EJERCICIOS DE TÉCNICA ACTORAL

El Mochilero
Para este juego vamos a tomar 4 sillas y las colocaremos en el espacio de forma tal que simulen el interior
de un coche. Una persona comienza conduciendo el coche, y levantará por el camino a otra (uno de los
viajeros/mochileros) para acercarlo a su destino. El personaje del mochilero tendrá un tic o pequeño
movimiento, el cual se le pegará al conductor, quien deberá repetirlo durante el viaje. 
Más adelante, el conductor encontrará un segundo mochilero en el camino y también lo recogerá. Luego
también lo hará con el tercero. Cada uno de ellos tendrá su propio tic, que el conductor deberá adoptar
simultaneamente. Eventualmente, uno de los mochileros se bajará en su destino, dejando así lugar para que
otro participante tome su puesto.
Desde luego, cuando un mochilero descienda deberá justificarlo.

Interpretación para sordos

Para este ejercicio vamos a necesitar tres participantes. Uno de ellos hará de experto en el tema
que el público sugerirá; otro será quien lo entreviste. El tercero proveerá interpretación para
sordos utilizando el “lenguaje de señas” en simultaneo.
Debemos tener en cuenta que para que el ejercicio funcione correctamente, la entrevista no deberá ir
demasiado rápido, a fin de que el interpretador pueda tener tiempo para traducir. También ayuda que
el entrevistador y el experto utilicen ciertas palabras clave repetidamente a lo largo del juego.
Finalmente, el traductor deberá interpretar absolutamente todo, con la mayor fiabilidad posible,
incluso en expresiones como exclamaciones (por ejemplo “Mmmh…“, “Ah!“, etc.)

Cinco juegos orientados a niños

Hoy les comparto cinco juegos cortos y sencillos, ideales principalmente para niños. Estos
juegos, tales como el resto que pueden encontrar en el sitio, pueden ponerse en práctica en cualquier
contexto que requiera el entretenimiento y estimulación de la imaginación de niños pequeños (y no
tanto), ya sea en un teatro, en un jardín de infantes, en un campamento, en los Scouts, etc. A la vez,
impulsan la coparticipación grupal e integración entre compañeros.
¿QUÉ HACES?
Con todos los niños sentados en una ronda, uno comienza haciendo una acción simple. Su
compañero de al lado le pregunta qué está haciendo, y el que comenzó le debe responder algo
que no sea lo que está haciendo. Entonces, la segunda persona debe realizarlo. Así sucesivamente.
Ejemplo: (Jose comienza arrastrandose por el suelo) Juan: “¿Qué hacés?” José: “Me lavo los
dientes” (Juan comienza a lavarse los dientes)
Es un juego muy simple y divertido, aunque dependiendo del grupo muchas veces puede no ser apto
para niños muy pequeños.
LA NARRATIVA
En este juego quienes están a cargo de los niños narrarán una historia, y los chicos deberán actuarla.
La fórmula básica de la narración es que la historia comienza con los niños durmiendo y se
despiertan muy hambrientos. Este escenario les genera muchos disparadores de ideas, y luego de
una o dos veces los niños comienzan a improvisar sus propias historias con esta base.
CONGELADOS Y CIEGOS
Dos de los niños participantes comienzan improvisando una escena, mientras el resto está de
espaldas a la misma. Únicamente basados en el sonido y lo que oyen, uno de los participantes
puede, en cualquier momento, gritar “¡congelado!” (o lo que ustedes crean conveniente). Esto hará
que inmediatamente los dos que estaban actuando se congelen en sus puestos. Luego el que detuvo
la escena asumirá la posición exacta de uno de los participantes, y comenzará una nueva escena a la
cual el otro participante deberá adaptarse. Este es un juego de improvisación ideal tanto para chicos
como para grandes, ya que ejercita y estímula otros sentidos más allá de la visión.
¡LLUEVE!
Haz que los niños caminen de manera aleatoria por todo el espacio, y de repente di que han
comenzado a llover cosas ridículas o tontas. Por ejemplo “camina como si estuviesen lloviendo
elefantes“. Intenta hacer que los niños estén quietos durante este ejercicio, y verás que casi nunca
funciona ? Una alternativa a este juego es hacer que caminen a través de algo (por ejemplo, caminar
entre gelatina). Corto, sencillo, divertido, y hace uso de todo el espacio.
“ESTO ES UN…”
Toma un objeto (cualquiera) y colócalo en el centro de la ronda. Los chicos deberán ir
aleatoriamente al centro, tomarlo y comenzar a hacer una acción con lo que podría ser el objeto. Por
ejemplo, si el elemento es un lápiz, también podría ser un bate de beisbol o una cuchara. Luego los
otros deberán adivinar cuál es el objeto.

¡El sitio regresa y se renueva!

Antes que nada, debemos agradecer a la sólida y fiel base de seguidores que el blog ha tenido a lo
largo de todos estos años. Esperamos haberles sido de gran ayuda, tal como sus correos electrónicos
y mensajes han sido de mucha importancia para nosotros. Hemos tenido en cuenta cada una de sus
preguntas, sugerencias y solicitudes, y pensamos que el sitio necesita regresar y seguir
incentivando y promoviendo el bello arte del teatro y particularmente la improvisación escénica. Es
por ello (y porque volvemos a tener un poco de tiempo libre) que tenemos varias ideas realmente
interesantes planeadas para las próximas semanas; entre ellas nuevas secciones y artículos,
publicaciones más frecuentes, y hasta posiblemente una comunidad online. Sin embargo, no
quisieramos adelantarnos ya que preferimos preparar el material de manera ordenada y no tan
improvisada (qué paradoja, ¿no? ? ) a fin de poder cumplir con nuestras metas y no sobrecargarnos
de trabajo, ya que después de todo, esto lo hacemos porque nos apasiona. Si hay algo que
particularmente les gustaría ver en el sitio, no duden en enviarnos un mensaje y lo tendremos en
cuenta. Nuevamente lamentamos habernos ausentado estos meses y les agradecemos el apoyo
continuo; ahora a mirar hacia adelante y estar atentos que se vienen cosas realmente muy
interesantes. ?

La gran escultura de arcilla

Fantástico ejercicio desarrollado por el actor y director brasileño Augusto Boal en su libro “Juegos
para actores y no-actores”, que intentaremos explicar. Comencemos.
Dividiremos a la clase en dos grupos, con el mismo número de integrantes cada uno. Un grupo será
la arcilla, y cerrarán sus ojos. El otro grupó serán los escultores.
Los escultores deberán modelar y construir una escultura usando toda la arcilla. La escultura estará
terminada sólo cuando todos los participantes-arcilla estén tocando a algún otro (de modo que
todos estén conectados). Prestar especial atención a los artistas, ya que éstos no podrán tomar de
alguna parte a los arcilla y colocarlos en posición, sino que deberán utilizar sus manos abiertas con
movimientos suaves cual especialista en manualidades que, por supuesto, los arcilla (buen nombre
para una banda de rock, por cierto) deberán seguir.
Una vez finalizada la escultura, los escultores se alejarán, e intentarán reconstruír e imitar su obra
siendo ellos mismos la arcilla (mientras tanto, los jugadores de la escultura “original” seguirán con
los ojos cerrados!). Una vez que acaban, los jugadores arcilla, todavía con los ojos cerrados, se
acercarán a los artistas e intentarán encontrarse a sí mismos.
Una vez que todos se han hallado el juego termina, los arcilla abren los ojos, y se verá hasta qué
punto se encontraron en la imitación de los artistas y cuán exacta es esta.
Patos y vacas!
Todos con los ojos cerrados y mezclados. El anfitrión le tocará el hombro derecho a quienes
serán patos, y el izquierdo a las vacas. Luego abren los ojos y cuando el anfitrión lo indique,
ambos grupos tratarán de encontrar y juntarse con los de su especie. ?
Como variante, puedes utilizar cualquier par de animales que te parezcan interesantes, o
hacer que jueguen con los ojos cerrados (y mucho cuidado).

El Revolver
4 participantes se colocan en forma de cuadrado; 2 delante, y 2 detrás. El anfitrión decidirá
ó le preguntará a la audiencia sobre un tema para que los 2 participantes de adelante
improvisen. Luego el anfitrión le pedirá a los participantes que roten (a la izquierda o a la
derecha), por lo que ahora tendremos una combinación distinta de jugadores en el frente.
Éstos recibirán otro tema de improvisación. El procedimiento se repite una vez más, y luego
todos vuelven a sus posiciones originales.
El juego comienza cuando los dos participantes de adelante empiezan a improvisar, hasta
que el anfitrión dice “izquierda” o “derecha”. El “cuadrado” rotará según se indicó, y
quienes queden al frente improvisarán basados en el tema sugerido. Asi sucesivamente.
Cuando 2 participantes están al frente por segunda o tercera vez, continúan lo que habían
dejado previamente. Pueden simplemente continuarlo, o seguirlo “al día siguiente, al años
siguiente, al milenio siguiente”… ?

Vampiros
Los participantes comienzan distribuídos aleatoriamente en la sala con los ojos cerrados.
Quien dirija el juego, le tocará el hombro a uno de los jugadores, y éste será el “vampiro”.
Luego, el director indicará que comience el juego y todos los participantes comenzarán a
caminar por toda la sala. Cuando el vampiro se choca con alguien, le agarrará el brazo para
“matarlo”. Cuando una víctima muere, gritará, abrirá sus ojos, y se retirará del juego.
El juego termina cuando todas las víctimas potenciales mueren.
Se recomienda una sala espaciosa y sin elementos que puedan llegar a lastimar a los
participantes, ya que como se explica, éstos deben moverse con los ojos cerrados.
Variantes:
– Cuando el vampiro agarra una víctima, la víctima no muere, sino que también se
transforma en un vampiro. 
– Cuando dos vampiros se chocan entre sí, ambos se vuelven almas mortales normales
nuevamente. 
– Al juego original se le agregará y designará un “revividor” (pues no se me ocurre ningún
nombre mejor :P). Éste también estará con los ojos cerrados y llevará un elemento que
pueda diferenciarlo del resto (por ejemplo, una bufanda); los jugadores que mueren entonces
gritarán pero no saldrán, sino que se quedarán quietos (¡y con los ojos cerrados!). Cuando el
“revividor” se choca con alguien que no se mueve (un cuerpo muerto) podrá revivirlo
frotandolo con la bufanda. Cuando el revividor muere, grita y deja de moverse. Cuando otra
persona viviente se choca con el revividor (reconocido por portar la bufanda), el revividor
revive (?), y el que revivió al revividor (??) es el nuevo revividor (???).
Jugar hasta que todos estén muertos o aburridos.
Reacción
Este es un jueguito muy simple y divertido. Los participantes se colocarán en ronda. La idea
del juego es que uno comience señalando y mirando a otro y al mismo tiempo diga el
nombre de otra persona; luego la persona que fue mencionada deberá hacer lo
mismo inmediatamente, no pudiendo señalar al jugador anterior (es decir, a quien la
nombró). Por supuesto, esto hecho a velocidad puede ser sumamente divertido y es un buen
ejercicio para la concentración y por qué no romper el hielo. ?

El modelador de arcilla!
Bien, tenemos 3 jugadores. El primero es un pedazo de arcilla. Detrás de él se ubicará el
segundo jugador, que hará de modelo de referencia, y hará una pose fija cualquiera. El
tercer participante será el modelador de la arcilla, y deberá darle forma al primer jugador
(la arcilla) de tal modo que quede igual que el modelo de referencia. Fácil, ¿no? No!   
Porque el modelador no podrá tocar la arcilla, no podrá hablar, y no podrá mostrarle con su
cuerpo (imitar) lo que hacer. Deberá ingeniarselas.
Una vez concluído, deja que el modelo inspeccione la obra de arte y vea cuán detallada
quedó. ?
Como variación, y para más adrenalina, limita el tiempo que el artista tiene para construír la
estatua.

Hazlo más interesante!

Este es un ejercicio simple, útil especialmente para aquellos que son demasiado
“verborragicos”. ?
Un participante comienza una escena. Ni bien el coordinador aplaude una vez, el actor debe
hacer lo que estaba haciendo más interesante, pero sin avanzar en la historia. Por ejemplo,
si el jugador estaba abriendo un maletín al momento del aplauso, debe continuar realizando
esa acción y solo esa accion con mas enfasis: no puede sacar nada de adentro del maletín, ya
que eso significaría avanzar con la escena; el actor debe apegarse a abrir el maletín.
Es simple de explicar, pero no tan fácil de llevar a cabo. Cuando se realiza exitosamente se
tiende a rozar lo clownesco, o similar a Chaplin o Mr. Bean.
Variación: Luego de un segundo aplauso, el participante continúa avanzando con la escena.

Intercambio de actores
De 2 a 4 participantes comienzan una escena. En el medio de la escena, el coordinador
interrumpe y todos los personajes son reemplazados por otros integrantes. Los nuevos
participantes deben continuar como los personajes anteriores, segun hayan entendido, y
apegarse a la historia que estaba siendo desarrollada. ?
Variante: el coordinador interrumpe la escena en varios momentos, y en cada interrupción
todos los actores participantes intercambian sus personajes, y continúan. No ingresan
nuevos actores ni ninguno sale.

Saludos
Todos los jugadores caminan por todo el lugar. Les dirás que se saluden entre sí, tal vez
dandose la mano, o un beso. Simplemente se saludan, siguen caminando, y saludan al
 próximo que se cruzan. Entonces, les irás diciendo que se saluden de otra manera, más
específica. Por ejemplo:
• Que se saluden como si fuesen amigos que no se ven hace mucho
• Como si saludaran a alguien en quien no confían mucho
• A su ex novio/a 
• A alguien que odian ?
• A alguien con quien guardan un secreto
• A alguien con quien una vez pasaron una noche ?
• Alguien que les vendió un auto fallado
• Alguien con mal aliento
• Que saluden a alguien como si fuesen cowboys, soldados, granjeros rusos (?), etc…

Samurais en cámara lenta
Dile a los jugadores que son samurais, y su brazo derecho es una espada envenenada   .
Haz que tengan una lucha de espadas en cámara lenta. La única manera de cubrirse de un
ataque, es bloquearlo con su brazo derecho. Si la espada de otro jugador toca alguna parte
del cuerpo del otro, que no sea su brazo derecho, morirá de una manera
exagerada (también en cámara lenta) ?
Los jugadores no deberían acelerarse cuando ven que están por ser asesinados, sino
simplemente dejarse matar. Si bien puede parecer tonto, es un buen juego para ejercitar
la cortesía (ver glosario), y aprender a controlar no solo la energía grupal sino también la
energía interna de cada uno. Además, puede ser muy divertido si se lo juega bien. 8)

Atrapalos!
Un jugador se va a una esquina de la sala, y se pone mirando hacia la pared. Los otros
jugadores en el otro extremo del lugar. Deberán llegar hasta el jugador en la esquina sin que
él los vea moverse. Quien esté en la esquina podrá darse vuelta en cualquier momento – en
ese momento, todos deberán congelarse. El que sea atrapado moviendose queda fuera.

El sobreviviente
De cuatro a seis personas, comienzan a improvisar una escena. Al cabo de un tiempo, el
público elegirá a alguno que se ira de la isla. Los jugadores restantes, vuelven a comenzar
la misma escena, cubriendo absolutamente todo lo que haya pasado la primera vez.
Entonces otra persona saldrá eliminada por el público, y asi sucesivamente hasta que una
sola persona tenga que actuar toda la escena por sí mismo. 
Hay varias maneras de volver a reproducir la escena original, incluso cuando solo quede un
sobreviviente: podrá rebuscarselas con un monólogo, haciendo de todos los personajes él
mismo, lo que quiera… ?
Puedes hacer esto delante de una audiencia, pero también es un excelente ejercicio
de atención.

