pequeño. Yo sabía que el caballo no se parecía a mi dibujo, especialmente los cascos.

Pude ver cascos de los caballos. Los estudié. Miré a las fotografías, y tracé la forma del
casco con el dedo. Aislé la pezuña y la miré por separado del resto de los caballos,
como se muestra en el dibujo de la derecha. La primera técnica artística que usé fue
 para aislar la forma. Mira a las obras de un artista, y usted encontrará dibujos de ojos,
manos y partes de la cara. Estos artistas están aislando cada uno de los diferentes
componentes de la totalidad de la materia que se va a hacer.

Todo el mundo necesita práctica

Mira, nadie es perfecto. He aquí un ejemplo de uno de mis primeros esfuerzos.
 Mírame ahora!
Características de aislamiento pueden ayudar a ver mejor las formas individuales
que componen el dibujo completo. Una vez me enteré de esta herramienta, que estaba
en mejores condiciones para dibujar con precisión un caballo.
Herramientas de formas de simplificar y Relate
DEFINICIÓN
Simplificar
Una herramienta para aprender a ver las formas mediante la búsqueda de la
expresión más simple de esa forma en la forma de una línea recta o curva .
En el capítulo dos, mencioné que los niños encuentran la elaboración de dibujos
animados y personajes de las tiras cómicas fáciles. Esto se debe a los dibujos se
describen con tinta de color negro. Las formas simples y líneas curvas - - son fáciles de
ver. Una fotografía, o la vida real, no tienen los mismos contornos negros para mostrar
el artista lo que debe buscar. Para ver la sutileza de las formas requiere entrenamiento.
En el dibujo lineal, sólo hay dos formas básicas: una línea recta o una línea curva.
Las líneas de ir hacia arriba, abajo, derecha, izquierda, pero son ya sea recta o curva.
Cuando los artistas se ven en la cara, que no tratan de encontrar los ojos o los labios,
 buscan las formas lineales simples. Buscando las formas simples quita su memorizado,
la percepción errónea de lo que constituye un ojo y le permite centrarse en la realidad
actual de ojos. Los artistas buscan la expresión más simple de la forma como base para
la construcción de la cara. Buscan la curva simple, línea, círculo o forma, en lugar de
ojos, la nariz o los labios.
DEFINICIÓN
Relacionar
Una herramienta para aprender a ver las formas mediante el uso de una forma de
ayudar a ver una segunda forma.
El diccionario define "relacionar", como poner en asociación lógica o natural, para
tener de referencia. La cara tiene una forma única que ayuda a los artistas relacionan
otra información. El iris, la parte coloreada del ojo, es un círculo perfecto. La pupila, el
centro negro del iris, también es un círculo perfecto y está en el centro del iris. El iris
adulto promedio no varía mucho de cara a cara. Puede utilizar esta información para
ayudarle a ver y dibujar mejor.
Mira el ojo dibujado correctamente en la página siguiente. A continuación, siga los
 pasos para aprender a dibujar un iris proporciones correctamente.
 Dibujo Malo, malo, malo! Ahora siéntate...
Utilizando la herramienta de relacionarse, coloque la pupila en el centro del iris
antes de sacar la tapa y otras partes del ojo. Vas a resolver el problema de los alumnos
fuera de centrado y de las observaciones resultantes como: "No sé, Marge, hay algo
mal con esta imagen."
Secretos del Alumno
Tal vez se pregunte qué tan grande para hacer la pupila del ojo. La respuesta es:
depende. La pupila se expande y contrae a la luz. Los estudios han demostrado que
también se expande y se contrae como una reacción al ver algo agradable o
desagradable. La mayoría de los artistas inconscientemente grabar esta pieza de
información. Por lo tanto, un ojo con una pupila pequeña es menos agradable que un
ojo con una pupila más grande. Si quieres que la gente le gusta tu dibujo (o en otras
 palabras, se les paga por su retrato), hacen que el alumno grande. Si está dibujando un
compuesto de chico malo de un asesino a sangre fría, hacer esas pupilas - te disgustan
naturalmente el tipo.

Dibuja un ojo correctamente proporcionado usando su plantilla

Un ojo correctamente proporcionada.

 1 formas Relacionados
Existe una asociación entre las diversas partes del ojo que se puede basar en el
círculo del iris. Uso de una plantilla círculo, dibujar un círculo.

2 X marca el lugar 

Uso de los lados superior e inferior de la circunferencia en la plantilla, conectar las
líneas al centro de ese círculo.

3 círculos dentro de círculos

Centre la pupila del ojo en el medio del iris. Compruebe que está utilizando el
tamaño correcto círculo en la plantilla; que debe encajar muy bien alrededor del centro
de las líneas.
Herramientas de forma Medida
DEFINICIÓN
Medida
Una herramienta para ver formas mediante la medición de una forma más pequeña
 y comparándolo con una forma más grande.
En el último capítulo, usted aprendió que se puede medir cualquier cosa en frente de
usted. Este método ayuda a localizar los rasgos faciales, que luego se pueden medir.
Una vez que una sola forma está en su lugar, puede utilizar esa forma de localizar y
determinar otras ubicaciones y formas. Recuerde que no es una forma que ocurre en
cada rostro promedio: Es el círculo perfecto del iris.
Vaya usted a saber...
 Mida por ti mismo. Saber que se puede medir correctamente un ojo en una
fotografía significa que nunca debe dibujar un ojo incorrecto. Es realmente tan claro
como la nariz en tu cara.
Usted puede utilizar el ancho del ojo para medir la altura de la ceja, la longitud de la
nariz y de cualquier otra medida que pueda necesitar para comprobar.
Al igual que usted estableció una línea de base dentro de la sección de las
herramientas del sitio, puede seleccionar y utilizar una línea de base en las
herramientas de forma.

Examinar una medición

Usted puede utilizar el ancho del iris para determinar el ancho será el ojo. El iris del
ojo adulto medio es la mitad de la anchura de la parte blanca del ojo. Tenga en cuenta
que he dicho blanco - no todo el ojo. Usted todavía tiene un poco de su ojo sobra.
Herramientas de forma Invertir 
DEFINICIÓN
Invertido
Una técnica para ver formas girando el dibujo lineal que está tratando de copiar al
revés.
Otra forma de aprender a ver las formas es invertir, o girar, la línea de dibujo al
revés. A veces la mente no puede hacer "cara o cruz" (perdón por el juego de palabras)
de la imagen que desea dibujar, así que en vez de buscar una característica específica,
trate de completar su dibujo con formas. Al trabajar al revés, como se muestra en el
ejemplo en esta página, usted se centra en ver formas en lugar de la imagen familiar.
Convertir una foto boca abajo y la comprobación de su trabajo es también una manera
de verificar su exactitud, que se cubre en el capítulo seis.
 TIP
 La herramienta invertido es una ayuda para ayudar a los
artistas "ver" mejor, sin embargo, funciona mejor si se utiliza en
los dibujos lineales. Convertir una foto boca abajo y tratando de
dibujar es bastante difícil. En su lugar, utilice una línea de
dibujo para ayudarle a copiar la imagen en el papel. La
herramienta de inversión es un excelente entrenamiento para
nadie.

Herramientas de forma renombrar y Incline

DEFINICIÓN
Rebautizar
Una herramienta para ver la forma en rasgos faciales cambiando el nombre de esa
característica en términos de forma .
Volviendo algo al revés obliga a su cerebro para buscar formas. Incluso el acto
verbal o mental de referirse a los rasgos faciales dentro de la imagen que está dibujando
como "formas" es una manera de entrenar tu mente. Por ejemplo, cuando se refiere a
los iris, llamarlo por su forma, un círculo. Al hablar o pensar en algo en términos de
formas, usted comienza a ver realmente las cosas en términos de forma.
 Hablando para creer 
En la universidad estudié varias teorías de pensamiento psicológico. Aunque nunca
estudié psicología y el arte juntos, hay al menos un concepto compartido: etiquetado.
En el modelo conductista de procesamiento de la información, el etiquetado es donde
un objeto o situación se le ha dado un nombre, y las acciones se hacen en términos de
ese nombre. Por ejemplo, si etiqueta una característica un iris, que va a pensar en él
como un iris y dibujar el patrón memorizado de un iris. Si usted piensa en él como un
círculo, que comenzará su dibujo con un círculo y dibujar las formas que realmente ve.
DEFINICIÓN
Inclinación
Una herramienta para comprobar los ángulos sutiles en las características faciales
mediante el uso de una regla.
Los rasgos faciales no siempre son simétricos, y pueden variar de un lado a otro.
Los ojos pueden ser de nivel uno con el otro, o uno puede ser mayor o menor. Los ojos
 pueden inclinar hacia arriba
arriba en la esquina o hacia abajo. Labios van hacia arriba, abajo,
abajo,
menean alrededor o curva. Por desgracia, los ojos de las personas tienen dificultades
 para ver estas variaciones sutiles.
sutiles.
 Recuerde que debe cambiar el nombre
Es difícil darse cuenta del efecto que el etiquetado de un rasgo facial tiene sobre la
forma en que usted piensa acerca de ello, pero mira este dibujo pre-docente. Las
instrucciones eran para dibujar una cara. Lo que se suponía iba a dibujar toda la cabeza
que incluye la cara y el pelo - pero al artista la palabra "cara" significaba ojos, la nariz
y la boca. Mira cómo desproporcionada aparece
aparece este dibujo. Es casi todo "cara".

