleccin incuye objetos artsticos y no-artsticos, seres vivos y muertos.
Los objetos empelados en las exposiciones son colocados en un contexto
artstico. Adquieren un significado nuevo deben entenderse en relacin
con el valor simblico y toda serie de connotaciones que se asocian con
ellos. Cada objeto representa diferentes cosas, ideas, conceptos.
Otro aspecto relevante de esta exposicin es su carcter cinematogrfico,
una caracterstica presente en muchos de los proyectos de Greenaway. La
iluminaicon empleada est inspirada en la iluminacin cinematogrfica.
Carl Prusch, el organizador de la exposicin vienesa, la define como 100
cuadros organizados en una secuencia210. Las salas y espacios expositivos
se componen a modo de encuadres. El recorrido del visitante contribuye a
la ordenacin en secuencias. Esa forma corresponde
a la
idea de
Greenaway de superacin de los lmites

Distribucin de la exposicin211:
SEMPER DEPOT (objetos 1-13)
1. A SHADOW/ sombra
13. GOD/ Dios
DIE HOFBURG (objetos 14-100)
14. ADAM AND EVE/ Adn y Eva
100. THE EXHIBITION CATALOGUE/ el catlogo de la exposicin
210
GREENAWAY, Peter, 100 objects to represent the world, Viena, Akademia die
bildenden Knste, 1992

211
El listado completo est incluido dentro del Anexo, pg.
212
Monika Keska
........
La exposicin est estrechamente relacionada con otro proyecto

enciclopdico realizado durante Le Grand Atelier de Peter Greenaway,
una serie de talleres que tuvieron lugar en Estrasburgo en 1993. 150
habitantes de la ciudad posaron desnudos para fotografas que luego
fueron convertidas en personificaciones de conceptos abstractos como
Futuro y Presente, Noche y Da. Otros representaron a personajes bblicos
y mitolgicos. Greenaway recurri a una forma procedente de la tradicin
pictrica para crear una enciclopedia personal de alegoras que segn
representan los elementos esenciales que componen nuestro mundo.
4. Watching water,
Palazzo Fortuny, Venecia, 1993
La exposicin fue organizada en asociacin con la Bienal de Venecia en el
Palazzo Fortuny (s. XIV).
Greenaway parte de una frase del propio
Fortuny: can you think of anything more magical than the beauty of
electricity (1910) 212 y la transforma en el motto de la exposicin.
Casi todo el palacio y sus exteriores se ponen a la disposicin del
director. La disposicin exterior estaba inspirada en cuadros de Carpaccio,
la fachada estaba decorada con drapeados. Las habitaciones del piso alto
fueron decoradas como si Fortuny siguiera viviendo all. La planta baja
estaba dedicada a las representaciones de diversas manifestaciones de la
electricidad: luz, pantallas de televisin. En una habitacin larga en el
stano se cre una ilusin ptica de agua, de gotas, reflejos de luz sobre la
superficie, movimiento de las olas. De este modo se crea una alegora tanto
de la propia ciudad de Venecia como del arte cinematogrfico, cuyos
elementos esenciales son la luz y la ilusin ptica.
Las escenografas por las que se mueve el pblico se convierten en
espacios cinematogrficos y los espectadores se convierten en en extras.
212
GREENAWAY, Peter, Watching water, Milano, Electa, 1993, pg. 9
213
Monika Keska
........
Cada asistente crea su propio recorrido, se fija en otros elementos, as cada

visitante ser el director de su propia pelcula.
Every film needs to have a location, a sense of place
whether found or invented, and when found, then
usually re-invented. The Palazzo Fortuny in the summer
of 1993 might be a re-invented location for a film213
De esta manera Greenaway rompe con una de las limitaciones del cine
tradicional donde el pblico tiene una funcin nicamente pasiva. Otra de
las obstculos que se intenta superar en este proyecto es la
bidimensionalidad y la limitacin del encuadre, que se consigue
trasladando el lenguaje flmico al espacio expositivo.
El director crea una pelcula hipottica cuyo carcter principal es
Mariano Fortuny. Los canales y el agua o el principal atractivo de Venecia,
por lo tanto esa pelcula debe tratar sobre el agua. El agua no se ve en la
exposicin pero se percibe su ilusin, mediante el uso del sonido y la luz.
Greenaway subraya de esta manera que el cine es un arte de ilusin y no de
representacin.
Fortuny muri en 1947 as que no puede protagonizar la pelcula, pero
dej sus enseres en el palacio, sus dibujos, ropa que dise, pinturas. Todo
esto ha sido animado mediante el uso de la luz. Los objetos dispuestos en
el palacio son una especie de catlogo que representa a la persona a la que
pertenecan y que los utilizaba. Los objetos son en este caso una
representacin alegrica del protagonista.
Greenaway hace referencia a Intervals, una de sus pelculas
experimentales, rodada en Venecia (1969), y aade un nuevo intrvalo del
tiempo, correspondiente a la vida de Fortuny. Contrasta las fotografas de
213
GREENAWAY, Peter, Watching water, Milano, Electa, 1993, pg. 1
214
Monika Keska
........
Venecia sacada por Fortuny con la imagen filmada actual de los mismos
espacios.
Otra pelcula a la que se hace referencia en la exposicin es Death in
Seine. En esa pelcula se trataba de estudiar los cadveres encontrados en
Sena pocos aos despus de la Revolucin y adivinar la vida de los cuerpos
annimos a partir de sus rasgos fsicos, marcas en el cuerpo. En Watching
water Greenaway pretende adivinar la historia de las modelos de Fortuny
a partir de sus desnudos. Fortuny tomaba fotos de desnudos de las
modelos como parte de la documentacin para sus obras de arte.
En la exposicin se alude tambin a otras pelculas de Greenaay,
relacionadas con el agua. Se proyectaron fragmentos de la Conspiracin de
mujeres, algunos elementos de la instalacin aluden a Libros de Prspero.
En una habitacin se presentan 8 libros de la biblioteca de Prspero, uno
de ellos es Book of Water, pginas de este libro tambin estn dispuestos
en otra de las habitaciones. Se inclua una representacin de Neptuno y el
hundimiento del barco que trajo a los enemigos de Prospero a su isla. El
barco procede de un grabado de la Armada Invencible, la imagen tambin
incluye un fragmento de un grabado de Cesare Ripa y el texto de
Shakespeare.
La fachada del Palacio Fortuny tiene 50 aberturas, entre ventanas,
puertas, nichos etc. Greenaway propone 50 posibles pelculas relacionadas
con el agua, una por cada una de ellas:
215
Monika Keska
........
1. On the waterfront
33. In which we serve
2. The Cruel sea
34. Voyage to the bottom of the
3. Das Boat
sea
4. The Dambusters
35. Blue lagoon
5. Castaway
36. The old man and the sea
6. Ring of bright water
37. Robinson Crusoe
7. Death on the Nile
38. Splash
8. The Poseidon adventure
39. Doctor at sea
9. Raising the Titanic
40. Man from Atlantis
10. The Yellow Submarine
41. Piranha
11. The Abyss
42. The Bermuda triangle
12. The Big blue
43. Showboat
13. I heard the mermaid singing
44. Jaws
14. Cuchillo en el agua
45. Quai des Brumes
15. Dead calm
46. Bondu sauv des eaux
16. Mutiny on Bounty
47. Treasure island
17. The Sea shall not harm them
48. Nanook of the North
18. Y la Nave va
49. African Queen
19. Julie and Celine go boating
50. The Battle of the River Plate
20. Botany Bay

21. Moby Dick
22. The Little Mermaid
23. Swallows and Amazons
24. South Pacific
25. El Acorazado Potemkin
26. Sinbad the sailor
27. Twenty thousands leagues
under the sea
28. Sink the Bismark
29. The Marie Celeste
30. Three men in a boat
31. Swimming to Cambodia
32. The Deep
216
Monika Keska
........
Algunos de estos ttulos solamente estn relacionados con el agua por el ttulo.
5. Prosperos creatures
1992 - Nicole Klagsbrun Gallery, New York
- Gesellschaft fr Aktuelle Kunst, Bremen
La exposicin se centra en los personajes mitolgicos que pertenecen a la isla

de Prspero y aparecen como extras en Prosperos Books. El concepto de la
exposicin es parecido al de The Audience of Macon. Forma parte del concepto
de la pelcula y la completa. Las imgenes exhibidas tienen una relacin extricta
con los personajes secundarios que en la pelcula carecan de individuaidad. En
la exposicin ellos son los protagonistas.
6. Some organising principles

Glyn Vivian art Gallery, Swansea, 1993
En 1993 Greenaway organiz dos exposiciones en asociacin con Welsh Arts
Council que tuvieron lugar en Cardiff y Swansea.
La exposicin de Swansea es un catlogo tridimensional de maneras en las
que se puede medir y computar el mundo.214 Los 800 objetos expuestos
prestados procedan de colecciones musesticas agrnomas e industriales del
sur de Gales. Entre ellos se encuentran mapas, balanzas, reglas, bacos y todo
tipo de instrumentos utilizados para pesar, medir, cronometrar o contar.
Greenaway cre una Wunderkammer, compuesta por piezas del museo, sus
propios dibujos y pinturas y los libros de Libros de Prspero.
214
Peter Greenaway, The Stairs1-Genve. The Location, pg. 23
217
Monika Keska
........
Todos esos elementos son organizados mediante un sistema de iluminacin

que Greenaway ya habia empleado en su pelcula Z.O.O. Una luz cambiante y
rtmica modifica las formas y enfatiza diferentes grupos de objetos, unos se
iluminan mientras otros quedan a oscuras; de esta manera se crean secuencias
de encuadres.
7. The Audience of Macon

Ffotogallery, Cardiff, 1993
La exposicin est compuesta por 100 fotografas de los extras caracterizados
como personajes del siglo XVII, cada uno asociado con sus 7 segundos de la
banda sonora de la pelcula. Son retratos histricos de los personajes que
componen el pblico de la obra teatral que aparece en The Baby of Macon.
Cada uno de los retratos estaba acompaado de un corto texto que describe
las caractersticas del personaje, ancdotas, su relacin con los dems
personajes o con el tema de la pelcula. La numeracin de los personajes poda
sugerir una cronologa de la visita, pero el pblico poda elegir su propio camino
y crear su propio orden, de esta manera cerrando su propia pelcula. Al
pblico se le ofrece una posibilidad de interactuar con la obra, verla en el orden
elegido y desde un punto de vista que le parezca oportuno. Todos los personajes
son falsos.
8. The Stairs1 - Ginebra. The Location

Ginebra, 1994
El origen de la exposicin proviene de un guin no realizado de pelcula el
mismo ttulo. La pelcula se iba a desarrollar en 3 pantallas y durar 24 horas. El
poryecto suponia un desafo a las limitaciones del cine: la pasividad del
pblico, la duracin, el encuadre.
218
Monika Keska
........
The self-reflexive nature of the project and its numerous

paradoxes and contradictions seemed to suggest that cinema,
to discuss itself, could be well served by some overspill activity
hat celebrated all its parts form the outside, indeed by some
notion of the mega-cinema that is talked abut but not yet
realised, or certainly by some fuller event than cinema is
largely at present -which is a cinema that is asked only to
engage the attention of the eyes and ears of a two-hours
audience obliged to sit passively in the dark staring in one
direction at shadows coerced to tell a story.215
La exposicin suiza consista en una instalacin en el medio urbano de 100
escaleras de madera pintada de blanco. Al subirse a ellas el pblico poda
admirar una localizacin a travs de un visor. La escalera es una metfora
arquitectnica de ascenso y descenso, progreso y fracaso, conceptos que en
cierto modo representan el afn de Greenaway de innovar el lenguaje flmico y a
la vez su conciencia de la dificultad o incluso imposibilidad de tal tarea. Escalera
es un elemento clave de la arquitectura barroca, con gran carga dramtica y
teatral.
Adems de las 100 escaleras, el proyecto incluye la exposicin en el Museo de
Arte e Historia, titulada The Audience and the Frame, colocacin de una gran
escalera sobre Pont de la Machine, una representacin simblica de las 100
escaleras en Marstall y un catlogo consistente de 2 partes, una terica y otra
ilustrativa, con las fotografas de todas las escaleras, fotografiadas de da y de
noche. El catlogo forma parte integrante del proyecto expositivo, no es
simplemente un souvenir de la exposicin. En el catlogo de The stairs1
Greenaway habla de 6 exposiciones realizadas en los aos 1991-1994216 en los
que exploraba la poisbilidades de traducr el lenguaje flmio al medio expositivo
215
GREENAWAY, Peter, The Stairs 2: Mnich. Projection, London, Merrell Holberton

216
Some organising principles, The Physical Self, Flying out of this world, 100 objects to
represent the world, The Audience of Macon y Watching water
219
Monika Keska
........
y llevarlo fuera del cine. Greenaway considera estas exposiciones como

antecesoras del proyecto the Stairs.
Un mapa gua a los espectadores por la ciudad, de una escalera a otra 100
vistas enmarcadas. Aunque la exposicin est dedicada a la localizacin, se
incluyen tambin ideas del encuadre y el pblico, ya que ninguno de estos
elementos esenciales del cine tiene sentido por separado. La localizacin
proporciona el espacio, representado luego en el cine mediante la proyyeccin:
ilusin ptica de la tridimensionalidad en forma de una seccin rectangular. En
el cine tradicional slo se puede representar una localizacin y un punto de vista
a la vez.
Las escaleras estn numeradas, funcionan como secuencias de una pelcula
por lo que la exposicin adquiere un determinado orden. El espectador tiene
una funcin especialmente importante. Sin la presencia del pblico las vistas no
tienen la funcin cinematogrfica. Cada visitante crea su propia pelcula al
seguir, o no, el orden de las escaleras numeradas repartidas por la ciudad.
Fue la primera exposicin de las diez programadas, de las que de momento
slo se realizaron dos. El poryecto est dedicado al cine y el lenguaje flmico,
pero ninguna de las exposiciones debe ser filmada o grabada, ni tampoco ser
expuesta en salas de cine. Cada una debe desarrollarse en el medio urbano y
durar 100 das.
Las diez exposiciones propuestas son:
1. The Location (Localizacin)
2. The Audience (Pblico)
3. The Frame (Encuadre)
4. Acting (Actuacin)
5. Properties (Utilera)
6. Light (Luz)
7. Text (Texto)
8. Time (Tiempo)
9. Scale (Escala)
220
Monika Keska
........
10. Illusion (Ilusin)

Las 10 exposiciones iban a tener lugar en 10 grandes ciudades a lo largo de 10
aos, sin embargo solamente se llegaron a realizar dos. Las exposiciones seran
visitables 24 horas al da y estar situadas en espacios urbanos de acceso pblico.
En el momento de realizacin de la primera exposicin las siguientes 4 estaban
ya diseadas y se correspondan a Audience, Frame, Acting y Properties. En el
catlogo de la exposicin de Ginebra Greenaway incluye una breve descripcin
de estos proyectos
The Audience
La exposicin consistira en una instalacin de 1000 asientos repartidos por
la ciudad, numerados e identificados, en lugares pblicos en los que la gente
suele sentarse a observar lo que pasa, como parques, teatros, cines, estadios de
ftbol, en frente de monumentos, miradores y lugares tursticos. Algunos de los
asientos estarn situados en lugares que aparentemente no tienen ningn
inters visual, o son de difcil acceso, como tejados, descampados o tneles
subterrneos. La accin de la pelcula ser siempre diferente y su atractivo para
el espectador depender de la suerte y el azar. Greenaway investig el concepto
del pblico en algunas de sus pelculas, como The Baby of Macn, Darwin,
Prosperos Books y M is for Man Music Mozart y dedic a este tema
exposiciones: The Audience of Macon, Prosperos creatures. En estos trabajos
del director, el pblico se convierte en los extras de la obra que estn viendo. Lo
mismo pasa con las exposiciones cuyo concepcin est basada en el lenguaje
flmico.
The Frame
1995
Exposicin organizada para las celebraciones del centenario del cine. La
forma del encuadre est relacionada con el espacio enmarcado de las dems
artes visuales, sobre todo a la pintura.
221
Monika Keska
........
Por otra parte, Greenaway lo relaciona con la realidad virtual y nuevas tcnicas
de proyeccin como imax, donde la forma del encuadre pierde su sentido.
La exposicin consistira en crear 100 grandes encuadres, obras pictricas
abstractas, uno para cada ao del cine, que van a ser repartidos por la ciudad, de
manera individual pero preferentemente agrupados en secuencias.
Los
encuadres van a mantener la proporcin 1- 1,33. Todos los encuadres que

correspondern a los aos 1895- 1940 sern en blanco y negro. En las imgenes
de la dcada de los 40 se aadir de forma gradual el color para representar de
esta manera la introduccin de la pelcula de color en el cine. La aparicin de la
televisin ser representada por un pequeo cuadro dentro del encuadre
principal, que ser en blanco y negro en las imgenes a partir de 1936 y en color
a partir de los aos 60. Los encuadres se iluminaran por la noche y mediante
las proyecciones se pondran en movimiento, aunque sin recurrir a la narracin
ni figuracin. Finalmente la exposicin se realiz bajo el lema de la Proyeccin,
aunque su forma permaneci tal como la describi Greenaway en el catlogo de
The Stairs 1.
Acting
Las bases el cine estn ancladas en el teatro, literatura y pintura. Durante el
desarrollo del arte cinematogrfico se crearon una serie de personajes y
arquetipos que iban reapareciendo a lo largo de la historia del cine. La
exposicin pretende reunir 100 de los personajes ms importantes y ms
recurrentes no slo en el cine, pero tambin en el teatro, literatura y pintura.
Greenaway opina que el cine, literatura y teatro occidental han creado una serie
de arquetipos, indivisibles de su significado alegrico, como Mr. Scrooge,
Helena de Troya, Otelo etc, se convirtieron en personajes mitolgicos,
universalmente identificables. Las caractersticas que se asocian a ellos suelen
ser extremas, sin que haya valores intermedios.217
217
Publishers, 1995, pg. 35-37
222
Monika Keska
........
Otro tema tratado por esta exposicin es el carcter alegrico de la actuacin y