Sobrecarga
Un magnífico ejercicio para entrenar las habilidades auditivas a través de la sobrecarga
sensorial. 8)
4 jugadores. 3 de ellos se colocarán en línea mirando hacia el 4to jugador, quien se parará
delante de el del medio. Éste jugador tendrá que:
• Responder preguntas matemáticas simples ? planteadas por el jugador de la izquierda.
• Responder preguntas personales simples planteadas por el de la derecha.
• Imitar los movimientos realizados por el jugador frente a él.
Si el jugador principal se olvida de algo o responde mal, el jugador que preguntó o hace los
movimientos, va a decir “beep beep beep” hasta que la pregunta sea respondida o el
movimiento espejado correctamente.
Naturalmente, el juego será más divertido y útil de acuerdo al ingenio de cada participante
para preguntar o moverse, y la velocidad con que lo hagan. 
Al cabo de un rato, rotar.

Sin dobles! (1-10)

Excelente juego de concentración. ?
Todos en ronda. Vamos a contar del 1 al 10. Cualquier jugador puede comenzar diciendo
“1”; luego cualquier otro podrá decir “2”, y asi sucesivamente. Si dos jugadores dicen un
número al mismo tiempo, se empieza de nuevo.
Nota: la cuenta no va en orden circular, sino que cualquiera puede decir el siguiente
número.

Intercambio de personajes
Dos jugadores improvisan una escena, cada uno eligiendo fuertes características físicas y
vocales bien distintas. La escena continúa hasta que conozcamos a los personajes.
Entonces se invierten los papeles, y cada jugador ahora hace del personaje del otro, en la
misma escena, mismo lugar, mismo contexto.
Este ejercicio entrena la escucha y la observación física, y además es una buena manera de
hacer que los jugadores rompan con sus personajes típicos.

Superhéroes!
Excelente juego de instigación (ver glosario ? ) Funciona de la siguiente manera; 4
jugadores. El primero le pide al público un pequeño y tonto problema, como por ejemplo,
“mis zapatos están desatados“, y un objeto común, como por ejemplo, una alacena.
El primer jugador comienza (sólo) una escena en la cual surge el problema sugerido, y el
cual no puede resolver. Por lo tanto, pedirá (de forma explícita) por la ayuda del Hombre
Alacena.    Éste será un superhéroe, como Superman, Spiderman, tu sabes, ese tipo de
personajes.
Nuestro superhéroe entrará en escena con mucha energía y auto-estima, solo para hacer
que el problema empeore. Entonces, nuestro héroe gritará por la ayuda de otro superhéroe.
Usa lo primero que se te ocurra. Por ejemplo Hombre Dentífrico ? Nuevamente, este héroe
entrará en escena con un elevado ego, intentará solucionarlo, pero la joderá más aún, y
llamará al último superhéroe, quien finalmente logrará resolver el inconveniente.
El juego consiste básicamente en incitar a tus compañeros a hacer personajes escandalosos y
exagerados. Es importante que cada uno cambie de estado desde que interviene por primera
vez hasta el final, es decir, que su autoestima vaya descendiendo.
Ver también, Sr./Sra. así y asá, otro juego similar.
 Jeopardy
Haz que los jugadores se vayan de la escena o tapen sus oídos (en realidad, lo que fuese
necesario para que no escuchen ? ), y pídele al público preguntas con sus respectivas
respuestas. Por ejemplo:
• ¿De qué color son generalmente los autobuses escolares? Naranja (al menos en Argentina)
• ¿Qué es la dislexia? Una dificultad al leer que imposibilita su comprensión.
Toma nota de las respuestas, no de las preguntas. Luego, haz que los jugadores se destapen
los oídos, y diles las respuestas, una a la vez. Ellos deberán formular las preguntas. Sería
un estilo “¿cuál sería la peor/más tonta/más graciosa pregunta que podría tener esa
respuesta?” 

La cuerda
Divide al grupo en dos, y hazlos jugar a tirar de la cuerda (o “tug-o-war“) con mímica.
Presta atención a:
• Que la cuerda invisible no se alargue ni enoja mágicamente.
• Si alguien gana. Es decir, que un grupo se deje perder. Es importante para observar la
“cortesía” en el juego, esto es, no aferrarse fervientemente a tus propias ideas, sino ceder,
entregar el control a otro jugador(es). Aún cuando esto signifique perder el juego en sí, será
más que positivo.
Variantes: Si se torna demasiado caótico, puedes comenzar haciendo 2 contra 2.

UPA! (Ubicación, profesión, arma!)

Bueno, a este interesante y abarcativo juego también se lo conoce
como Lugar/Carrera/Muerte o Cadena de asesinatos.
Un jugador en escena, el resto afuera. El público le dice a esa persona una ubicación (que
puede ser una ciudad, o bien un lugar específico, como un supermercado o un baño),
una profesión, y un objeto cualquiera. Esto sólo lo sabrá quien esté en escena. Bien. Un
segundo jugador ingresa, y se comienza a improvisar una escena con un palabrerío o idioma
inventado: el participante 1 debe comunicarle su ubicación al segundo; cuando el
segundo crea que ya la sabe, aplaudirá una vez y girará sobre su eje. Luego deberá adivinar
la profesión; aplaude y gira cuando cree que la tiene. Finalmente, lo mismo con el objeto. Ni
bien el jugador 2 crea saber el objeto, matará al jugador 1 con él, sea lo que sea. 
Luego un tercer jugador entra en escena y el juego vuelve a comenzar, hasta que todos
hayan pasado. Una vez acabado, pon en fila a los jugadores y pregúntales dónde creen que
estaban, cuál era su profesión, y cuál era el arma de asesinato – Generalmente, estarán
bastante alejados de la sugerencia original, divertido para la audiencia. ?
Nota: La ubicación y profesión, son características del que intenta adivinar, no de quien
las ha recibido la primera vez.
Variaciones: Utiliza una campanita o algo similar, y hazla sonar cada 10 ó 20 segundos. Al
sonido de la campana, los jugadores tendrán que aplaudir y girar y proceder con el siguiente
paso, incluso si no están seguros del dónde, quién o qué. Bueno para agregarle velocidad y
adrenalina. 8)

Aliteraciones!
Vamos a necesitar una pelotita de tenis, una pelota de trapo, o algo similar para este. Todos
sentados en una ronda. Aleatoriamente, le das a una persona la pelota, y le dices que vaya
 diciendo todas las palabras que se le ocurra, que comiencen con “P” (o cualquier otra
letra), en el tiempo que toma que la pelotita de una vuelta a la ronda. Obviamente, tiene
que pasar por las manos de todos. ?
Nota: Dilce a los jugadores que cuando les toque ser los que deben decir las palabras, no
miren la pelota. Eso solo los pondrá más nerviosos y se congelarán.
Variaciones: Haz parejas y usa un cronómetro. Que uno en la pareja diga tantas palabras
como pueda que comiencen con una letra, y que su compañero las vaya contando. Todo esto
por 15 ó 20 segundos. Luego cambia.

Cinco cosas

Un jugador abandona la escena (o la habitación, o donde sea que se encuentren ? ), mientras

el anfitrión (o maestro, o alguien designado ? ) le pide al público (o jugadores restantes, o–
bueno ya, creo que se entendió) por una actividad cotidiana. Entonces, entre todos, van a
cambiar cinco cosas sobre esa actividad. Por ejemplo: la sugerencia es “alimentar al gato”.
Uno podría modificar lo siguiente:
• Transforma el gato en otra cosa, digamos, un tigre
• Modifica el verbo, digamos, freír
• Cambia el lugar en el que uno normalmente alimenta al gato. Pongamosle, el Vaticano
• Cambia el personaje. El dueño del gato, ahora será… el cartero
• Agrega interacción con una personalidad famosa, por ejemplo, Elvis Presley
El jugador que se encontraba fuerta es traído de vuelta. Los otros, improvisando una
escena utilizando un idioma inventado, tendrán 5 minutos para hacer que el jugador
adivine cada una de las cinco cosas.
Dependiendo de la sugerencia original, sientete libre de cambiar lo que se te ocurra. ?

El adivino
Un jugador tapa sus oídos, mientras los otros reciben predicciones del público*; una
predicción por cada jugador. Entonces, el que tenía sus oídos cubiertos (de más está decir
que no debió haber escuchado nada :lol:), hace de adivino, quien debe ser impulsado por los
otros (usando mímica, o palabras inventadas) a predecir las predicciones dadas.
Variaciones: *como en casi todos los juegos, no necesariamente tiene que haber público,
simplemente puede dividirse el grupo, y luego cambiar.

El portero
Excelente juego de velocidad. ?
Un jugador va al frente. Es el portero. El resto de los jugadores piensan en una frase de
apertura para una escena, y un personaje. Cuando todos tengan su línea de inicio y
características del personaje, bombardean al portero con esas ofertas, una a la vez, obvio. El
portero debe reaccionar de inmediato, reconociendo instantáneamente la propuesta del
otro y su personaje, y rápidamente deberá volverse un personaje totalmente opuesto y
responder a la propuesta. Inmediatamente, el siguiente jugador le tira su oferta.
Este es un muy buen ejercicio para enseñarle a los participantes a reaccionar al instante, y a
transformarse en un personaje distinto casi sin siquiera pensarlo.
 Entrevista hacia atrás
Para jugar a este juego, pregunten o elijan un tema sobre el cual hablar para una entrevista
de TV. 2 jugadores harán la entrevista, al revés. Esto significa que la primer oración
utilizada, será la última en una entrevista. Por ejemplo: “Muchas gracias por esa magnífica
explicación” (al invitado) “Gracias allí en casa por sintonizarnos, y hasta la próxima”. Y ahí
arrancan hacia atrás.
Algo interesante para poner en juego es incitar al otro participante a adaptarse a la respuesta.
Por ejemplo, en tu respuesta puedes decir: “Gracias por responder tan enérgicamente”, a lo
que la otra persona deberá hacer algo con energía.

10 dedos
Excelente juego para hacer que todos se conozcan un poco más.
Todos los jugadores forman un círculo, y alzan a una altura visible los 10 dedos de sus dos
manos (2×5=10). Entonces, una persona a la vez, comienza a preguntar preguntas
personales que sólo puedan ser respondidas con SÍ o NO. Para quienes la respuesta sea
NO, simplemente bajarán uno de sus dedos. La última persona con un dedo arriba gana.
Buenas preguntas son cosas al estilo “tienes un gato?” o “has robado algo alguna vez?”, etc.

Bong bong bong!

Un juego bastante tonto, inspirado en un programa de TV coreano (eso lo explica todo).
4 jugadores. 3 se tapan los oídos, y se ponen de espaldas a la escena. El cuarto jugador
recibe como indicación alguna expresión o acción común, de la vida cotidiana (mientras
más complicada, más divertido será).
La idea es que este jugador tiene 1 minuto para comunicarle esa indicación al segundo
jugador, usando únicamente mímica y un idioma inventado. Una vez que el segundo crea
haber entendido (nadie se lo dirá), éste le comunicará al tercero lo que haya entendido,
quien hace lo mismo con el cuarto participante. Al final di “bong bong bong!” y haz que los
jugadores 2, 3 y 4 expliquen lo que entendieron.

Alien, tigre, vaca!

Juego divertido para entrar en calor y acostumbrar a los otros jugadores a la adaptación
grupal, al cambio conjunto, a dejar de lado tu propia idea y tomar la de otros.
Todos en círculo. Hay tres cosas que los jugadores pueden ser:
• Un alien: manten tus dedos índices a ambos lados de tu cabeza, haciendo de pequeñas
antenas, y di “bleeb, bleeb”, moviendote alrededor del círculo, por dentro de él.
• Una vaca: Camina derecho hacia adelante, manten tu mano derecha sobre tu panza y ve
diciendo “muuu, muuu”
• Un tigre: Estira tus brazos hacia adelante, imitando unas garras, y ruge. Mantente en tu
lugar.
Cuando alguien (una persona designada) lo disponga, todos comienzan haciendo alguno de
los tres. Bien, la idea es que todos terminen haciendo el mismo, lo cual, en el 99,5% de los
casos, no va a pasar la primera vez. Se vuelve a repetir, hasta que todos estén en
sincronización.
 
Variaciones: Inventa tus propios animales (o cosas, ¿por qué no?).
 Juega a la mayoría: El animal o cosa que haya sido menos elegida, se elimina.

Calentamiento para el público

Generalmente un show de improvisación comienza con una entrada en calor de la
audiencia. Aqui tienes algunos consejos:
• Haz una “ola mexicana” (el público haciendo olas fluídas con sus brazos encima de sus
cabezas)
• Haz que un pianista (o cual sea el instrumento que haya) haga sonidos y que la gente los
imite.
• Pídele a la audiencia que se pare y haga algunos movimientos raros, como agitar las manos
o piernas.
• Haz que el público se presente con un desconocido, que le cuente a un extraño un secreto
que nadie más sepa, haz que se abracen entre desconocidos, que le cuente a su vecino qué
comió hoy, o dónde vive.
• Haz una entrevista con la audiencia, donde el anfitrión, el director, o algún actor sea un
personaje (por ejemplo, director de la escuela) y todo el público otro (por ejemplo, niños
traviesos). El público tiene que responder a la entrevista en una voz (todos diciendo lo
mismo, al mismo tiempo). No es fácil este, y si el público no se siente con ganas de hacerlo
realmente apestará. Pero cuando funciona, es increíble.
• Divide la audiencia en 3 ó 4 grupos, y dale a cada grupo un sonido. Ensaya el sonido con
cada grupo. Cuenta una historia tonta y simple, y usa esos sonidos como efectos de sonido.
(Vimos una muy espantosa en la que un grupo era un coche (brrrum!!), otro un perro
(guau!!), y el tercer grupo era una especie de sonido de agua. El pobre perro fue atropellado
por el auto… no fue muy lindo pero el público se divirtió de todas formas)
• Haz una competencia de gritos entre hombres contra mujeres.
• Ensaya diferentes tipos de aplausos (desde el aplauso cortés y delicado de cuando una
escena es una porquería, hasta un aplauso “oooooooh!!” y eufórico de una escena increíble,
a un aplauso descontrolado de una escena super graciosa).
• Dale a los hombres y a las mujeres un sonido diferente y juega con eso. Diles que son
miembros de una tribu salvaje, las mujeres hacen “Uuugh! uugh!” cuando tu levantas tu
brazo izquierdo y los hombres hacen “Hagawagaa!!” cuando levantas el derecho.

JUEGOS TEATRALES PARA JUGAR 

  
J31EL ESPEJO

Para dar la sensacion del espejo sugerimos dos mesas chicas una dadavuelta sobre la otra a modo que
las patas hagan del supuesto marco del supuesto espejo
Se sientan un jugador enfrentados el principla es el emisor de la accion y el otro debera imitarlo lo mas
fiel posible ,hay varias posibilidades de juego

1- Trabajo con la cara , haciendo muecas

2- Trabajo con los brazos
3- Trabajo con ambos elementos

Opcionales
1- Insertar sonidos
2-insertar palabras
3-insertar frases
La contraparte debera decirlos a la perfeccion incluso cuando el emisor diga palabras y frases puede
hacerlo en distintos tonos , y de distintas maneras como español, italiano
aleman

J32 ESPEJOS EN CASCADA

Se hacen dos filas enfrentadas de jugadores una fila se desplara un poco mas a modo de no estar frente
a frente con su compañeron , para que de esta manera el que esta frente a su compañero haga un efecto
de imitacion de cascada.

El asunto es asi:

El primer jugador genera una accion , quien esta enfrente lo imita , le seguira quien este enfrente de el ,
o sea quien estaria al lado del que emitio el primer movimiento y asi sucesivamente .
Para ubicarse mejor en el espacio se formaran dos filas , una de pares y otras de nones
el jugador 1 hara la primer accion el dos lo imita , el tres imita al lo que hace el 2 y el 4 lo que hace el 3,
y asi sucesivamente.
La idea es que los siguientes no imiten al primero , No se vale que el cuarto imite al primero porque ya
no serían espejos en cascada sino espejos tramposos y eso es cambiaria la consigna del juego.
Luego de algunas acciones van rotando: el primero pasa al último lugar y el que era segundo pasa a ser
el que inicia el movimiento.