Introduzca el gobernante humilde

El plástico increíble, regla rejilla viene al rescate de rampas. Usando el lado de la
fotografía como una guía vertical, puede colocar la rejilla de la regla sobre la forma de
la función facial y comprobar para ver lo que es dónde. La inclinación del ojo es fácil
ver utilizando las directrices. No asuma que usted puede ver la curva sutil o ángulo de
una forma.
SHAPE HERRAMIENTAS espacio negativo
DEFINICIÓN

Espacio Negativo
Una herramienta que te permite ver una forma positiva (espacio sólido) más claro
al centrarse en la forma negativa (vacío) junto a él .
El espacio negativo se define como el espacio vacío que rodea a una forma positiva
(sólido). La totalidad de una imagen se compone de espacios positivos y negativos (o
formas). Las personas generalmente se fijan en una forma y dibujan - como un florero
o una flor. Si el dibujo no se ve bien, se preguntan cómo se convirtió distorsionada.
Artistas, siendo las personas difíciles que son, presten atención no sólo a la materia
(forma positiva o espacio), sino también a la "nada" al lado de ese tema - las formas
creadas entre las flores o al lado del jarrón.

He estado un accesorio esencial!

A menudo es más fácil ver el espacio negativo si está enmarcada por un visor. Un
visor coloca un cuadro alrededor de algo para que los bordes del sujeto toquen los
 bordes de la caja. Al mirar a través de un visor, puede enseñar más claramente su
mente a concentrarse en el aspecto real de una forma. Usted puede hacer un simple
visor cortando un cuadrado de un pedazo de papel. Mira a través del área abierta y verá
el mundo bien enmarcado.

¿Es usted positiva?

¿Cómo puede haber espacio negativo en una cara cuando toda la cara es una forma
 positiva? En realidad, el espacio positivo es realmente el objeto que está dibujando, y el
espacio negativo es el área entre esos objetos. Dibujo los ojos y las cejas significan que
habrá espacio entre los dos. Esta separación es tan crítica como la forma de las
características.
Cuando miro a ciertas formas, siempre puedo comprobar tanto las formas positivas
y negativas. Por ejemplo, voy a comprobar si un iris se dibuja correctamente
comprobando la forma y tamaño de la parte blanca del ojo.
Herramientas de formas pregunta
DEFINICIÓN
Pregunta
Una herramienta para ver ángulos y formas más claramente por preguntarse
exactamente qué es lo que está viendo.
Yo estaba volando a casa a altas horas de la noche de la enseñanza de una clase de
dibujo compuesto. Yo había leído todos los libros que traje, que no me gusta leer
 cualquiera de las revistas proporcionadas, no había película y yo estaba aburrido hasta
las lágrimas. Afortunadamente, el niño que estaba sentado a mi lado también estaba
aburrido y estaba tratando de esbozar las fotografías de la revista de a bordo. Eran
fotografías muy complejas. Después de ver lo luchan por unos momentos, le pregunté
si quería ayuda. "Claro", dijo.
Él había maltratado en una forma de la cabeza, así que me puse mi dedo en el área
del cuello. (Simplificar - Yo estaba literalmente señalando la ubicación y la forma para
el niño.) Le pregunté: "¿Qué hace esta ventaja?" Él respondió: "Va un poco hacia abajo
y lejos" (de la cara). Luego dibujó esa ventaja en el ángulo hacia abajo correcta. Le
dije: "¿Va a la baja para siempre?"
 Niño: "No, cambia de dirección y se va por el brazo." Yo: "¿De dónde cambiar de
dirección?" Niño: "Aquí" (señalando la ubicación).
Habíamos identificado la forma y la ubicación en el dibujo en el que algo era
diferente. El punto particular en la foto que dibujábamos era tanto medible y
localizable mediante indexación óptica.
Usando esta técnica cuestionamiento, el niño fue capaz de completar un muy
complejo dibujo de un modelo. Mi dedo en la ubicación en la fotografía y mis
 preguntas verbales que el niño debe tanto ver que la información y articular lo que
estaba viendo. El dibujo resultante era bastante notablemente experto.
 Desde el principio
Esta herramienta se llama así porque hacer preguntas: ¿Qué está haciendo la línea /
 borde? ¿En qué dirección va?

Llega esta línea para siempre?

Como usted está dibujando la primera línea en una dirección, la cara finalmente
tiene otro punto de vista, y su línea va demasiado lejos. Algo ha cambiado, por lo que
 podría preguntar, "¿Qué pasó?" ¿En qué dirección está la línea / borde va ahora? Su
 pregunta final es: "¿Dónde en la cara se le ocurrió este cambio?" Hacer preguntas hace
usted articula ciertos puntos y lugares que no son conjeturas o ensayo y error. Pueden
ser visto, pero primero hay que saber lo que usted está buscando.
 Los puestos de control del ángulo
La cara media tiende a tener ciertos lugares donde se encuentra un ángulo: la
transición entre el mentón y la mandíbula, la mandíbula y el pómulo, el pómulo a la
sien y el templo en la frente.
Herramientas de forma Compare
DEFINICIÓN
Comparar
Una herramienta para ver formas más claramente mediante el trazado que forma
desde la fotografía, trazando su propio dibujo y la comparación de las dos formas
como dibujos lineales.
A menudo es una lucha para hacer un dibujo y la fotografía se parecen. Esto es
especialmente cierto cuando se está dibujando un miembro de la familia. Puede ser que
la boca está causando las dificultades, por lo que llamar de nuevo. Y otra vez. Y otra
vez. El documento comienza a adelgazarse en esa área de todas vuestras erasings. Es
 posible que se sienten frustrados porque no se puede ver lo que el problema está en que
forma.
 El dibujo es difícil a veces, especialmente cuando las formas que se ven son sutiles.
Hay una solución simple para ayudar a su pobre cerebro atribulado ver la forma difícil
de alcanzar: la herramienta de comparación.
Haga su dibujo mirada verdadera

1 Cheat
Coloque una hoja de papel de calco sobre la fotografía y trazar el contorno de la
forma haciendo que las dificultades.
 2 Traza de nuevo
Mueva el papel de calco sobre su dibujo. Coloca tu mano sobre el trazado que acaba
de hacer, lo que no puede ser influenciado por ella. Trace la misma forma en el dibujo
que está causando problemas.
 3 Y la respuesta es...
Mueva la mano encima, y mirar el lado dos formas al lado del otro. Ha quitado el
"ruido de fondo" de la fotografía, con mucha información y ha creado la forma en su
forma más simple. La sutil diferencia entre las formas es evidente cuando usted
comparó que de esta manera.
Herramientas de forma Acoplar 
DEFINICIÓN
Aplanar
Una herramienta para ver una forma tridimensional más claramente mediante el
cierre de un ojo para nivelar la imagen en dos dimensiones .
Usted previamente aprendido cómo tomar una imagen tridimensional en frente de
usted y transformarla en una imagen bidimensional en su papel al cerrar un ojo. Esto es
cierto para encontrar el sitio o ubicación de un objeto, así como la forma de un objeto.
Un rasgo facial, como la nariz, puede ser difícil si usted no aplanarlo cerrando un ojo.
 AYNSLEE 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)
Al cerrar mi ojo, yo era más capaz de traducir esta imagen tridimensional a mi papel
de dos dimensiones. Sin esta técnica, la imagen de Aynslee muy probablemente habría
 parecido extraña y fuera de proporción, casi como mirar en uno de esos espejos de
carnaval.
 5
Sombra

CORRINE 16 "x 20" (41cm x 51cm)