la creacin de la ilusin.
La exposicin consistira en repartir 100 extras y performers por los lugares
pblicos de la ciudad, cada uno personificara uno de los arquetipos de
personaje cinematogrfico. Estaran colocados dentro de cajas de cristal, como
en la exposicin The Physical self y por la noche estaran iluminados. De esta
manera Greenaway subrayaba el carcter fsico, no psicolgico del actor,
concepto cercano a la idea de ber-marionette de Gordon Craig.
Properties
Igual que la exposicin dedicada a la actuacin consistira en una seleccin de
100 arquetipos de personajes presentes en el cine, esta exposicin estara
dedicada a los 100 elementos escenogrficos ms importantes y recurrentes.
Greenaway subraya que estos elementos tambin han tenido gran protagonismo
en la literatura, el teatro y la pintura218. Por ejemplo en la tradicin
Shakespeariana los accesorios ms utilizados seran una cabeza cortada, una
corona, un hacha, una espada y un pauelo blanco. En el cine de accin los ms
elementos empleados seran una pistola, un coche, el humo de un cigarro y un
telfono. En cualquier gnero y poca los objetos ms comunes son una llave,
una puerta, dinero, una carta de amor, un espejo y alcohol. Cada gnero
cinematogrfico tiene su propio catlogo de objetos que lo definen y
representan.
La exposicin consistira en 100 instalaciones repartidas por el medio
urbano, cada una estara dedicada a uno de estos objetos y en cada instalacin
se incluira por lo menos 100 ejemplares del mismo, insistiendo en la mayor
variedad posible. La idea recuerda las dos exposiciones de 100 objetos para
representar el mundo, donde cada cosa estaba representada por varios tipos o
interpretaciones del objeto. La 2 edicin de los 100 objetos estaba titulada 100
218
GREENAWAY, Peter, The Stairs 1: Genve. The Location,
223
London, Merrell Holberton
Monika Keska
........
objects to represent the world A Prop-opera, haciendo referencia de esta

manera a la utilera.
En el catlogo de la 2 edicin de The Stairs Greenaway retoma la idea de las
10 exposiciones planeadas, aunque en realidad la 2 iba a ser la ltima. La
siguiente exposicin iba a ser dedicada al pblico y tendra lugar en Barcelona
en 1997. Sin embargo, finalmente en 1997 se realiz un proyecto completamente
distinto, dedicado a otro tema fetiche de Greenaway, el vuelo de caro, titulada
Flying over water. Otras dos exposiciones planeadas para aos 1998 y 1999 que
estaran dedicadas a la actuacin y la utilera y deberan realizarse en Tokio y
Varsovia, pero finalmente no fueron realizadas.
9. The Stairs 2: The Projection (Mnich)

Esta exposicin formaba parte de las celebraciones del centenario del cine,
originalmente se iba a llamar The Frame (Encuadre).
En 1995 Greenaway contribuy en la pelcula Lumire et compagnie, que
inclua cortometrajes de 41 cineastas de todo el mundo rodados con la cmara
de los hermanos Lumire en slo 3 tomas y de duracin de 56 segundos, igual
que a sprimera pelculas presentadas en 1895. En el trabajo de Peter Greenaway
aparecen imgenes de la instalacin de Marstall de la exposicin de Mnich.
El tema de la 2 edicin de The Stairs es la inmaterialidad del cine, una
pelcula slo existe en el momento de su proyeccin y no es nada ms que una
ilusin de movimiento creada a partir de luces y sombras, proyectada sobre un
rectngulo blanco.219
En la exposicin de Mnich se reparten 100 pantallas colocadas en fachadas
de edificios pblicos, iglesias, centros comerciales, incluso en el suelo, situados
en el centro de Mnich. Por la noche se proyectaban sobre ellas nmeros
correspondientes a los 100 aos del cine, desde 1895 hasta 1995. Durante el da
las pantallas se mantenan en blanco. Paradjicamente, las imgenes
219
224
Monika Keska
........
proyectadas eran inmviles, Greenaway prefiri mantener una imagen abstracta

en lugar de seleccionar imgenes mviles que podran desviar la atencin de la
esencia de la exposicin y aadir significados anecdticos. El nico movimiento
perceptible es la ilusin producida por efectos relacionados con el
funcionamiento del proyector y las sombras y la iluminacin.
La fecha de la exposicin fue elegida en funcin de las horas de luz y el
horario de atardecer y se celebr en otoo, durante 100 das. El esquema del
proyecto expositivo se basa en la divisin de la historia del cine en 5 grandes
secciones, en funcin de los cambios de las proporciones de la pantalla, el uso
del color y la aparicin e influencia de la televisin.
Esquema de las exposicin:
1. 1895-1935
Predomina el blanco y negro, las proporciones de la pantalla son 1:1,33
2. A partir de 1936
Aparece el color
3. A partir de 1946
Aparece la televisin
4. A partir de 1953
Aparece Cinemascope y otros tipos de proporciones de la pantalla, influenciados
por la televisin
5. A partir de 1970
Aparece Imax y Omnimax
Slo las pantallas son iluminadas, ya que el cine es solamente lo que se ve
dentro del rectngulo. Dependiendo de la poca a la que representa la pantalla
en cuestin, la proyeccin es en blanco y negro o en color. Si pertenece a una
225
Monika Keska
........
fecha en la que el uso del color estaba en su fase inicial, la introduccin del color
es gradual.220
Las pantallas estn agrupadas en secuencias que corresponden a distintas
localizaciones de las pantallas en la ciudad:
1. La primera secuencia es la ms corta y est alejada de las dems, en la
parte norte de la ciudad. Est hecha ntegramente en blanco y negro
2. La Catedral de Mnich y su entorno
3. La zona sur del centro de la ciudad y el ro
4. Ludwigstrasse, convertida en La avenida de las Pantallas, imgenes en
color, pantallas situadas sobre amplias fachadas planas
5. Es la secuencia ms larga, la disposicin de las pantallas no es lineal y
corresponde a pantallas desde 1946 hasta 1995
La exposicin se ve culminada con una representacin simblica de los 100
aos de cine, la Marstall Installation. La instalacin consiste en 100 pantallas
con las fechas de 1895 a 1995 agrupadas en una forma piramidal, frente la cual
estaba sentado un hombre desnudo, sentado en una silla y tapndose la cara en
un gesto de desamparo.
En el catlogo, adems de las fotografas de todas las pantallas de da y de
noche, aparece un listado de pelculas seleccionadas, 10 por cada ao de la
historia del cine.
10. Spellbound. Art and Film

Hayward Gallery, Londres 1995
La vdeo instalacin de Peter Greenaway forma parte de la exposicin
colectiva dedicada al tema de las relaciones entre cine y pintura en el Reino
220
226
Monika Keska
........
Unido celebrada en la Hayward Gallery londinense. Greenaway present una

vdeo instalacin titulada In the dark, que estaba estrechamente ligada a un
proyecto anterior, The Stairs 2: Projection, presentado en Mnich. Mantiene la
misma forma de la Marstall Installation que adems se ve reproducida en el
cortometraje de Greenaway, incluido en Lumire et compagne.
11. Cosmology at the Piazza del Popolo: a history of the Piazza from
Nero to Fellini using light and sound
Roma, Instalacin multimedia (sin catlogo) 1996
Un espectculo de luz y sonido creado con el director de iluminacin que
habitualmente trabaja con Greenaway, Reinier von Brummelen. Iluminan las
tres iglesias barrocas, las fuentes, las estatuas, el obelisco egipcio y el prtico de
entrada con 6000 lmparas coreografiadas por ordenador, interactuando con
los ritmos de da y noche. La idea de cine fuera del cine
La idea de la luz como un elemento bsico de la creacin flmica, basada en
imgenes inmateriales, un efecto lumnico. La banda sonora es el elemento
ordenador de la imagen y adems tiene funcin de un comentario irnico de la
accin. El proyecto tiene carcter de site-specific, una obra creada
especialmente para un espacio, sea natural, arquitectnico o urbano. Es una
forma recurrente en la obra de Greenaway, basta recordar las dos exposiciones
de la serie The Stairs, o Fort Asperen Ark.
12. 100 objects to represent the world (A Prop Opera)

Exposicin itinerante, 1997-2000
La segunda versin ue una exposicin/performance itinerante que se expuso
y represent en diversos pases en los aos 1997-2000. La exposicin/pera
repite la misma idea y estrutura de la exposicin vienesa, cambia algunos
elementos que componen el listado de los 100 objetos para representar el
227
Monika Keska
........
mundo. El libro del catlogo es a la vez el libretto de la pera. Greenaway

transforma la idea inicial de una exposicin en una pera protagonizada por
Adn, Eva, la Serpiente y los objetos que componen el catlogo. La sustitucin
del actor como entidad psicolgica e individual por un objeto impersonal que
contiene carga alegrica tiene su origen y su paralelo en las teoras de la
supermarioneta de Gordon Craig. El terico y director de teatro propona
suprimir la individualidad del actor y el realismo psicolgico por una marioneta
o un actor sometido a la voluntad del director. Peter Greenaway persigue
objetivos similares en su idea de la renovacin del lenguaje flmico
13. Flying over water

Barcelona 1996
En esta exposicin Greenaway vuelve al mito de caro y al motivo del agua. El
agua en su obra suele tener un significado dual del origen y del fin de la vida.
Muchos de los personajes de sus pelculas mueren por ahogamiento (Death in
Seine, Drowning by numbers). Flying over water trata de manera irnica el
mito de caro. Es la primera vez que el hombre consigue volar y la primera
catstrofe de la aviacin en la historia 221
El vuelo a su vez est relacionado por un lado con la ornitologa, otro de los
temas fetiche de Greenaway y por otro lado, es el sueo del hombre por dominar
las leyes de la naturaleza y una alegora del intento de superacin y creatividad.
caro representa ese intento arrogante de superar la ley de la gravedad sin llegar
a comprenderla.
14. El Cuerpo de Arte Associational Body Encyclopaedia

1 Bienal de Arte de Valencia: La comunicacin entre las artes, 2001
221
GREENAWAY, Peter, Flying over water, London, Merrel Holberton, 1997, pg. 15
228
Monika Keska
........
La exposicin comisariada por Achille Bonito Oliva fue uno de los eventos
organizados durante 1 Bienal de Valencia, La comunicacin entre las artes222.
Greenaway fue el comisario artstico y adems se cont con la colaboracin del
arquitecto y escengrafo Peter Batazzi y del diseador Denis Santachiara para
convertir el espacio del Convento del Carmen en una parte integral de la
exposicin. 100 obras de artistas internacionales que componan un cuerpo
metafrico de la exposicin, rematado con una imagen creada por Santachiara,
una nube en forma de un nio recin nacido, unido mediante un cordn
umbilical a la torre del campanario.
La instalacin y la videoinstalacin son formas que tieen mayor presencia en
la exposicin y las que mejor representan el lema de la Bienal, Comunicacin
entre las artes:
Qu es la instalacin, la videoinstalacin, sino un espacio
gaseoso estructurable y desmontable que puede ser en cada
situacin reconstruida segn la especialidad arquitectnica
en cuyo interior va a ser colocada? Por lo tanto en este
sentido la idea del arte total, como precipitacin multimedia
e
interdisciplinar,
es
la
expresin
del
sincretismo
lingstico.223
La distribucin de las obras reproduce la forma del cuerpo humano y su
temtica est ligada al mismo, no slo en cuerpo en s, pero tambin en su
finalidad, sus obsesiones, los objetos que utiliza. La exposicin se divide en 5
partes: Cerebro (carcter conceptual del arte), Columna vertebral (arte y
nuevas tecnologas), Corazn y rganos internos (la diversidad formal),
Genitales (el arte interactivo, performance), Extremidades (el carcter
subversivo el arte).
222
VV.AA., 1 Bienal de Valencia La comunicacin entre las artes, Valencia, Generalitat
Valenciana, 2001
223
BONITO OLIVA, Achille, El huevo de Coln, en VV.AA., 1 Bienal de Valencia La
comunicacin entre las artes, Valencia, Generalitat Valenciana, 2001, pg. 50
229
Monika Keska
........
El cuerpo metafrico: la distribucin de la exposicin

1 PARTE: CEREBRO
Claude Closky
Ousmane Ndiaye Dago
Maurizio Cannavaciolo
DJ Spooky
Loris Cecchini
Christoph Daeger
Christo & Jean-Claude
Equipo Lmite
De Geuzen (A Foundation for
Jan Fabre
Multi-Visual Research)
Christoph Girardet
Braco Dimitrijevi
Andreas Gursky
Antonio Girbes
Ben Yakober & Yannick Vu
Inspection Medical
Mike Kelley
Hermeneutics
Katarzyna Kozyra
Liliana Moro
Oleg Kulig
Erwin Olaf
Donatella Landi
Jaume Plensa
Julia Loktev
Dennis Santachiara
Tracey Moffatt
Oliviero Toscani
Arthur Omar
Manolo Valds
Tony Oursler
Manuel Vzquez Montalbn
Alan Rath
Jan Vercruysse
Guy Richards Smit
Yoko Ono
Dabiela Rossell
Yehudit Sasportas
2 PARTE:
Santiago Sierra
COLUMNA VERTEBRAL
Soft Pad
Ar de Troy
Sam Taylor-Wood
Betty Bue
Fatimah Tuggar
Richard Billingham
John Bock
3 PARTE: CORAZN Y RGANOS
Marcel Broodthaers
INTERNOS
Cecily Brown
Nobuyoshi Araki
David Henry Brown Jr
Maja Bajevi
230
Monika Keska
........
Massimo Bartolini
Mario Air
Dinos & Jake Chapman
Carlo Benvenuto
Clegg & Guttmann
Dara Birnbaum
Mario Dellavedova
Cai-Guo Qiang
Mathys Gerber
Irwin
Robert Gligorov
Thorsten Kirchhoff
Johan Grimon Prez
Miralda
Mona Hatoum
Miquel Navarro
Maria Teresa Hincapi
Anish Kapoor
Kcho
Bertrand Lavier
Armin Linke
Los Carpinteros
Christian Marclay
Amadeo Martegani
Yasumasa Morimura
Ouke Leele
Pierre et Gilles
Jos Sanlen
Schie 2.0
Andrs Serrano
Alma Suljevi
Tunga
David Byrne
4 PARTE: LOS GENITALES

-
Chen Zhen
Matali Crasset
Jane & Louise Wilson
5 PARTE: EXTREMIDADES
-
Sergei Bugaev Afrika
231
Monika Keska
........
15. Luper at Compton Verney

Compton Verney Art Gallery Warwickshire, 2004
La exposicin fue organizada en el interior y los alrededores de la
mansin deciochesca de Compton Verney convertida en galera de arte.
La localizacin alude al Contrato del dibujante, que se proyectaba
durante la muestra sobre una pantalla gigante colocada en el parque
perteneciente a la mansin. El motivo del paisaje ingls y su repercusin
en el arte britnico fue un tema colateral, representado en gran parte
por el lugar mismo en el que se desarrolla la muestra. El tema central de
la exposicin es el personaje alter-ego del director, Tulse Luper.
Greenaway present una instalacin compuesta por las 92 maletas que
completan la coleccin de Luper en forma de objets trouvs y
assemblage.
16. 2005- Tulse Luper Suitcases

Galerie Fortlaan, Ghent (maletas 1, 2, 3, 6-7)
La exposicin en la galeria Fortlaan con la que Greenaway colabora
habitualmente slo muestra una pequea parte de la coleccin de
Luper. La muestra consta de dibujos, pinturas y collages que
representan el contenido de cinco maletas:
1 Coal
2 Toys
3 Apples
6-7 Clothes
17. The Children of Uranium

Miln, 2005
232
Monika Keska
........
The Children of Uranium mantiene una forma ambigua entre cine,

performance y exposicin que recuerda la 2 versin de 100 objects to
represent the world. El proyecto incluye adems la publicacin de un
libro, que lejos de ser un simple catlogo, forma parte del proyecto
artstico. El nmero atmico de uranio otra vez aparece como una clave
para comprender la historia del siglo XX. La exposicin/ performance
se compone a partir de 92 escenas, una por cada elemento y ordenadas
segn su nmero atmico, protagonizadas por 8 Hijos del Uranio personajes relacionados de alguna manera con el uranio- Marie Curie,
Isaac Newton, Albert Einstein, Nikita Kruschev, Mikhail Gorbachov,
George Bush, Robert Oppenheimer y el fundador de la secta mormona,
Joseph
Smith.
Al
mismo
tiempo
se
proporciona
definiciones
enciclopdicas de cada uno de los personajes y de los primeros 92

elementos de la tabla atmica. Durante mucho tiempo la tabla atmica
tena 92 elementos y el nmero 92 es uranio. Greenaway considera el
descubrimiento del uranio como un acontecimiento que marc la
historia contempornea, en su opinin todos somos Hijos del uranio y
dependemos de este elemento224.
18. Fort Asperen Ark. Flood warning

Acquoy, Holanda, 2006
Fort Asperen Ark se centra en otro problema fundamental del mundo
actual, como es el calentamiento global. Fue un proyecto site -specific,
realizado en una fortaleza en el pueblo holands de Acquoy, convertida
en un Monte Ararat por el tiempo de la duracin del evento. Greenaway
reinterpreta la historia del Arca de No en el contexto de un desastre
ecolgico y de la posible desaparicin de Holanda bajo las aguas
marinas. Greenaway logr crear una aguda alegora de la accin
224
GREENAWAY, Peter, The Children of Uranium, Miln, Edizioni Charta, 2006, pg.
21
233
Monika Keska
........
destructora del hombre en su afn de dominar la naturaleza y de sus

consecuencias. Al mismo tiempo el proyecto contiene el motivo del
inventario, el Arca mismo es un catlogo de todos los animales, igual
que fue el jardn zoolgico en Z.O.O. El proyecto se complet otra vez
con la publicacin de un libro de 92 acuarelas que representan la
historia del diluvio universal.
19. Nightwatching. A View on Rembrandts Nightwatch