En estos últimos juegos la idea es que observen muy atentamente los movimientos de sus compañeros y
puedan repetirlos lo más fielmente posible.

J33 LOS RINCONES DE LOS SENTIMIENTOS

Se trata de una improvisacion de texto en donde en donde 4 jugadores estaran cada uno en un rincon .
Se tocara una tematica y cada jugador debera a improvisar frases continuando la historia pero en un
rincon se dira con total felicidad , en otro con odio , en el otro con amor, en el otro ,con risa, y en otro
llorando.

En cada rincón la situación es muy distinta. Uno de los rincones es el rincón de la risa. Los que están en
ese rincón cuentan chistes y se ríen a carcajadas. El segundo rincón es el rincón de la pelea. Los que
están allí, discuten con alguien imaginario y defienden lo que piensan. Los que están en el tercer rincón
ofrecen disculpas, muy arrepentidos por algo, por lo que se les ocurra. Los que están en el cuarto rincón
tratan de convencer a alguien imaginario, de comprar alguna cosa.
Cuando el coordinador lo dictamine se rotaran las posiciones utilizando la misma tematica.

J34 EL CIRCULO Y EL ELEMENTO

El grupo se separa en circulo, se busca un elemento , puede ser una pelota , y se la va pasando en el
grupo , quien tiene la pelota en ese momento recibe la consigna

Consignas

1-Quien tenga la pelota debera decir una frase y pasarla a cualquier compañero relacionada con la
siguiente consigna

a-nombre de paises
b-nombre de animales
c-nombre de los elementos de un teatro
b- nombre de obras teatrales.

2-El coordinador pondra un tema para improvisar como historia , comenzara quien tenga la el elemento
en la mano y seguira hablando mientras tenga el elemento hasta que el coordinador de la señal para que
el jugador se la tire a quien desee.

J35 UNA ACCION EN CASCADA

Se forma un grupo de 4 personas que deberan salir del recinto , quienes queden elegiran una tematica de
accion, por ejemplo "Estoy arreglando mi bicicleta"
Se llama al primer jugador y le cuentan la historia elegida. Entonces llaman al segundo. El primero
representa la historia sin palabras. Cuando termina, el segundo llama al tercero, y representa a su vez lo
que entendió. El tercero hace lo mismo con el cuarto y éste, finalmente, imita los movimientos del
anterior mientras va explicando lo que está haciendo. Después, el tercero y el segundo, en ese orden,
también cuentan lo que hicieron y al final el grupo dice cuál era la historia original.
Lo gracioso de este juego es que las breves historias van modificándose con el paso de cada participante.

Otras tematicas sugeridas

1-voy a dar un examen

2-voy a declarar mi amor
4-estoy armando un rompecabezas
5-soy un veterinario
6-etc

J36 PESADILLA EN LO PROFUNDO DEL RELATO

MI PROPIA PESADILLA
El jugador se recuesta y haciendo que duerme tiene una pesadilla, esa pesadilla debe actuarla hablando
lo menos posible , el resto de los participantes debera adivinar de que se trata.

LA PESADILLA DE OTRO
En otra opcion es un relator externo que va contando su pesadilla y quien este durmiendo debera
reaccionar de acuerdo al relato que sera cada vez mas profundo , mas terrible

El objetivo de este juego es que podamos manejar nuestro cuerpo según la situación lo requiera.
Por ejemplo:
1-tenso (durito),
2-relajado (flojito).
3-dolorido
4-feliz
5-etc

Pesadillas:
1-estoy en el aire
2-estoy cayendo
3-entro a una caverna profunda
4-estoy en un avion

Los juegos que vienen son algo muy serio, es necesario que todos estemos muy atentos y no hagamos
bromas tontas porque alguien se podría lastimar y eso no tiene nada de divertido. Son juegos para que
nos tengamos confianza y aprendamos a confiar en los demás.

J37 ENTORNO DRAMATICO MENTAL

Luego de concentrar y relajar,

El participante estara sentado en una silla, cerrara los ojos y el coordinador generara sonidos diversos
espaciados en tiempo y variados en intensidad de sonido,

Ejemplos

1-trote de caballos,
2-canilla goteando,
3-Silla que se cae,
4-Grito,
5-Viento,
6-ruido de zapatos caminando,
7-chasquidos,
8-silvidos,
9-golpes de objetos circundantes,

Es importante alternar sonidos suaves con los sonidos fuertes y que predominen los sonidos suaves a los
fuertes.

etc. Luego de un silencio largo siempre con los ojos cerrados, se simulara una ejecucion en silla electrica
detallado los preparativos.
1-amarre de muñecas,
2- amarre de pies
3- un participante improvisara a un abogado que leera poruqe lo ejecutan
4-un participante hara un rezo .
5-el participante simulara que le ponen la bolsa mojada etapando la cara ( nunca debe tocarse al
particiopante)
6-el participante simulara que le ponen el casco
7-ejecucion electrica y muerte.

Luego se solicitara al protagonista comentarios de lo que se sintio y a los circundantes la experiencia de

lo que vieron ..
Advertencia: en este ejercicio muchos participante reconocieron haber vivido por momentos una situacion
de terror , se recomienda atencion al coordinador para que los participantes no se extralimiten en las
sensaciones.

J38 EL DELIVERY CIEGO

se arma una ronda donde cada participante tiene un elemento, otro de los participantes estara en el
medio de la ronda con los ojos cerrados o tapados , debera sacar el primer elemento a uno de los
participantes ese mismo participante que se le saco el elemento lo direccionara desde su puesto hacia
otro participante al azaar para que cambie el elemento que tiene por otro de quiene este en la ronda
cuanto mas rapido lo haga en el menor tiempo ese sera el mas habil
Si se equivoca y puede accidentarse, el resto del grupo estára cuidarlo , quien lo oriento le gritara aldo y
lo guiara con palabras, Cundo el jugador ciego cambia el elemento en su mano por el de los participantes
del circulo debera identificarlo diciendo que es , sin verlo

J39 EL CIRCULO IMITADO

se disponen los actores en un circulo abierto y el coordinador da una pauta donde mientras se cierra el
circulo se hace la accion

Pautas para cerrar el circulo

El alumno adopta una postura y sus compañeros las copia.

Luego cierran el circulo lo mas posible en esa posicion que imitaron.
Una vez hecho lo vuelven abrir en la misma posicicion y vuelven a buscar otra forma

ALTERNANCIAS AL EJERCICIO

Se puede dar a ese ejercicio otras formas de consignas

A-Trabajando el cuerpo:

A1-al cerrar adoptan expresiones en silencio en:

1-Miedo
2-Alegria
3-Lllanto
4-desesperacion
A2-Tambien pueden adoptar formas en caminar

1-paso corto
2-paso largo
3-tipo chaplin
4-cojeando
5-arrastrando los pies
6-en cuclillas
7-salto corto
8-salto largo-
9-agregar otras formas

A3-Cerrar cargando objetos

1-una caja
2-un globo
3-un muerto
4-un volante de auto
5-un manubrio de una bicicleta
6-etc

B-Trabajando la voz-

1-cerrar haciendo sonidos onomatopeyicos

blum.crash, bang, pum, uggg, hay, pumba, etc.

2-imitando sonidos de animales

vaca, gallina, pero, gato, chancho, pajaros diversos,

3-Hablando Diciendo palabras castellanizadas en forma etnicamente como:...

1-judio,
2-italiano
3-gallego
4-ingles
5-aleman
6-ruso
7-chino
8-frances
9 etc.

J40 CIRCULO AL MUÑECO

Todos los participantes estaran alrededor de un jugador este se parara lo mas derecho posible y
comenzara a bambolearse con los ojos cerrados tal como si elviento lo meciera ,

Ira hacia cualquier costado hasta que en un momento determinado comenzara a moverse casi hasta caer
pero los compañeros con los brasos o las manos lo colocaran nuevamente en su posicion de manera
suave.
El participante-muñeco tiene que quedarse muy tieso sin doblar caderas ni rodillas y dejarse empujar
para un lado y para el otro por los otros participantes, que están muy cerca, a menos de un brazo de
distancia.
Después de un rato de jugar le toca a otro ser muñeco.
Es importante las devoluciones de los participantes al coordinador sobre lo que sientieron.

El espacio vacío
Se forman cuatro filas de alumnos, uno detrás del otro. El primero anda de una manera natural, el
segundo lo imita, exagera un poquito, el tercero es más exagerado, así hasta el último, que es una
caricatura del primero. Reflexionamos sobre los resultados. Podemos emplear un objeto, que al
pasárselo a otro, sea como el testigo; pero que le haga cambiar por completo de estado de ánimo.

Jugamos a improvisar
Jugamos a improvisar de manera rápida: se elige al protagonista de cada secuencia; es un trabajo muy
rápido y ágil, pero que pone en juego todas las destrezas ya trabajadas. El alumno ahora ya se siente
con los recursos suficientes para abordar un trabajo que ya sí tiene que ver con la interpretación.
Cada uno coge un objeto, se viste con las ropas del baúl, e inventa una pequeña historia, ¿Quién es?;
después iremos conjugando unas historias con otras para forma una sola.
Es preciso contar con un espacio y un tiempo privados. Ellos mismos pueden repartir sus personajes e
inventar la historia. Pueden utilizar tanto el vestuario como los objetos que han traído de sus casas.
Protagonistas y Antagonistas: una pareja piensa, durante unos minutos, en algún conflicto. Salen y al
entrar muestran una imagen congelada del conflicto. El resto adivina. La pareja tiene que resolver con
palabras el desenlace de la escena.
Disponemos los alumnos por tríos (uno de ellos hará las labores de dirección). Les damos diferentes
consignas:
• Dos jóvenes rivales por el mismo puesto de trabajo.
• Dos chicas que litigan por el mismo novio.

Les proponemos diferentes consignas:

Ahora tenemos cinco minutos para preparar la improvisación con el grupo y tres minutos para
ejecutarla.
Incluimos algunas sugerencias
:
FRASES PARA LA IMPROVISACIÓN

• Un bailaor de flamenco que sólo quiere bailar- 1º ARTURO

• Un cuidador de animales que pone inyecciones a todo el mundo1ºMARTITA
• Una bailarina de ballet muy cursi 2º OLIVIA
• Un jugador de fútbol que dice muchos tacos 1º CRISTINA
• Un extranjero que no se entera de nada 2º LOLA
• Un pobre que pide limosna mientras roba 1º MARTITA
• Un ciego que no lo es 2º MARTITA
• Un borracho cruzando la calle 2º ARTURO
• Una profesora que quiere enseñar español a todo el mundo y que está un
poco loca 2º MARTA
• Un ligón que busca pareja 1º LOLA
         
• Una niña cursi que se ha perdido en un barrio que no conoce 2º CRISTINA
• Un oficinista que habla todo el tiempo por teléfono 1º OLIVIA
• Un guía turístico explica la ciudad a un grupo de japoneses que preguntan
todo el tiempo
 
  
 
Este tipo de ejercicios se pueden prolongar si el maestro ve que existen posibilidades de ir creciendo;
para ello podrá ir incorporando personajes con conflictos preestablecidos por el profesor y conseguir
así que la acción se intensifique.
 
IMPROVISACIONES · ROLES DADOS:

Cada uno no sabe lo que pone en la tarjeta del otro:

OPCIÓN I
A: Eres un turista en un país exótico de costumbres muy diferentes a las
tuyas. Te gusta conocer gentes y costumbres nuevas.
B: Eres el jefe de una banda organizada que se dedica a estafar a turistas
ingenuos.
OPCIÓN II
A: “B” es alguien que recuerdas haber conocido hace muchos años. Recuerdas
muchas cosas que hicisteis juntos, pero parece que “B” tiene dificultad en
recordar.
B: Un extraño te habla y te dice que sois amigos de hace muchos años, pero tú
nunca le has visto antes y sospechas los motivos por los que te habla.
FRASES PARA LEER EN VOZ ALTA

Algún canalla nos ha denunciado. Está prohibido hablar como lo hemos hecho esta noche. Los pobres
han de ser pobres e ignorantes para que sigan trabajando en el valle por unas míseras perras. Nos han
despedido para siempre.
 
El camino del tren existía desde hacía tiempo. Era un camino enfangado que serpenteaba a través de
praderas descuidadas, a lo largo de los raíles del tren, hasta una vieja cantera llena de chatarra y
escombros.
 
Un nuevo ruido llegó hasta su cama. Algo arañaba la pared. ¡Era el pájaro! Ahora trepaba por la pared
con sus garras. ¡Ya estaba en el alféizar de la ventana! Y ahora golpeaba con su pico contra el cristal.
Una, dos veces, sin parar, y cada vez más fuerte. ¡Pronto rompería el vidrio y entraría de un salto en el
dormitorio!
 
También tenían dos terrenos, de tierra gris, como el polvo y las piedras. Todos los campos allí arriba
tenían el mismo aspecto. La tierra estaba tan seca que apenas crecía nada, a excepción de un poco de
trigo y unas cuantas patatas, que casi no alcanzaban para la familia.
Tenemos que leer el mismo texto con consignas diferentes y por parejas (les voy diciendo las pautas en
el oído a cada uno y leen la escena). Primero en clave de humor, tristeza, asco, pena, odio, dulzura…
Lo pueden probar también en movimiento, desplazándose por el espacio.
C ualquiera que haya asistido a clases de interpretación sabe que existen tantas

metodologías para actuar como actores intentando encontrar la más apropiada para sí
mismos. A pesar de que todos los actores deberían desarrollar su propio sistema de
trabajo, varios maestros han marcado el camino de la formación desde finales del siglo
XX. Estos reconocidos gurús ayudaron a desarrollar el arte de la actuación tal y como lo
conocemos hoy, y siguen nutriendo a algunas de las estrellas más respetadas de la
industria.
Sistema Stanislavski
Uno de los mayores maestros de interpretación de todos los tiempos. La obra de
Konstantin Stanislavski marcó un cambio en la forma de actuar del siglo XX e inspiró a
toda una nueva generación entera de actores y profesores. Además de ofrecer una nueva
imagen sobre la forma de interpretar a nivel mundial, el Teatro del Arte de Moscú de
Stanislavski fue la punta de lanza del movimiento del teatro naturalista en la Unión
Soviética y Europa. Su enfoque incorpora el realismo espiritual, la memoria emocional,
el análisis dramático y autoanálisis, y la práctica disciplinada. Laurence Olivier y John
Gielgud fueron renombrados practicantes del sistema Stanislavski.

El Método de Lee Strasberg

Siendo actor él mismo, el Método de Lee Strasberg fue inspirado por el sistema de
Stanislavski y el Teatro del Arte de Moscú. Su "método", gestado a partir de
Stanislavski, anima al actor a magnificar e intensificar su conexión con la obra mediante
la traslación de las experiencias emocionales del personaje a su propia vida real. Antes
de su muerte en 1982, Strasberg formó a muchos de los actores legendarios del siglo XX
y de hoy: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe,
Julie Harris, Paul Newman y Dustin Hoffman fueron todos alumnos suyos. Su técnica
cuenta con mucho seguidores famosos aún, como Angelina Jolie, Scarlett
Johansson o Steve Buscemi.

