CONVENCIONES BÁSICAS DE LA ESCENA

1. ESPACIO ESCÉNICO: Para poder crear con mayor faciliad el espacio escénico, es
recomendable que lo fijemos bien definido desde un primer momento.
Delimitando la forma de actuación y siendo conscientes del “fondo” y
“proscenio” que disponemos.

2. ENTRADAS A ESCENA: Por regla general lo más común es hacerlo por las
“patas” y “calles” que suelen encontrarse a ambos lados de la escena.

3. LA CUARTA PARED: El uso de la cuarta pared, se viene desarrollando en teatro

desde hace más de un siglo. Este, determina un espacio cerrado, como si los
actores estuvieran actuando encerrados en un ambiente. Cuando un personaje
se comunica directamente con el público se dice que “rompe la cuarta pared”,
donde por lo común el actor hace un “aparte”, es la desviación de la atención
del público hacia un actor. Este acto da una participación diferente al público.

4. POSICIÓN EN ESCENA, A TRES CUARTOS: Los actores cuidarán durante el

desarrollo de la escena no dar la espalda al público, si lo hacen, los
espectadores perderán gran parte de la información que se esté dando en
escena, y la voz del actor corre grandes riesgos de perderse. Para fomentar este
trabajo, todos los objetos de la escena se dispondrán de manera tal que el
actor, al utilizarlos, no se vean obligados a dar la espalda.

5. ATRREZO Y UTILERÍA: Los actores están obligados a conocer al detalle el

attrezo que disponen y el uso que representa cada uno de ellos.

6. INDUMENTARIA Y CARACTERIZACIÓN: Es la parte más “superficial” de la

escena, sin embargo ayuda al actor a meterse en situación y a disociar su popia
persona con el personaje. El material de teatro es caro, a la vez que delicado,
por lo que el actor debe dar un buen cuidado y uso de los elementos que
disponga en sus representaciones.

7. ILUMINACIÓN: El actor al mismo tiempo que debe cuidar no ser tapado por
otros actores, debe conocer la importancia que la iluminación ofrece en
escena, pues ayuda a este a crear espacios, a mostrar diferentes estados
anímicos y sobre todo, exalta la expresión y reacción del actor facilitándole al
público entrar más de lleno en mi actuación.
8. ACTITUD EN EL TEATRO: El actor llega puntualmente a la hora citada al teatro.
Localiza su camerino y prepara su zona de trabajo con la indumentaria,
maquillaje etc..que pueda necesitar. Conoce el escenarios, las entradas y
salidas, posibles obstáculos que puede encontrar, escaleras… Colabora en el
montaje de atrezzo y utilería. De manera ordenada y atentos a ser llamados se
realizan pruebas de sonido e iluminación. Se realiza un calentamiento tanto
físico como vocal antes de cualquier representación.

Al finalizar la representación, el actor colabora a la adecuada recogida del

material con el que se ha trabajado y el suyo propio, evitando romper o dañar
cualquier tipo de material. No extraviar material propio y menos aún de algún
compañero. Traer material necesitado para los imprevistos que siempre
pueden surgir previos y durante la representación.