Rijksmuseum, Amsterdam, 2006
La vdeo instalacin se basa en una reinterpretacin de la Ronda
Nocturna de Rembrandt. La exposicin tena lugar en Rijksmuseum
que alberga actualmente el cuadro. Es la primera de la serie dedicada a
los artistas holandeses, seguida por el proyecto Goltzius. La instalacion
dio origen a la pelcula Nightwatching y a la serie de nueve
instalaciones programadas para ser realizadas en distintos lugares de
todo el mundo, de las que actualmente se han realizado tres. El proyecto
consiste en revisiones y reinterpretaciones personales de cuadros
emblemticos, desde el renaciemiento hasta el siglo XX.
La exposicin consista en dos vdeo-intalaciones situadas en dos
salas separadas del Rijksmuseum. En la primera, el cuadro sufra
modificaciones mediante la manipulacin digital. El cuadro adquiere de
este modo un factor temporal, la luz modifica la imagen y la pone en
movimiento, la banda sonora sirve de comentario y ordena las
imgenes. La segunda instalacin es una sucesin de tableaux vivants
de los personajes que aparecen el La Ronda nocturna y otros cuadros
de Rembrandt. Los personajes se presentan y ofrecen pistas que pueden
ayudar a descubrir un supuesto asesinato codificado por el pintor en La
Ronda nocturna. Este vdeo dio origen a la pelcula Nightwatching.
Tras el xito de la exposicin, Greenaway ha sido invitado por varios
museos para hacer
instalaciones de este tipo con otros cuadros
famosos, por ejemplo con las Meninas en el Prado. La artista alemana
234
Monika Keska
........
Eve Sssman cre una obra muy parecida, 89 segundos en Alczar. En

ella, Las Meninas, un cuadro con elemento cinematogrfico inherente,
adquieren movilidad y se recrea un momento junto antes de que se
constituya la escena representada por Velzquez.
20. Peopling the Palaces of Venaria Reale

Venaria Reale, Turn, 2007
Peopling the Palaces of Venaria Reale es un proyecto site-specific
encargado para la inauguracin del complejo palaciego de Venaria
Reale, cerca de Turn, tras su restauracin en 2007 y de una exposicin
sobre la vida de la corte.
Greenaway crea 900 personajes representados por actores que
repueblan los palacios, los tableaux vivants se reproducen en pantallas
repartidas por los edificios. La forma recuerda la instalacin de
Rijksmuseum. Segn Greenaway, el cine tiene funcin de la novela
histrica del XIX, Ridley Scott, sustituye a Walter Scott, como dice le
director en la entrevista disponible en su pgina web225. La historia
consiste en recopilar la memoria. La memoria es lo que nos sita en un
contexto, define el pasado y el presente.
21. Tulse Luper Suitcases

16th Electronic Art Festival VideoBrasil, Sao Paulo, 2007
Esta exposicin fue uno de los numerosos eventos relacionados con el
proyecto muktimedia Tulse Luper Suitcases. La muestra de Peter
Greenaway inclua la instalacin de las 92 maletas de la coleccin de
Luper acompaada de la presentacin de las tres pelculas relacionadas
con el proyecto y un espectculo VJ que incluye imgenes y fragmentos
225
http://www.petergreenaway.info/content/view/128/1/
235
Monika Keska
........
de las mismas. Paralelamente, se organiz una retrospectiva de sus

pelculas experimentales y televisivas.
22. Leonardos Last Supper
Miln, 2008
Greenaway concede un factor temporal a la ltima cena de Leonardo
mediante el uso de la luz y de la banda sonora; la convierte en un cuadro
viviente. Aplica las imgenes de sombra de rejilla de una ventana sobre
el fresco original, creando ilusin de una luz que entra por sus cristales.
Al mismo tiempo la rejilla forma parte del imaginario de Greenaway,
una forma que divide la imagen y la convierte en una serie de
fragmentos. La instalacin est ligada tambin a la idea de la luz como
un elemento esencial del cine, parte esencial de la ilusin ptica.
La representacin pareca una proyeccin de cine, los asistentes
entraban en grupos de 25 personas. Se realiz tambin una copia exacta
de la pintura para proyecciones destinadas a grupos ms amplios en el
Palazzo Reale de Miln.
23. Tulse Luper Suitcases

Exposicin itinerante, 2008-11
La exposicin es la continuacin de la muestra celebrada en
Warwicksire en 2004. Se completa de este modo un proyecto de arte
total compuesto por tres pelculas, o una pelcula de 6 horas dividida en
tres partes, una gira de VJ utilizando las imgenes pertenecientes a las
pelculas, libros, DVD y una serie de creaciones virtuales de carcter
interactivo disponibles en internet. En la exposicin itinerante
propuesta para el ao 2009 se van a exponer en forma de una
instalacin multimedia las 92 maletas226. Las exposiciones terminarn
226
anexo 1, pg.
236
Monika Keska
........
en 2011 coincidiendo con el 100 cumpleaos de Tulse Luper. Segn

Greenaway, Luper naci en 1911 en Newport (Gales) la ciudad natal del
director, y desapareci en los aos 70 en una crcel sovitica. Durante
su vida consigui almacenar una serie de objetos que hacen alusin a
algunos de los acontecimientos esenciales para comprender la historia
del siglo XX, como el descubrimiento de armas nucleares, las protestas
del mayo 1968 o la cada del muro de Berln.
24. The Wedding at Cana

Venecia, 2009
La tercera y por el momento la ltima instalacin de la serie tiene
lugar en Venecia. En este caso se ha utilizado una copia del cuadro,
idntica al original y se inserta en el espacio para el cual fue concebida
en su origen, el Reffettorio de Palladio de la Isola di San Giorgio
Maggiore. El cuadro se convierte en un encuadre fragmentado por
encuadres ms pequeos, forma habitual en las pelculas de Greenaway.
Igual que en caso de las instalaciones de Miln y Amsterdam, el cuadro
se pone en movimiento mediante cambios de luz, iluminacin
sescuencial de diferentes elementos de la composicin. El espectculo se
completa con una banda sonora y dilogos que ayudan a conceder un
factor temporal a la pintura.
La pintura orginal es deconstruida mediante animaciones digitales, se
muestran los puntos de fuga, finalmente la obra se convierte en una
forma tridimensional que permite a losespectadres contemplar la
escena desde diferentes puntos de vista.
Las exposiciones de Peter Greenaway, aunque presentan formas muy

diferentes entre s, estn estrechamente ligadas al cine. Todas se pueden
relacionar con la idea del cine fuera del cine (cinema outside cinema) de
237
Monika Keska
........
Peter Greenaway que consiste en trasladar conceptos ligados al lenguaje

flmico a otros medios, en este caso exposicin.
Todas contienen elementos comunes en su obra flmica como
referencias a la pintura flamenca, la fascinacin por la trompe loeil, los
sistemas taxonmicos que sustituyen a la narracin y los motivos
recurrentes del agua y vuelo. El componente variante en las
exposiciones de Greenaway es la relacin que mantienen con sus
pelculas. Exposiciones como Prosperos creatures, The audience of
Macon completan obras cinematogrficas previas a las mismas. Las
exposiciones del ciclo Tulse Luper Suitcases forman parte de un
proyecto multidicisciplinar ms extenso que incluye pelculas, libros y
diferentes formas multimedia y suponen la conclusin del mismo.
Rembrandts Night Watch a cambio es previa a la pelcula y anuncia la
estructura y base conceptual de Nightwatching, se puede considerar
como un estudio preliminar. En otras exposiciones encontramos
referencias a sus pelculas o incluso fragmentos de las mismas
proyectadas en los espacios expositivos, por ejemplo en caso de
Watching water se proyectan y se aluden Intervals, Death in Seine y
Drowning by Numbers.
Debido a tan estrecha relacin entre las exposiciones de Peter
Greenaway y sus pelculas, podemos considerarlas casi como pate de su
filmografa. En la ltima dcada las exposiciones de Peter Greenaway
son ms numerosas que sus pelculas. Esta forma de expresin en la
obra de Greenaway est desplazando progresivamente la forma
cinematogrfica. La exposicin le deja llevar a cabo ideas que en el cine
no siempre resultan realizables. El cine fuera del cine le permite
liberarse de las limitaciones impuestas por las cualidades de la
produccin, distribucin y proyeccin.
From these exhibitions, all of them enjoyed by a

large public, I could find an audience that was not
238
Monika Keska
........
subjected to a sedentary and very largely passive

role, sitting in one place in the dark looking at the
illusions created of a three-dimensional world by
anothers subjectivity on a flat screen. Here was an
opportunity to make audience walk and move, be
sociable in a way never dreamed by the rigours of
cinema-watching, in circumstances where many
differing perspectives could be brought to bear on a
series of phenomena associated with the topics
under consideration. Yet all the time it was a
subjective creation under the auspices of light and
sound, dealing with a large slice of the cinemas
vocabulary227
227
Holberton Publishers, 1994
239
London, Merrell
Monika Keska
........
4. Peter Greenaway: artista total
4.1. El concepto de Gesamtkunstwerk
El anhelo de la fusin de las artes o creacin de una obra total, uno de

los principales objetivos de las manifestaciones culturales del siglo XX artes plsticas, cine, msica, pera, teatro y happening, arte
multimedia-, cuenta con mltiples precedentes tericos, desde el
concepto de ut pictura poesis de Horacio, hasta la teora del
Gesamtkunstwerk de Richard Wagner.
Segn Harald Szeemann228 la obra total no existe, slo se puede
hablar de tendencia a ella y anhelo de crearla. Szeemann propone dos
citas, de muy distinta ndole para la plena definicin del concepto de la
obra de arte total. La primera procede de una novela del escritor suizo
Robert Walser y la otra es una definicin del trmino Gesamtkunstwerk
de la Enciclopedia Meyer:
1) Mi hermano pinta, hace poesa, canta, toca el
piano y hace gimnasia maravillosamente. Tiene
mucho talento. Yo le quiero y no slo por eso, ni
porque sea mi hermano. l es mi amigo. Quiere ser
director de orquesta y, sin embargo, a veces no lo
quiere, sino lograr algo que aglutine el conjunto de
228
Robert Walser, Fritz Kochers aufstze, Obras I, p.24, citado en SZEEMANN, H.,
Der hang zum Gesamtkunstwerk, en GUASCH, A.M. (edit.), Los manifiestos del arte
posmoderno, Madrid, Akal, 2000, pg. 189
240
Monika Keska
........
las artes terrenales. Ciertamente aspira a lo ms

alto229
2) Obra de arte total. Reunin de poesa, msica,
danza y artes plsticas en una obra de arte unitaria.
El desarrollo del concepto de obra de arte total se
halla unido a la potica wagneriana del drama
musical. l buscaba, al contrario que los festivales
de la poca barroca, la mezcla efectista de la pera
francesa del siglo XIX o la revista musical de
entretenimiento, no una mera yuxtaposicin, sino
alcanzar la unidad de todas las artes en el seno de
una obra de arte total. Aspiraba ala ms alta obra de
arte unitaria, en la cual cada una de las artes
alcanzaba su mayor grado de plenitud. Pero
mientras en el caso de Wagner y en contra de su
programa, la obra de arte total se encontr bajo el
dominio de la msica, en M. Reinhardt e I. Dumont,
que
perseguan
ideas
parecidas,
domin
la
dramtica potica, y en la Bauhaus la arquitectura.

Sin pretender la integracin de las artes de igual
valor, en los aos 20 reformaron el concepto de la
obra de arte total Y. Goll como Superdrama y E.
Piscator como Teatro total de agitacin. En los
ltimos aos, las formas de arte multimedia en
direccin a la obra de arte total buscan cuestionar
mediante la competencia de las artes la aspiracin
del arte a cuestionar su propia condicin en cuanto
tal.230
229
SZEEMANN, H., Der hang zum Gesamtkunstwerk, en GUASCH, A.M. (edit.), Los
manifiestos del arte posmoderno, Madrid, Akal, 2000, pg. 189

230
Ibidem., pg. 189-190
241
Monika Keska
........
Los antecedentes de la obra de arte total contempornea se

encuentran en el XIX europeo. Las manifestaciones culturales y la teora
artstica decimonnica, sobre todo el romanticismo231, se centran en la
bsqueda de la fusin de las artes y del efecto de sinestesia.
Ya Lessing defina las diferencias entre las distintas artes, que
deberan
superarse
completarse
mediante
una
sntesis
interdisciplinar. Johann Herder hablaba de la necesidad de renovacin

del arte dramtico que consistira en la integracin de los elementos de
poesa, escenografa y msica en una sola obra. El principal objetivo de
Alexander Skriabin cuando trabajaba sobre Misterium, fue crear una
obra que proporcionara todas las experiencias sensoriales al espectador.
La obra inclua elementos de todas las artes para proporcionar a los
espectadores una experiencia multisensorial y sumergirlos en un estado
de xtasis y provocarles una sensacin de unificacin con la naturaleza
Juan Jos Sebreli define el arte total como una fusin del arte y la
vida, relacionada con la estetizacin de la realidad, concepcin mstica
del artista como individualidad excepcional para la comunidad.232 Por lo
tanto se consideraba como obras de arte total las catedrales gticas como resultado de trabajo colectivo de varios artistas (el paradigma
romntico de obra de arte total fue el neogtico)-, las teoras artsticas
del Romanticismo y de las vanguardias, art nouveau, la obra de los
colectivos como Arts and crafts, Deutsche Werkbund y Bauhaus.
Segn Sebreli la idea esencial del Gesamtkunstwerk es su
concepcin como una obra colectiva y participativa.233 Relaciona la
obra de arte total con el espectculo, incluyendo la fiesta jacobina que
sustitua los actos religiosos, los desfiles y las fiestas de los regmenes
totalitarios, la pera y el teatro total desde Wagner hasta teatro
231
GOMEZ, J., The process of Jarmans War Requiem: personal vision and the
tradition of the fusion of the arts, en LIPPARD, Ch. (coordinador), By angels driven:
The films of Derek Jarman, Trowbridge, Flick Books, 1996, pg.88
232
SEBRELI, J. J., Las aventuras de la vanguardia, Buenos Aires, Editorial
Sudamericana Seales, 2002, pg. 293

233
Ibidem, pgs. 317 -328
242
Monika Keska
........
multimedia, la pera proletaria china, los acontecimientos del mayo

68, Woodstock (1969), los happenings de los aos 60 etc.
Richard Wagner fue sin embargo el precedente terico y formal ms
importante del arte total contemporneo y dej su huella en distintas
manifestaciones culturales del siglo XX: teatro -a travs de la obra de
Adolphe Appia y Gordon Craig-, diseo, cine -gracias a los escritos de
Riciotto Canudo-, artes plsticas y arte multimedia, msica (pera,
obras radiofnicas). La idea de Gesamtkunstwerk de Wagner estaba
dirigida contra la concepcin hedonista del teatro y supona una
combinacin de las artes con filosofa y poltica, en la que todos sus
elementos tenan el mismo peso: arquitectura, msica, escultura,
poesa, danza. Ya en su poca, la teora de Gesamtkunstwerk tuvo gran
trascendencia. Uno de sus admiradores ms fieles fue Ludwig II de
Baviera que intent convertir su propia vida en una obra de teatro total.
Las ideas de Wagner influyeron tambin en los simbolistas franceses a
travs de un artculo de Baudelaire sobre la fusin de las artes en
Tnnhauser de Wagner. Mallarm intent crear incluso una versin
literaria de la obra de arte total, El Libro de los Libros, pero no
consigui concluirla.
Wagner234 desarrolla el concepto de Gesamtkunstwerk en los aos
184851 en sus obras tericas Arte y la revolucin, pera y drama, y
sobre todo en La obra de arte del futuro. Gesamtkunstwerk se presenta
como una obra comunitaria, fruto de la colaboracin entre artistas, no
de un individuo aislado. La gran obra de arte total debe reunir todos los
gneros artsticos para obtener una obra unitaria (Gesamtzweck), una
representacin incondicional de la naturaleza humana. Para Wagner, la
tragedia griega era el paradigma de arte comunitario, una forma
artstica prefecta. Despus de la destruccin de la cultura griega (el
perodo comunitario) y hasta la mitad del siglo XIX (poca
234
IBEZ, J., LObra dart total. Una idea de la Modernitat en Cinema, art i
Pensament, Universitat de Girona y Ajuntament de Girona, 1999
243
Monika Keska
........
contempornea de Wagner) surge el perodo del egosmo absoluto. En el

futuro sera sustituido por el comunismo (entendido como lo
contrario al egosmo, no en el sentido del sistema poltico), en el que la
obra de arte sera un producto de un genio colectivo, reflejo de la vida de
una comunidad.
Sin embargo, en prctica las tesis de Wagner significaban una fusin
de las artes, con el predominio incuestionable de la msica, en una obra
teatral de un solo autor, con el objetivo de provocar la sensacin de
xtasis en el espectador. La falta de consecuencia en la realizacin de
sus propias propuestas le cost la dura crtica por parte de Friedrich
Nietzsche en El caso Wagner donde califica su concepto de la obra de
arte total como un artefacto.
Las tendencias del teatro total parten directamente de las teoras de
Wagner y del modelo de teatro medieval -obras que se representaban en
la iglesia por toda la comunidad. El elemento que une las obras de
Erwin Piscator, Oskar Schlemmer, Adolphe Appia, Gordon Craig.
Isadora Duncan, las veladas dadastas en el Cabaret Voltaire,
performance y happening, el Orgien Mysterien Theatre de Hermann
Nitsch es su carcter ritual y catrtico, la participacin del pblico,
elemento religioso. La idea de la obra total comunitaria de Wagner fue
modificada en las primeras dcadas del siglo XX por sus seguidores,
Adolphe Appia y Gordon Craig, el nuevo Gesamtkunstwerk consista en
una fusin de accin, palabra, lneas, colores, ritmo. El director era el
creador absoluto de la obra - El maestro de la ciencia de la escena.
Craig desarroll la idea del actor como supermarioneta, un concepto
que tiene un doble significado, de completa subordinacin de los actores
al director o de su sustitucin por marionetas. Las teoras de Craig
tuvieron gran repercusin en el teatro contemporneo (Tadeusz Kantor)
y en el cine neovanguardista (Peter Greenaway, los hermanos Quay),
como modelo de la liberacin del realismo en la puesta en escena y la
interpretacin.
244
Monika Keska
........
a. La tendencia al Gesamtkunstwerk en el arte contemporneo