Probably el único tema más solicitado mis estudiantes piden es la información sobre
el sombreado. ¿Cómo hacer que algo parezca real? Este capítulo trata de técnicas para
aprender a "ver" el sombreado y el sombreado correcto que es específica para cada
función.
La comprensión de sombreado es el paso crítico para la toma de un dibujo lineal y
transformarla en una obra realista de arte. Sombreado trae una calidad tridimensional
 para el dibujo. La formación tradicional en el sombreado en la mayoría de las escuelas
de arte implica un instructor colocar una variedad de objetos blancos como pelotas,
 placas, hojas y cajas en una mesa con una luz de un lado y luego decirle a los
estudiantes horrorizados, "Draw esto." Si su instructor era un poco iluminado, él o ella
 podrían darle una pista como "estrabismo." Sí, claro. Tu cerebro te dice que los objetos
son formas, blanco, diferentes unos de otros y, eh, bueno, blanco... Después de todo, si
se puede dibujar cosas por el estilo, sin instrucción, se podría haber ahorrado las tasas
 por clase.
La comprensión de las herramientas de sombreado
 Para entender el sombreado, lo que necesita saber tres cosas: ¿Qué buscar, cómo
evaluar lo que se está viendo y cualesquiera técnicas útiles para hacer sus dibujos
mejor. El único consejo adicional para sombrear el dibujo es la práctica. Shading
implica la coordinación mano-ojo. Artistas emergentes tienen problemas con el
sombreado no porque es más técnica o difícil; su lucha, ya que requiere nuevas
habilidades físicas que vienen con la práctica.
Shading supone enseñar a los ojos para ver lo que los artistas llaman "cambios de
valor." El valor significa la claridad u oscuridad de un color. Un cambio de valor es
cuando algo cambia de claro a oscuro o viceversa. Las cinco herramientas que usted
aprenderá son:
• Valores / Líneas
• Aislar 
• Comparar 
• Pregunta
• Buscar 
Técnicas de sombreado
Hay muchas técnicas para el sombreado, incluyendo la variación de la dirección
lápiz, hacer trazos lineales, la construcción de plomo y la tinta se corra el plomo. Yo
 prefiero la técnica de sombreado de la tinta se corra el plomo. Corra la tinta requiere
una superficie de papel liso. Tiene algunas zonas difíciles, pero es más rápido y
requiere menos presión y el control del lápiz.

Frote un dub-dub
Corra la tinta requiere un tocón papel o tortillion (véase el capítulo uno). El muñón
se acaba de rodar el papel con nada en él. Se utiliza para recoger plomo (grafito) de un
área del dibujo y se mezclan a cabo. El documento tiene que ser, placa liso cartulina o
ilustración bordo. Con textura de papel es mejor para otras técnicas, ya que engancha a
la cabeza.
 El fino arte de la tinta se corra
El plomo puede provenir del propio dibujo o haciendo garabatos en una hoja de
 papel con un lápiz blando (trabajo 2B-6B también). Como usted toma el plomo y
moverlo con el muñón de papel, se hace poco a poco más ligero que el plomo se usa
fuera del muñón. Es por esto que es más fácil mancha - la herramienta está ayudando
ayudando a
mantener la cantidad correcta de plomo.

Alto ahí 
Esta es la manera estándar usted sostiene su muñón. Sólo funciona si se corra la
tinta de un área pequeña. Utilice la punta del muñón de papel para estas pequeñas
áreas. Que va a utilizar parte cónica del tocón, mantiene en posición horizontal sobre el
 papel, para áreas más grandes. Colóquelo en toda la palma
pal ma de la mano y difuminar con
el área cónica.
 Mantenga sus dedos mugrientos off 
Sus manos contienen aceites que serán transferidos al papel, haciendo que el papel
reaccionar con el grafito de maneras adversas. Coloque un pedazo de papel de calco
 bajo tu mano se corra
corra la tinta como se muestra
muestra aquí.

La materia blanca
Preservar las áreas blancas de su dibujo. Recuerde que usted está moliendo el plomo
en el papel, y aunque el papel es suave y limpia bien, desea mantener de la molturación
de plomo en las áreas que usted sabe que va a seguir siendo blanco. Trabajar desde sus
zonas oscuras y mezclar hacia sus áreas más claras.
 El largo y corto de él
Para hacer que la piel en el dibujo luzca suave, utilice pasadas largas lisas en su
 papel. Movimientos cortos y espasmódicos hacen por mala piel. Si es necesario, vaya
fuera de los bordes de la cara y borrar más tarde. .. (Lo sé, lo sé, sólo te dije que no
manchar la que desea conservar las áreas blancas, que pudieran quedar fuera de la cara
Eso está bien A veces es necesario para romper una regla de arte para lograr un
objetivo - en este caso, piel suave.)
Lo mismo puede decirse de su sombra de lápiz original - largo, movimientos suaves
aplicados con una mano aún hacen para la piel suave y sin vello. Estoy empezando a
sentir como un comercial.
Capas
Cuando se mancha, se levanta una pequeña parte de la iniciativa de un área y
transferirla a otro. Esto significa que no sólo se le mezcla en una zona, que está
aligeramiento otro. Corra la tinta no es una aplicación de una sola vez. Es posible que
tenga que volver atrás y oscurecer el área original de nuevo y aplicar capas de mezcla
 para obtener el valor correcto.

Pasó a paso la técnica de sombreado

Uso de la dureza del lápiz derecho, la presión y el accidente cerebrovascular hacen
una diferencia tremenda en su sombra. No se puede volver atrás y tratar de mezclar una
línea en zigzag negro hecho con una ventaja 6B. Usted va a terminar con una mancha
en zig-zag.
 1 Establecer un borde
Empiece con un lápiz HB. Usando el lado de la cara como un ejemplo, de manera
uniforme garabatos un tono suave y continuo junto a la línea que representa el lado de
la cara. Mantenga su lápiz sobre el papel y la presión sobre el lápiz uniforme y
constante.

2 Aplique una presión uniforme

Tome su muñón papel y mezclar en el rostro con movimientos largos y suaves.

3 Repita según sea necesario

 Su objetivo es no acudir de inmediato al valor final sino para construir valores en la
cara. Puede que tenga que volver atrás y añadir más plomo, ensuciar de nuevo, añadir
más plomo y mancha de nuevo.
Resumen técnicas de sombreado
• Utilice papel suave.
• Use la herramienta adecuada.
• Mantenga correctamente.
• Mantenga el rastreo de papel bajo la mano mientras corren.
• Conserve sus áreas blancas.
• Use movimientos largos para una piel suave.
• Mantenga la aplicación de más capas oscuras a medida que corren.
• Use una presión uniforme y trazos de lápiz lisas.

HERRAMIENTAS DE SOMBRA Valores / Líneas

DEFINICIÓN
Valores / Líneas
Una herramienta para la comprensión de valores / líneas en el que el valor más
estrecha en dos formas son el uno al otro, menos se necesita una línea de separarlos .
Ahora vamos a profundizar en la psicología profunda, interna de arte, pidiendo a la
vieja pregunta: "¿Qué es una línea?" Cuando se dibuja, por lo general comienza con
líneas para decirte dónde estás en el papel y donde los bordes de se producen varios
artículos. Más allá de álgebra y otras aplicaciones de matemáticas, es probable que
nunca ha pensado nada más sobre las líneas. Su cerebro, sin embargo, ama líneas y
mentir acerca de ellos.
Es cierto. En el capítulo dos, se enteró de que la mente pone todo en patrones de
 percepción, memoriza ese patrón y utiliza ese patrón en lugar de la realidad de lo que
está realmente presente en la foto. Tu mente imagina que sabe todo acerca de cosas
como los rasgos faciales y por lo tanto proporcionar información sobre esa
característica, independientemente de la realidad. Las percepciones son más poderosas
que los hechos.
Dibujo de líneas representan una de dos cosas: un valor delgado, oscuro en la cara
(como el pliegue en el párpado) o un cambio de valor. Una línea en el último caso
muestra donde un oscuro y un valor de luz se unen. He aquí un secreto: Hay pocas
líneas verdaderas en la cara. La mayor parte de las sombras en la cara proviene de
cambios en el valor, no líneas. Al dibujar líneas para indicar los cambios de valor, se
tiende a dejar las líneas en su lugar. Pienso en esto como la máxima de Carrie: Cuanto
más cerca en valor dos figuras son el uno al otro, menos se puede trazar una línea para
separarlos.