Stella Adler
Stella Adler fue la única actriz estadounidense que estudió con el propio Stanislavski, y
desarrolló su propio "método" elaborado sobre el trabajo de Stanislavski y Lee
Strasberg. La técnica de Adler difiere de la de Strasberg en que enfatiza la imaginación
adicionalmente a la memoria emotiva. Una de sus citas más famosas es: "Sostenerse en
las emociones que experimenté, por ejemplo, cuando mi madre murió, para crear un
papel resulta enfermizo y esquizofrénico. Si eso es actuar, yo no quiero hacerlo". A pesar
de que a menudo se atribuye al Método de Lee Strasberg el estilo de actuación de
Marlon Brando, éste fue, en realidad, alumno de Stella Adler. Su devoción por Adler y
todo su trabajo fue tanta que llegó a escribir el prefacio de su libro "El arte de actuar".
Otros alumnos famosos de Stella han sido Robert De Niro, Benicio del Toro, Mark
Ruffalo y Melanie Griffith. 

C ualquiera que haya asistido a clases de interpretación sabe que existen tantas

metodologías para actuar como actores intentando encontrar la más apropiada para sí
mismos. A pesar de que todos los actores deberían desarrollar su propio sistema de
trabajo, varios maestros han marcado el camino de la formación desde finales del siglo
XX. Estos reconocidos gurús ayudaron a desarrollar el arte de la actuación tal y como lo
conocemos hoy, y siguen nutriendo a algunas de las estrellas más respetadas de la
industria.
Sistema Stanislavski
Uno de los mayores maestros de interpretación de todos los tiempos. La obra de
Konstantin Stanislavski marcó un cambio en la forma de actuar del siglo XX e inspiró a
toda una nueva generación entera de actores y profesores. Además de ofrecer una nueva
imagen sobre la forma de interpretar a nivel mundial, el Teatro del Arte de Moscú de
Stanislavski fue la punta de lanza del movimiento del teatro naturalista en la Unión
Soviética y Europa. Su enfoque incorpora el realismo espiritual, la memoria emocional,
el análisis dramático y autoanálisis, y la práctica disciplinada. Laurence Olivier y John
Gielgud fueron renombrados practicantes del sistema Stanislavski.

El Método de Lee Strasberg

Siendo actor él mismo, el Método de Lee Strasberg fue inspirado por el sistema de
Stanislavski y el Teatro del Arte de Moscú. Su "método", gestado a partir de
Stanislavski, anima al actor a magnificar e intensificar su conexión con la obra mediante
la traslación de las experiencias emocionales del personaje a su propia vida real. Antes
de su muerte en 1982, Strasberg formó a muchos de los actores legendarios del siglo XX
y de hoy: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe,
Julie Harris, Paul Newman y Dustin Hoffman fueron todos alumnos suyos. Su técnica
cuenta con mucho seguidores famosos aún, como Angelina Jolie, Scarlett
Johansson o Steve Buscemi.

Stella Adler
Stella Adler fue la única actriz estadounidense que estudió con el propio Stanislavski, y
desarrolló su propio "método" elaborado sobre el trabajo de Stanislavski y Lee
Strasberg. La técnica de Adler difiere de la de Strasberg en que enfatiza la imaginación
adicionalmente a la memoria emotiva. Una de sus citas más famosas es: "Sostenerse en
las emociones que experimenté, por ejemplo, cuando mi madre murió, para crear un
papel resulta enfermizo y esquizofrénico. Si eso es actuar, yo no quiero hacerlo". A pesar
de que a menudo se atribuye al Método de Lee Strasberg el estilo de actuación de
Marlon Brando, éste fue, en realidad, alumno de Stella Adler. Su devoción por Adler y
todo su trabajo fue tanta que llegó a escribir el prefacio de su libro "El arte de actuar".
Otros alumnos famosos de Stella han sido Robert De Niro, Benicio del Toro, Mark
Ruffalo y Melanie Griffith. 

C ualquiera que haya asistido a clases de interpretación sabe que existen tantas

metodologías para actuar como actores intentando encontrar la más apropiada para sí
mismos. A pesar de que todos los actores deberían desarrollar su propio sistema de
trabajo, varios maestros han marcado el camino de la formación desde finales del siglo
XX. Estos reconocidos gurús ayudaron a desarrollar el arte de la actuación tal y como lo
conocemos hoy, y siguen nutriendo a algunas de las estrellas más respetadas de la
industria.
Sistema Stanislavski
Uno de los mayores maestros de interpretación de todos los tiempos. La obra de
Konstantin Stanislavski marcó un cambio en la forma de actuar del siglo XX e inspiró a
toda una nueva generación entera de actores y profesores. Además de ofrecer una nueva
imagen sobre la forma de interpretar a nivel mundial, el Teatro del Arte de Moscú de
Stanislavski fue la punta de lanza del movimiento del teatro naturalista en la Unión
Soviética y Europa. Su enfoque incorpora el realismo espiritual, la memoria emocional,
el análisis dramático y autoanálisis, y la práctica disciplinada. Laurence Olivier y John
Gielgud fueron renombrados practicantes del sistema Stanislavski.

El Método de Lee Strasberg

Siendo actor él mismo, el Método de Lee Strasberg fue inspirado por el sistema de
Stanislavski y el Teatro del Arte de Moscú. Su "método", gestado a partir de
Stanislavski, anima al actor a magnificar e intensificar su conexión con la obra mediante
la traslación de las experiencias emocionales del personaje a su propia vida real. Antes
de su muerte en 1982, Strasberg formó a muchos de los actores legendarios del siglo XX
y de hoy: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe,
Julie Harris, Paul Newman y Dustin Hoffman fueron todos alumnos suyos. Su técnica
cuenta con mucho seguidores famosos aún, como Angelina Jolie, Scarlett
Johansson o Steve Buscemi.

Stella Adler
Stella Adler fue la única actriz estadounidense que estudió con el propio Stanislavski, y
desarrolló su propio "método" elaborado sobre el trabajo de Stanislavski y Lee
Strasberg. La técnica de Adler difiere de la de Strasberg en que enfatiza la imaginación
adicionalmente a la memoria emotiva. Una de sus citas más famosas es: "Sostenerse en
las emociones que experimenté, por ejemplo, cuando mi madre murió, para crear un
papel resulta enfermizo y esquizofrénico. Si eso es actuar, yo no quiero hacerlo". A pesar
de que a menudo se atribuye al Método de Lee Strasberg el estilo de actuación de
Marlon Brando, éste fue, en realidad, alumno de Stella Adler. Su devoción por Adler y
todo su trabajo fue tanta que llegó a escribir el prefacio de su libro "El arte de actuar".
Otros alumnos famosos de Stella han sido Robert De Niro, Benicio del Toro, Mark
Ruffalo y Melanie Griffith. 

C ualquiera que haya asistido a clases de interpretación sabe que existen tantas

metodologías para actuar como actores intentando encontrar la más apropiada para sí
mismos. A pesar de que todos los actores deberían desarrollar su propio sistema de
trabajo, varios maestros han marcado el camino de la formación desde finales del siglo
XX. Estos reconocidos gurús ayudaron a desarrollar el arte de la actuación tal y como lo
conocemos hoy, y siguen nutriendo a algunas de las estrellas más respetadas de la
industria.
Sistema Stanislavski
Uno de los mayores maestros de interpretación de todos los tiempos. La obra de
Konstantin Stanislavski marcó un cambio en la forma de actuar del siglo XX e inspiró a
toda una nueva generación entera de actores y profesores. Además de ofrecer una nueva
imagen sobre la forma de interpretar a nivel mundial, el Teatro del Arte de Moscú de
Stanislavski fue la punta de lanza del movimiento del teatro naturalista en la Unión
Soviética y Europa. Su enfoque incorpora el realismo espiritual, la memoria emocional,
el análisis dramático y autoanálisis, y la práctica disciplinada. Laurence Olivier y John
Gielgud fueron renombrados practicantes del sistema Stanislavski.

El Método de Lee Strasberg

Siendo actor él mismo, el Método de Lee Strasberg fue inspirado por el sistema de
Stanislavski y el Teatro del Arte de Moscú. Su "método", gestado a partir de
Stanislavski, anima al actor a magnificar e intensificar su conexión con la obra mediante
la traslación de las experiencias emocionales del personaje a su propia vida real. Antes
de su muerte en 1982, Strasberg formó a muchos de los actores legendarios del siglo XX
y de hoy: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe,
Julie Harris, Paul Newman y Dustin Hoffman fueron todos alumnos suyos. Su técnica
cuenta con mucho seguidores famosos aún, como Angelina Jolie, Scarlett
Johansson o Steve Buscemi.

Stella Adler
Stella Adler fue la única actriz estadounidense que estudió con el propio Stanislavski, y
desarrolló su propio "método" elaborado sobre el trabajo de Stanislavski y Lee
Strasberg. La técnica de Adler difiere de la de Strasberg en que enfatiza la imaginación
adicionalmente a la memoria emotiva. Una de sus citas más famosas es: "Sostenerse en
las emociones que experimenté, por ejemplo, cuando mi madre murió, para crear un
papel resulta enfermizo y esquizofrénico. Si eso es actuar, yo no quiero hacerlo". A pesar
de que a menudo se atribuye al Método de Lee Strasberg el estilo de actuación de
Marlon Brando, éste fue, en realidad, alumno de Stella Adler. Su devoción por Adler y
todo su trabajo fue tanta que llegó a escribir el prefacio de su libro "El arte de actuar".
Otros alumnos famosos de Stella han sido Robert De Niro, Benicio del Toro, Mark
Ruffalo y Melanie Griffith. 

Técnica Meisner
Sanford Meisner desarrolló su particular método en la década de los '30, después de
trabajar con Lee Strasberg y Stella Adler en el Group Theatre. Al igual que Stanislavski,
Strasberg, y Adler antes que él, Meisner enseñó a sus alumnos a "vivir con verdad bajo
circunstancias dadas imaginarias". Su planteamiento es de un carácter inminentemente
práctico; su famoso ejercicio de repetición, en el cual dos actores se sientan uno frente al
otro y responden al momento con una frase repetitiva, rompe con técnicas sobre-
festructuradas y genera mayor apertura, flexibilidad y capacidad para escuchar. Meisner
ingresó en el profesorado de la Neighborhood Playhouse de Nueva York en 1935, y
formó a miles de actores en su técnica orgánica. Entre los alumnos más famosos de
Meisner se incluyen Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck y Diane Keaton.
Como dijo una vez Elia Kazan, "Te lo dice un director: si consigues a un actor al que
haya formado Sandy Meisner, habrás sido bendecido".
Michael Chéjov
Sobrino de Antón Chéjov y alumno estrella de Stanislavski, Michael Chéjov desarrolló
su propia técnica de interpretación después de que su exilio de Rusia lo trajera a Europa
primero y a Estados Unidos después a finales de los años '20. Chéjov fue pionero al
abordar la actuación desde un prisma psico-físico, centrándose en la mente, el cuerpo y
la percepción consciente de los sentidos. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen
Hunt y Jack Nicholson son estudiantes de la Técnica Chéjov,

Estética práctica
Ésta técnica basada en la acción fue desarrollada por el dramaturgo David Mamet y el
actor William H. Macy, que incorpora elementos de Stanislavski y Meisner. Involucra un
análisis de escena en 4 pasos que simplemente se enfoca en perseguir una acción; los
actores aprenden a centrarse en lo que está literalmente pasando en la escena y lo que se
desea de los otros personajes. La "Estética práctica" se enseña en la Atlantic Acting
School de Nueva York, que cuenta con alumnos como Felicity Huffman, Rose Byrne,
Jessica Alba y Camryn Manheim.

Uta Hagen
Adicionalmente a su trabajo como actriz ganadora de un Tony, Uta Hagen fue una
maestra muy apreciada en el Herbert Berghof Studio de Nueva York y escribió “Respect
for acting” y “Un reto para el actor”. Su popular técnica destaca el realismo y la verdad
por encima de todas las cosas; la “sustitución" (o “transferencia”) exhorta a los actores a
sustituir sus propias experiencias y recuerdos emotivos por las circunstancias dadas de la
escena. Como parte de su larga y legendaria carrera como maestra, Hagen ayudo a
desarrollar los talentos de Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon y
muchos otros; e incluso fue coach de voz y acento de Judy Garland.

Viola Spolin
El singular método "Juegos teatrales" de Viola Spolin se enfoca en ejercicios de
dirección e improvisación para el actor, y es considerado como la principal contribución
al movimiento del teatro improvisado en los Estados Unidos. Su libro “La Improvisación
para el Teatro” es llamado frecuentemente “la biblia de la impro”, y enseña a los actores
a vivir el momento y a responder de manera rápida y verdadera a las circunstancias
presentes. Su hijo, Paul Sills, estuvo al frente del Second City de Chicago, y enseñó la
técnica de su madre a generaciones de ilustres estrellas de la comedia como Alan Arkin,
Fred Willard, Dan Aykroyd y Gilda Radner.

Los ejercicios básicos para el entrenamiento del actor:

El entrenamiento actoral para el intérprete es importantísimo, no es solo
prepararse un personaje días antes de la actuación, no, sino que también debes
tener las herramientas como la voz, el cuerpo y la herramienta emocional
preparadas para actuar. En el caso de Bardem él dice que le dedica cada día a
trabajar y entrenar entre 6 y 8 horas diarias, y es que es así como debemos
trabajar porque la interpretación es un trabajo como otro cualquiera y en los
trabajos se suele echar este tiempo, hay personas que no me entienden cuando
comento que “la interpretación es un trabajo como otro cualquier
y tendríamos que tomarlo como tal”, pues me refiero a esto, a que hay que
dedicarle el tiempo que se merece, no por ser un arte no hay que dedicarle
tiempo alguno, eso no es así. 

¿Cómo entrenar?  
A la hora de entrenar, yo divido el entrenamiento en tres partes: Emociones, expresión
corporal y técnica vocal.  
•Entrenamiento emocional: Siempre lo que hago para estar en un estado de percepción de
emociones es “estar flojito” como yo lo llamo y es intentar buscar un estado similar al que
tienes cuando te acaban de dar un masaje, de hecho, para estimularte y llegar aquí, debes
masajearte, en el caso de que estés en grupo aconsejo que os vayáis masajeando
detalladamente cada parte del cuerpo, tras llegar a este estado es cuando debes empezar a
imaginar y a jugar. Es tan fácil como esto, crea espacios y créate un personaje en este
espacio, mientras vas dejando fluir las emociones. 
 
•Entrenamiento de expresión corporal: Al entrenar el cuerpo lo que puedes realizar es una
partitura de cuerpo, es decir escribe en un papel todas las partes del cuerpo que puedes
mover, ya sea de arriba abajo, de derecha a izquierda o como quieras, pero con un
orden lógico porque si no te será más difícil, en cuanto lo tengas crea personajes los cuales
tengan el punto motor en estas partes del cuerpo que has escrito en el papel. Con el
cuerpo hay muchos tipos de ejercicios como por ejemplo colorea en una hoja y más tarde
haz con el cuerpo lo que te da este color.  
 
•Entrenamiento de la técnica vocal: Esta es quizás la parte más técnica del entrenamiento,
pero es necesario ya que, sino realizas una buena técnica vocal, en el teatro no llegará tu
voz y si llega y no lo estás haciendo de la forma adecuada te harás daño al intentar
proyectar la voz. Debes practicar desde la dicción hasta la proyección de la voz en el
espacio, para practicar la dicción puedes leer un texto y masticar cada
sílaba exageradamente aunque para ello tengas que poner caras raras, después vuelve a
leer el texto con un boli en horizontal en tu boca, otro ejercicio muy recomendable, es para
estimular la zona diafragmática y para que poco a poco te salga la voz desde ahí (lo que hará
que se escuche tu voz en todo el espacio y que no te hagas daño)pon unos 4 kilos de peso
en la zona justo debajo del ombligo y mientras estás tumbado en el suelo vas a ir subiendo
el peso con cada número que digas hasta que llegues al número 200 (por ejemplo) lo puedes
hacer cuantas veces quieras. 
 
Estos son algunos de los ejercicios básicos que puedes llegar a realizar en tu entrenamiento
actoral, hay muchos más pero claro si los pongo todos daría para varios libros, te he
mostrado aquí los que creo que son básicos e imprescindibles para el entrenamiento del
actor, usa los ejercicios que necesites o créalos tú mismo, cada maestrillo tiene su librillo. 
 