Segn Harald Szeemann235 no existe un slo modelo de arte total,
cada poca ha tenido uno propio y de tipologas muy distintas:
monumentos funerarios, teatro griego, catedrales, palacios, parques y
jardines, exposiciones universales, etc. En las artes visuales a tendencia
a arte total se hace patente a partir del Romanticismo con la obra de
Philip Otto Runge (La Maana), y en el siglo XX se percibe en las
teoras artsticas de las vanguardias histricas Bauhaus, Kiefer,
Kandinsky, Mondrian, Malevich, futurismo, Herman Nitsch. La
tendencia ala obra de arte total en el arte contemporneo se manifiesta
en proyectos comunitarios (la Bauhaus o las obras radiofnicas de Alvin
Curran -Noche de los Cristales Rotos) y en los intentos de fusin de los
elementos de las diversas artes (video art, performance y happening,
Civil wars de Robert Wilson). La tendencia al arte total en la Bauhaus
se manifestaba en su carcter interdisciplinario, la diversidad de
actividades y de los planteamientos tericos: el manifiesto de Gropius y
de Feininger, los esquemas circulares de Itten, la obra de Klee, la
polaridad misticismo-funcionalismo (Itten-Gropius), el teatro total
(Gropius y Piscator), el ballet tridico de Schlemmer y las mquinas
luminosas de Moholy-Nagy.236
En la segunda mitad del siglo XX cabe destacar a los representantes
de las corrientes procesuales y conceptuales de los aos 60 y 70 como
Joseph Beuys, Yannis Kounelis o Yves Klein -uno de los artistas ms
importantes para Derek Jarman-, que en sus obras incluan todo tipo
de medios y referencias a fenmenos extrasensoriales con relacin a la
idea de la unidad espritu-alma-cuerpo.237
El empleo de las nuevas tecnologas y el arte multimedia son quizs
las manifestaciones ms emblemticas de la obra total contempornea.
235
SZEEMANN, H., Der hang zum Gesamtkunstwerk, en GUASCH, A.M. (edit.), Los
manifiestos del arte posmoderno, Madrid, Akal, 2000. pgs. 185-190

236
Ibidem
237
Ibid.
245
Monika Keska
........
Uno de los ejemplos ms interesantes es la obra de Robert Wilson Civil

wars realizada para la Olimpiada en Los ngeles (1984), integra tanto el
componente de la creacin comunitaria como la fusin interdisciplinar,
los dos elementos clave del Gesamtkunstwerk wagneriano. La obra fue
reproducida en los 5 continentes e inclua elementos de piezas
radiofnicas, teatro, msica y vdeo. La vdeo-instalacin es otra de las
manifestaciones del arte total contemporneo, integra las caractersticas
de una instalacin -su desarrollo espacial- y las propiedades
multisensoriales del vdeo. Bill Viola en El trptico de Nantes juega con
la forma tradicional de un trptico, propia de un retablo, para dar
carcter ritual, casi religioso a las tres escenas que se desarrollan en las
pantallas -el nacimiento, la muerte y al propio artista flotando en el
agua en el panel central. Otro caso paradigmtico es La consagracin
de la primavera Katarzyna Kozyra que combina la msica de
Stravinsky, las proyecciones en vdeo y la coreografa de Nijinsky conocida por su extrema dificultad pero aqu interpretada gracias a
una tcnica de animacin por unos ancianos.
b. Cine como obra de arte total
El carcter multimedia del cine lo hace prximo a las teoras de la
obra de arte total, sin embargo esa tendencia se hace ms patente en la
obra de los cineastas que no tratan de disimular la presencia de los
elementos de las diversas artes ni tratan de conseguir un efecto de
realismo. A grandes rasgos, la historia del cine se puede dividir en dos
principales corrientes: la homognea, en gran parte relacionada con el
modo institucional y la heterognea que se puede considerar heredera
de las teoras de arte total -la vanguardia y la neovanguardia: la mayora
de las pelculas de Stanley Kubrick y de Ken Russell, o el cine italiano
posterior al neorrealismo.
Las teoras cinematogrficas de las vanguardias histricas muchas
veces aluden al concepto del arte total. Riciotto Canudo, considerado
como
el
primer
terico
del
cine,
246
parte
del
concepto
del
Monika Keska
........
Gesamtkunstwerk wagneriano y lo aplica al arte cinematogrfico:

Necesitamos al Cine para crear la obra de arte total a la que, desde
siempre, han tendido todas las artes.238 En su Manifiesto de las siete
artes, presentado en Pars en la cole des Haute tudes el 11 de marzo
de 1911, Canudo propona la denominacin del cine como el 7 arte que
sera la suma de las otras seis: arquitectura, msica, danza, poesa,
escultura y pintura. Sin embargo, Canudo advierte que el cine de su
poca todava no cumpla estas premisas y que, posiblemente, las
completar en el futuro. Las ideas de Canudo tuvieron su continuacin
en las teoras cinematogrficas de las vanguardias histricas. Los
futuristas dedicaron al cine dos de sus manifiestos. En La
cinematografa futurista (1916), texto firmado por Filippo Tommaso
Marinetti, Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo
Balla y Remo Chiti se define el cine como un arte sinttico: Pintura +
escultura
dinamismo
plstico
palabras
en
libertad
entonarruidos + arquitectura + teatro sinttico = Cinematografa

futurista.239 El segundo manifiesto, La cinematografa (1936) firmado
por Marinetti y Ginna, era, en gran parte, una continuacin de las ideas
expuestas en 1916. En l los futuristas reivindicaban el aprovechamiento
de todos los componentes del arte cinematogrfico: poesa, msica y
efectos sonoros, pintura y todas las posibilidades de la imagen
cinematogrfica (color, el claroscuro), se expresaban en contra de la
representacin realista, en cuanto a los dilogos, el uso del color, de los
efectos sonoros y del ritmo cinematogrfico.240
238
CANUDO, R., Manifiesto de las siete artes, en ROMAGUERA i RAMI, J. y
ALSINA THEVENET, H. (editores), Textos y manifiestos del cine, Ctedra, Madrid,

1998, pg.16
239
VV. AA., La cinematografa futurista, en ROMAGUERA i RAMI, J. y ALSINA
THEVENET, H. (editores), Textos y manifiestos del cine, Ctedra, Madrid, 1998,

pg.24
240
MARINETTI, F.T. y GINNA, A., La cinematografa, en VV. AA., La cinematografa
futurista, en ROMAGUERA i RAMI, J. y ALSINA THEVENET, H. (editores), Textos

y manifiestos del cine, Ctedra, Madrid, 1998, pgs. 25-28
247
Monika Keska
........
Louis Delluc defenda la idea del cine como un arte sinttico, un

poema sinfnico basado en imgenes241, tambin Eisenstein, fascinado
por el drama wagneriano y el teatro de Meyerhold, se dej influir por la
teora de Gesamtkunstwerk, cuyo resultado fue el dptico Ivn el
Terrible y El conjuro de los Boyardos.
Antonio Costa242 denominaba como arte total los documentales
como Berlin, Symphonie einer Grosstadt (1927) de Walter Ruttman, en
los que se fusionaban imagen y msica y se aplicaban los ritmos
musicales a la imagen cinematogrfica.
En el cine contemporneo uno de los ejemplos ms interesantes de la
tendencia al arte total es La naranja mecnica de Stanley Kubrick en la
que se sintetiza el elemento literario (el texto de la obra original de
Anthony Burgess), escultura y pintura (numerosas referencias al popart) y la msica que juega un papel esencial en la pelcula.
El ciclo Cremaster (1994-2002) de Matthew Barney rene elementos
de cine, vdeo art, escultura, msica y performance, adems de
alusiones estilsticas a la Odisea del espacio y La naranja mecnica de
Stanley Kubrick.
En Gran Bretaa la obra de Michael Powell y Ken Russell fueron los
principales precedentes del Gesamtkunstwerk neo-vanguardista de
Jarman y Greenaway. La obra de Powell y de Russell ejerci una
influencia directa sobre el cine de Jarman y su concepto de la fusin de
las artes. Powell reclamaba la necesidad de la colaboracin entre artistas
y cineastas y crea que el cine poda progresar slo reuniendo lo mejor
de otras artes: teatro, danza, msica, pintura; su lema durante toda su
carrera cinematogrfica fue all arts are one.243 En The tales of
241
RUSH, M., New media in late 20th-century art, Londres, Thames & Hudson, 1999,
pg. 19
242
ORTIZ, urea y PIQUERAS, M Jos, La pintura en el cine, Barcelona, Paids,
1995, pg. 107

243
GOMEZ, J., The process of Jarmans War Requiem: personal vision and the
tradition of the fusion of the arts, en LIPPARD, Ch. (coordinador), By angels driven:
The films of Derek Jarman, Trowbridge, Flick Books, 1996, pg. 80
248
Monika Keska
........
Hoffmann (1946) combinaba la pera de Offenbach con coreografa,

teatro y la imagen flmica modificada por el uso de los filtros y
superposiciones.
Ken Russell fue seguidor de las ideas de Powell y su influencia se
percibe en las numerosas biografas de artistas que ha realizado Russell:
Savage Messiah (1973)-Henri Gaudier-Brzeska, The Music Lovers
(1970) -Tchaikovsky, Isadora Duncan: The biggest dancer in the world
(1966), o pelculas musicales como Tommy (1975), en las que
combinaba la imagen flmica con otras artes- msica, danza, artes
plsticas.
Peter Greenaway es sin duda el cineasta que encabeza esta tendencia
a la bsqueda de arte total. A partir de los aos 90 introduce en sus
pelculas la imagen digital modificada, elementos del vdeo arte
(Prosperos books, M is for Man, Music, Mozart, A TV Dante, The
Pillow Book, la triloga Tulse Luper suitcases), literatura, poesa, teatro,
msica, adems de las referencias pictricas y tableaux vivants que se
han convertido en su sea de identidad.
4.2. Gesamtkunstwerk en la obra de Peter Greenaway
Here at last I come to reveal my new- found

enthusiasm () that hopes to use cinema language
but outside of the cinema that hopes to herald in
some way a certain sort of mega-cinema 244
244
Holberton Publishers, 1994, pg. 9
249
London, Merrell
Monika Keska
........
El carcter total de la obra de Peter Greenaway reside en su condicin

interdisciplinar y la tendencia a fusin de las artes. Tiende a crear
proyectos compuestos por obras pertenecientes a distintas reas de la
creacin, como pelculas, vdeo instalaciones, exposiciones, trabajos
plsticos, peras
En caso de Peter Greenaway podemos hablar incluso de una temtica
total, que pretende englobar una representacin de todos los elementos
esenciales del mundo que nos rodea. Greenaway intenta crear
enciclopedias del mundo humano, su creatividad cientfica y artstica,
su afn por controlar y ordenar el mundo, sus debilidades, su
vulnerabilidad e imperfeccin.
En el cine de Greenaway no hay personajes, hay figuras, arquetipos y
smbolos, incluso si se trata de un personaje histrico como Rembrandt.
Esa estrategia forma parte del porgrama de superacin de la narracin
decimonnica y representacin "realista", cine de empata basado en la
representacin psicolgica de los personajes.
Greenaway Intenta desplazar la narracin de origen novelstico que
en el cine mainstream domina sobre los dems elementos de la obra
cinematogrfica. La insistencia en la inclusin del cine como parte de la
evolucin de las artes visuales y la multitud de referencias pictricas
contribuyen a este desplazamiento del componente literario del cine. El
texto literario sigue teniendo gran importancia dentro del cine de
Greenaway. En muchas pelculas la literatura ocupa un lugar
importante en la trama de las mismas (Z.O.O., Cocinero, ladrn, su
mujer y su amante, Los libros de Prospero, The Pillow Book). El texto y
los libros forman parte de las imgenes de las pelculas de Greenaway.
Pero la narracin supuestamente realista que sigue el modelo de la
novela decimonnica, segn el director debe ser desterrada del arte
cinematogrfico:
250
Monika Keska
........
I enjoy the text and image association too much

though it is often a cause for anxiety for me in making
cinema245
El cine de Greenaway es muy eclctico y contiene elementos de
diversas artes, pintura, literatura, arquitectura, msica, danza, poesa,
video-arte. Adems muchas de sus pelculas forman parte de proyectos
interdisciplinares ms amplios que incluyen libros, catlogos o guiones,
exposiciones y obras plsticas de Greenaway. Todas estas reas estn
interrelacionadas y se completan mutualmente.
Critics agree, nonetheless, that the hybrid nature of
Greenaways art demands that the British artist
must be studied and understood as a total artist
who challenges generic boundaries in a Wagnerian
search
for
the
Gesamtkunstwerk
total
informed
-work-of-art
by
Brechtian
aesthetic as reformulated by Godards counter

cinema. 246
peras
Las peras de Peter Greenaway son un ejemplo de la tendencia ala obra
de arte total. Combinan la forma de la pra como gnero musical y
dramtico con las instalaciones, expociones y proyecciones multimedia
The death of a composer: Rosa, A horse drama
245
246
Catlogo de la exposicin Blackboard painitngs, www.fortlaan17.com

WILLOQUET MARICONDI, Paula, From British cinema to mega-cinema, en
WILLOQUET MARICONDI, Paula y ALEMANY-GALWAY, Mary, Peter Greenaways

251
Monika Keska
........
En Rosa Greenaway combina representacin con actores e imgenes

proyectadas
en
las
sbanas
manchadas
pertenecientes
los
protagonistas, Rosa y Esmeralda. La pera trata sobre un compositor

brasileo fictcio, Juan Manuel de Rosa. El protagonista muere
asesinado en los aos 50. Se haba hecho famoso por escribir msica
para los westerns. El libretto de la pera cuenta la historia de la uerte
del compositor.
La pera se represent en 1994 en msterdam y fue codirigida por
Greenaway y Saskia Boddeke, colaboradora de reenaway en todas sus
peras. La puesta en escena representa la bsqueda de un arte total por
parte de Greenaway. En 1999 la pera se film para la televisin
holandesa. Existe tambin una pelcula documental de 1992 titulada
Rosa, Rosa a horse drama (Andriessen) hay una pelcula del 1992
Rosa, pero no tiene relacin alguna con la pera. Es una grabacin de
un espectculo de danza de Anne Teresa de Keersmaeker con msica de
Bla Bartk.
Rosa fue la primera pera de la serie de 10 programadas, sobre las
muertes de los msicos, algunos reales, otros no:
1. Anton Webern 1945
2. Samuel Bucket 1948
3. Tora Arcadio 1951
4. Portala Zick 1952
5. Antonio Marseil 1955
6. Juan Manuel de Rosa 1957
7. Erik Butlitzer 1961
8. Geoffrey Fallthuis 1968 (un personaje que aparece en The Falls,
es discpulo de Tulse Luper)
9. Corntopia Felixchange 1974
10. John Lennon 1980
252
Monika Keska
........
M is for Man Music Mozart

Una pelcula televisiva en forma una pera multimedia dedicada a
Mozart, aunque en ningn momento podemos escuchar la msica del
compositor austriaco. Greenaway en colaboracin con Louis Andriessen
cre un espectculo de msica, pintura los dibujos de Vesalius, teatro y
danza.
100 Objects to represent the world 1997
La pera reproduce la estructura de la exposicin vienesa del 1992 que
lleva el mismo ttulo. Se represent por primera vez en Salzburgo en
1997; en los aos 1997-2001 la exposicin/pera viaj a distintas
ciudades de todo el mundo. Los 100 objetos son presentados en un
orden secuencial al pblico por Thrope, un personaje que representa la
serpiente del paraso. Adn y Eva, representados por dos actores
desnudos y mudos forman una especie de coro mudo. Thrope les ensea
en que consiste el mundo del hombre a travs de los 100 objetos. La
msica es en este caso obra del compositor francs Jean-Babtiste
Barrire, autor tambin de la banda sonora para la exposicin The
stairs1. La composicin consta de msica y efectos acsticos creados en
IRCAM en Pars y reinterpretados en el escenario por el percusionista
Robyn Schulkowsky. La pera carece de escenografa, el espacio se
define mediante proyecciones multimedia, las 4 pantallas forman una
especie de caja en suyas paredes se proyectan las imgenes.
Proyectos multimedia
Los proyectos expositivos multimedia, como Peopling the palaces of
Venaria Reale, o Nightwatching son otro ejemplo de la bsqueda del
arte total en la obra de Greenaway. El carcter de la instalacin
multimedia es igualmente cercano a las ideas de arte total wagnerianas
que la pera. El carcter multimedia y multidisciplinar es parte
inherente de la obra de Greenaway, pero especialmente notable en
proyectos ms amplios que incluye diversas formas de expresin,
pelculas y exposiciones. Un ejemplo interesante de esa clase de
253
Monika Keska
........
proyecto interdisciplinar es Nightwatching, su ltimo largometraje,

precedido por video instalaciones realizadas en el Rijksmuseum y un
libro en el que Greenaway presenta su peculiar anlisis iconogrfico de
la Guardia nocturna de Rembrandt y que a su vez es la base ideolgica y
estructural de la pelcula. La obra ms ambiciosa de este tipo es sin
embargo Tulse Luper Suitcases,
Tulse Luper suitcases: La historia del siglo XX en 92 maletas:
There is no such thing as history, there are only historians247
El proyecto Las maletas de Tulse Luper se basa en la serie de

encarcelamientos del protagonista, una alegora de la condicin humana
y una revisin de la historia del siglo XX, tema ya tratado por
Greenaway en otras ocasiones (exposicin The Children of Uranium).
La trama de la pelcula est basada en la historia real de Raoul
Wallenberg, un empresario hngaro que haba salvado a judos del
exterminio nazi, desaparecido y encontrado muchos aos despus de la
II guerra mundial en una crcel sovitica.
Tulse Luper es un escritor, creador de catlogos y coleccionista.
Durante su vida reuni una serie de objetos que aluden a
acontecimientos clave de la historia contempornea. La coleccin de
objetos est almacenada en 92 maletas que representan la historia del
siglo XX segn Tulse Luper. Greenaway no cree en la objetividad de la
ciencia.
Por otra parte el proyecto constituye un compendio de la obra del
propio director. Muchos de los personajes, van Hoyten, Cissie Colpitts o
el propio Tulse Luper, que aparecen en las tres pelculas que pertenecen
al proyecto, estn presentes en la obra de Greenaway desde los aos 70
247
ELLIOT, B. y PURDY, A., Peter Greenaway: Architecture and allegory, Londres,
254
Monika Keska
........
y forman parte de su personal universo mitolgico. Cabe destacar que