Cara a cara
Un examen detallado de los ojos, por ejemplo, nos muestran que la tapa inferior es
un estante. Esta plataforma recoge la luz y es de color claro. Se ve a menudo porque en
realidad es más ligero que el llamado blanco del ojo. No hay líneas en la tapa inferior;
es una serie de cambios de valor.

Te tengo, nena
Debido a que tu mente te dice que hay una línea en el párpado inferior, lo dibuja.
Esto está bien si estás dibujando Cher, alrededor del año 1965, "I Got You, Babe..."
 pero es incorrecto para la mayoría de los otros ojos.
Mira esta ilustración. Su mente acepta las líneas que utiliza originalmente como
definir correctamente las formas del rostro. Tu mente (percepciones) le gusta mucho
ese mismo sentido y dejará en su lugar al final del dibujo.
 Una vez elaborado, nunca borrado
Mira este dibujo. Usted sabe que no es correcto, y ciertamente no aparece real. Pero
¿cuál es el problema? Su mente ha aceptado las líneas como la realidad, pero no son
realmente existe y por lo que se sienten frustrados.
 Manejo de líneas como un adulto
Usted tiene dos opciones cuando sombreando: Ninguno de matar la línea (es decir,
la sombra hasta la línea y tomar la línea de desaparecer porque es ahora el mismo tono
en ese punto), o no dibujar la línea en el primer lugar.
 Línea de asesinato
El lado de la cara es un ejemplo de asesinato línea (y usted pensó que esto era un
libro de arte no violenta). Usted tiene que dibujar el lado de la cara originalmente con
una línea, pero no hay ninguna línea de allí. Usted ve la cara porque es más clara o más
oscura que lo que está a su lado. El pelo oscuro, por ejemplo, forma el lado de la cara.
La cara también puede obtener más oscuro a medida que alcanza el borde. Esto no es
una línea, que conste, pero un cambio tonal. Por lo tanto, la sombra hasta la línea y
hacerla desaparecer. Esto indicará que el área ahora es todo el mismo valor.

No hay línea en absoluto

Mejor aún, dada la capacidad de su mente para engañar a usted, no extraer algunas
líneas en absoluto. El labio superior tiene cualidades que usted puede necesitar para
dibujar en un principio, pero ten cuidado que el labio inferior. No es necesario
completar el labio inferior como una línea. Sólo es necesario indicar el lugar en el labio
termina y comienza la sombra.

SUSIE 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

Las áreas problemáticas
Las áreas de problemas más comunes en el uso de líneas para separar los cambios
de valor son los párpados inferiores, los lados de la nariz, el borde de la cara y
alrededor de los labios, en particular, el labio inferior. Estas áreas no contienen líneas y
no deben ser esbozados como separaciones lineales. Cualquiera de matar a la línea
mediante la absorción en el sombreado o no sacar, en absoluto. Observe cómo extraño
el lado derecho de su rostro se ve con las líneas que quedan en el dibujo.
HERRAMIENTAS DE SOMBRA aislar, estrabismo y
Compara
DEFINICIÓN
Aislar
Una herramienta para ver con más claridad el sombreado correcto aislando el
 sombreado y viéndolo como una forma.
Los valores correctos en un dibujo harán que la imagen cobre vida. Una gama
completa de tonos - desde el blanco del papel a la oscuridad más oscura su lápiz puede
hacer - es generalmente necesario para hacer un dibujo interesante. El sombreado, o
valores, de una fotografía tiene también una forma. Tiene un punto de partida y un
lugar final que se puede encontrar en la cara. Entrena tu ojo para ver la forma de la
sombra.
Si usted tiene un programa de modificación fotográfica en su computadora, puede
escanear una fotografía y utilizar un programa de "recorte" para aislar los valores en la
fotografía. Esto puede ser útil para mostrar que las ubicaciones del sombreado.
DEFINICIÓN
Estrabismo
Una herramienta para ver los cambios de valor con mayor claridad por entrecerrar
los ojos.
Shading tiene una forma. Entrecerrar los ojos en la fotografía le ayuda a ver las
líneas generales y formas de las sombras. Estrabismo también abandonan esas líneas
molestas que sentía que necesitaba para separar las diferentes partes de la cara.
Estrabismo es la forma original, de baja tecnología de ver el sombreado y valores.
DEFINICIÓN
Comparar
Una herramienta para ver los cambios de valor mediante la creación de una escala
de valores para la comparación.
Una manera de comprobar físicamente que su sombra es el valor correcto es
comparar los valores entre el dibujo y la fotografía. Para ello, puede crear una escala de
valores.

Escala de valores
La escala de valores es una herramienta simple, hecho en casa para ayudar a que los
ojos ven las claras u oscuras áreas correctas de una foto y los valores correspondientes
en un dibujo. Para hacer una escala de valores, dividir un pedazo de papel en diez cajas
iguales. Deja un cuadro en el blanco superior. Hacer el cuadro de abajo la oscuridad
más oscura que puede hacer con un lápiz. Luego de sombra las cajas para que puedan
obtener progresivamente más ligero de la caja de abajo hacia arriba, caja blanca. Haz
un agujero en el centro de cada cuadro. Al colocar esta guía sencilla sobre una
fotografía, luego sobre el dibujo en el mismo lugar, se puede ver si se ha alcanzado el
valor correcto.
HERRAMIENTAS DE SOMBRA pregunta
DEFINICIÓN
Pregunta
Una herramienta para ver los cambios de valor por preguntarse por qué se ve una
 forma particular. Si no lo ves, no dibujarlo. Si usted lo ve, por lo general hay un
cambio de valor .
He subrayado en todo el libro que usted necesita para estar buscando al sujeto con el
fin de dibujarlo. A pesar de que usted está buscando en ella, su mente le proporcionará
información que simplemente no está allí o no es cierto.
La mayoría de los errores se producen cuando el artista pierde la fe en el espectador.
El artista piensa que el espectador no va a ser capaz de entender lo que están viendo, a
menos que el artista pone en cada pequeño detalle. No importa si una parte de la foto se
encuentra.
Pregúntese: "¿Por qué ves?" Este simple acto obliga al artista a cuestionar lo que
hace exactamente lo visible. ¿Hay algo más claro o más oscuro? ¿Está separado por
una línea? Si usted no lo ve, entonces no dibujarlo.
 Conjeturas
Usted acaba tropezado con un problema. Tu cerebro puede decirle que sólo porque
no podemos ver algo, no hay excusa para no dibujar, ¿verdad? Por lo tanto, lo dibuja.
Porque no se puede ver el detalle de los ojos, usted conjetura en lo que parecen.
Después de todo, mira por dónde, le preocupa que si no dibuja los ojos, la gente va a
 pensar su dibujo está mal.
Así que usted está equivocado en su conjetura. Haga preguntas. Hablando con usted
mismo le ayudará a entender lo que usted está tratando de sombra. Pregunte: ¿Por qué
aparece esta figura? Si es el mismo valor, no puedo verlo. Si no puedo verlo, no dibujo
ella. Si se ve como una gran mancha negro, eso es lo que dibujo. Si se trata de un
 blanco uniforme, se queda todo blanco. No esbozar algo sólo porque usted sabe que
está ahí. También lo hace todo el mundo. Dibuja lo que realmente está en la foto. El
visor también sabe que la nariz tiene un lado a la misma y que los ojos están separados
de la piel de la cara.

