Sergio Botero

Historia III

En el campo de las artes durante el siglo XIX, hubo un gran desarrollo apoyado por la
fuerte innovación tecnológica que caracterizó esta época. Aparecieron implementos y
técnicas de trabajo que antes eran inexistentes.

Primero se encuentra el fonoautógrafo construido en 1857, el cual permitía generar un

registro físico del sonido en laminas fotosensibles, pero sin embargo, no permitía su
reproducción sonora. Este aparato fue elaborado por Edoard Leon Scott de Martinville.
Posteriormente en 1877, Thomas Alba Edison construyó el famoso fonógrafo. Este aparato
a diferencia del fonoautógrafo, demostraba que en su mecanismo de grabación podía
registrar físicamente el sonido e igualmente podía reproducirlo.

Por otra parte, en el siglo XIX aparecieron otro tipo de innovaciones, como lo fue el
registro fotográfico. Uno de los primeros innovadores en este campo fue Lois Daguerre,
quien patentó una de las técnica de registro fotográfico mas importantes en los inicios de la
fotografía: el daguerrotipo. En el campo de la cinematografía, los hermanos Lumiere,
Auguste y Lois, empezaron a hacer las primeras producciones cinematográficas alrededor
de 1896, y una de sus producciones mas famosa fue “The Arrival of a Train at La Ciotat
Station”. Es importante resaltar que con la llegada de la cinematografía hacia finales de
siglo y posteriormente con el desarrollo del cine sonoro en la década de 1920, la ópera
como principal medio de entretenimiento para el público, fue siendo desplazada para darle
espacio a las producciones cinematográficas sonorizadas. Uno de los películas sonorizadas
más importante y reconocida fue The jazz Singer, interpretada por Al Jolson.

Así, a finales del siglo XIX y durante toda la primera mitad del siglo XX la cinematografía
y las nuevas técnicas de grabación tuvieron un apogeo importante. En 1897 se dieron las
primeras grabaciones en discos de vinilos de 78 rpm, hacia 1920 se fundó la primera
emisora radial llamada la KDKA de Pittsburgh y en 1948 aparecieron los primeros discos
de larga duración (LP).
Por el lado del Jazz su historia comienza a mediados de la década de 1890 con el ragtime.
El ragtime era un genero estadounidense derivado de la marcha, y se caracterizaba por tener
un bajo regular y sencillo, pero con una melodía ligeramente sincopada. La síncopa fue un
elemento que se incorporó durante esta época también en las llamadas “coonsong”
(canciones de negros) que tendrían un gran vinculo con el ragtime.

En los primeros años de la era ragtime había una pequeña línea de diferenciación entre las
coon songs y el ragtime. Sin embargo a finales del siglo XIX el termino ragtime se aplicaba
indistintamente a las coon songs.

Scott Joplin fue uno de los referentes mas importantes del género, quien se encargó de
componer ragtimes para formato pianístico. Tenía la característica de usar bastante la
síncopa en sus composiciones, lo cual se traducía literalmente en el baile, que para la época,
presentaba controversias por las connotaciones sexuales que podía instruir. Es importante
señalar que este género está asociado directamente con la población negra afroamericana.
De esta manera, el contexto en que nacieron estas músicas está mediado por el imperante
racismo de la población blanca a los negros afroamericanos de Estados unidos.

Es en New Orleans, en un pequeño barrio llamado Story Village donde se establecen los
cimientos y fundamentos tanto musicales como sociales de la historia del jazz. Hacia 1897
esta era una ciudad portuaria, poblada de inmigrantes principalmente y era un espacio de
tolerancia. Es decir, existía contrabando, prostitución, alcohol, drogas, pero también
músicos que tocaban en las noches de juerga. Es un espacio donde ocurre el primer
sincretismo entre los géneros que determinaron el origen del jazz: Ragtime, Spirituals,
Gospel, Worksongs Blues y Minstrel Shows.

Buddy Bolden fue uno de los pioneros trompetistas del jazz que vivió en Story Village.
Inventó el llamado Big Four, que significa acentuar el segundo cuarto compas de una
marcha. De esta manera, en el cuarto compás el tambor y el timbal suenan juntos para
dejarle la posibilidad a la trompeta de tener una melodía mucho mas orgánica, divertida y
libre. Así Buddy Bolden se convirtió en uno de los músicos mas conocidos en New
Orleans.