El entrenamiento actoral forma parte del trabajo actoral, y si le dedicas un tiempo a
esto todos los días, estarás por encima de la media. 

Ejercicios Grotowski I: ejercicios físicos

Ejercicios de calentamiento
1.Caminar rítmicamente mientras brazos y manos rotan.
2.Correr de puntillas, con sensación de fluidez y con un impulso que sale de los hombros.
3.Caminar con las rodillas dobladas y las manos en las caderas.
4.Caminar en cuclillas y las manos en las caderas.
5.Caminar con las piernas rígidas y estiradas como si tirasen de ellas cuerdas imaginarias sostenidas por las
manos.
Ejercicios de relajación de músculos y columna vertebral.
1.Estirarse como un gato desde la posición de tumbado boca abajo, con el cuerpo completamente relajado.
Con las palmas pegadas al suelo, despertar del gato y comienzo de estiramientos de los brazos, con los codos
hacia arriba. Se levantan las caderas y estiramientos de cada pierna independientemente. Estirar el cuello y
levantar la cabeza, levantar hacia arriba la columna formando un arco. Se termina dando la vuelta y cayendo
boca arriba relajadamente. Todo el ejercicio se realiza con gran lentitud.
2.Concentrarse en el pecho y sentir una banda de metal que lo oprime; en esa sensación estirar el cuerpo
todo lo que se pueda.
3.Adoptar una posición de descanso, en cuclillas, con la cabeza caída hacia delante y los brazos sueltos hacia
atrás.
4.En posición de pie, doblar el cuerpo hacia delante lentamente hasta tocar las rodillas con la cabeza.
5.Rotación del tronco hacia los lados lentamente.
 6.En posición de pie, echar el cuerpo hacia atrás para formar un puente.
7.En posición de rodillas, echar el cuerpo hacia atrás para formar un puente.
8.En posición tumbada boca arriba, rotar el cuerpo a la izquierda y a la derecha.
9.Dar saltos de canguro.
Ejercicio “Vuelo”
1.En cuclillas, sobre los talones, adoptar la posición fetal. Balancearse y saltar moviendo las manos como si
fueran alas.
2.Ponerse de pie y seguir aleteando con las manos.
3.Levantar el vuelo con movimientos semejantes a los que se hacen cuando se nada. Se debe mantener un
único punto de apoyo en el suelo, un pie sólo. Se dan saltos ligeros hacia delante, con el único apoyo de la
planta del pie.
4.Recreación del vuelo del sueño: vuelo espontáneo.
5.Descender al suelo lentamente, como un pájaro, y volver a la posición primera.
Ejercicios de pies
1.Tumbados, estiramientos y rotaciones de los pies y los tobillos en todas direcciones.
2.Caminar con los talones.
3.Caminar con los pies hacia dentro, de puntillas.
4.Caminar sobre los costados de los pies.
5.Doblar los pies, hacia la planta o hacia el empeine.
Ejercicios plásticos
1.Caminar rotando brazos, hombros y manos.
2.Imaginar que se lleva una cuerda atada a la cintura; caminar como si esa cuerda tirara de uno. “Atar” la
cuerda al pecho y caminar imaginando que la cuerda tira de uno:
3.Improvisaciones con las manos: tocar y hacer como si se levantaran objetos y elementos de distinto peso,
textura, etc. Espuma del mar, arena, hierro, plumas, Todo el cuerpo tiene que estar implicado en el
movimiento.
4.Luchas entre una parte del cuerpo y otra, entre los dos pies, las dos manos, una mano con un pie, una
pierna con la mano, etc.
5.Movimientos inesperados: Caminar con lentitud y dificultad, y a continuación, tras un momento de
inmovilidad, comenzar a correr ágilmente dando saltos. Extender las manos suavemente, con rotaciones
lentas, un momento de inmovilidad y rotarlas en sentido contrario violentamente.

Los dotes del actor y el

entrenamiento
Tomando en cuenta la diversidad de aproximaciones que existen a los problemas
actorales, parecería difícil arribar a ninguna generalización útil que fuese válida para todos
los actores. Aún entre los grupos teatrales que abordan una obra desde un estilo fijo o con
una escala fija de expresión, como es el caso del Kabuki japonés y del teatro clásico
Oriental en general, surgen las mismas preocupaciones básicas.

A continuación intentaremos establecer una aproximación que ha resultado exitosa

en una diversidad de procedimientos profesionales. Las dotes del actor se consideran en
general un buen físico, una memoria retentiva, un intelecto alerta, voz resonante y buena
articulación, y respiración controlada. Los factores de apariencia y los aún más
importantes elementos de personalidad son factores indudables, y sin embargo es difícil
establecer sus características. En general se los reconoce después que el actor ha tenido
éxito y no antes. Muchos actores no poseen estas dotes fuera del escenario pero éstas
parecen encenderse en cuanto el actor empieza a actuar.

Los medios modernos del cine y la televisión han intensificado la importancia de

estos elementos externos, ya que buscan permanentemente actores que se asemejen a
aquellos que han obtenido éxito, sin ofrecer ninguna ayuda para clarificar estas dotes. Sin
embargo, el elemento central del talento del actor, diferenciándolo de sus medios, es una
sensibilidad especial ("fuego","entusiasmo", "energía", en términos del siglo XVIII y sus
teóricos), una capacidad para responder a estímulos y situaciones imaginarias, que le
permiten pasar por la experiencia y las emociones del personaje que tiene que representar.
Estos elementos se han considerado siempre distintivos del gran actor pero se los
consideraba inaccesibles para el actor común o medio. Se los daba como "innatos" y no
susceptibles de entrenar o desarrollar. Aquí surge precisamente la zona del moderno
entrenamiento del actor.

El primer paso en el entrenamiento del actor para el control de sus recursos físicos,
mentales, y psíquicos es su capacidad para relajarse. Como esta capacidad parece
tener poco que ver con los logros finales en la actuación, a menudo se la descuida, pero es
básica para cualquier disposición de voluntad y energía de su parte. En un estado de
tensión física o mental, o ambas, el actor no puede pensar, sus comandos no le responden y
las ordenes que da no se transmiten, sus sensaciones se secan y la expresión se inhibe. El
proceso de relajamiento sirve para liberar al actor de las presiones innecesarias que ha
acumulado antes de que comience el momento de actuar, para eliminar bloqueos o
interferencias que pudieran inhibir las respuestas sensoriales. Las energías físicas y
mentales son comparativamente fáciles de entrenar, pero el control sensorial es mucho
más difícil. El relajamiento no es un proceso estático ni un esfuerzo. Muchas veces, en el
comienzo del entrenamiento, el actor se ve sujeto a fuertes erupciones de impulsos
inconscientes. Debe aprender a continuar el relajamiento, a forzar su voluntad para
mantener su esfuerzo en la acción de los nervios y de los músculos. La relación se conecta
con el ejercicio de la voluntad del actor.

La contracara del relajamiento es la concentración. Todo lo que el actor hace

requiere concentración. Se la entrena en principio con el trabajo con objetos imaginarios:
el trabajo con objetos reales lleva muchas veces a lo pantomímico o a la imitación física. El
actor puede comenzar por ese camino para aprender cómo responder con su organismo
entero y aplicar tales respuestas a su trabajo con objetos imaginarios (el medio real en
escena) como lo haría con los objetos reales. Esta capacidad para responder a estímulos
que no provienen del exterior sino del bagaje que uno acumuló en su imaginación, puede
verse hasta cierto punto en todo ser humano. Algo afín se encuentra en el estudio en
psicología de las conductas reflejas, de las reacciones automáticas y espontáneas, y en los
modelos conductistas. Al aumentar la conciencia sensorial y estimular los sentidos de
modo que respondan de manera más fuerte en la vida, el actor adquiere la capacidad de
recrear cualquier objeto, sensación, o experiencia en su imaginación. Aquí es donde el
concepto de memoria emotiva, ya discutido, juega un rol fundamental.
 El actor francés Talma, a quien ya citamos como alguien que remarcaba la necesidad
del actor de un "exceso de sensibilidad, siempre más viva, más veloz, y más poderosa",
también dijo: "que su inteligencia debe estar siempre alerta, actuando conjuntamente con
su sensibilidad, regulando sus movimientos y sus efectos: no puede, como el pintor o el
poeta, borrar lo que hace. La formación de un gran actor necesita de la unidad de
sensibilidad e inteligencia". Al incrementar su concentración, el actor usa no sólo voluntad,
sino también un proceso de autoconciencia por el cual observa lo que está ocurriendo y
entrena su instrumento para que responda a sus órdenes. El proceso mismo de
concentración y de compromiso debe incluir la conciencia. Cuanto más aprende a
dominar su concentración, más conciente se hace el actor.

Un factor adicional es el desarrollo del sentido de verdad. Es algo

que Stanislavski enfatizó mucho. El crecimiento de la autoconciencia es inútil si no va
acompañado por una correcta evaluación de lo que es verdadero y lo que es falso. Si el
actor debe confiar en la opinión de los demás y quedar pendiente de ella,
puede volverse inseguro y perder su espontaneidad y capacidad de respuesta.
Su manejo de la relajación interior y de la concentración debe ayudarlo a conseguir una
combinación de espontaneidad, compromiso y conciencia. Por lo tanto, el compromiso del
actor y su capacidad de conciencia, más que estar en oposición se complementan. El
sentido de verdad en el actor se ve también comprometido en otra área fundamental de su
entrenamiento: su trabajo con las acciones (es decir, la manera en que se comporta
físicamente en un escenario), a veces llamada "la ocupación del actor". Tiene que haber
una idea que aporte un incentivo o una intención para poner en movimiento algo que de
otro modo serían una serie de acciones físicas inconexas o sin relación. Debe existir algún
propósito u objetivo que motiven la energía y voluntad del actor. Desde este punto de vista
cualquier representación puede ser vista como una serie de acciones -como el nudo de la
obra- que deben realizarse no sólo físicamente sino con lógica y verdad. Este objetivo debe
llevarse a cabo cada representación, cada función, en lugar de repetir meramente
movimientos externos.

Para desarrollar la espontaneidad, para entrenarse uno mismo, para comportarse

lógica y verazmente, y para escuchar y responder al compañero, el actor practica la
improvisación -dramatización- concibiendo situaciones sin un libreto. La improvisación es
de enorme importancia en el proceso de entrenamiento y también en el de la
representación. Le enseña al actor a hablar en vez de leer el texto escrito y quiebra la
dependencia inconsciente con los modelos de comportamiento que establecen las
convenciones teatrales. Lo fuerza a usar sus sentidos, y a menudo a descubrir no sólo la
lógica sino también el significado de una escena. Lo obliga a trabajar creativamente y lo
previene de transformarse en un repetidor experto y diestro pero mecánico. Mediante
ejercicios que pueden resultar alejados de los roles que él representa -tales como el
ejercicio de Canto y Baile (en el que una canción es cantada sílaba por sílaba sin relación
con el modo en que debiera ser cantada para ayudar a romper el hábito inconsciente del
actor que afecta su modo de actuar), o, inversamente, el Monólogo Interior hablado (en
que el actor expresa lo que le sucede en el aquí y ahora sin relación alguna con la obra), u
otros ejercicios- el actor no sólo aumenta su capacidad de adquirir experiencia sino que
también libera sus impulsos bloqueados e inhibidos. Lo capacita para luchar con sus
propias ataduras a las formas automáticas de comportamiento y el artificio, y adquirir
nuevos modos de expresión que corresponden a su verdadera naturaleza y a la fuerza de su
impulso. Por lo tanto, lo capacita para desarrollar un espectro mucho mayor de expresión
que el habitual que se da en la vida.
EJERCICIOS DE ACTUACIÓN
Así como al médico le preguntan –y siempre en los momentos más inoportunos- “doctor, ¿qué puedo tomar
para esta comezón?” a quienes transitamos por el camino del teatro la interrogante se traduce en: ¿me da
algunos consejos para actuar mejor?
Entiendo la pregunta, porque siempre viene de jóvenes a los cuales les interesa mejorar su rendimiento
actoral, o en otros casos empezar en el quehacer escénico. La complicación viene cuando quienes me hacen
la pregunta, son estudiantes de actuación.
Esto me retrotrae a los inicios, a los famosos ejercicios de actuación, y voy a analizar algunos de ellos y
quienes los han “sufrido” me entenderán.

PRIMER EJERCICIO:
Estamos en el salón con ropa cómoda y descalzos, frente a nosotros un gran espejo, el profesor da una orden:
¡a desvestirse! Nos quedamos haciendo una exhibición de calzoncillos y truzas de lo más variada (Victoria
Secret se queda chica) y esperamos entre confundidos y temblorosos (por el frío) la segunda orden:
Párate frente al espejo y dí que ves:
Obviamente lo que uno ve es a un tipo calato con cara de idiota, tratando de disimular el calzoncillo del hombre
araña que se le ocurrió usar ese día, mientras el profe insiste: ¿qué ves en el espejo? Y comienza lo bueno. Ni
Freud lo haría mejor, uno empieza a ver a un ser con traumas desde la etapa fetal, hasta el día en que el
cuerito lo mandó a rodar y se juró meterse a cura –claro, siempre y cuando no logre ser actor- y luego de
narrarle a la clase todas sus miserias sicológicas termina llorando como si estuviera cortando cebollas a
pellizcones.

SEGUNDO EJERCICIO:
Caminar como un gusano cimbrando todo el cuerpo, formar circulo, cogerse de la mano y levantar una pierna,
luego otra.
De lo que se trata es de hacer que el actor sea dúctil con su cuerpo, en otras palabras volverlo gelatinoso
como una babosa, moldeable y cimbreante como una lombriz y que parezca que sus huesos se han ido de
vacaciones y sólo ha quedado la masa muscular envuelta en un pellejo que sufre ante cada estirón y
contracción a veces antinatural.

TERCER EJERCICIO:
Boxear contra alguien imaginario.
Eso sirve sólo si vas a representar la vida de Muhammad Alí, o de Kina Malpartida (Campeona mundial de
boxeo, ¡arriba Perú!) pero ni modo, si el profe lo dice, el sabe porqué lo dice, y ese es un problema aparte, que
el alumno crea que porque su profesor le hace ejecutar muchos ejercicios es lo máximo, no siempre un
profesor simpático es eficiente.

CUARTO EJERCICIO:
Adoptar posturas ridículas mientras el resto de compañeros se mata de risa por lo estúpido del movimiento y
gestos.
Dizque para controlarte si es que el público se burla de ti y tienes unas ganas locas de bajarte a la platea y
arrancarle la dentadura postiza a la vieja que –aún después de haber pasado la escena graciosa- se sigue
contorsionando de risa con el peligro de que se le mueva el pañal y moje la butaca.

QUINTO EJERCICIO:
Uno arruga un papel mientras otro hace movimientos acorde con el sonido, dizque es la traducción de la
sonoridad en movimiento.
Jamás lo he utilizado en la elaboración de un personaje, pero al menos me divertí de lo lindo viendo a mis
compañeros arrugar un metro cuadrado de papel, mientras otros componían las figuras mas grotescas que se
les venía a la mente, tratando de darle “movimiento a la sonoridad”, algo que ni la profesora fue capaz de
hacer. Lo único que hizo fue un papelón inmenso.

SEXTO EJERCICIO:
Contorsionar el cuerpo empezando de la cabeza, torso, cadera y piernas.
Es una mezcla de bailarina del vientre, jugadora de hula-hula y enfermo de epilepsia en medio de un ataque.
Siempre me pregunté cómo se vería Moliere o Aristófanes (que también actuaban) haciendo este ejercicio
dizque para darle flexibilidad al cuerpo para que el personaje “fluya con naturalidad”. A menos que mi
personaje tuviera un tic nervioso, nunca lo utilicé.