Falta algo?
En este dibujo, no se puede ver un lado de la cara. Su percepción y la memoria te
dicen que siempre hay dos ojos en la persona promedio. Usted sabe que hay dos ojos.
El hecho menor que los ojos no están completamente visible no le disuadir en su
 búsqueda para llegar a esa cara. Usted sabe que hay ojos en alguna parte.
Al final, no importa. Este dibujo todavía se ve completa, incluso sin ser capaz de
ver absolutamente todo en su cara.
 No tiene que tener sentido
Mi esposo, Rick, quería hacer una muestra a sí mismo como un viejo banjo picker
 barco autorretrato. Él consiguió el permiso del museo local para utilizar una fotografía
histórica de un barco. Como Rick fue sombreado de la barca, todo lo que veía eran
toques de luz y oscuridad en la cubierta. Cuando tomó un descanso de su dibujo y dio
un paso atrás, los lenguados convirtieron personas. No trató de hacer las pinceladas se
ven exactamente como la gente; que era correcto y real en la fotografía. Después de
que él había utilizado la técnica de interrogatorio, se dio cuenta de que no podía hacerlo
"más correcto" o "más real" mediante la aplicación de un razonamiento a él. No trate de
discutir con la realidad. Dibuja lo que ves, donde lo ves, a la sombra correcta.
HERRAMIENTAS DE SOMBRA Seek
DEFINICIÓN
Buscar
Una herramienta para ver un patrón de sombreado particular, por la búsqueda de
objetos redondos en su tema .
Tengo una confesión: mi marido, a quien adoro, le encanta el banjo. No, lo he
dicho. Estudia el banjo. Él toca el banjo y de la música bluegrass en mi presencia.
Toma banjos aparte. Él sabe que hizo lo banjo, el año cada uno estaba en su apogeo y
cada recolector principal banjo en el mundo. Rick se puede entrar en una tienda de
música, una casa de empeño, una venta de garaje, un ático o una sala de estar, ver un
 banjo y saber todo sobre ella en segundos. Él sabe lo que debe buscar. ¿Por qué estoy
 parloteando sobre banjos? Todos ustedes saben (o están casados a) una persona que
tiene esta misma capacidad - aunque podría ser coches, armas, perros, (yo puedo hacer
esto con los grandes Pirineos), equipos deportivos, ropa, peinados o antigüedades. Ya
sabes lo que estás buscando. Su ojo está entrenado para buscar algún detalle en
 particular que es totalmente desconocido para la persona promedio.
 Artistas, también, buscan un detalle especial cuando trabajan en su arte. Los artistas
tratan de encontrar algo redondo o redondeado en un sujeto. ¿Por qué buscar? Debido a
que los artistas han aprendido que las formas redondas tienen un patrón de sombreado
en particular. Si conoce el patrón de sombreado de una superficie redondeada, usted
sabrá lo que debe buscar en la fotografía. Incluso si no está claramente presente en la
foto, o faltan por completo, los artistas saben que si incluyen este patrón en sus dibujos,
esa característica aparecerá redondeado.
De hecho, algunos artistas dibujar con formas redondeadas sólo o redondas. Ellos
 piensan en la ronda. Enseñan en la ronda. Ilustran en la ronda. El problema con el
dibujo y características de localización utilizando formas redondeadas es que las curvas
y formas curvas varían. Mis alumnos, en sus dibujos originales, siempre se equivocan,
donde hay una curva en el dibujo, no donde hay una línea recta. Busque utilizando
líneas rectas. Piense el sombreado en las curvas.
Aceptar, por lo que ahora se va a tirar el hecho de que acabo de decir si usted no lo
ve, no dibujarlo. Esta es la excepción que confirma la regla ... o algo así.
La cara tiene muchas superficies redondeadas. Si conoces el sombreado en una
superficie redonda, y sabes áreas donde la cara ha redondeadas, usted sabrá cómo
sombrear la cara mejor.

Patrón de sombreado Ronda

El balón tiene un patrón que es el siguiente: la luz más ligero, que es el punto
culminante; oscuro, que es el área de sombra; luz, que es la luz que rebota el piso
reflejada o de otros objetos; y una sombra fundido, que es la sombra que se crea por el
objeto.
 Las caras redondas
Identificar las formas redondas en la cara: frente, nariz, ojos, mejillas, labios,
mentón, orejas, cara, incluso el pelo. Aplicar este patrón a una cara y que lo hará ronda:
luz más ligera, oscura, refleja la luz y sombra proyectada.
 COURTNEY 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)
La herramienta buscar funciona especialmente bien aquí. Hay muchas superficies
redondeadas que contienen el patrón de sombreado particular de: luz más ligera,
oscura, que se refleja la luz y la sombra proyectada.
Comprobación de la precisión
El último principio dibujo general es para comprobar su trabajo para la exactitud. A
medida que trabaja, su mente está procesando y la colocación de sus dibujos en
 patrones de percepción. Después de un período relativamente corto de tiempo, ya no
ver realmente su trabajo. Necesitas maneras de romper ese patrón de percepción. Es
como la corrección de pruebas algo. Usted tiende a perderse los errores tipográficos y
otros errores, pero se puede corregir esto haciendo que otra persona lo lea o mediante la
lectura en voz alta.
Muchos artistas ya utilizan una o más técnicas para comprobar la exactitud de su
arte. Estas dos páginas son un resumen de muchas de estas técnicas. Te aconsejo que
incorporen una o más de las siguientes técnicas en toda obra de arte que hace:
• Invertir 
• Distancia
 • Tiempo
• Herramientas
• Rever se
• Factor amigo y familia
• Otro factor de artista
• Combinación
Invertido
Invirtiendo su arte significa simplemente coloque boca abajo para que se vea
diferente. Encienda tanto el dibujo y la fotografía original boca abajo y colocarlos al
lado del otro. Usted puede ver los errores o problemas con mayor claridad.
Distancia
Cada vez que complete una acuarela o dibujo, lo coloco a una distancia diferente de
la que he pintado o dibujé. Yo suelo mantenerla a través del cuarto y lo estudio desde
lejos. Cambio de la distancia altera la forma en que el arte se ve. Recuerdo una pintura
quebrantahuesos volando me apoyé en apenas tal manera. Se veía bien, pero algo me
estaba molestando. Después de un día de caminar lejos, caminando hacia atrás,
deambulando por la habitación y furtivamente asoma en la pintura, me di cuenta de que
el ala se inclinó en un ángulo incorrecto. Hice una simple corrección y esta pieza
aceptaron en un espectáculo con jurado y el espectáculo itinerante también.
Tiempo
Debido a que su mente se ha colocado el dibujo en un patrón, si usted camina lejos
de ese trabajo, se verá de manera diferente cuando regrese. A menudo me tomo un
dibujo fuera de un estudiante, pasear por la habitación por un minuto o dos, y luego
mantenerlo a una distancia para el estudiante que verlo con ojos frescos. Construir en
descansos lejos de su trabajo. Precaución: La primera vez que regrese a su dibujo,
escribir de inmediato por las correcciones que se ve o se le olvide.
Instrumentos
Hay herramientas que le ayudarán a ver mejor. Muchos artistas creen que está
engañando a utilizar una herramienta para ayudarles a sacar. Eso es como pensar un
martillo está engañando porque te ayuda a trabajar más rápido. Las herramientas son
sólo eso - ayudas físicas para hacer un mejor artista. Una herramienta común es una
regla para la comprobación de ángulos. Otra herramienta es un pedazo de película roja
que tuvo lugar en frente de tus ojos. Bloqueará el arte en valores y le ayudará a hacer
esas correcciones. Otras herramientas le mostrarán sombreado, ángulos y perspectivas.
Usted puede comprar algunas de estas herramientas o hacerlo por sí mismo.
Reverse
Sosteniendo el arte frente a un espejo es una técnica artística de larga data. El
reverso de la técnica muestra algunos problemas más claramente.
Factor de amigo y la familia
A veces no se puede ver, pero otros pueden. Pregunte a sus amigos y familiares lo
que piensan de la obra. Recuerdo que le pregunté a mi (no artístico) mamá por su
opinión sobre una pintura que me gustaba. Ella dijo que lo único que podía ver era la
mancha azul de la pintura en la nariz. Echaba de menos a mi arte maravilloso porque
 una mancha azul capturado su atención (y suponiendo que mi propósito no era para
expresar mis sentimientos sobre la nariz, manchas azules, o un comentario sobre
Rodolfo, el reno de nariz roja), su observación me hizo revisar la pintura.
Otro factor de artista
Los críticos son útiles para conseguir fuera de entrada de su trabajo. Le ayudan a
ver el arte con ojos frescos. Mi marido es un artista, así que tengo un radar incorporado
en mi arte. Por supuesto, no es bueno tener a su marido mirada crítica a su trabajo, a
continuación, con incredulidad afirmar: "No hemos terminado todavía, ¿verdad?" Esto
 puede no hacer para el matrimonio más armonioso.
Combinación
Por supuesto, una combinación de las técnicas de precisión es la mejor apuesta de
un artista. Cada uno de mis retratos hablados y pinturas recibe un cheque combinación
de precisión. Con mis materiales compuestos, que apoye el dibujo sobre la mesa a una
distancia, tomar un descanso, volver y colocar el dibujo en el suelo y caminar alrededor
de ella. Pido al testimonio de tomar un descanso y luego vuelva a comprobar el dibujo
desde una distancia diferente cuando él o ella regresen.