Tulse Luper en este proyecto es el alter ego del director. En la triloga se
reproducen fragmentos de su obra, desde las pelculas experimentales
hasta las exposiciones comisariadas, atribuida en este caso a Tulse
Luper.
La idea de representar la historia del siglo XX a travs de una serie de
objetos tiene carcter alegrico segn la definicin que tericos como
Craig Owens248 o Jos Luis Brea249 proporcionan de la alegora en el
arte contemporneo como la capacidad de modificar el significado
original de las cosas250. Greenaway recurre a la alegora para
representar diversos aspectos del mundo actual a travs de obras de arte
y objetos que lo definen.
La misma estrategia fue utilizada por Greenaway en exposiciones
como The physical self251 o 100 objects to represent the world252 en los
que se utilizaron objetos y obras de arte a los que se otorgaba una serie
de significados. El empleo del ready made utilizado en estos casos por
Greenaway recuerda a la obra de Duchamp quien tambin cre una
serie de maletines que de forma irnica pretendan representar la
totalidad de su obra.
En Las maletas de Tulse Luper el siglo XX se representa a travs de
una serie de maletas, convertidas en obras de arte, cuyo contenido
pretende caracterizar los elementos y acontecimientos esenciales de la
historia contempornea. La accin de las pelculas se interrumpe
248
OWENS, C., El impulso alegrico: contribuciones a una teora de la
posmodernidad, en WALLIS, B. (editor), Arte despus de la modernidad. Nuevos

planteamientos en torno a la representacin, Madrid, Akal, 2001
249
250
BREA, J. L., Nuevas estrategias alegricas, Madrid, Tecnos, 1991

OWENS, C., El impulso alegrico: contribuciones a una teora de la
posmodernidad, en WALLIS, B. (editor), Arte despus de la modernidad. Nuevos

planteamientos en torno a la representacin, Madrid, Akal, 2001, pg. 205
251
GREENAWAY, P., The Physical Self, Rotterdam, Museum Boymans - van
Beuningen,1992
252
GREENAWAY, P., 100 objects to represent the world, Viena, Akademia die
bildenden Knste, 1992
255
Monika Keska
........
constantemente con las presentaciones de las 92 maletas en las que se

reunieron objetos que representan de forma simblica el mundo
contemporneo.
El proyecto Tulse Luper Suitcases se compone a partir de tres
pelculas tituladas Tulse Luper Suitcases: The Moab Story (1), Vaux to
the sea (2) y From Sark to finish (3), una gira internacional de VJ
utilizando imgenes de las pelculas, una pgina web253, un juego
online254 y una exposicin itinerante que tendr lugar en 2009.
Constar de una instalacin multimedia en la que se proyectarn
imgenes y fragmentos de la pelcula y se expondrn las 92 maletas que
dan el titulo al proyecto.
La estructura del proyecto est basada en el nmero 92, nmero
atmico de uranio. Greenaway considera el descubrimiento del uranio y
sus consecuencias como uno de los acontecimientos que marcaron la
historia ms reciente. Al mismo tiempo 92 es el nmero fetiche de
Greenaway que aparece en su obra ya en su poca experimental, por
ejemplo en The Falls. La exposicin The Children of Uranium255 trata
un tema similar y tambin parte de la simbologa del nmero 92, La
forma utilizada fusiona cine, performance y exposicin y se completa
adems con la publicacin de un libro, que lejos de ser un simple
catlogo, forma parte del proyecto artstico. El nmero atmico de
uranio otra vez aparece como una clave para comprender la historia del
siglo XX. La exposicin/ performance se compone a partir de escenas
protagonizadas por personajes relacionados de alguna manera con el
uranio, como Marie Curie, Albert Einstein o Robert Oppenheimer. Al
mismo tiempo se proporciona definiciones enciclopdicas de cada uno
de los personajes y de los primeros 92 elementos de la tabla atmica.
Otra obra relacionada con la temtica de la historia de siglo XX es el
libro Gold256, compuesto a partir de historias cortas que investigan el
253
http://petergreenaway.org.uk/tulse.htm
254
http://www.tulseluperjourney.com/game/
255
GREENAWAY, P., The Children of Uranium, Miln, Edizioni Charta, 2006
256
GREENAWAY, P., Gold, Paris, Dis Voir, 2002
256
Monika Keska
........
origen de 92 lingotes de oro fabricados del oro confiscado a los judos

por los nazis. En las tres pelculas que pertenecen al proyecto Tulse
Luper Suitcases aparecen numerosas alusiones al llamado oro de
Holocausto, haciendo hincapi en los acontecimientos de la II guerra
mundial como esenciales para comprender la historia del siglo XX.
El motivo de la maleta en s tambin contiene un componente simblico
de los equipajes de los judos que les eran arrebatados al llegar al lugar
del exterminio. Esas maletas mucha veces contenan los bienes ms
preciados, recuerdos familiares y en cierto modo definan el universo
personal de cada de las vctimas del Holocausto. La maleta se convierte
en un emblema ideal de nuestros tiempos257
257
ELLIOT, Bridget y PURDY, Alan, Man in a suitcase: Tulse Luper at Comton
Verney, en Image & Narrative Online Magazine of the Visual Narrative, n 12,
2005, www.imageandnarrative.be
257
Monika Keska
........
IV Conclusiones
El nuevo cine de Peter Greenaway
258
Monika Keska
........
La obra de Greenaway es uno de los ejemplos ms interesantes en el

campo de la relaciones entre cine y arte contemporneo
Peter Greenaway sugiere una serie de de alternativas a las formas
tradicionales del cine:
a. Expresin de ideas en vez de la narracin. Propone como alternativas
alegoras como manera de expresar ideas abstractas y sistemas
taxonmicos como modo de ordenar las imgenes y secuencias.
b. Interactividad sustituye el papel pasivo del espectador.
c. Imgenes y acciones simultneas, collage en vez de un encuadre
unitario.
d. Cine como parte de artes visuales en vez de formar parte de la
narracin literaria.
e. Artificio en vez del realismo. Greenaway considera el realismo
cinematogrfico como una falsedad, una artificialidad deliberada es, en
sus ojos, ms honesta.
f. El actor como supermarioneta, en lugar del realismo psicolgico y el
individualismo de los actores.
Otra de las alternativas a la expresin cinematogrfica tradicional
propuesta por Greenaway es la aplicacin de elementos de lenguaje
cinematogrfico a sus exposiciones. Es a la vez manera de traspasar las
reglas que obstaculizan la evolucin del cine y liberarlo de limitaciones
como el encuadre, la duracin o la sala de proyeccin.
Todas estas caractersticas representan el carcter experimental y
vanguardista de la obra flmica de Peter Greenaway que la vincula a la
259
Monika Keska
........
vanguardia cinematogrfica. Su objetivo ltimo es adaptar las formas

flmicas a la era digital y liberarlo del componente literario que tiene sus
races en el realismo psicolgico de la novela decimonnica. En los ojos
de Greenaway, las capacidades expresivas derivadas del carcter
interdisciplinar del medio no se aprovechan en el cine tradicional. En el
nuevo cine propuesto por Greenaway es un ejemplo de la obra de arte
total, cercana a las ideas wagnerianas de Gesamtkunstwerk.
En muchos aspectos las ideas innovadores de Greenaway estn
cercanas a los ideales perseguidos por muchas corrientes del arte
contemporneo. Sus ltimas creaciones cinematogrficas y expositivas
tienen sus paralelos en el arte actual.
Ciertos elementos de su obra hacen pensar en el posmodernismo y
neobarroco, pero en mi opinin el trmino neovanguardia sera el ms
adecuado. Greenaway sigue confiando en el progreso y en la
experimentacin. No las utiliza como un puro juego, no encontramos en
su obra ni la actitud activista de la corriente activista del
posmodernismo ni del nihilismo baudrillardiano. Su postura es la de un
Ilustrado que busca reformar un arte anclado en las formas del pasado y
construir un lenguaje nuevo ms acorde con los tiempos en los que
vivimos. Esa postura recuerda a las ideas de Boulle, otro de los
personajes fetiche y alter egos del director, sobre la renovacin de
arquitectura.
El vuelo de caro. El cine de Greenaway y el desconcierto de su pblico.

Peter Greenaway parece estar consciente de un posible fracaso de su
propuesta de renovacin formal. Los personajes Ilustrados de las
pelculas de Greenaway, alter egos del director, casi siempre son
aniquilados por personajes barrocos. caro, el representante simblico
del personaje Ilustrado que experimenta y fracasa es omnipresente en
la obra de Greenaway. En sus trabajos encontramos una expresin dual
260
Monika Keska
........
de fe en el progreso y, al mismo tiempo, del fracaso inminente. Esa

frustracin es perceptible a travs de los numerosos problemas de
Greenaway para producir y distribuir sus pelculas. El director tiene
dificultades consiguiendo fondos para sus pelculas nuevas, aunque
stas no suelen tener un presupuesto demasiado elevado. Aunque es
uno de los cineastas britnicos ms reconocidos, carece de un apoyo
econmico en su pas. Casi todos sus largometrajes posteriores a A
Draughtsmans contract son coproducciones. Con los aos la lista de
pases coproductores iba aumentando, llegando a ser ocho en el caso de
Tulse Lupers suitcases producido por Reino Unido, Espaa, Italia,
Luxemburgo, Holanda, Rusia, Alemania y Hungra. Se trata en este caso
sobre del fracaso ante las leyes de mercado.
Otro de los factores que debemos de tener en cuenta a la hora de
juzgar el posible fracaso de su proyecto Ilustrado para el cine es la
reaccin del pblico. La progresiva separacin entre su creacin
cinematogrfica y su pblico recuerda el problema que varios crticos
del arte percibieron en relacin con el arte de la vanguardia. Eric
Hobsbawm258 cree que el fracaso de la vanguardia histrica (1905
aos60)
se debe a la separacin entre el artista y el pblico y la
incomprensin de la obra del arte. Leo Steinberg en su famoso ensayo

Contemporary art and the plight of its public, ensayo publicado en
1962 y ampliamente comentado en su poca, tambin trata sobre las
causas de la separacin entre el arte de vanguardia y el espectador259.
La pregunta frecuente que se suele hacer un espectador medio ante el
arte de la vanguardia, los assemblages, arte objetual o conceptual: esto
es arte? Es un comentario frecuente en las salas de museos y galeras,
aunque estas formas artsticas ya no suponen ninguna novedad y estn
258
HOBSBAWM, E., A la zaga. Decadencia y fracaso de las vanguardias del siglo XX,
Barcelona, Crtica, 1999

259
STEINBERG, L., Contemporary art and the plight of its public, en STEINBERG,
L., Other criteria Confrontation with Twentieth-Century Art, Oxford, Oxford

University Press, 1972; citado en CROW, Thomas, El esplendor de los sesenta, Madrid,
Akal, 2001, pg. 7
261
Monika Keska
........
presentes en las salas de exposiciones desde las primeras vanguardias.

Gran parte del pblico todava identifica el arte con una actividad
manual, virtuosismo tcnico y expresin de la idea de belleza. En la
mayora
de
las
manifestaciones
artsticas
contemporneas
no
encontrar estos valores.

Igualmente, los espectadores que van a ver las pelculas de Greenaway
a veces se hacen la misma pegunta Esto es cine? Los films de
Greenaway se alejan cada vez ms de la salas de proyeccin
tradicionales, sus pelculas se ven casi exclusivamente en festivales y
muestras especializadas, tienen problemas con la distribucin, incluso
en DVD.
El cine es visto sobre todo como un medio de masas, mientras que el
arte contemporneo se considera una manifestacin cultural elitista que
necesita de cierta preparacin intelectual. El cine de Peter Greenaway es
innegablemente un cine para eruditos y se aleja cada vez ms de su
condicin de medio de entretenimiento. Por otro lado, las exposiciones
e vdeo instalaciones de Greenaway suelen tener una respuesta masiva
del pblico. La obra de Peter Greenaway se est acercando cada vez ms
a las reas del arte contemporneo, su labor como cineasta est pasando
a segundo plano. Esa idea resulta ms evidente al comparar la cantidad
de exposiciones organizadas por Greenaway en la ltima dcada y de las
pelculas del director. En los aos 2009 Greenaway comisario y
organiz 12 exposiciones, instalaciones multimedia y site-specific,
mientras que en este mismo perodo slo realiz 4 largometrajes, 2
cortos y 2 pelculas que suponen una reorganizacin de un material
previamente filmado260. Las ltimas pelculas estn ligadas a proyectos
expositivos o multimedia. Adems sus exposiciones trasladan el
lenguaje flmico fuera de una obra cinematogrfica y le permiten
realizar sus objetivos que en caso del cine no se han podido aplicar por
razones econmicas o de distribucin.
260
Rembrandts jaccuse, un falso documental basado en las imgenes de
Nightwatching y A life in Suitcases, una versin reducida de Tulse Luper Suitcases.
262
Monika Keska
........
La forma de presentacin de las nuevas formas cinematogrficas de

Greenaway recuerda las proyecciones de pelculas y vdeos de Matthew
Barney: presentadas en galeras y festivales y acompaadas de
exposiciones relacionadas con sus trabajos audiovisuales. La obra de
Barney supuso un rotundo xito en el mundo del arte contemporneo,
tambin en cuestiones econmicas. Ciertas formas audiovisuales en el
arte actual, tales como las obras de Barney o Bill Viola, estn gozando de
un enorme xito y reconocimiento de un pblico amplio. Eso demuestra
que las nuevas formas artsticas encuentran plena aceptacin social,
fuera del mbito especializado.
En la poca del zapping, el bombardeo de imgenes, el espectador
medio es capaz de seguir una pelcula televisiva interrumpida
constantemente por publicidad y cambiando varias veces de canal. En
estos trminos las estructuras narrativas de Peter Greenaway resultan
ser el fruto de la poca en la que han sido creadas. Quizs el pblico
necesita el paso del tiempo para la adaptacin a esas nuevas frmulas.
Otro de los problemas relacionados con la recepcin de sus pelculas es
la falta de empata con el pblico y la negacin del realismo psicolgico
de la trama y de los personajes. Quizs la falta del factor sentimental en
el cine de Greenaway sea el decisivo en cuanto a su recepcin por el
pblico ms amplio.
La prdida de las fronteras entre disciplinas, gneros y formas
artsticas es una tendencia cada vez ms manifiesto en el arte
contemporneo. El progresivo acercamiento del cine de Peter
Greenaway a las formas y corrientes del arte actual lo convierte en uno
de los mejores ejemplos de la fusin interdisciplinar de cine y artes
plsticas. La obra de Greenaway se desplaza cada vez ms hacia los
espacios expositivos y galeras y pierde sucesivamente su carcter
tradicionalmente cinematogrfico. Su obra demanda una metodologa
nueva que rena elementos del anlisis flmico y de la historia del arte.
La investigacin realizada durante la elaboracin de esta tesis
doctoral no tiene carcter cerrado. En mi consideracin, es meramente
263
Monika Keska
........
una introduccin hacia un estudio ms exhaustivo de distintos mbitos

de las relaciones entre cine y arte contemporneo, sus interacciones,
influencias y similitudes.
264
Monika Keska
........
SUMMARY
265
Monika Keska
........
I
INTRODUCTION:
Peter Greenaways work situates halfway between film and

contemporary art. He is highly sceptical about the formal and
conceptual
development
of
contemporary
cinema.
Greenaway
establishes the origins of film in the history of painting. At the same

time, he rejects the influence of XIX century novel and psychological
realism in contemporary cinema. In is eyes this is a factor that impedes
its further development.
He is frequently considered a post-modern or neo-baroque artist,
though in my opinion he is linked to avant-garde and modernism. His
work is strictly rational. I use the term Enlightenment in metaphorical
sense. There are certain characteristics of Greenaways work that relate
him to the 18th century rationalist art and philosophy. I establish a
parallelism between Greenaway and the French architect Louis-Etienne
Boulle. Peter Greenaways disapproval of contemporary cinema and his
desire to innovate the film language is similar to Boulles revolutionary
ideas of innovation of architecture and its adjustment to modern times.
In many aspects, Greenaways idea of new cinema is equally
groundbreaking and even utopian.
CHAPTER I
Introduction
This chapter contains presentation of the Greenaways figure, basic
biographical information and a summary of his work, including film,
paintings, books, operas and exhibitions. Since Peter Greenaways
oeuvre is so closely related to visual arts, most of the bibliography I used
266
Monika Keska
........
comes from the field of art history rather than film studies. The book list
is in the last chapter of this summary.
CHAPTER II
Post and Neo: The problem of the terminology applied to the
study of Peter Greenaways work.
The
eclectic
nature
of
Greenaways
work
and
its
visual
superabundance point towards to be classified as a neo-baroque or postmodern.