Puedo seguir con –por lo menos- treinta ejercicios más, pero la pregunta está latente: ¿sirven de algo?
Me van a acusar de iconoclasta, de ir contra lo establecido, y de sacrilegio contra san Stanislavsky, pero esa
no es la idea.
Desde el principio el teatro lo que ha hecho, y hace, es contar historias, esa es la etimología de drama:
representación de conflictos. Los actores se han preocupado de contarlas bien, pero desde Stanislavsky (que
ni siquiera se apellidaba así, sino Serguéievich Alekséyev) se han venido desarrollando diversos métodos
basados en ejercicios que cada vez se alejan más de los requerimientos de los actores para hacer bien su
papel.
Yo estoy de acuerdo en la preparación y aprendizaje de una técnica, pero en base a ejercicios que se utilicen
de manera “inmediata” en la elaboración del personaje. Si me van a hacer darle “movimiento a la sonoridad” y
el personaje que voy a representar es Harpagón, ya soné, de nada me va a servir.
Hay otro punto importante, la actuación no es la emoción, la actuación es la actuación, la representación, la
mentira que se le plantea al espectador al sugerirle que “yo soy Harpagón”, cuanto más uno “viva” su papel, en
base a técnicas adquiridas, más concentrado estará en la técnica, perdiendo la concentración en el personaje,
esto le ocasionará stress y aunque no lo crea, el personaje se le escapará de las manos. Lo importante es
tener el control del personaje reconociendo que la mentira siempre será la mentira, así funciona.
En realidad, el tiempo que se pierde en ejercicios inútiles hace que le quede menos tiempo al actor a entender
al personaje que creó el autor, de qué se trata el conflicto de la obra, en qué época se desarrolla, etc., puntos
valiosos en los que se debe centrar el actor para hacer mas creíble la historia.
Cuando mencioné el primer ejercicio (el del espejo) advertí que ni Freud lo haría mejor, pero ahora añado que
también es muy peligroso jugar al psicoanalista sin serlo y estoy seguro –aunque nunca lo he hecho como
profesor de teatro- que en nada se beneficia ni el alumno ni el profesor (aparte de enterarse de la vida íntima
de sus pupilos) Al contrario en algunos casos puede aumentar su inhibición al estar conciente, después del
ejercicio, de que no sólo se mostró como Dios lo trajo al mundo, sino que su interior se puso a disposición de
todos para que se enteren de lo más profundo de sus traumas y complejos.
A veces tenemos que interpretar personajes que requieren de habilidades diversas, entonces entran en acción
los ejercicios adquiridos y el “aprendizaje vivencial”, entonces el profe te manda a que te pases conviviendo
con pandilleros para ser como uno de ellos (si es que sales bien, claro, y no te cae una pedrada en una
“guerreada” de barrio), pero siempre he dicho que la observación es importante y suficiente. ¿Tienes que
matricularte en un curso de cocina, porque tu personaje es un chef? No, simplemente básate en las líneas que
dice y sé un chef.
Lo mismo sucede con la “evocación de emociones pasadas”. En la escena mi personaje sufre por la pérdida
del padre, para sentir lo mismo, tengo que recordar –porque así lo dijo mi maestra- cuando mi padre se murió y
llegar hasta las lágrimas.
Todo bien, salvo que sólo tengo segundos y a veces fracciones para recibir la noticia del personaje que me
habla, recordar como fue el momento en el que me enteré de la muerte de mi padre, como reaccioné,
reaccionar igual y hacérselo sentir a mi contraparte y al resto del público. Cuando lo he logrado, hace diez
minutos que pasó la escena y cerraron el telón. Insisto, la reacción debe ser en base al texto, tratar de hacer
asociaciones con experiencias pasadas quita tiempo y resta sinceridad a la actuación.
Para terminar, actuar es divertido, te hace sentir bien, te alegra la vida al contar una historia al público y que
éste salga con algo nuevo y diferente al terminar la función, no tiene porque ser estresante, pero si nos vamos
a estresar desde la preparación, y vamos a desperdiciar tiempo en cosas que no nos van a servir en el trabajo,
es que algo no está caminando bien.
Desde los griegos, el arte del actor ha sido el arte de la “representación”, y eso sólo se adquiere practicando
con textos, yo lo hago así, la técnica no es mala, al menos la vocal es importantísima y necesaria, pero hay
otras que pienso están demás.
Salvo mejor parecer.

La siguiente es una lista oficial de los juegos que se podrán proponer durante el 3er Campeonato
Metropolitano de Impro Sport Argentina.

Aclaraciones:
Juego Mixto: Juego en el que participan ambos equipos simultáneamente.
Juego Comparado: Juego donde participa un equipo y luego el otro. En estos casos, el equipo que desafía
juega en primer turno.

1-2-3-2-1
En esta impro cada equipo deberá hacer 3 improvisaciones bajo el mismo título totalmente diferentes
entre sí…
Primero empezará un jugador solo iniciando la primera historia. Cuando el segundo jugador lo considere
golpeará sus manos congelando al primero dando lugar, a partir de esa imagen, a la segunda historia.
Luego el tercer jugador hará lo mismo con los dos anteriores dando así inicio a la tercer historia que él
mismo debe concluir golpeando sus palmas y saliendo de escena dejando al segundo y primer jugador
congelados. Estos deberán justificar su nueva posición y retomar la segunda historia hasta su final. Este
será cuando el segundo jugador vuelva a golpear sus palmas y se retire de la escena quedando
congelado el primero quien deberá justificar su posición y terminar la primera historia.
El público dará el título de la historia.
Juego Comparado. 

1 - 2 -3 - 4 - 5 - 6 - 5 - 4 - 3 -2 -1
Con la dinámica del juego "1 - 2 - 3 - 2 - 1", pero entrarán alternadamente jugadores de ambos
equipos. El público dirá un objeto sobre el que girará esta historia.
Juego Comparado. Videos relacionados:
Global Impro y Abel Sánchez de León (ISA 2011): http://youtu.be/nCpUvI8BUfo

3, 2, 1 (Flashback)
Historia en 3 actos, pero se irá del 3º acto al primero.
En el primer acto, los jugadores deberán empezar congelados y hacer el final de la historia.
Luego actuarán el segundo acto empezando congelados y planteando el nudo, para terminar el segundo
acto deberán quedar en la posición en la que empezaron el primero.
Y el último acto que actuarán deberá ser el principio de la historia terminándola congelados como
empezaron el segundo.
Pasarán dos personas del público a colocar a los improvisadores en la posición inicial. Se le pedirá al
público un título.
Juego Comparado.
Videos relacionados:
Calle pero Elegante (IS Perú 2010): http://youtu.be/3gBKz4hhG6o
Tremebundo (ISA 2012): http://youtu.be/lQaWN4UY3iI
Visación (ISA 2012): http://youtu.be/HDWC4PlqmTU

3 ciegos
Los jugadores de un equipo deberán hacer una improvisación mientras que los del segundo equipo
permanecerán con los ojos tapados, solo escuchando la misma. Al finalizar el equipo ciego deberá
representar la misma impro tal como se la imaginó.
Juego Mixto.
5 Lugares
Los jugadores realizarán una improvisación en la que deberán pasar justificadamente por 5 lugares
dichos por el público.
Juego Mixto o Comparado.

911
Se realizará una improvisación donde se presentará un caso extremo en el que hubo que llamar al 911 y
verlo en acción para resolver el problema. Se le pedirá al público un problema a resolver.
Juego Comparado. Video de referencia:
ImprovisanClen -Chile- (Torneo de Improvisación 2012): http://youtu.be/XMM1kD90oRY

Abecedario
En este juego, el título y la letra de inicio serán propuestos por el público. Los jugadores deberán
comenzar sus frases respetando la correlatividad de las letras en el abecedario.
El juego termina al llegar a la letra con que dieron inicio.
Juego Mixto o Comparado. Videos de referencia:
Proyecto Impro y Global Impro (ISA 2011): http://youtu.be/moferZ7y38k

Alianzas
Los jugadores deberán crear alianzas durante toda la improvisación dejando siempre a uno
afuera. Quien deberá buscar una nueva forma de que se vuelvan a aliar con él. El público
propondrá un lugar.
Juego Mixto. Video de referencia: 
Noche de las Estrellas (ISA 2012): http://youtu.be/yCwvIytUEJY

Apartes (Policial Negro)

El público sugerirá un título para la improvisación en la que los jugadores deberán hacer apartes para
el público al estilo de un policial negro

Boris
Este juego, debe representar un típico interrogatorio policial . Para llevarlo a cabo, uno de los
jugadores del equipo participante, quien tendrá a su cargo el rol de asesino interrogado, deberá salir
de la sala.
Durante su ausencia los jugadores restantes, quienes serán los policías interrogadores, recibirán del
público los datos correspondientes a: profesión del asesino, identidad de la víctima y arma
utilizada.
Los policías indagarán al asesino hasta obtener una confesión que concuerde con los datos provistos por
el público, pero, cada vez que el interrogado no atine a dichos datos, los interrogadores llamarán
a boris –nuestro verdugo virtual- quien aplicará una descarga eléctrica al interrogado.
Juego Comparado. Aún no se ha jugado en torneos oficiales.

Canción
Los improvisadores deberán crear una canción con un título propuesto por el público en un estilo musical
también propuesto por el público.

Cancioneta
Los jugadores deberán cantar una canción muy conocida propuesta por el público pero cambiándole la
letra, el título de la canción también será dado por el público.

Carrera contra el Tiempo (Córtalo a la Mitad)

Los improvisadores realizarán una improvisación en 2 minutos, luego realizarán la misma improvisación
en 1 minuto, luego en 30 segundos y finalmente en 15 segundos.
Juego Comparado. Video de referencia:
Ketó Impro -Perú- (Simplemente Impro 2011): http://youtu.be/hKP0Y_lxsVI

Carrousel Holandés (Tridente Pampeano)

Variante del Cuadrante Holandés para 3 jugadores. Se le pide al público un título y géneros
teatrales o cinematográficos. Los improvisadores se colocarán formando un triángulo, con dos
adelante, a ellos se les asignará un género teatral, rotarán pasando uno de ellos atrás y a la nueva pareja
formada se le dará un nuevo género. Volverán a rotar y se le asignará un género distinto para la última
combinación.
Con el mismo título, cada pareja desarrollará una historia en ese género mostrando, en la primer rotación
el inicio, en la siguiente el nudo y, en la última, el desenlace.
Juego Comparado. Videos de referencia:
Global Impro (ISA 2011): http://youtu.be/IuGDkwiRiFQ
Proyecto Impro (ISA 2011): http://youtu.be/TNUkpJ81Cnw
Carta
Para esta impro mixta, el público propondrá los nombres de dos personajes históricos o actuales y el
motivo de la carta que de inicio.
Durante el juego, ambos equipos redactarán verbalmente una serie de cartas, escritas por dichos
personajes, respondiéndose mutuamente. Juego Mixto o Comparado.

Catarata de Estilos Musicales

Se realizará una improvisación con las caracterísitcas de una improvisación estilo Comedia Musical, pero
el presentador podrá cortar en cualquier momento (incluso durante las canciones) y pedirle a lxs jueces
un estilo con el cual deberán continuar cantando. Lxs improvisadores deberán tener que acomodar sus
canciones a este nuevo estilo sin interrumpir la canción.
Juego Mixto o Comparado.

Comedia Musical
Cada equipo deberá representar una obra con todas las características de una Comedia Musical, cantando
y bailando en distintos momentos de la misma.
Juego Mixto o Comparado.
Videos relacionados:
Abel Sánchez de León (ISA 2011): http://youtu.be/skWggjb44JI
Abel Sánchez de León (ISA 2012): http://youtu.be/zpD6AIg9Tik
Clan Bomba (ISA 2012): http://youtu.be/_8BGbjADYjI
Freak Impro (ISA 2012): http://youtu.be/GTuktHtxhTQ
Global Impro (ISA 2011): http://youtu.be/FEDPixQW7B0
No te Metas con Raimundo (ISA 2012): http://youtu.be/QEUlcedzYc8

Cómo se conocieron
Se hace pasar a una pareja del público y el animador les hace una serie de preguntas para que cuenten
cómo se conocieron, dónde, qué cosas les gusta de su pareja, qué cosas no les gusta, algúna manía que
tengan, dónde fue el primer beso, etc.
Luego los jugadores pasarán a representar la verdadera historia de cómo se conocieron. Juego Mixto

Continuada
Para este desafío se le pide al público que sugiera títulos y géneros teatrales.
El primero de los equipos participantes improvisará hasta que el animador decida detenerlos.
En ese momento, la situación deberá ser continuada por los integrantes del equipo contrario respetando
personajes, historia y lugar. Juego Mixto.

Contrareloj
En esta improvisación el público sugerirá un título para la improvisación y un género
cinematográfico  o teatral. Los jugadores realizarán una impro con estos condicionantes primero en 1:30
min, luego en 1 min, después en 30 seg y finalmente en 15 seg.
Juego Mixto o Comparado. Videos relacionados:
Abel Sánchez de León (ISA 2011): http://youtu.be/u4yNC7X5Pfc
Global Impro (ISA 2011): http://youtu.be/6oRirq6YfOU
Global Impro  (ISA 2012): http://youtu.be/CvB5wV9m5I8
Match La Plata (ISA 2011): http://youtu.be/whQNLkqArq4
Visación (ISA 2012): http://youtu.be/Vi63D2vqAxI
Tremebundo y Global Impro (ISA 2012): http://youtu.be/vB9RWwIUVn4

Cuadrante de emociones
Se trazarán líneas imaginarias en el escenario dividiéndolo en cuatro cuadrados, a cada cuadrado de le
asignará una emoción. Las emociones serán sugeridas por el público.
Los jugadores deberán representar una improvisación en la que se irán moviendo entre los cuadrados
cambiando sus emociones dependiendo donde estén parados.
Juego Mixto o Comparado. Videos relacionados:
Improuch! (ISA 2012): http://youtu.be/ws26naWeYGU
Proyecto Impro (ISA 2012): http://youtu.be/wtZhYklprN4

Cuadrante Holandés
Cuatro jugadores (dos de cada equipo) se sitúan en las esquinas de un cuadrado imaginario, quedando
dos jugadores adelante y dos atrás, a cada jugador se le asigna un estilo cinematográfico o teatral  y
al sonar el silbato deberán hacer una historia los dos jugadores que estén adelante con el estilo del
jugador de la derecha, cada vez que suena el silbato se rota en el sentido de las agujas del reloj y se crea
una historia entre los 2 que están adelante. Al completarse la primer vuelta se continúan las historias que
hizo cada pareja.
Juego Mixto. Videos relacionados:
Global Impro y Visación (ISA 2012): http://youtu.be/MwDD8xAQB94
Cubetazo.
A partir de un título que los jueces escojan, los jugadores improvisarán una historia. Uno de ellos deberá
permanecer con su cabeza en una cubeta llena de agua hasta que alguno de sus compañeros lo releve.
La señal para ser reemplazado será darle una palmada a su compañero. Y este deberá justificar su
entrada y su salida dentro de la historia. La impro termina cuando llega el final natural o cuando alguno
de los jugadores no aguante la respiración, emergiendo su cabeza de la cubeta. Juego Comparado.