JB & Cole 16 "x 20" (41cm x 51cm)

El irse y tomar un descanso me ayudó a limar algunas de las cuestiones de
sombreado intrincados en este dibujo. A veces todo lo que necesita es un poco de
tiempo para que todo se haga.
 6
Dibujo Ojos

NIÑO DROOLING Foto por Kelly Dulanty 12 "× 9" (30 cm × 23 cm)

So se ha escrito mucho sobre el ojo. Henry Theodore Tuckerman escribió, "El ojo
habla con una elocuencia y veracidad superando discurso. Es la ventana de la cual los
 pensamientos alados vuelan a menudo sin darse cuenta. Es el pequeño espejo mágico
en cuyo cristal superficie los estados de ánimo de la sensación de jugar a rachas, como
la luz del sol y sombra en una corriente tranquila. "Teniendo en cuenta que el ojo es de
hecho la ventana del alma, los artistas necesitan para obtener la ventana derecha.
Ojos como formas
Los ojos son las formas, por lo que van a utilizar las técnicas de forma y de sombra
 para ayudar a dibujar mejor. Esta sección es la práctica, la aplicación paso a paso de las
diferentes técnicas que se presentan en los primeros capítulos. Va a aislar la función de
los ojos, simplificar la forma y cambiar el nombre de las partes del ojo como formas.

Las partes del ojo

Localizar y medir el ojo

1 Comience con una línea

Usted necesitará una regla, una plantilla de círculo, un lápiz y una goma de borrar
 para hacer este ejercicio. Dibuja una línea 71/2 pulgadas (19cm) de largo. Dividirla en
secciones (4 cm) 11.2 pulgadas. Esto se convertirá en una línea imaginaria que corre a
través de los ojos. Vió anteriormente que hay "cinco ojos" a través de la cara media: un
ojo entre el lado de la cara y el ojo, el ojo sí mismo, un ojo entre los ojos, un segundo
ojo y el espacio entre el ojo y el lado de la cara.
 2 Busque la inclinación
Al dibujar una línea horizontal a través de los ojos, desde el exterior a las esquinas
interiores, es inmediatamente evidente si los ojos están al mismo nivel, una mayor o
menor, o inclinada en la esquina.

3 Reste la doohickey
Probablemente pensó la esquina interior del ojo se llama el canto medial. Yo lo
llamo el artilugio. En la mayoría de las personas, es una pequeña zona de color rosado,
triangular, en la esquina interior del ojo. Ahora que usted sabe que es el artilugio,
necesita ignorar o restar a cabo la medición.
No te olvides de centrarlo
Ahora que ha establecido las mediciones iniciales, debe encontrar el centro de la
 parte blanca del ojo - no el centro de todo el ojo (recuerde que usted está haciendo caso
omiso de la doohickey). Aquí es donde puede centrar el iris. Puede que tenga que
remitirse a las páginas 46-48 para refrescar la memoria sobre cómo dibujar un ojo
correctamente proporcionada.

1 Buscando círculos
El iris, en la cara adulto medio, es la mitad de la anchura de la parte blanca del ojo.
Usted podría encajar dos iris en la parte blanca del ojo, como se muestra en la
fotografía de arriba. El punto donde se tocan los dos círculos es el centro. Marque este
 punto.
 2 Coloque los círculos
El círculo del iris no está centrada en la línea que ha dibujado, de arriba abajo;
alrededor de un cuarto de círculo se extiende por debajo de la línea con la mayoría de
los iris encima de la línea. Encontrar un círculo en la plantilla que es la mitad de la
anchura del ojo. Dibuja todo ese círculo, usando la marca central que acaba de hacer.

3 alumnos Apt
Va a ser la repetición del proceso que aprendió en la página 47, pero vamos a
revisar una vez más. El uso de las marcas en la parte superior, inferior y los lados de la
 plantilla círculo, conectar las líneas para encontrar el centro del círculo. Centre la
 pupila del ojo en el medio del iris.
Relacionar 
 Este es un buen lugar para parar y retomar el tema de "relacionarse". Recuerde, esto
significa que una vez que tenga una forma, se puede relacionar otras formas de esa
forma. El círculo del iris es un buen ejemplo. Otra característica que puede relacionarse
formas para es el párpado superior. Aviso de que en el círculo de los iris de los toques
de los párpados. En los ojos muy abiertos, todo el círculo muestra. En promedio los
ojos, los párpados están por encima de la pupila. "ojos soñolientos" muestran muy
 pequeño círculo (ver página 84). No variar el círculo para encajar en el ojo; variar las
tapas de acuerdo con el iris.

Ojos abiertos
Promedio de ojos

Ojos soñolientos
Arrugas de párpados
Sobre el ojo, el párpado superior forma un pliegue. En el ojo normal, esto se ve
como una línea que siga el párpado superior. Cuando el pliegue es muy alto por encima
del ojo, que se llama "pesados párpados." Cuando se está muy cerca de los ojos o no
aparece en absoluto, se llama "tapas sobresalientes." Preste mucha atención a la
ubicación, dirección y la apariencia de el pliegue del párpado superior.

Promedio de ojos

Párpados pesados

Tapas sobresalientes
Párpados inferiores
 Tanto las tapas superior e inferior tienen un espesor a ellos, como se muestra en el
dibujo a la derecha. Espesor del párpado superior se indica por su sombra proyectada y
 por la aparición de un borde en una esquina. El párpado inferior es una plataforma que
a menudo recoger la luz. Si hecho, en la esquina exterior del ojo, la plataforma de la
tapa inferior es a menudo más ligera que el blanco del ojo. Asegúrese de que usted no
ha hecho la plataforma de una sola línea, y que sus líneas no se muestran cuando le
hacen sombra.

Manténgalo limpio
Antes de sombreado de los ojos, borrar las líneas de guía interior que ha realizado.
Deja el punto de mira en el iris, como se puede utilizar en el sombreado.
Ojos contienen uno o más aspectos más destacados en ellos. Para mantener sus
 blancos blanco, dejar estas áreas blanco en lugar de tratar de borrar los aspectos más
destacados.
Termina el ojo con estilo
Volver a la demostración paso a paso. Usted tendrá que incorporar todas las
lecciones de las últimas páginas, así que no tenga miedo de volver a la información en
cualquier momento.
 1 Shade iris
Para mantener el círculo del iris aseado, deje la plantilla círculo en el lugar
inicialmente como sombra. Después de llenar la pupila negro, ventilador hacia afuera
con un lápiz oscuro para evitar que se busca tan marcadas. Ir alrededor del exterior del
iris (con la plantilla de círculo en el lugar), y el ventilador hacia el interior por la misma
razón.
Preste mucha atención al contraste entre la pupila negro y el color de los ojos.
Debido a que usted está dibujando en blanco y negro, es el contraste entre la pupila
negro y el sombreado en el iris que se ve. Con unos ojos muy oscuros, no verá un
alumno independiente y un iris - todo es oscuro. Algunos ojos tienen un borde más
oscuro en el borde del iris.
 TIP
Shade hacia el exterior desde la pupila hasta el borde negro
de la plantilla de círculo. Esto mejorará el aspecto del ojo.

2 Rellene el iris
El iris se compone de formas lineales que avivan hacia fuera desde el centro. El uso
de un lápiz HB (en los ojos de color más claro), rellenar entre el alumno y el borde
exterior. Mantenga el blanco más destacado. A continuación, utilice un tocón de papel
 para mezclar el sombreado juntos, una vez más salvar el punto culminante. En los ojos
de color oscuro, utilice una ventaja de más oscuro a llenar el espacio entre el borde de
la pupila y el iris.
 3 Shade el ojo
Utilizando el muñón del papel, coloque la sombra proyectada por el párpado
superior, y una sombra en las esquinas donde la "bola" del ojo se remonta a la cabeza.
Borrar y absorber las líneas de la tapa inferior en el sombreado.

4 Añadir los toques finales

Por último, utilice su borrador amasado para aligerar el iris en el lado opuesto de lo
más destacado. Esto crea la apariencia de la luz que pasa a través de la córnea
transparente.
Las cejas y pestañas
Las cejas son de pelos cortos. Curiosamente, un trazo de lápiz tiene la forma de un
 pelo; grasa dónde comienza y disminuyendo en un extremo más delgado. "Peine" pelo
de las cejas con el lápiz - colocar las líneas de lápiz en la dirección que el pelo de las
cejas crece.

Ubicación de la ceja
Cejas varían un poco. La mayoría de empezar en el borde del ojo y terminan en una
línea que se extiende desde la nariz más allá de los ojos.
 Pestañas
En general, usted no será capaz de ver las pestañas cuando se mira de frente a la
mayoría de los ojos. Las excepciones a esto son las pestañas rimel recubierto y, largas
 pestañas muy pesados. Las pestañas se adelantan y se curvan hacia arriba, que aparece
como un borde irregular. Una manera de implicar largas pestañas es colocar su sombra
en el punto culminante del ojo.