Many researchers consider Peter Greenaway as a post-modernist
(Willoquet Maricondi, Mary Alemany, Purdy) or a neo-baroque filmmaker (Calabrese). Others, like Alan Woods261 o Michael Pascoe262,
Stephen Calloway263 consider him a modernist.
I examine terms such as neo-avant-garde, post-modern and neobaroque in order to classify Peter Greenaways work.
(Neo)Avant-Garde Cinema
In this chapter, I study the significance of this term in plastic arts and
in cinema. I come into conclusion that in plastic arts neo-avant-garde
tends to express principles close to postmodernism, while in cinema its
meaning is linked to modernism. I follow the ideas expressed by Hans
Richter in Dada: Art and anti-Art, where he compares the notion of
neo-avant-garde in film and contemporary art.
261WOODS,
Alan, Being naked playing dead. The art of Peter Greenaway,
Manchester, Manchester University Press, 1996

262
PASCOE, David, Peter Greenaway. Museums and living images, Londres,
Reaktion Books, 1997

263
CALLOWAY, Stephen, Baroque baroque: The culture of excess, London, Phaidon,
2001
267
Monika Keska
........
In my opinion, the works of Peter Greenaway represent the same

effort to innovate the film language as historical avant-garde film did. In
addition, his relationship with the contemporary art trends is similar. I
also compare Greenaways cinema to other British film-makers that use
similar aesthetic, such as Derek Jarman, Sally Potter or John Maybury.
I come to conclusion that even though all of them are close to
contemporary art, are trained as painters and quote old masters in their
films; the essence of their work is completely different, related to the
post-modernism of resistance. The artists who are in fact comparable to
Greenaway are Quay brothers.
Peter Greenaway: Post-Modern or Neo-baroque?
While Greenaways interest in taxonomic systems links him to
modernist art, his concern with quotes from the past and eclecticism
associates his work with postmodernist/neo-baroque qualities.
Post-modernism is a very ambiguous term applied to all kind of
cultural manifestations. Usually to artworks and artists who are hard to
be classified into any category.
Authors that pretend to classify Greenaway as post-modern include
him in the resistance as hes critical against Thatcherism and at the
same time find in his works elements that define so called post-modern
cinema, such as appropriation, pastiche, pop-culture, eclecticism, black
humour or irony. This only proves the ambiguity of the term. I would
also remark that all these elements are not definitively or exclusively
belonging to post-modernism.
I would distinguish Greenaway from the post-modern. His love of art
history has led him to question cinema but not painting. Moreover, even
when he quotes art history, his references are far from a pastiche of
famous images from the past. The quotes from pop-culture, so typical of
post-modern cinema are rare in Greenaways works.
The political aspect in the films of Peter Greenaway is secondary, and
his criticism of Thatchers government is directed against their culture
268
Monika Keska
........
policy and the vulgarity of yuppie middle-class. Its anti-intellectual

character affected negatively the art qualities of cinema. Therefore, his
disapproval has strictly aesthetic nature, rather than political.
Neo-Baroque
Neo-baroque is a term that is supposed to substitute postmodernism,
due to its ambiguity, and is to be applied to plastic arts and cinema.
The term neo-baroque makes its appearance in art theory in the early
80-ies in the works of Omar Calabrese (Let neobarocca), Guy
Scarpetta (Lartfice), Gilles Deleuze (Le Pli. Leibniz et le baroque),
Cristine Buci-Glucksman (La folie du voir. Lesthtique du baroque),
Jos Luis Brea (Nuevas estrategias alegricas). The idea of baroque
applied to contemporary culture has been also present in earlier works
of authors such as Eugenio DOrs (Lo barroco, 1932) or Severo Sarduy
(Barroco, 1974).
Omar Calabrese defines neo-baroque qualities such as chaotic
structure, allegory, violence and sex, extreme images and scenes.
Calabrese considers Peter Greenaway a paradigm of a neo-baroque
artist. He assumes that chaotic and complex structure, obscure and
ambiguous meanings of films such as Zed and two noughts or A
Draughtsmans contract, prove his belonging to the neo-baroque
universe. Nevertheless, in my estimation the chaos in Greenaway works
is only apparent, they all have a strictly rational structures based on
taxonomic systems and visual codes such as symmetry or colour. The
films mentioned by Calabrese have probably the most ordered
structures of all Greenaways filmography.
Craig Owen and Jose Luis Brea consider allegory as basic component
of the neo-baroque. In Peter Greenaways works, allegory is
omnipresent and its a feature that links his cinema to painting. Allegory
is also a substitute of the story-telling and traditional narrative system.
269
Monika Keska
........
As Greenaway states that he wants to make cinema of ideas not plots,

the allegory is one of the alternatives to classical narrative.
Peter Greenaway: Enlightenment artist in the neo-baroque
era
Though the nature of Peter Greenaways work seems to include him in
the baroque tendency, his work is rigorously rational. Therefore, I
decided to use the term Enlightened in order to categorize Greenaways
work. I base my thesis on the encyclopaedic character of his work,
extremely rational and even scientific basis that in many aspects bear a
resemblance to the ideas of the Enlightenment period. Darwins theory
of evolution is one of the ideological and scientific bases that Greenaway
employs in his works.
In Peter Greenaways work, we can find different archetypes of the artist
of Enlightenment:
Etienne-Louis Boulle
Boulle is an alter ego of Greenaway himself. The architect was
seeking for formal models in the past, was highly critical towards the art
of his age, and wanted to create a new architecture, more appropriate
for the new society. His revolutionary and utopian proposals werent
carried out nor had much transcendence in his times. His work was
theoretical and self-reflexive, just as Peter Greenaway's is. His proposals
for innovation of film language are often not understood or considered
utopian.
Icarus
Icarus
is
the
metaphorical
representation
of
the
man
of
Enlightenment, arrogant and self-conscious. He was object of
270
Monika Keska
........
Greenaways exhibition dedicated to the motive of flight: Flying over

water and Flying out of this world. Icarus is trying to control the
gravity and natures laws, seeking innovation and progress. His attempt
is both the first flight and the first catastrophe of aviation. Even though
Icarus dies, he does the first step to further advancement.
Greenaway is aware of the imperfection of the humans intellectual
possibilities and he doesnt believe in universal truths. All scientific
theories are just man made devices. According to Greenaway, the man
tries to understand and control nature, but will always fail in the
attempt. Nonetheless, the errors and unsuccessful efforts are the basis
of the progress, both in artistic or scientific sense.
In Peter Greenaway films, theres a strong duality between
Enlightened and Baroque features, and it is represented by the
opposition of characters that symbolize both tendencies. The best
example of this antagonism is in The Cook, the thief his wife and his
lover. Michael (the lover), librarian and admirer of the French
Revolution is contrasted with Albert Spica (the thief), a vulgar tyrant,
dressed like a character from a Frans Hals painting.
The enlightened characters are often artists, creative and rational, but
they fail against the baroque ones who are destructive and unreasonable
(Draughtsmans contract). They also lose against natures laws, just like
the scientists Oswald and Oliver Deuce in A Zed and two noughts, or
Icarus, whos unable to control the gravity.
Though most of the Enlightened characters die or lose to the baroque
ones, its clear that Greenaway is on their part and he considers himself
as one of them. That forms part of his highly pessimistic vision of the
human civilization and is also a proof of his black humour and irony.
271
Monika Keska
........
Looking for order

Peter Greenaway is constantly looking for something more substantial
than narrative to hold the vocabulary of cinema together. He wants to
avoid psychological likeliness that characterizes what he calls cinema of
empathy, based on the notion of realism. He replaces traditional
narrative schemes by all sorts of taxonomies, number series, alphabet,
lists, catalogues, a library, a ZOO. In addition, Darwin theory, which is
ideological basis of many of his work, is also a taxonomic system,
classifies the species according to their position in the evolution. In
addition, the image itself, in spite of its baroque form, is organized by
colour codes and symmetry.
Numbers and alphabet carry no emotional overload, are universally
comprehensible and carry allegorical meanings. For example, 100
stands for multitude; 92, atomic number of Uranium, in Greenaways
work is a key to understand the history of XX century.
These elements are present in all the aspects of Greenaway's oeuvre,
not exclusively in film. Greenaways applies these schemes to
exhibitions, books and operas. All the fields of his work have common
elements: are closely related to film and present alternative forms of
narrative such as allegory and taxonomies.
CHAPTER III
Peter Greenaways new cinema
This chapter is dedicated to formal analysis of new cinema language
proposed by Peter Greenaway. The theoretical fragments of this chapter
are dedicated to the relations between cinema and painting,
contemporary art trends and the fusion of the arts.
Greenaway
is
highly
pessimistic
272
about
the
Although
development
of
Monika Keska
........
cinematography, he still believes in progress, and he is always

experimenting and seeking originality, even when hes quoting the past.
Film and plastic arts

This part is a theoretical introduction and includes different aspects of
how painting is used in film and the relations between plastic arts and
film. I study ideas such as, the idea of film as art, basic painterly
components like light, colour, composition and their influence on film
image. I also go into the quotes and references to paintings and painters
iconographic models, Tableaux vivants and trompe loeil and film
genres that are more likely to employ them, such as films about artists,
and biopics.
Analysis of plastic components in the films of Peter

Greenaway
This chapter contains formal analysis of painterly elements in the
films of Peter Greenaway, such as composition or tableaux vivants and
all kind of references to the art history. The tradition of the arts
especially the baroque painting works as allegory of film practice. In the
eyes of Greenaway, baroque painting is a model for contemporary
cinema, especially its use of light. Many of them used optic devices, such
as camera obscura that are ancestors of modern cameras.
Thats why some of the baroque artists, such as Vermeer and
Rembrandt are considered by the film-maker as forerunners of
cinematography. He would like his films to work the way the Dutch
painting did on literal and metaphorical levels.
273
Monika Keska
........
Films analysed:
- The Falls
- A draughtsmans contract
- Zed and two noughts
- The Belly of an architect
- Drowning by numbers
- The cook, the thief, his wife and his lover
- Prosperos Books
-The Baby of Mcon
- The Pillow Book
- 8 Women
- Darwin
- Nightwatching
Finally, I examine the unrealised film project, The Stairs, as an

example of cinema as a trompe loeil. Greenaway considers film as art of
illusion. The idea of realism in cinema is utterly fake, as it never
represents the real world but the film-makers impression of it.
Relations between contemporary art trends and film

In this chapter, I study different types of relations between
contemporary art and film, starting with the historical avant-garde film.
I
propose
classification
of
the
different
relations
between
contemporary art trends.

In the formal analysis, I establish relationship between Greenaways
works and contemporary art trends. I also study which of them are
274
Monika Keska
........
actually influences and which are just parallelisms and similarities.

Some authors (Alan Woods) compare Greenaway to photographers like
Joel-Peter Witkin or Andrs Serrano, because of similar style and
iconography. In my belief, this is just a parallel view of human body and
painterly iconography that all those artists developed autonomously.
His early experimental films are highly influenced by concept art and
land-art. The landscape in Vertical Features Remake and other
experimental shorts is both subject and object. Its function goes far
further than being just a location; British countryside becomes the main
character of these films.
The
most
important
correlation
between
Greenaway
and
contemporary art is in my opinion his worship of British painters

associated with the School of London, Francis Bacon, R.B. Kitaj and
Tom Phillips. Kitajs painting inspired both films and artworks of Peter
Greenaway. He admires his ability to fuse literary and painterly
elements. Also the composition of some of his paintings, divided by a
grid and the collage form, have inspired Greenaways concept of the
frame. Francis Bacons way of expressing ideas and sensations without
narration or stories is a model for Greenways cinema of ideas. Also,
their visions of human body have a common root. Both Kitaj and Bacon
are painters that are inspired by film and, on the other hand, have
inspired film-makers. Tom Phillips, co-author of A TV Dante, has also a
multidisciplinary experience related to literature, opera and film. His
painting contains notions of narrative, similar to the one Greenaway
uses in his films.
I also consider very significant his correlation with video-art and
video-installations. Greenaway not only uses video in his exhibitions
and films, but also aesthetically his work recalls these contemporary art
trends. Some of them, for example Eve Sssman or Bill Viola, aude to
the tradition of painting and old masters.
Next, I compare Peter Greenaways mega-cinema to Mathew Barneys
experimental film cycles. In my consideration his model of total cinema,
275
Monika Keska
........
completed with exhibitions and artworks is similar in many aspects to

Greenaways films. In my opinion this proves that Greenaways works
are much closer to contemporary art forms rather than to film.
Ed anchio sono pittore: Peter Greenaways paintings and

drawings
This part is dedicated to Greenaways plastic work and its relation to his
films. I study different types of artworks in order of their connection to
his films:
a. Artworks used in films, such as maps from A walk through H
and the drawings from A Draughtsmans contract.
b. Paintings that were conceived as part of a film project but
eventually were not used.
c.
Artworks that complete a film, subsequent to it, such as

drawings related to Drowning by numbers
d. Drawing conceived as a part of an unrealized project and now are

the only material document of it
e. Artwork that are not directly related to his films.
This part also contains a formal analysis of Peter Greenaways paintings.
Cinema outside cinema: exhibitions of Peter Greenaway

This chapter is dedicated to Greenaways idea of Cinema outside
cinema, or the way how elements of film language are translated into an
exhibition. The rooms of the museum and outdoor spaces have the
function of a frame and are organized in a sequence. The visitors, or
audience, can follow the instructions or create their own order of
watching the exhibition. This way the visitors can create their own film
and their role isnt passive anymore.
276
Monika Keska
........
Exhibitions analysed:
- The Physical self
- Flying out if this world
- Watching water
- Some organising principles
- The audience of Macon
- The Stairs 1: Location
- The Stairs 2: Projection
- Spellbound In the dark
- Flying over water
- Cosmology at the Piazza del Popolo: a history of the Piazza from
Nero to Fellini using light and sound
- El Cuerpo de Arte Associational Body Encyclopaedia
- Rembrandts Night Watch
- The children of Uranium
- Fort Asperen Ark
- Tulse Luper Suitcases 2008-11
All these exhibitions are related in some way to film. In a
metaphorical way, they represent cinema and their structures recall
elements of film language. There are also present some of the key
elements of Greenaways work: categorizing systems, allegoric contents,
motives of flight, water, death. The exhibitions form part of
Greenaways filmography, are alternative forms of cinema.
Peter Greenaways total cinema

In this chapter, I study the application of Wagners theory of total art
form, Gesamtkunstwerk, to cinema. I also analyse the different aspects
of the idea of the fusion of arts throughout the art history.
277
Monika Keska
........
In my study of cinema as Gesamtkunstwerk, I start from the essay of

Riciotto Canudo Il Manifesto delle sette Arti. Canudo adapts the ideas
of Wagners fusion of the arts adapts it to the young film medium.
Next, I examine the elements of the Gesamtkunstwerk in Peter
Greenaways work.
All the fields of his works are based on an interdisciplinary form. His
films contain elements of music, painting, opera, literature, the text is
also present in the frame as a part of a collage. All these components
have certain autonomy within the whole structure and carry allegorical
meanings.
An interesting field of Greenaways works are his books: novels,
scripts, catalogues, that complete films or exhibitions. Sometimes they
offer a key to the better understanding of the project. For example,
Nightwatching: a view of Rembrandts Night watch offers real size
reproductions of the painting and short descriptions of all the
characters involved in the story, the book relates both to the film and
the video-installation presented at Rijksmuseum. Another interesting
example is Fort Asperen Ark, which is related to the exhibition of same
title, though it isnt a catalogue, but an artwork. Its composed by
watercolours that represent an imaginary diary of the flood. The pages
can be easily separated and have a small perforation in the upper side,
so they can be hanged up on a line and be dried by the sun.
Opera is another area of Peter Greenaways work that represents his
interest in the fusion of the arts. The opera was the original subject of
Wagners Gesamtkunstwerk theory. Greenaways operas contain even
more elements that Wagner proposed, because of their multimedia
character. They include video and slide projections and are not
narrative, at least not in a traditional way. The operas are realized in
collaboration with musical composers and Greenaway is the author of
the librettos and the mise-en-scne. The artworks that are projected and
exposed during the performance are also created by the director.
278
Monika Keska
........
Operas analysed:
Rosa, a horse drama
100 Objects to represent the world: A Prop-Opera
Writing to Vermeer
I also include in this chapter M is for Man, Music, Mozart, as an
example of a filmed multimedia opera, as its been often projected
during live performances by its composer, Louis Andriessen.
Another example of the tendency towards the Gesamtkunstwerk in his
work are his interdisciplinary projects such as Tulse Luper Suitcases.
Its multidisciplinary structure includes online video game, exhibitions,
film trilogy, painting, video, text and drama.
IV Conclusions
According to Peter Greenaway, the cinema in its traditional sense is
dead and the only way to preserve its existence as an autonomous art is
redefining all its elements.
He suggests a series of alternatives to the traditional film forms:
a.
Ideas instead of plots. Numbers, alphabet or other taxonomic
systems that carry metaphorical meanings and order the images, should
replace the traditional narrative systems.
b. Interactivity instead of a passive paper of the audience
c. Simultaneous images, scenes and stories, a collage of frames instead
of one single frame
d. Films as part of visual arts instead of being part of the literary
narrative. Greenaway attempts to use the same aesthetics as painting
279
Monika Keska
........
which has always paid great attention to formal devices of structure,

composition and framing, and most importantly, insisted on attention
on metaphor.
e. Artifice instead of realism.
Realism in cinema is utterly illusory. Greenaways films are deliberately
artificial, therefore more honest to the audience.
f. Actor as ber-marionette instead of psychological realism and
individualities.
All these characteristics represent the experimental and innovative
nature of Peter Greenaways work that links him to the cinematographic
and artistic avant-garde rather than post-modern tendencies.
The new film language is much closer to contemporary art than to
contemporary film. One of the alternatives for cinema are his
exhibitions where he employs the same ideas he applies to his films. His
cinema is related to many art trends and at the same time is connected
to the art history.
Cinema is an interdisciplinary art and must exploit all the expressive
possibilities of all the arts that compose it: painting, music, drama,
literature, and video. Greenaways new cinema is a mega-cinema, a
Gesamtkunstwerk . The new film language is based on the fusion of the
arts.
Peter Greenaways concept of new cinema is based on the idea of
crossing the limits of cinematic basic components like frame, projection
or audience. He mocks the traditional narrative systems as he believes
the film medium is too rich and complex to be used just for story-telling.
I consider my research still open and its character is only introductory
to the further study of the relations between contemporary art and film.
I am especially interested in the modifications both art and film suffer
as a result of mutual influences and interactions between them.
280
Monika Keska
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VII
FILMOGRAFA DE PETER GREENAWAY
304
Monika Keska
........
Death of Sentiment (1962)