Delirium Referí
Los jugadores empezarán una improvisación con un título del público y el animador la interrumpirá
cuantas veces quiera dando las consignas que se le antoje.
Juego Mixto. Videos relacionados:
Global Impro y Proyecto Impro (ISA 2011): http://youtu.be/08mmbBcKC-8
Testigos de Johnstone y Abel Sánchez de León (ISA 2011): http://youtu.be/yAqgMl2B8QM

Diapositivas (Impro Fotografías)

Un jugador cuenta su viaje de vacaciones mostrando diapositivas que serán representados por otros dos
jugadores. El público proveerá del lugar insólito para ir de vacaciones.
Juego Comparado. Video relacionado:
La Solución -Colombia- (IS Internacional Perú 2010): http://youtu.be/7B9oL9_WJuU
Ketó Impro -Perú- (Simplemente Impro 2011): http://youtu.be/aMk5_aLPFKc

Doblaje
Para la realización de esta improvisación, se le pedirá al público un título para la improvisación.
Unx de los jugadorxs asumirá el rol de doblador/a, poniendo su voz al servicio de sus compañeros,
quienes deberán realizar el movimiento de los labios, pero no podrán usar su voz sino que será
representada por el/la doblador/a
En caso de considerarlo necesario, el/la jugador/a doblador/a podrá ingresar a escena debiendo realizar,
de este modo, las voces de sus compañerxs y su propia voz.
Juego Comparado. Vídeos para verlo: 
Freak Impro (ISA 2012): http://youtu.be/_0r0N18ahKw
Clan Bomba (ISA 2012): http://youtu.be/pLy3aJxqaPs

Doblaje de Película
Los jugadores deberán hacer las voces de una película que se pasará en pantalla seleccionada por la
organización de Impro Sport. El público dará un título para la improvisación.
Juego Comparado. Video dereferencia:
Abel Sánchez de León (ISA 2011): http://youtu.be/NFA6X1KXCuU
Match La Plata (ISA 2011): http://youtu.be/5Q64t9bwWQM

DVD
Dos jugadores deberán improvisar una historia mientras que un tercero tendrá en su poder un control de
DVD con todas sus funciones haciendo que la improvisación reaccione a los botones que apriete.
Videos relacionados:
Abel Sánchez de León (ISA 2012): http://youtu.be/sr3dBiJ6Wak
Global Impro (ISA 2012): http://youtu.be/HR-Jc0qmT3k y http://youtu.be/A7IvV9ZYndY
No te Metas con Raimundo (ISA 2012). http://youtu.be/LPsTVLUb-gc
Tremebundo (ISA 2012): http://youtu.be/PhXPC5LNAGE
Visación (ISA 2012): http://youtu.be/vo8GHEp3ZbM

Efectos de sonido
Pasarán al escenario dos voluntarios del público quienes deberán hacer todos los efectos de
sonido que la improvisación requiera.
Para comenzar se pedirá un título  del público.

El último apaga la luz

Tres jugadores realizarán una historia de dos minutos. Pasado el tiempo el público decide quien de los
tres jugadores debe descansar y los dos restantes deberán llenar el vacío del jugador saliente. Esto se
repite hasta que sólo quede un jugador en la cancha que realizará todos los roles y situaciones de la
impro inicial.
Juego Comparado. Videos de referencia:
Abel Sánchez de León (ISA 2011): http://youtu.be/2k1yFrC8H_Q
Esquina Malpartida (IS Perú 2010): http://youtu.be/kfP3C4VJmrI
Irrepetibles (ISA 2011): http://youtu.be/er0IXL4_3Us
Kawabbonga! (ISA 2011): http://youtu.be/QenIYZrbyXQ
Kawabbonga! (ISA 2012): http://youtu.be/UiTGeVd-oZU
Match La Plata (ISA 2011): http://youtu.be/p8dOLIJK2HQ
Proyecto Impro (ISA 2011): http://youtu.be/r_tOu-FQes0
Testigos de Johnstone (ISA 2011): http://youtu.be/35XD5ltHDus
Noche de las Estrellas (ISA 2012): http://youtu.be/e9aIqWdR6X8

Elige tu propia aventura

Los jugadores realizarán una improvisación que será interrumpida varias veces por el animador, los
jueces darán entonces 2 opciones para que el público elija como continuará la historia.
Juego Comparado. Videos relacionados:
Freak Impro (ISA 2012): http://youtu.be/2dreS09MhHs
Kawabbonga! (ISA 2012): http://youtu.be/Kg8yABQv33Q

Entradas y salidas
Para esta impro se adjudicará a cada jugador una palabra clave, las cuales serán sugeridas por el
público.
Se trata de una improvisación libre en la que cada vez que un jugador mencione la palabra clave de
cualquiera de los otros jugadores, el poseedor de la palabra mencionada deberá justificar su entrada o
salida de escena, según este dentro o fuera de la escena. El público sugerirá una situación en la que se
encuentran los jugadores.
Juego Mixto o Comparado.
Videos relacionados:
Tremebundo y Visación (ISA 2012): http://youtu.be/HM9oIioHpLc

Especialista (Entrevista con subtítulo)

Para este juego se le pedirá al público que sugiera un tema insólito. 
Durante la improvisación, un jugador entrevistará al especialista (otro jugador), mientras un tercer
jugador cubrirá el rol de traductor para sordomudos.
Esquina Malpartida (IS Perú 2010): http://youtu.be/3YgaBPKPEOU
Improuch! (ISA 2012): http://youtu.be/8eOsqa5TrZw
Proyecto Impro (ISA 2012): http://youtu.be/vLEmPUZTH8I

Fotonovela
Un jugador relatará una novela, mientras que los otros la actuarán en fotos, es decir congelándose
depende lo que narre el relator.
Se empezará en base a un título sugerido por el público.

Frase inicial, muerte intermedia, frase final

Los jugadores deben hacer una improvisación cuya primer línea de diálogo sea una frase propuesta por el público, dentro de la
historia debe haber una muerte y el final de la misma será con otra frase propuesta por el público.

Frases únicas
El publico sugerirá un lugar o un título para la improvisación.
Dos de los actores podrán decir solo dos frases cada uno que serán asignadas por los jueces, mientras
que el tercer jugador podrá hablar libremente sirviendo como guía de la improvisación.

Habla limitada
Un voluntario del público pasará a ser interrogado por dos jugadores.
Pero la particularidad de este juego es que el voluntario solo podrá contestar con frases escritas por el
público.

Hexágono de estilos
En este juego se realizarán 6 historias con 6 estilos diferentes de 2 minutos cada una con el mismo
título para todas. El público dirá estilos y los jueces seleccionarán 6.
Una vez definido todo, pasará un improvisador de cada equipo a realizar la primera historia de 2 minutos, una vez finalizada esta
historia, uno de los improvisadores deberá quedar en escena, el otro se retira e ingresa uno nuevo para realizar la segunda historia con
el mismo titulo y distinto estilo. A los dos minutos vuelve a sonar el kazoo, se retira el improvisador que ya protagonizo dos historias
y pasa uno nuevo a protagonizar una tercera historia con otro estilo y mismo titulo. Esta mecánica se repite hasta ver las 6 historias.
Se realizan dos rotaciones. Pueden hacerse escenas de 1 minuto y realizar tres rotaciones.
Juego Mixto. Videos relacionados:
Clan Bomba y Freak Impro (ISA 2012): http://youtu.be/eO8YJuq4WKQ

Hoedown (Desafíos de rima)

Ambos equipos enviarán un representante. Ambos realizarán un desafío a partir de rimas, donde se irán atacando y respondiendo al
compás de la música. El público ofrecerá una relación y los temas sobre los que cantarán.
Juego Mixto. Video de referencia:
Ketó Impro -Perú- (Simplemente Impro): http://youtu.be/tUpSF54H2_w

Idioma Inventado
Para este juego el público sugerirá un idioma inexistente, en el cual se deberá llevar a cabo esta improvisación libre.
Las acciones deberán ser lo suficientemente claras, como para que la historia se comprenda a pesar de la dificultades del idioma.

Impro libre
Se trata de una improvisación donde la cantidad de participantes, la historia, el género y la ubicación son decididos por el equipo.
El público proveera del título de la improvisación.

Improloca (Director)
Para este juego, el público propondrá diversos géneros teatrales o cinematográficos y el título de la improvisación libre que los
jugadores llevarán a cabo.
Cuando el animador lo indique, la improvisación concluirá y deberá repetirse dos veces consecutivas, respetando historia y
personajes, en los estilos que el jurado indique debiendo encontrar el final a partir de cada género propuesto.
Juego Mixto. Vídeos para verlo:
Proyecto Impro y Testigos de Johnstone (ISA 2012): http://youtu.be/QFd76aILFMw

Improloquita (Cine Continuado)

Para este juego, el público propondrá diversos géneros teatrales o cinematógráficos y el título de la improvisación.
Al ser interrumpida por el animador, los jueces propondrán un cambio de género en el cual deberá “continuar” la historia.
Este mecanismo será repetido cada vez cada menos tiempo.
Juego Mixto o Comparado.
Videos relacionados:
Global Impro (ISA 2012): http://youtu.be/9tHeKnpCtSs
Tremebundo (ISA 2012): http://youtu.be/zBD7cIh_Uyw y http://youtu.be/VNWTCD5XyKE
Visación (ISA 2012): http://youtu.be/l6w2E4jEYGo
Proyecto Impro y Kawabbonga! (ISA 2011): http://youtu.be/NXiS66s21oA
Abel Sánchez de León e Instantáneas (ISA 2012): http://youtu.be/ncaAvYq8AU4
Freak Impro y Kawabbonga! (ISA 2012): http://youtu.be/Y9L4D6eq4OQ
Improuch! y Proyecto Impro (ISA 2012): http://youtu.be/fm7UHeIVlCo

Infomerciales
Los jugadores improvisarán la forma de vender un objeto que diga el público a la manera de in Infomercial (TV Compras,
Sprayette, etc.).
Juego Comparado. Video de referencia:
ImproviClen -Chile- (Match de Improvisación de Los Pleimovil 2012): http://youtu.be/tF61BmFrwZE

Items
Se le pide al público que sugiera categorías que engloben elementos (como partes del cuerpo,
marcas de cigarrillos, calles, etc.)
Empezando por una categoría asignada los jugadores deberán improvisar nombrando cosas de esa
categoría pero en un contexto diferente.
Ejemplo: Categoría: partes del cuerpo:
Jugador 1: Repartí las cartas, yo soy MANO
Jugador 2: Mirá, tengo PIERNA
Jugador 1: Eso no es truco!! TOBY YO (Tobillo) te expliqué las reglas!
Cada cierto número de elementos nombrados los jueces cambian de categoría.

Juego Mixto o Comparado. Videos relacionados:

Abel Sánchez de León (ISA 2011): http://youtu.be/Q5a1tCw64rU
Abel Sánchez de León (ISA 2012): http://youtu.be/RxcxYawYHHk
Freak Impro (ISA 2012): http://youtu.be/Ii0ecIC74as
Global Impro (ISA 2011): http://youtu.be/xJMjt79Z8Fk
Instantáneas (ISA 2012): http://youtu.be/o_QkqGsSx3A
Kawabbonga! (ISA 2012): http://youtu.be/TizTlqsdkUs

La Fiesta
Para este desafío, uno de los jugadores del equipo participante, quien trendrá el cargo de anfitrión de
la fiesta  deberá salir de la sala.
Durante su ausencia el público asignará una profesión y una característica física o psicológica a los
jugadores restantes.
El anfitrión deberá adivinar la profesión y característica de sus invitados durante la fiesta.

La Peor Muerte
Ambos equipos se paran en el fondo del escenario, intercalándose. Se le pide al público profesiones. Una vez cada improvisador,
deberá representar en pocos segundos una muerte en su actividad cotidiana. Pasarán por tres profesiones diferentes.
Juego Comparado. Videos de referencia:
Abel Sánchez de León  Match La Plata (ISA 2011): http://youtu.be/C1B7Hdz5u1Q

Letra prohibida
El público elegirá una letra prohibida, dos jugadores deberán hacer una historia en la que no podrán utilizar palabras con la letra
elegida, si uno pierde será reemplazado por otro quien empezará una historia diferente.
El animador cambiará la letra tantas veces como quiera.

Libreto loco
En esta improvisación, uno de los jugadores tendrá en su poder un libreto que será entregado por los
jueces, el mismo será parte de una obra conocida y tendrá destacados los parlamentos de alguno de los
personajes. Quien tenga el libreto, sólo podrá decir los textos subrayados, mientras que sus compañeros
deberán justificar lo dicho en el marco de la improvisación.
El público sugerirá el título de la improvisación.
Juego Comparado.
Videos relacionados:
Abel Sánchez de León (ISA 2011): http://youtu.be/1witkGq-h24
Improuch! (ISA 2012): http://youtu.be/VjlUg9EAgRQ
Kawabbonga! (ISA 2011): http://youtu.be/4bKUx6-gj18
Proyecto Impro (ISA 2011): http://youtu.be/PDL0y9V5YcQ
Proyecto Impro (ISA 2012): http://youtu.be/LF-rzzaoFTE
Testigos de Johnstone (ISA 2011): http://youtu.be/lDtddxjMGJk
Tremebundo (ISA 2012): http://youtu.be/S2nIym7eVL4
Visación (ISA 2012): http://youtu.be/y_CDORycwrI

Lo peor que se puede hacer o decir

Para este juego, el público sugerirá distintos tipos de situaciones.
Se trata de improvisaciones individuales, donde irán saliendo alternadamente jugadores de uno y otro
equipo donde cada uno de los jugadores deberá decir o hacer, ante una situación dada, precisamente lo
que no se debe ni decir ni hacer.

Juego Mixto. Videos relacionados:

Improstones -Perú- y Global Impro -Argentina- (IS Internacional Perú
2010): http://youtu.be/jC6CtaPAaxE
Global Impro y Abel Sánchez de León (ISA 2011): http://youtu.be/LAM8-9reMho
Instantáneas y Global Impro (ISA 2011): http://youtu.be/rRa0-ATF0H8
Clan Bomba y Kawabbonga! (ISA 2012): http://youtu.be/D8r6xCmYxWo
Instantáneas y No te Metas con Raimundo (ISA 2012): http://youtu.be/rqsS4lNIgMw

Manos Ajenas
Improvisación mixta en la que dos jugadores harán de conductores de un programa de cocina, con la
particularidad de que no podrán usar sus manos, sino que serán otros dos jugadores quienes escondidos
en sus espaldas harán de las manos de los conductores.

Marionetas
Se desarrollará una impro donde los improvisadores representarán marionetas y se moverán y hablarán como ellas. Al público se le
pide un lugar donde comenzará la historia.
Juego Comparado. Video de referencia:
Improcrash! (Improlombia 2011): http://youtu.be/UbcLBUshm_0

McGiver
Un jugador deberá hacer una improvisación en la que se irá encontrando con objetos que gritará el público. cuando tenga 4 objetos
deberá tener un accidente o problema que será resuelto con los objetos encontrados.

Metro cuadrado
Los jugadores deberán de hacer toda la improvisación en un metro cuadrado, intentando marcar el mayor numero de cambios de
espacio posibles, dentro de la historia. Tendrán 2 minutos. El público indicará el primer lugar donde comenzará la historia.
Juego Comparado. Video de referencia:
Partido de las Estrellas (ISA 2012): http://youtu.be/RCZkErTaGxs

Monstruo de 3 Cabezas
Un voluntario del público subirá al escenario a entrevistar a un monstruo de 3 cabezas que será
especialista en algo sugerido por el público.
La particularidad de este monstruo (integrado por 3 jugadores) es que sólo podrá responder diciendo una
palabra por cabeza.

Juego Comparado. Videos de referencia:

Abel Sánchez de León (Abel Sánchez de León y los que Improvisan Temp.
2012): http://youtu.be/mcagTAUdP8I y http://youtu.be/y9B6seKFnJk
Movimientos Azarosos (Stop)
Un jugador quedará congelado y otro deberá entrar con una escena que justifique esta posición, un
tercer jugador hará sonar las palmas para que los que están en escena se congelen y seleccionará a uno
tocándolo para que se retire.
De esta forma deberá crear una nueva escena justificando la nueva posición en que quedo el jugador en
escena.
Esta dinámica se repite durante 4 minutos.
Juego Mixto. Videos relacionados:
Planeta Impro -España- (Impro Show 2011): http://youtu.be/ejnkDeUVzC0
Proyecto Impro y Kawabbonga! (ISA 2011): http://youtu.be/tgJXBrclJZc
Noche de las Estrellas (ISA 2012): http://youtu.be/HwNBI0C5iU0
Kawabbonga! y Freak Impro (ISA 2012): http://youtu.be/KPW2FdH_u9o

Muertes teatrales
Improvisaciones individuales en las que a cada jugador se le asigna un lugar y un objeto.
Los jugadores deberán morirse en el lugar asignado y por culpa de ese objeto.