Forma de la ceja
Las cejas pueden curva, ser recto, cerca de los ojos, tiene una curva en ellos o arco
alto o bajo.
 Utilice sus herramientas!
Una vez más, utilice las herramientas para "ver" lo que han aprendido acerca de los
últimos capítulos. Las cejas tienen un sitio que se puede determinar midiendo. Como se
muestra en estas tres fotos, coloque una regla al lado de las cejas al ver a su inclinación.
A continuación, utilice los ojos de relacionar la ubicación de la curva de las cejas.
Ejemplos de ojos completados
Así, cree que ha aprendido a dibujar todos los ojos, ¿eh? No tan rápido! También
debe tener en cuenta la forma en que varían los párpados y las formas del ojo puede
cambiar la apariencia del iris y las pestañas. Estudie los próximos ejemplos, y ver si se
 puede señalar las diferencias entre ellos.

Tapas sobresalientes de una persona de ascendencia europea

Tapas sobresalientes de una persona de origen asiático

Iris levantó

Ojos saltones

Ojos hundidos
Ojos pesados
 7
Narices de Giro

CRIS HARNISCH 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

You podría haber notado que pocos poetas han encerrado con elocuencia en la
nariz. Incluso artistas emergentes parecen tropezar cuando se trata de narices de dibujo.
Si gran parte de este capítulo parece correctivas, es porque la nariz necesita más
atención... no quieres hacerlo explotar. Bien, una serie de juegos de palabras y
comentarios nariz se están ejecutando a través de mi mente. Admito que esto es un
capítulo difícil de escribir. Pero narices son realmente muy simples para sacar una vez
que entienda la estructura de lo que usted está viendo.
Conozca su nariz
 Una vez más, tenga en cuenta que narices son formas. Como se ve en la ilustración,
la forma de la nariz se crea a partir de dos formas redondeadas: la pelota y la columna.
La nariz no se crea a partir de líneas.

Las partes de la nariz

Un disparo
Mira la foto y tratar de encontrar las múltiples formas que componen la nariz en esa
imagen una. Dibujo de una nariz se hará mucho más fácil una vez que haya
identificado todas las partes individuales que crean la imagen total.

Sitio de la nariz
 Nota: Me refiero a la nariz medio en la siguiente descripción.
El sitio de la nariz está contenido dentro de un rectángulo que comienza en la frente.
Es tan amplia como la esquina interior de los ojos en el rostro de mujer (que se muestra
en la parte inferior izquierda) y el inicio de la parte blanca del ojo en la cara masculina
(aparece en la parte inferior derecha). La mayoría de la gente hace la nariz demasiado
larga y demasiado estrecha. Esto se debe a que la nariz hace que el artista de hacer caso
omiso de lo que él o ella realmente ve y percibe para ser verdad. La nariz comienza en
la frente, pero los artistas realmente no prestan atención a ella hasta que esté a nivel con
el ojo. Por lo tanto, atraen la nariz la longitud correcta desde el ojo hasta la punta, no de
la frente y la nariz resultante es demasiado larga. La mayoría de los libros también
muestran la nariz masculina como demasiado estrecha - la anchura de la nariz en la
cara femenina. Narices masculinos son más anchas.

Femenino
Observe cómo la anchura de la nariz comienza en la esquina de los ojos.
 Masculino
La anchura de la nariz es más grande; Se inicia en la parte blanca del ojo.
Sitio Ala
Las alas de la nariz son alrededor de un tercio de la altura de la nariz, si se mide
desde la punta de la nariz hasta la parte superior de la ceja, como se muestra en este
dibujo.
Formas básicas de las alas
Las alas de la nariz pueden ser redondos, acampanado, aplanado o cualquier
combinación de estas formas (como se ve aquí).
Fundamentos fosa nasal
Para conseguir la caída de la nariz (si usted perdón por la expresión), el estudio de
la zona de la fosa nasal. OK, así que el arte no es tan glamoroso como una vez lo ha
 parecido. El tamaño y la forma de la ayuda fosa nasal definen la forma de la punta de la
nariz. Cuanto más los espectáculos de las fosas nasales, más que la punta de la nariz
tiende a inclinarse hacia arriba; menos los espectáculos de las fosas nasales, más que la
 punta de la nariz tiende a bajar. En algunas personas, que no puede ver las ventanas de
la nariz en absoluto.
Formas fosa nasal
Las fosas nasales tienen formas diferentes. Algunas ventanas de la nariz son
redondas, algunos son más triangulares y algunos son bastante ovales.
 Una palabra sobre puentes
Has mirado en la punta de la nariz. Ahora estudiar el inicio de la nariz, el puente. La
nariz comienza en la frente. Sé que puede parecer obvio, pero he visto algunos dibujos
donde la nariz se conecta a la vista. Algunas narices están en el mismo plano que el
frente. Algunas narices sumergen hacia adentro en un punto por debajo de las cejas,
mientras que otros son muy plana a través del puente o sobresalir como la proa de un
 barco. Los artistas crean toda la forma del puente de la nariz por el sombreado.

Trucos Nariz
Si usted se identifica la forma de la nariz más destacado, encontrar donde la nariz
recoge la mayoría de la luz y "leer" la nariz como una serie de luces y sombras, usted
tendrá la sombra de la nariz... hasta cierto punto correctamente. Hay algunos trucos
 para hacer que su mirada nariz más realista. Muchos de estos trucos no implican la
extracción de la fotografía exactamente como usted lo ve, pero añadiendo o restando
detalles. Los trucos son:
• Buscar la luz reflejada.
• Tenga cuidado con el nivel de la fosa nasal oscuridad.
• Evite los cables.
• Hágase preguntas.
• Vínculos con otras características.
Ahora, mira a la cara del hombre nuevo y ver si usted puede usar estos trucos para
ayudarle a tomar la apariencia de la nariz más realista.

Busque luz reflejada

En el capítulo cinco, revisé la técnica para hacer algo redondo - ". Buscan" lo llamé
artistas tratan de encontrar patrones de ronda y, cuando descubrió, que la sombra de ese
objeto redondo con un patrón de sombreado específico. La punta de la nariz es
redondeada (como en el dibujo a la derecha); si la sombra que patrón particular, incluso
si no lo ve, se le han redondeado la nariz.
 Ver el nivel de fosa nasal oscuridad
Tenga cuidado al dibujar las áreas oscuras de la fosa nasal. Dos gigantescos
agujeros negros en la cara hacen que los espectadores se sientan como si estuvieran
mirando abajo de un cañón de la escopeta. Aunque la fotografía muestra las fosas
nasales como dos agujeros negros, no salga la ventaja 6B y oscurecer en ese nivel.
Hacer la zona más oscura en la parte superior, como se muestra en los dos dibujos más
 bajas, y obtener más ligero hacia la parte inferior.
 Mire la imagen de la izquierda; se ve como dos agujeros negros en lugar de las
fosas nasales. Compare esto con la imagen de la derecha, que es la sombra más realista.
Esto sólo sirve para demostrar que el sombreado puede hacer o romper su dibujo.
Mantenga estas imágenes en mente cuando vas a coger el lápiz 6B.
Sombra de la nariz sin líneas
Adquiera el hábito de nunca usar líneas para indicar el lado de la nariz. Evitar las
líneas en el lado de la nariz limitará la tentación de dejarlos en su dibujo terminado.

1 Empiece con la parte inferior

Crear la parte inferior de la nariz con las líneas.
 2 Mezcla de distancia de las líneas
Shade esta área, todo el tiempo recordando a mezclar en la línea de la nariz. Resista
la tentación de dejarlos en!