Tree (1966)
Train (1966)
Revolution (1967)
5 Postcards from Capital Cities (1967)
Intervals (1969)
Erosion (1971)
H is for House (1973)
Water Wrackets (1975)
Windows (1975)
Water (1975)
Goole by Numbers (1976)
Dear Phone (1977)
Eddie Kid (1978)
Cut Above the Rest (1978)
Vertical Features Remake (1978)
1-100 (1978)
A Walk Through H: The Reincarnation of an Ornithologist (1978)
Leeds Castle (1979)
Zandra Rhodes (1979)
305
Monika Keska
........
Women Artists (1979)

The Falls (1980)
Lacock Village (1980)
Country Diary (1980)
Act of God (1980) (TV)
Terence Conran (1981)
The Draughtsman's Contract (1982)
The Coastline (1983)
Four American Composers (1983) (TV)
Making a Splash (1984)
Inside Rooms: 26 Bathrooms, (1985)
A Zed & Two Noughts (1985)
The Belly of an Architect (1987)
Fear of Drowning (1988)
Death in the Seine (1988) (TV)
Drowning by Numbers (1988)
Hubert Bals Handshake (1989)
A TV Dante (1989) TV mini-series
The Cook the Thief His Wife & Her Lover (1989)
A Walk Through Prospero's Library (1991) (TV)
306
Monika Keska
........
Prospero's Books (1991)

M is for Man, Music, Mozart (1991) (TV)
Rosa (1992)
The Baby of Mcon (1993)
Darwin (1993) (TV)
Lumire et compagnie (1995)
The Pillow Book (1996)
The Bridge (1997)
8 Women (1999)
The Man in the Bath (2001)
The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story (2003)
The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish (2003)
The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea (2004)
Visions of Europe (2004) (European Showerbath)
A Life in Suitcases (2005)
Nightwatching (2007)
Rembrandt's J'accuse (2008)
307
Monika Keska
........
VIII
EXPOSICIONES DE PETER GREENAWAY
308
Monika Keska
........
EXPOSICIONES COMISARIADAS, PROYECTOS MULTIMEDIA Y

SITE-SPECIFIC
1991-92 - The Physical Self

Boymans-van Beuningen, Rotterdam
1992 100 objects To Represent the World

Academy of Fine Arts, Hofburg Palace & Semper Depot, Viena, Austria,
X 1992
- Les Bruit Des Nuages (Flying Out Of This World)
Louvre, Paris, Francia, XI, 1992
- Prosperos Creatures- Nicole Klagsbrun Gallery, New York
- Gesellschaft fr Aktuelle Kunst, Bremen
1993- Watching Water

Palazzo Fortuni, Venice, Italia, VI 1993
Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Reino Unido, X 1993
FfotoGallery, Cardiff, Reino Unido, X 1993
309
Monika Keska
........
1994 -The Stairs1: The Location

Ginebra
1995 -The Stairs2: Projection, Mnich

- Bilder zu Stairs 2 Projection-Frames, Dany Keller Galerie, Mnich
Hayward Gallery, Londres, II 1995, con Damien Hirst, Ridley Scott,
Paula Rego, Terry Gilliam, Eduardo Paolozzi, Fiona Banner, Douglas
Gordon's, Boyd Webb, Steve McQueen.
Roma 23-30 VI
1996- Flying over Water
Barcelona Fundaci Joan Mir
1997-2000 - 100 Objects to Represent the World (A prop
Opera)
exposicin itinerante
2001 - El Cuerpo del Arte - Body Associational Encyclopaedia
Valencia, 1 Bienal de la Artes
2004 Luper at Compton Verney
Compton Verney, Warwickshire, Reino Unido
2005- Tulse Luper Suitcases
Galerie Fortlaan, Ghent
Miln
310
Monika Keska
........
2006 Nightwatching. A view on Rembrandts Night Watch

Rijksmuseum, Amsterdam
Acqouy Holanda
2007- Peopling the Palaces of Venaria Reale
Venaria Reale, Turn
16th Electronic Art Festival VideoBrasil, Sao Paulo
2008- Leonardos Last Supper
- Miln
2008 11 - Tulse Luper Suitcases
exposicin itinerante
-2009 Veroneses Wedding at Cana
Venecia
EXPOSICIONES DE PINTURA
1964- Eisenstein at the Winter Palace, Lords Gallery, Londres
1976- Arts 38, Londres

- Curwen Gallery, Londres
311
Monika Keska
........
1982- Plans and conceits of doubtful authenticityThe Talbot Rice

Art Center, Edinburgo
1988 - Broad Streat Gallery, Canterbury, England
1989 - Arcade, Carcassonne

- Palais de Tokyo, Paris
- Nicole Klagsbrun Gallery, New York (exposicin de grupo)
- Centre National des Arts Plastiques, Paris, (exposicin de grupo)
-
Peter Greenaway: Drawings and Collages, Belgrade Students
Cultural Centre, Belgrado
1990
- Peter Greenaway: Paintings, Collages, Drawings and Videos, Nicole
Klagsbrun Gallery, New York
-Peter Greenaways Private Speculations: Drawings and Sketches for
his Films with Costumes by Jean-Paul Gaultier, Australia Center of
Contemporary Art, Melbourne, Australia
- Ivan Dougherty Gallery, College of Fine Arts, Sidney, Australia
- The University of New South Wales, Paddington, Australia
- Cirque Divers, Lige
- Shingawa Space T33, Tokyo, Japn
312
Monika Keska
........
- Altium, Fukoa, Japn

- Zeichnungen, Collagen, Video, Dany Keller Galerie, Mnich
- Video Gallery, Copenhagen
- Kunsthallen Brandts Klaedefabrick, Oddense, Dinamarca
- Galerie Xavier Hufkens, Bruxelas
1991 - If Only Film Could Do The Same, Watermans Arts Centre,

Brentford, Reino Unido (obras de 1972-1990)
- Peter Greenaway, City Art Centre, Dublin, Ireland
1994 - If Only Film Could Do The Same, Arizona State University Art
Museum, Tempe, Arizona
- Shakespeare in Film, Gesellschaft fur Max Reinhardt-Forschung,
Salzburg (exposicin de grupo)
1995 - Artistes - Cineastes/Filmemacher -Kunstler, Centre PasquART,

Biel-Bienne, Suiza
- The World of Peter Greenaway, Nicole Klagsbrun Gallery, New York
- Selections from 1989-1995, Nicole Klagsbrun Gallery, New York
(exposicin de grupo)
1996 - The World of Peter Greenaway, Le Case dArte, Milan, Italy
313
Monika Keska
........
- The Tyranny of the Frame, Galerie Fortlaann, Ghent, Blgica

(exposicin de grupo)
- Freezeframe, Lamont Gallery, London (exposicin de grupo)
Peter Greenaway (4 pinturas) con John Latham, Tina Keane, Derek
Jarman, Philip Ridley, Chris Gollon, Duggie Fields, Martin Richardson,
Brian Eno, Nicholas Roag, Ben Wightman, Peter Wilson, PJ Harvey
- The Directors eye. Drawings and Photographs by European FilmMakers (exposicin de grupo) Modern
Art
(Oxford),
exposicin itinerante: Museum of
Cornerhouse
(Manchester),
York,
Rye,
Heartlepool, Osaka, Tokyo.

- Peter Greenaway: Paintings, Drawings, Collages, Mylos Art Gallery,
Thessaloniki, Festival de Cine de Estambul, Soong Art Centre (Seul)
1997- 1998 - Film and painting: Places and artifice, exposicin

itinerante:
Mxico D.C. - Museo Rufino Tamayo, Rio de Janeiro -
Centro Cultural Banco de Brasil, Sao Paulo Sesc Villa Mariana

1999- Blackboard paintings, 50 pinturas comentadas por el director
Galerie Fortlaan, Ghent
314
Monika Keska
........
IX
LISTADO DE ILUSTRACIONES
315
Monika Keska
........
ANEXO:
LAS ENCICLOPEDIAS DEL MUNDO. CATLOGOS Y
LISTADOS
316
Monika Keska
........
THE FALLS
92 Vctimas de VUE (Violent Unknown Event):
Orchard Falla
Constance Ortuist Fallaburr
Melorder Fallaburr
Appis (Arris) Fallabus
Standard Fallaby
Tasida Fallaby
Lacer Fallacet
Arris Fallacie
Mashanter Fallack
Squaline Fallaize
Carlos Fallantly
Musicus Fallantly
Wrallis Fallanway
Allia Fallanx
Starling Fallanx
Ipson & Pulat Fallari
Stachia Fallari
Aptesia Fallarme
Corntopia Fallas
Anteo Fallaspy
Pandist Fallaspy
Sashio Fallaspy
Vyanine Fallaspy
Casternarm Fallast
Ardenaur Fallatter
Agropio Fallaver
Propine Fallax
Cash Fallbaez
Antopody Fallbatts
Coppice Fallbatteo
317
Monika Keska
........
Agrendo Fallbazz
Cisgatten Fallbazz
Hasp Fallbazz
Canopy Fallbenning
Cole Fallbird
Castel Fallboys
Acataloope Fallbus
Astraham Fallbute
Loosely Fallbute
Betheda Fallbutus
Cathine Fallbutus
Bwythan Fallbutus
Menenome Fallbutus
Olivine Fallbutus
Vacete Fallbutus
Astra Fallcas
David Fallcash
Bewick Fallcaster
Catch-Hanger Fallcaster
Clasper Fallcaster
Felix Fallcaster
Max Fallcaster
Orion Fallcaster
Throper Fallcaster
Raskado Fallcastle
Appropinquo Fallcatti
Agrimany Fallchester
Sitiarch Fallding
Ostler Falleaver
Edio Fallenby
Shey Fallenby
Affinado Falleur
Erek Fallfree
318
Monika Keska
........
Thomax Fallfresh
Zachia Fallgillot
Joyan Fallicory
Bird Gaspara Fallicutt
Obsian Fallicutt
Wrallis Fallinway
Ashile Fallko
Agostina Fallmutt
Castan Fallockery
Cottes Fallope
Pollie Fallory
Afracious Fallows
Hearty Fallparco
Sallis Pino Fallpinio
Crasstranger Fallqueue
Romanese Fallracce
Ascrib Fallstaff
Armeror Fallstag
Combayne Fallstoward
Geoffrey Fallthuis
Merriem Falltrick
Stephany Falltrix
Tolley Falluger
Vassian Falluger
Erhaus Bewler Falluper
Grastled Fallusson
Castral Fallvernon
Leasting Fallvo
Anthior Fallwaste
38 Idiomas inventados que hablan las vctimas de la VUE, aunque
supuestamnte los hay 92:
Abcadefghan (en la pelcula se escucha el estonio)
319
Monika Keska
........
Agalese
Agreet
Allow
Allow-ease
Althuese
Antoneen
Betelguese
Candoese
Capistan
Carn-est-aero
Cathaganian
Cathanay
Curdine
Entree
Fallaver (el 92 idioma, slo un hablante, Agropio Fallaver)
Foreignester
Glendower
Glozel
Hapaxlegomena
Hartileas B.
Instantaneious Dekis
Ipostan
Itino Re
Karnash
Kantan
Katan
Kath-a-ganian
Maudine
Mickel-ease
O-Lev-Lit
Os-leet-ter
Orthocathalian
Regest
320
Monika Keska
........
Sackamayer
U-thalian
Untowards
Vionester
92 films from 1902-1992:

( El nmero de cada pelcula corresponde al ao en que fue realizada)
1.The Big Swallow (1901).
2. Le Voyage dans la lune (1902).
3. Alice in Wonderland (1903).
4. The Suburbanite (1904).
5. El hotel elctrico (1905).
6. Nozze tragiche (1906).
7. Jack the Kisser (1907).
8. Fantasmagorie (1908).
9. Nerone (1909).
10. Idiot (1910).
11. Les Vipres (1911).
12. Cendrillon (1912).
13. Germinal (1913).
14. Anna Karenina (1914).
15. The Birth of a Nation (1915).
16. Judex (1916).
17. Harrison and Barrison (1917).
18. The Lady and the Hooligan (1918).
19. Madame Dubarry (1919).
20. Erotikon (1920).
21. The Kid (1921).
22. Sodom und Gomorrah (1922).
23. Le Retour la raison (1923).
24. Entr'acte (1924).
321
Monika Keska
........
25. Battleship Potemkin (1925).

26. Stride, Soviet! (1926).
27. The General (1927).
28. Un Chien Andalou (1928).
29. The General Line (1929).
30. L'ge d'Or (1930).
31. M (1931).
32.Freaks (1932).
33. Zro de conduite (1933).
34. Of Human Bondage (1934).
35. Top Hat (1935).
36. Modern Times (1936).
37. La Grande Illusion (1937).
38. Alexandr Nevsky (1938).
39. The Wizard of Oz (1939).
40. Fantasia (1940).
41. Suspicion (1941).
42. Casablanca (1942).
43. Fires Were Started (1943).
44. Henry V (1944).
45. Brief Encounter (1945).
46. A Matter of Life and Death (1946).
47.Crossfire (1947).
48. Les Parents terribles (1948).
49. The Third Man (1949).
50. Los Olvidados (1950).
51. The African Queen (1951).
52. Htel des Invalides (1952).
53. I Vitelloni (1953).
54. Dial M for Murder (1954).
55. Kiss Me Deadly (1955).
56. The Burmese Harp (1956).
57. Throne of Blood (1957).
322
Monika Keska
........
58. Two Men and a Wardrobe (1958).

59. Hiroshima mon amour (1959).
60. Psycho (1960)
61. La Notte (1961)
62. El ngel exterminador (1962)
63. 8 1/2 (1963)
64. Woman of the Dunes (1964).
65. Simn del desierto (1965).
66. Belle du Jour (1966).
67. Week-End (1967).
68. If (1968).
69. Satyricon (1969).
70. Catch 22 (1970).
71. A Clockwork Orange (1971).
72.Le Charme descret de la bourgeoisie (1972).
73. Themroc (1973).
74. Cline et Julie vont en bateau (1974).
75. Picnic at Hanging Rock (1975).
76. Taxi Driver (1976).
77. Eraserhead (1977).
78. The Deer Hunter (1978).
79. Woyzeck (1979).
80. The Shining (1980).
81. My Dinner with Andre (1981).
82. Fitzcarraldo (1982).
83. Zelig (1983).
84. The Terminator (1984).
85. Brazil (1985).
86. Blue Velvet (1986).
87. Full Metal Jacket (1987).
88. The Cannibals (1988).
89. Mystery Train (1989).
90. Wild at Heart (1990).
323
Monika Keska
........
91. The Silence of the Lambs (1991).