Mundo sin risa

Uno de cada equipo pasará al escenario, planteará una historia mixta en donde está prohibido reírse o hacer reír al público. Si
alguno falla, a la señal del réferi, será remplazado por otro jugador.

Next
Se le pedirá a un voluntario del público que pase al escenario y hará el papel de un soltero en busca
de pareja, los jugadores deberán hacer de las parejas que irán pasando de a uno creando personajes
hasta que el voluntario les diga NEXT.
Juego Mixto. Video de referencia:
Noche de las Estrellas (ISA 2012): http://youtu.be/HtBU5cm_wIk

Ni no, ni pero, ni preguntas

Se trata de una serie de improvisaciones mixtas.
Este juego es una improvisación libre en la que los jugadores no deben pronunciar la palabra no, la palabra pero ni formular
preguntas…Durará aproximadamente 3 minutos y cada vez que se cometa una falta se dará lugar al siguiente jugador de su equipo
para iniciar una nueva improvisación, bajo la misma consigna.
El juego termina cuando el animador lo indique.

Número de palabras
Los jugadores presentarán una historia donde cada improvisador tendrá un número determinado de palabras por intervención,
asignadas por el público.

Otra cosa, más o menos 

A partir de un título  del público se hará una improvisación en la que cada vez que el animador
diga “otra”  se cambiará lo último que fue dicho o hecho. Cuando diga “más”  se agrandará lo último que
fue dicho o hecho, y cuando diga “menos” se minimizará lo último que se dijo o hizo.
Juego Mixto o Comparado. Videos relacionados:
Abel Sánchez de León (ISA 2011): http://youtu.be/qIAf7z_g7zI
Abel Sánchez de León (ISA 2012): http://youtu.be/esOtAni8XnY
Clan Bomba (ISA 2012): http://youtu.be/2RdneJmFkxU
Instantáneas (ISA 2012): http://youtu.be/J_qy2_oTYw0 y http://youtu.be/5UMB5KPg_TM
Irrepetibles (ISA 2011): http://youtu.be/JJsWJ1tLGHg
Match La Plata (ISA 2011): http://youtu.be/XZBwuZ7muPE
No te Metas con Raimundo  (ISA 2012): http://youtu.be/wHd3n6VkjZY
Kawabbonga! (ISA 2012): http://youtu.be/5Amk3L3dyiQ
Abel Sánchez de León y Testigos de Johnstone (ISA 2011): http://youtu.be/uW0sgR4XHLc
Abel Sánchez de León y No te Metas con Raimundo (ISA 2012): http://youtu.be/FCFpPfZra9M
Global Impro y Tremebundo (ISA 2012): http://youtu.be/X3BWc-DOxwM
Proyecto Impro e Improuch! (ISA 2012): http://youtu.be/2QCFBb3aInQ
Palabra Secreta (Averiguar la palabra)
Para la realización de esta improvisación libre, uno de los jugadores del equipo participante deberá
abandonar la sala.
En su ausencia, el público propondrá a los jugadores restantes, una palabra cualquiera  y un lugar de
inicio.
Durante la improvisación, estos jugadores proveerán de datos al jugador que ha salido para que logre
adivinar, decir textualmente y a público la palabra secreta.
Cuando este sucede, o sea, cuando la palabra es finalmente adivinada, sus compañeros se desmayarán,
dando por concluida la improvisación.
Juego Comparado. Videos relacionados:
Global Impro (ISA 2011): http://youtu.be/WFJKo_7UY7g y http://youtu.be/vpPJWmNWoPU
Instantáneas (ISA 2011): http://youtu.be/ilK1zsVai_4
Proyecto Impro (ISA 2011): http://youtu.be/HFTP2kej-rI

Papelitos (Frases Extremas)

Para esta improvisación se le pedirá al público que sugiera un título.
En este desafío cada jugador deberá tomar de una urna varios papeles. Cada uno de ellos contiene
una frase escrita por el público, la cual deberán incluir en la improvisación, leyendo el papel al público
y de manera evidente.
El jugador que lea la frase tendrá que justificarla según el contexto de la situación.
Este juego puede ser Mixto o Comparado.
Vídeos relacionados:
Abel Sánchez de León y No te Metas con Raimundo (ISA 2012): http://youtu.be/xy8wIdAcjU4
Ketó Impro (Simplemente Impro 2013): http://youtu.be/1fF886E4onc

Parado – Sentado – Agachado

Para esta improvisación, se le pedirá al público que sugiera una situación límite. Los jugadores se
dispondrán de la manera que el nombre del juego lo indica, es decir, parado, sentado y agachado.
Durante la improvisación deberán ir alternando sus ubicaciones de tal modo que siempre se cubran las
tres posiciones justificándolas, no pudiendo haber dos jugadores en la misma posición.

Película subtitulada
En este juego, el público sugerirá un título para la improvisación  e idioma que se hablará en la
película.
Uno de los jugadores asumirá el rol de subtitulador, y deberá traducir los diálogos de sus compañeros
mientras realizan la escena en el idioma sugerido.

Pensamientos en una primera cita

En este desafío, dos jugadores realizarán una improvisación libre en la que asisten a una primera cita.
Otro jugador será quien manifieste los pensamientos de cada participante, los cuales pueden ser
concordantes o no con la situación.
El público debe dar un motivo y un lugar para esa primera cita.

Personajes con estilo

Se le asignará a cada actor/actriz un estilo teatral o cinemátográfico que propondrá el público. Los
improvisadores deberán realizar una historia desde ese estilo asignado. 
Juego mixto o comparado.

Personajes secundarios
Uno de los jugadores será el protagonista de la historia mientras que los otros deberán crear la mayor
cantidad de personajes secundarios posibles. El público dará un título para la historia.
Juego Comparado. Videos relacionados:
Abel Sánchez de León (ISA 2011): http://youtu.be/TzPyHM9LurY
Global Impro (ISA 2011): http://youtu.be/oa1ivCSmkcg
Instantáneas (ISA 2012): http://youtu.be/EmIuGHFlkCo
No te Metas con Raimundo  (ISA 2012): http://youtu.be/ud3F7pNAaWU
Proyecto Impro (ISA 2011): http://youtu.be/OhqbKISwAv8
Proyecto Impro (ISA 2012): http://youtu.be/eH0tpx0n-Jo
Testigos de Johnstone (ISA 2011): http://youtu.be/8nhniqIB1AU
Testigos de Johnstone (ISA 2012): http://youtu.be/Tac5edGm4gs

Peso Muerto
Durante la improvisación un jugador ira matando a sus compañeros y continuará usándolos como
marionetas.
Juego Comparado.

¿Qué dijiste?
Esta es una improvisación en la que cada vez que uno de los jugadores pregunte ¿qué dijiste?, el último jugador que ha hablado
deberá repetir su último parlamento buscando la misma musicalidad de esta pero con otro sentido. Y continuar la historia desde esa
nueva idea. Ejemplo:
Jugador 1: salí solo esa noche
Jugador 2: ¿qué dijiste?
Jugador 1: Me comí ese broche
Jugador 3: ¿qué dijiste?
Jugador 1: voy a sacar el coche…etc.
Él público proveerá un título para la improvisación.
Juego Comparado. Vídeos para verlo:
Proyecto Impro (ISA 2012): http://youtu.be/uUSNwSEEbkI
Testigos de Johnstone (ISA 2012): http://youtu.be/kZowC9vyuTA

Relato y Acción
Un jugador tomará el rol de relator de una historia, sus compañeros irán representando pedazos de esa historia narrada. El público
dará un título para la improvisación.
Juego Comparado. Vídeos relacionados:
Clan Bomba (ISA 2012): http://youtu.be/6eOTnecLA-8
Freak Impro (ISA 2012): http://youtu.be/JrcZ-rNjTpc

Resignificación de Objetos (Elementos)

Se le pedirá al público objetos que se pondrán frente a los improvisadores. De a uno y a modo de gag
deberán resignificar el objeto con una pequeña escena. Juego Mixto.

Rewind (Forward-Rewind)
Dos improvisadores comenzarán una historia, el tercero tendrá un control remoto con el cual podrá decir
REWIND cuando quiera y la historia deberá ir hacia atrás, los improvisadores deberán realizar las
acciones en reversa pero los parlamentos de la forma correcta hasta que diga PLAY y la acción volverá al
ritmo normal desde donde se encuentre la historia.
Juego Comparado. Videos de referencia:
Abel Sánchez de León (ISA 2012): http://youtu.be/Ni6h4oBNZkg
Fast and Loose ep.2 (EE.UU.): http://youtu.be/VGTRI2ja1ro 
Instantáneas (ISA 2012): http://youtu.be/wFcIDYbsQ10
No te Metas con Raimundo (ISA 2012): http://youtu.be/XDyq0Jvy_hw

Rima
Esta es una improvisación que deberá llevarse a cabo en su totalidad aplicando la rima como forma de
hablar de los jugadores. El público proveerá el lugar de inicio de la acción.
Juego Mixto o Comparado. Videos relacionados:
Global Impro (ISA 2011): http://youtu.be/qB_kB5o9PeU
Instantáneas (ISA 2011): http://youtu.be/_-CKu8n9Lm0
Instantáneas (ISA 2012): http://youtu.be/NQ2nVLgThKQ
No te Metas con Raimundo (ISA 2012): http://youtu.be/MB608e28pE4
Proyecto Impro y Testigos de Johnstone (ISA 2012): http://youtu.be/4xtKji3u5wo

Saltos Temporales
Los jugadores deberán hacer una improvisación la cual será interrumpida por el animador quien dirá
saltos temporales (un año después, 5 minutos antes, 25 años antes, etc). Los jugadores deberán
respetar estos saltos temporales siguiendo la historia.
Juego Mixto o Comparado. Videos relacionados:
Global Impro e Instantáneas (ISA 2011): http://youtu.be/w7lu_EUzmyg
Tremebundo y Visación (ISA 2012): http://youtu.be/TzzU0B8RqOQ
Signos Zodiacales.
Los jugadores improvisarán una situación o evento establecido previamente por el público. Una vez
iniciada la situación el presentador, junto con el público, la detendrá para asignarle a cada jugador
un signo zodiacal y leerle su horóscopo. Los jugadores deberán actuar en función de lo que les marcan
las cartas astrales dentro de la impro.
Juego Mixto.

Sin límites de espacio

Los jugadores representarán una improvisación en la que los límites de espacio no existen y pueden
utilizar todo el teatro como escenario. El público dará una relación entre los personajes, para
comenzar.
Juego Mixto o Comparado. Videos relacionados:
Global Impro (ISA 2012): http://youtu.be/T8dXoTgkpqM
Tremebundo (ISA 2012): http://youtu.be/oSwzOX67nG0

Sólo Preguntas
Esta es una improvisación cuya dificultad consiste en que el diálogo deberá ser llevado a cabo sólo
formulando preguntas.
Si alguno de los dos jugadores tarda en contestar o no habla en preguntas será reemplazado por otro
jugador quién deberá crear otro personaje e iniciar una nueva improvisación.
El público proveerá el lugar de inicio.
Juego Mixto. Videos relacionados:
Clan Bomba y Freak Impro (ISA 2012): http://youtu.be/7iUFH26uA-k
Kawabbonga y Clan Bomba (ISA 2012): http://youtu.be/U5UYm8CRlTw
No te Metas con Raimundo e Instantáneas (ISA 2012): http://youtu.be/YrJ1QbmIEPg

Soltero
Para este desafío, uno de los jugadores del equipo participante, quien tendrá a su cargo el rol de
soltero, deberá salir de la sala.
En su ausencia, se le pedirá al público que sugiera profesiones y características físicas o
psicologías de los jugadores restantes, quienes cubrirán los roles de entrevistados.
Mediante sólo tres preguntas a cada entrevistado, el soltero deberá descubrir sus profesiones y
características.
Juego Comparado.

Switch
Se le pide al público que se le dé una profesión a cada jugador.
Estos harán una improvisación en la que cada vez que suena el silbato deberán cambiar el rol con sus
compañeros de equipo.
Este juego puede ser Mixto (con un/a jugador/a por equipo) o Comparado.
Videos relacionados:
Global Impro (ISA 2012): http://youtu.be/I7HtJSdAHnk
Visación (ISA 2012): http://youtu.be/pr5P75NAcLo
Título Intermedio
Los jugadores comenzarán una improvisación libre y en algún momento el animador la cortará para
decir un título escrito por el público, el cual deberá ser justificado en la improvisación.
Juego Mixto o Comparado.
Videos relacionados:
Kawabbonga! (ISA 2011): http://youtu.be/fS5tK1_T5-Q
Proyecto Impro (ISA 2011): http://youtu.be/g_Kq7BHROtY
Proyecto Impro (ISA 2012): http://youtu.be/htDJ7A3lDac
Testigos de Johnstone (ISA 2012): http://youtu.be/B-VrgmPnvPY

Top Five (Programa de Radio)

Un jugador de cada equipo tomarán el rol de conductores de un programa de televisión o radio. Irán
presentando canciones en diferentes estilos musicales que sus compañeros irán improvisando. El público
dará una profesión sobre la que rondarán todas las canciones.
Juego Mixto. Video de referencia:
Ketó Impro -Perú- (Simplemente Impro
2013): http://youtu.be/da00jGybyUw y http://youtu.be/89SzOwl5anU

Tostadora
Los jugadores de ambos equipos deberán agacharse en fila, al sonar el silbato se pararán tantos
jugadores como quieran, si salir de esa línea horizontal deberán hacer pequeñas escenas hasta que el
silbato vuelva a sonar, en ese momento se agachan los que están improvisando y se paran otros
jugadores. Si se repiten los mismos jugadores que ya hicieron una escena continuarán la misma.
Juego Mixto.

Tragedia o comedia
Los jugadores reprentarán una historia en 3 actos pero en el último el público decide si la historia termina
en tragedia o comedia.
Juego Comparado o Mixto.

Última Palabra
Para esta impro se le pide al público que sugiera un objeto. 
Dos jugadores comenzarán una improvisación en la que el objeto nombrado por el público será
disparador de la misma. Durante la improvisación dejarán frases inconclusas para que las termine el
público, y utilizándolas como parte de su texto, condicionando así, el rumbo de la historia.
Este juego se puede jugar Mixto o Comparado.
Videos relacionados:
Clan Bomba (ISA 2012): http://youtu.be/j-TjvAajAq0
Freak Impro (ISA 2012): http://youtu.be/9tCIcTZ8a7s
Kawabbonga! (ISA 2012): http://youtu.be/fZq37IRpV7Q y http://youtu.be/8YBgGmZvEOE
Abel Sánchez de León y Match La Plata (ISA 2011): http://youtu.be/a2kXxleN7c8
Visación y Globa Impro (ISA 2012): http://youtu.be/xrqzEJmze8o
Instantáneas y Abel Sánchez de León (ISA 2012): http://youtu.be/VofMedkJjjo

Utilería
El presentador dará uno o varios objetos, los jugadores tendrán que resignificarlos con otro uso que el
que contienen en si mismos. Los jugadores deberán agotar las posibilidades de cada uno de los objetos
mientras desarrollan una improvisación.
Juego Mixto o Comparado. 

Utilería humana
Los jugadores de un equipo harán una improvisación en la cual los jugadores del otro equipo deberán
representar toda la utilería que la impro requiera.
Juego Comparado. Video de referencia:
Whose line is it anyway -EE.UU.-: http://youtu.be/sRrvPpZtqIU