92. The Player (1992).
Tulse Luper suitcases

92 maletas de Tulse Luper
1. COAL
2. TOYS
3. LUPER PHOTOS
4. LOVE LETTERS
5. CLOTHES
6. CLOTHES
7. VATICAN PORNOGRAPHY
8. FISH
9. PENCILS
10. HOLES
11. MOAB PHOTOGRAPHS
12. FROGS
13. FOOD DROP
14. DOLLARS
15. COINS
16. LUPER'S LOST FILMS
17. ALCOHOL
18. PERFUME
19. PASSPORTS
20. BLOODIED WALLPAPER
21. CLEANING FLUIDS
22. DENTAL TOOLS
23. CHERRIES
24. HONEY
25. NUMBERS & LETTERS una falsificacin, ligada a van Hoyten
26. LUPER UNIFORMS
324
Monika Keska
........
27. DOG BONES

28. LOCKS AND KEYS
29. LIGHT-BULBS
30. PLACE-NAMES
31. BOOTS AND SHOES
32. ZOO ANIMALS ARK
33. IDEAS OF AMERICA
34. ANNA KARENINA NOVELS
35. CANDLES
36. RADIO EQUIPMENT
37. CLEAN LINEN
38. WATER
39. CODE
40. A SLEEPER
41. EROTIC ENGRAVINGS
42. 92 OBJECTS TO REPRESENT THE WORLD
43. RAINBOWS
44. PRISON MOVIE FILM-CLIPS
45. MANUSCRIPTS FOR THE BABY OF STRASBOURG
46. HOLOCAUST GOLD
47. CHILDREN
48. DEAD ROSES
49. TRAINS
50. SEWING NEEDLES
51. SHOWER-HEADS
52. 55 MEN ON HORSEBACK
53. CHINA DOGS
54. BRUSHES
55. DRAWINGS OF LUPER
56. MUSICAL INSTRUMENTS
57. SMOKED CIGARS
58. BODY-PARTS
59. INGRES PAINTINGS
325
Monika Keska
........
60. BROKEN GLASS

61. MOITESSIER GOWNS
62. CRABCLAWS
63. FEATHERS AND EGGS
64. YELLOW PAINT
65. TENNIS BALLS
66. BOTTLE MESSAGES
67. GREEN APPLES
68. PIG
69. SPENT MATCHES
70. SAUCEPANS
71. FLOWER BULBS
72. RESTAURANT MENUS
73. 92 ATOMIC ELEMENTS
74. VIOLIN SPLINTERS
75. FIRE
76. LEAD
77. OBELISKS
78. ROMAN POSTCARDS
79. HOLY EARTH
80.GREEN FIGS
81. LIGHT
82. NOTES ON DROWNED CORPSES
83. MAPS
84. BOARD GAMES
85. INK & BLOOD
86. LUPER STORY MANUSCRIPTS
87. ICE
88. MEASURING TOOLS
89. TYPEWRITER
90. DOLLS
91. THE PHRENOLOGICAL BOOK
92. LUPER'S LIFE:
326
Monika Keska
........
1. battered bicycle-wheel from Dinard

2. blue feathers from the dancer's dress on board the Portuguese
passenger ship
3. photos of Virginia Woolf
4. Postcards of the Ingres paintings of Madame Moitessier
5. broken pieces of china dogs
6. Monsieur Moitessier's photographs of his lover
7. female clothing Luper wore at Dinard
8. the revolver used to shoot Madame Moitessier in Dinard
9. cherry-stones
10.the spiked-collar from Strasbourg worn by the dog Titan
11. film-stills of Joan of Arc
12. pink and blue cinema tickets from the Arc en Ciel
13. packets of black and white 35mm film-clips (held up to the
light)
14. manuscripts of The Baby of Strasbourg
15. the water-logged watch once belonging to the twin Paul
16. a dried and withered bunch of roses from the cinema in
Strasbourg
17. bleached and gnawed dog bones
18. postcards of Strasbourg Cathedral
19. Radio parts from Vaux with station-identity dials showing
exotic locations
20. the Kodak camera belonging to Mrs Haps-Mills and many of
the photos she took of German soldiers in the park at Vaux
21. a metal fly swat
22. Manchester Guardian from 1940
23. an erotic print by Goltzius
24. Luper's manuscript of The Pairing
25. the quilted nightdress of Charlotte des Arbres worn by Cissie
at Vaux
26. the eleven photos of Figura's children
27. a Belgian Fascist Cadet Force uniform
327
Monika Keska
........
28. a silver whistle threaded on a cord

29. desert sand from Moab packed in a brown envelope
30. Moab Mormon maps
31. three dead locusts
32. newspaper cartoons of Rupert Bear and Tiger Lily
33. bundles of love letters sent from Luper's father to his mother
34. the lump of chalk used by the 10-year old Luper to write on
the Newport wall, wrapped together with string with the lump of
coal used by Martino to do the same
35. a medical model of the human brain
36. Monsieur Moitessier's cigarettes
37. Luper's red dress from Dinard
38. a set of child's distressed red building blocks
39. a cork-stoppered bottle of water
40. a perfume bottle from Paris
41. a distressed and browned human skull
42. a bundle of used pencil stubs wrapped around with string
43. a ceramic egg-cup in the shape of a chicken
44. a snowstorm toy of Milan cathedral
45. a pack of used playing cards
46. a triangular kaleidoscope - the kind with mirrors
47. a child's model of a stork carrying a baby in a sling from its
beak
48. a glass eye in a blue glass eyeglass
49. a toy bath
50. a dried eidelweis flower
51. a black and white portrait photograph of Raoul Wallenberg
52. a small squat bottle of black ink
53. an Anna Karenina novel in any language other than Russian
54. a bar of brown carbolic soap
55. a blown ostrich egg dated 5th April 1942 in black indian ink
56. a bunch of dried lavender tied with a pink ribbon
57. a bold red ribbon
328
Monika Keska
........
58. a 1940s black telephone

59. a large false moustache
60. a dental tool with vicious intent
61. a pair of World War II motorcycle goggles
62. a transparent envelope of white dust
63. a rusty spring
64. a toy or miniature easel
65. a red dyed handkerchief
66. a much-used leather football boot
67. pieces of coloured glass from a stained window
68. a pair of metal handcuffs
69. a green-painted wooden apple
70. a school hand-bell with a wooden handle
71. a man's leather trouser-belt with a metal buckle coiled like a
snake
72. a framed and glazed photograph of the bearded Charles
Darwin
73. an abacus distressed from over-use
74. a circular hand mirror in a wooden frame
75. a man's blue folded shirt with chest pockets
76. a wooden police truncheon
77. a vinyl gramophone record of dance music still in a cardboard
sleeve
78. a heavy metal model sphinx that can be used as a paperweight
79. a pair of sugar tongs
80. a small microscope suitable for a child or a beginner studying
biology at home
81. a bunch of keys
82. a bunch of glass grapes
83. a sheet of pink blotting paper blotted with blue fountain-pen
ink
84. a metal mask for the eyes
329
Monika Keska
........
85. a crucifix
86. a blue ceramic teapot
87. a wooden chair leg turned on a lathe
88. an English dictionary published before 1950
89. an empty bottle of Dom Perignon champagne
90. a large sheet which could be a shroud or then again a makepiece screen for the projection of films
91. an imitation Roman helmet
92. a film-can. It is a little rusty. Inside is a 16mm film wound on
to a metal spool )
Las pelculas perdidas de Tulse Luper (El contenido de la maleta

n 16)
Algunas de las supestas pelculas de Luper son del propio Greenaway
(en negrita), otros son ttulos de exposiciones comisariadas por el
director, la mayora son ttulos ficticios.
Watching water (exposicin)
Sunday city-man
Erosion
First Position
Gesang der Jugend
Flying over Water (exposicin)
Train
Tree
Arc en Ciel
The VUE
Bridzor Alley
Wardour
Intervals
Vathek revisited
The man who met himself
330
Monika Keska
........
Back-up
Foothill Abbey
The race
Making a splash
Beckfords folly
Apple orchard
Mariots of the white sheet hills
Water
The night edge
Bridzor
Post and veil
Shave
Christs horseman
False start
Dear phone
Staying present
Parallel
Water Wrackets
The last map
Red pigment
The Falls
Irish gulls
Eiffel Tower Suicides
Five postcards from capital cities
Vertical Features
Goole by numbers
The water-towers
Corntopia
The Irr
Fontenay
The Groombridge star
331
Monika Keska
........
24 libros de Prospero
(Prosperos Books, 1991)
1. The Book of water
2. A Book of mirrors
3. A Book of Mythologies
4. A Primer of the small stars
5. An Atlas belonging to Orpheus
6. A Harsh book of Geometry
7. The Book of colours
8. The Vesalius anatomy if birth
9. An Alphabetical inventory of the dead
10. A Book of travellers tales
11. The Book of Earth
12. A Book of architecture and other music
13. The Ninety-Two conceits of the Minotaur
14. The Book of languages
15. End-plants
16. A Book of love
17. A Bestiary of past, present and future animals
18. The Book of Utopias
19. The Book of universal cosmography
20. Love of ruins
21. The Autobiographies ofPasiphae and Semiramis
22. A Book of motion
23. The Book of games
24. Thirty-six plays
332
Monika Keska
........
100 OBJECTS TO REPRESENT THE WORLD: 1992 Viena

SEMPER DEPOT (objetos 1-13)
1. A SHADOW
2. A CLOUD
3. WATER
4. SNOW
5. 100 UMBRELLAS
6. A RAINBOW
7. EARTH
8. OIL
9. A FALLEN TREE
10. MERCURY
11. A FUNERAL CARRIAGE
12. A WALL
13. GOD
DIE HOFBURG
14. ADAM AND EVE
15. A DOUBLE BED
16. A HUMAN KISS
17. AN ANCHOR
18. A FIELD GATE
19. MUSICAL INSTRUMENTS
20. WIND
21. CHAIRS
22. A WHEELCHAIR
23. A CRASHED AIRCRAFT
24. A CAGE
25. A CORPSE IN A COFFIN
26. A MORTICIANS KNIFE
27. A SERPENT
333
Monika Keska
........
28. ARMOUR
29.ARMOURED ANIMALS
30. THE WILLENDORFF VENUS
31. FEMALE UNDERCLOTHES
32. AN UNPLAYABLE GAME
33. A BABY
34. SCALES
35. GRASS
36. SOUND MACHINES
37. 100 RED BOOKS
38.INK
39.100 SPECTACLES
40. A HUMAN TATTOO
41. KEYBOARDS
42. 100 PLASTER CAST BUSTS
43. MOZARTS SKULL
44. A MOZART SCORE
45.THE ALPHABET
46.MACHINERY
47. CHAINSAWS
48. AN ARTWORK
49. A BATH
50. A PILE OF COINS
51. A STUFFED HORSE
52. GUNS
53. A FILM-PROJECTOR
54. A TWO-WAY MIRROR
55. A STAIRCASE
56. A WINDOW
57. CLASSICAL FIGURES
58. SLEEP
59. SMOKING PIPES
60. PERSPECTIVE
334
Monika Keska
........
61. TEETH
62. CHILDRENS DOLLS
63. FIRE
64. ICE
65. A SEVERED HEAD
66. A COW
67. THE PHALLUS
68. A DINING TABLE
69. A CHRISTMAS TREE
70. LUGGAGE
71. A GIBBET
72. A LARGE MAP
73. A BODY
74. LOUDSPEAKERS
75. A COLUMN
76. THE BELLY
77. HOLY BOOKS
78. THE HBERLEIN ARCHAEOPTERYX
79. A COLLECTION OF BONES OF EARS OF BIRDS
80. BLACKBOARDS
81. A GIFT
82. THE SOUL
83. ALCOHOL
84. KEYS
85. A PIG
86. A FEW ITEMS FROM FREUDS STUDY
87. A ROWING BOAT
88. ARTIFICIAL LIGHT
89. A COLOURISTS SAMPLE BOARD
90. FEATHERS
91. FRUIT, FLOWERS AND VEGETABLES
92. NEWSPAPERS
93. A MODEL OF THE DOMESTIC FLY
335
Monika Keska
........
94. SHOES
95. GLOVES
96. A CONFERENCE TABLE
97. A RUBBISH CHUTE
98. THE SUN
99. A PILE OF DUST
100. THE EXHIBITION CATALOGUE
100 Objects to represent the world (A Prop Opera)

1. The Sun
2. Adam & Eve
3. The Serpent
4. A Kiss
5. The double bed
6. The cataloque
7. The wind
8. Cloud
9. Water
10. The umbrella
11. God
12. The rainbow
13. The orchestra
14. Chairs
15. A wheelchair
16. The body
17. The head
18. The phallus
19. Mozarts skull
20. Mercury
21. A gift
22. The soul
336
Monika Keska
........
23. A colour chart

24. A two-way mirror
25. The cinema
26. Fire
27. Cow
28. Pig
29. Teeth
30. A Christmas tree
31. A dining table
32. The aple
33. Earth
34. Grass
35. A Mozart score
36. An art-object
37. A blackboard
38. Perspective
39. The Willendorff Venus
40. Smoking
41. Unplayable game
42. Alcohol
43. Sleep
44. A tattoo
45. Female underclothes
46. Shoes
47. Gloves
48. Freuds hat and coat and briefcase
49. Classical fragments
50. Rubbish
51. The chainsaw
52. A fallen tree
53. A column
54. A staircase
55. A window
337
Monika Keska
........
56. A map
57. A horse
58. The Alphabet
59. Coins
60. Scales
61. Oil
62. The bath
63. Luggage
64. A rowing boat
65. An anchor
66. A doll
67. The belly
68. A baby
69. Newspapers
70. Keyboard
71. Holy books
72. Fieldgate
73. Keys
74. A Wall
75. A Prison
76. A gibbet
77. A severed head
78. A natural armour
79. Armour
80. The gun
81. The fly
82. A conference table
83. Ink
84. Red Books
85. Spectacles
86. Artificial light
87. The birds
88. Microphones
338
Monika Keska
........
89. Loudspeakers
90. Archaepteryx
91. Feathers
92. Machinery
93. A crashed plane
94. Knife
95. A coffin
96. A funeral carriage
97. Dust
98. Shadows
99. Snow
100. Ice
100 Estrellas de la Conspiracin de mujeres, cantadas por la

nia vestida como la Infanta Margarita en el cuadro de
Velzquez:
339
Monika Keska
........
1. Antares
34. Nollar
2. Capella
35. Schreddar
3. Canopus
36. Albira
4. Arcturus
37. Dipda
5. Agreetor
38. Spica
6. Anektor
39. Caff
7. Duendin
40. Corboda
8. Algerib
41. Ceti
9. Agena
42. Kruger
10. Lalandry
43. Spira
11. Vega
44. Procyon
12. Golubin
45. Crucis
13. Spica
46. Banquo
14. Capra
47. Kiteye
15. Acrab
48. Kneller
16. Deneb
49. Hannah
17. Sapho
50. Betelguese
18. Castor
51. Mesra
19. Pollux
52. Lapit
20. Storcha
53. Kracklite
21. Teno
54. Salcis
22. Riga
55. Okkra
23. Cursa
56. Bolstar
24. Thuban
57. Bestall
25. Mira
58. Procis
26. Adoron
59. Salamon
27. Macra
60. Groombridge
28. Seginus
61. Scheet
29. Kenturus
62. Nath
30. Yed
63. Strat
31. Mirach
64. Diss
32. Almach
65. Bosch
33. Altair
66. Plin
340
Monika Keska
........
100. Electra
67. Zed
68. Paul
69. Bolse
70. Droma
71. Alcano
72. Spiller
73. Polcis
74. Hoyten
75. Luper
76. McCay
77. Regulus
78. Eiridani
79. Branca
80. Bellatrix
81. Muriel
82. Storbart
83. Gobin
84. Adnam
85. Boston
86. Locis
87. Borick
88. Crupal
89. Indi
90. Smeltza
91. Fabritius
92. Colcis
93. Boudica
94. Centauri
95. Sopul
96. Jonah
97. Ritback
98. Rostra
99. Procyon
341
Monika Keska
........
342

Horas de Musica Del Genio. La Foto/dibujo Del Comienzo, Hace Alusion A Un Cuento Sobre Charly Que Puede Desorientarlos. Les Pido Disculpas Por El Error. Gracias. Sergio Sosa

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Horas de Musica Del Genio. La Foto/dibujo Del Comienzo, Hace Alusion A Un Cuento Sobre Charly Que Puede Desorientarlos. Les Pido Disculpas Por El Error. Gracias. Sergio Sosa

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Peter Greenaway: un Ilustrado en la Era Neobarroca. Interacciones entre cine y arte contemporneo.

Peter Greenaway: Un Ilustrado en la Era Neobarroca.

Director: prof. Ignacio Henares Cullar (Departamento de Historia del

Granada, Junio 2009

Editor: Editorial de la Universidad de Granada

II ASUNTO NEO y POST: EL PROBLEMA DE LA TERMINOLOGA

EL NUEVO CINE: LA BSQUEDA DE UNA RENOVACIN DEL

Las bases del nuevo lenguaje flmico

El cine de Peter Greenaway y las artes plsticas

3.2.1 Cine y artes plsticas

- Gneros y modelos iconogrficos

3.4 Interacciones entre cine y arte contemporneo

El cine fuera del cine: las exposiciones de Peter Greenaway

-The Physical Self

- The Stairs1: The Location

3.4. Peter Greenaway como artista total

El nuevo cine de Peter Greenaway

VII FILMOGRAFA DE PETER GREENAWAY

Peter Greenaway: Enlightenment Artist in the Neo-Baroque Era.

III The new cinema

The basis of the innovation of film language in the works of Peter

Cinema and plastics arts

3.3 Analysis of plastic components in the films of Peter Greenaway

-Zed and Two Noughts

- Experimental film: Matthew Barney and Peter Greenaway

3.8. Peter Greenaways total art

VII FILMOGRAPHY OF PETER GREENAWAY

I do indeed think that cinema is mortal. Theres a lot

Peter Greenaway es uno de los artistas ms importantes en el campo de

Comentario de Peter Greenaway en el documental Lumire et compagnie, 1995

Desde 1965 hasta finales de aos 70 trabaj en Central Office of

colaborador habitual de Greenaway desde los aos 70 hasta comienzos de

de la estructura narrativa basada en series numricas, listados o catlogos

cinematogrfico. Paralelamente a su trayectoria flmica Greenaway sigui

La muerte del cine

Publishers, 1994, p.2

Otro de los problemas de la cinematografa actual en los ojos de

Puesto que la obra de Peter Greenaway incluye cine, artes plsticas y

sus trabajos con la obra de numerosos artistas contemporneos.

Neo- y -Post: Problema de la terminologa

aplicada a la obra de Peter Greenaway

La obra de Peter Greenaway ha sido objeto de numerosos anlisis

Manchester University Press, 1996

2.1. El concepto de Neovanguardia

Tendencias neo-vanguardistas en las artes plsticas de la

2 mitad del siglo XX

El trmino neovanguardia fue difundido por el terico alemn Peter

desarrollan las nuevas vanguardias, en WOOD, P., FRASCINA, F., HARRIS, J. y

FOSTER, H., El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Madrid, Akal,

2001, pgs. 3-10

independiente a la corriente artstica del pasado -el suprematismo-, sin sus

tranquilamente el valor esttico de las palas, botelleros y

RICHTER, H., Dadaizm, Varsovia, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1983, pgs.

contrario a lo que ridiculizaba Duchamp hace 50 aos.10

neovanguardia no hace sino convertir lo antiesttico en

Ibidem, pg. 349

Ibid., pg. 352

Foster entra en polmica con Brger y afirma que el arte

procedimientos de las vanguardias histricas, sobre todo dadastas. La

reconstruidos; en una palabra, una accin diferida que

acaba con cualquier sencillo esquema de antes y despus,

interacciones entre cine y las corrientes artsticas de la 2 mitad del siglo

al referirse a ciertas tendencias en el cine