3 Finalice el sombreado
Crear la parte superior y los lados de la nariz con el sombreado solamente. Esto
mostrará la distinción entre la mejilla y la nariz sin necesidad de utilizar ninguna de
esas líneas molestas.
Hágase preguntas
Pregúntese por qué usted ve las diversas partes de la nariz. Si dos áreas son del
mismo tono, el ojo no puede separarlos, por lo que no puede dibujar separados.
Iluminación varía de una foto a otra y cara a cara. Mira este dibujo, estudio y
cuestionar las zonas de luz y oscuridad.
Vínculos con otras características
Asegúrese de vincular la nariz, la punta, longitud, dirección, forma general de la
nariz y el sombreado para la otra información disponible en una cara. Utilice las
herramientas que se presentan en los capítulos anteriores para ayudarle. Recuerde, su
mente siempre está tratando de conseguir la ventaja y le dirá lo que piensa que es el
caso de la técnica que está trabajando, no lo que es visualmente cierto.
 8
Dibujo Labios y Dientes

CHRISTIAN Easterling 14 "x 11" (36cm x 28cm)

Lips son bastante una simple serie de formas. Usted se dará cuenta rápidamente una
línea que forma la unión de la parte superior e inferior de los labios. El labio superior
se ve como una cadena montañosa con dos picos distintos; el labio inferior se ve
 básicamente como un medio círculo. También se dará cuenta rápidamente que una
sonrisa afecta a las otras características faciales. Los labios se abren y fuera delgada, el
fruncido de las mejillas, la arruga los ojos y los cambios de la mandíbula.
Dientes, por otro lado, son un verdadero problema para muchas personas. Ellos
 pueden ser difíciles de sombra realista, especialmente cuando se mueven más hacia
atrás en la boca. Este es también uno de los pocos lugares que usted será capaz de
utilizar algunas licencias artísticas al dibujar la cara. Si dibuja exactamente lo que se
ve, las líneas duras entre los dientes crear la apariencia de una cerca.
En este capítulo, podrás abordar ambos labios y dientes. Yo te mostraré algunos
trucos y técnicas útiles para hacer realista la boca y evitar el aspecto valla.
Las partes de la boca
Los labios se pueden dividir en tres grandes áreas de concentración: el labio
superior, la línea donde los labios se juntan y el labio inferior.

Las partes de la boca

Aceptar, por lo que la cara tiene una línea...

 Por lo general comienzan con la línea de la boca. Sí, la boca es una de las pocas
zonas de la cara que en realidad contiene una línea. Se forma a partir del labio superior
y el labio inferior en contacto entre sí. Preste especial atención a esta línea. ¿Va hacia
arriba o hacia abajo en las esquinas? ¿Es liso u ondulado? Use una regla para ayudarle
a ver la dirección.

Labio superior
El labio superior es como una cadena montañosa con dos montañas. Algunas
 personas tienen colinas, algunos tienen las Rocosas y algunos tienen el Himalaya.
Preste mucha atención a la ubicación y la forma de los dos puntos del labio superior.

En el surco
La parte superior de las dos montañas llegan a un punto en dos crestas que se
extienden hasta la nariz y formar una ranura redondeada llamado el surco nasolabial.
Algunas personas tienen un surco nasolabial pronunciado, mientras que en otros es
leve.
 Labios inferiores
El labio inferior puede ser igual en tamaño a la del labio superior o más pequeño o
más grande. Tenga cuidado en indicar el labio inferior. El ejemplo de arriba es la forma
correcta, mientras que el ejemplo inferior es incorrecto. No exponer completamente el
labio inferior. Recuerde en el capítulo cinco del labio inferior se utilizó como un
ejemplo de un área problemática.
Sombrea la boca

No deje caer la pelota

Podríamos, en una forma de hablar, decir que los labios contienen "cinco bolas", es
decir, los labios forman formas redondeadas. Estas formas pueden no aparecer en
muchas bocas, pero si usted es sensible a ellos, buscarán ellos cuando la sombra de la
 boca.
 Sombreado correcta
Aunque los labios superior e inferior son del mismo tono, los artistas suelen sombra
del labio superior más oscuro que el labio inferior. Esto le ayudará a diferenciar los dos
labios y añadir a la ilusión de profundidad en el trabajo.

Lo que debe buscar

Dentro del labio hay líneas pequeñas o ranuras. Tenga cuidado aquí, ya que suelen
ser sutiles. Sombreado en la dirección de la estructura de los labios le ayudará a definir
la redondez de los labios.
 Piense en una calabaza
Considere la posibilidad de una calabaza cuando la sombra de la boca. Las costillas
de la ayuda de calabaza definen su redondez. Las "costillas" de la ayuda boca para
definir la redondez del labio. Este concepto de sombreado algo pensando en la
redondez de una calabaza, es el mismo para los bigotes de sombreado, el pelo y otras
características.

Llantas de labios
Alrededor de la boca puede ver un área más clara causada por un borde del labio.
Esta es un área estrecha donde se captura la luz alrededor de la boca.
 Otras formas de la boca
La boca forma un barril, o forma redondeada, sobre los dientes. Puede haber bolsas
y salsas de áreas más claras o más oscuras causadas por la forma de la que subyace a
los dientes, la mandíbula y los músculos.
Tratar con los dientes
Dibujo dientes parece causar una gran cantidad de dolor a algunos artistas en
ciernes. Esto es generalmente debido al "efecto de valla." Llaman cada diente como
una forma separada y colocan líneas duras entre los dientes.

Esta valla en
Si usted acentúa las separaciones entre cada diente, el dibujo de la boca se convierte
en una distracción y poco realista.

Suavemente, suavemente
 Piense en el sombreado dientes tan suavemente que indica la ubicación y la forma
de los dientes, en lugar de golpear en los detalles de cada diente. No use hilo dental los
dientes con tu lápiz. Poco a poco los dientes sombran más oscura, ya que ir de nuevo en
la boca. Después indique la línea de las encías, añadir sombras para redondear los
dientes y lo llaman paran.

DETECTIVE CAROLYN CRAWFORD 14 "x 11" (36cm x 28cm)

Cambios Sonrisa
Cuando una persona sonríe, no sólo el tamaño de la boca y el cambio de forma, toda
la cara se ve envuelto. Pucker ojos, las mejillas y la nariz sobresalga amplía y se
aplana. No hay ninguna regla dura y rápida en cuanto a lo que cambia tomar forma
dentro de una cara sonriente. La parte importante es dibujar lo que ves usando las
herramientas proporcionadas.
 9
Señalando a la cabeza

DIANA, SHILOH Y AYNSLEE STUART (DETALLE) 14 "x 11" (28cm x 36cm)

YO han colocado a dibujar la cabeza hacia el final de este libro, porque tiendo a
dibujar desde el centro del rostro hacia el exterior. No hay ninguna regla dura y rápida
en esto. En este capítulo, usted aprenderá sobre formas y oídos principales. Además,
voy a revisar la diferencia entre el adulto, niño y proporciones macho / hembra.
En general, voy a estar enseñando cómo dibujar la cabeza como si estuviera
 buscando a la persona de frente. Obviamente, no todos los dibujos se incluyen este
ángulo, pero sería casi imposible que me incluya ejemplos de todos los ángulos. La
mejor comprensión de las formas básicas de cabeza vendrá del nivel, recto-en vista de
la cabeza.
La estructura de la cabeza
He desarrollado una actitud diferente hacia la elaboración cabezas desde que
completé una clase reconstrucción facial por Betty Pat Gatliff. Esta extraordinaria
 mujer lleva años enseñando (y crear) reconstrucciones faciales tridimensionales. Ella
esculpe con arcilla directamente sobre los cráneos de personas no identificadas, como
se muestra en el dibujo. Manejo de cráneos, incluso si son los de plástico se pueden
comprar a través de las tiendas de artículos de arte, es una maravillosa manera de
entender la estructura de la cara.
Intelectual
En términos generales, las cabezas de la gente son en forma de huevo. Los huesos y
los músculos de la cara se combinan para crear muchas apariencias diferentes.
Ubicación, ubicación, ubicación
Aunque caras difieren con la estructura ósea subyacente, busco ciertos puntos en la
cara en la que "pasa algo". Por ejemplo, sé que si la persona tiene los pómulos
 prominentes, la parte inferior de la mejilla será aún con la base de la nariz. Esto no es
siempre el caso, pero es un ejemplo de ciertas partes de la cara que reviso.

Reconstrucción facial
Artistas forenses tienen una serie de funciones, incluyendo la reconstrucción facial
o aproximación. Comienzan con el cráneo de una persona desconocida y se adhieren
marcadores de tejido de profundidad hechas de una goma de borrar eléctrica (como se
ve aquí). Esto proporciona el contorno de la cara.
 Las partes de la cabeza
Aquí hay algunas zonas a buscar antes de empezar a dibujar cualquier cara; se
 puede esperar "que pase algo" en cada uno de estos lugares. Conocer estos puntos y
cómo influyen en la aparición de los rasgos faciales le dará un gran punto de saltar.
Formas de la cabeza
Para que os hagáis una idea general, he mostrado algunas de las formas más
comunes de cabeza. La forma de la frente es creado por la línea del cabello (o su
ausencia). Frentes pueden ser altos, bajo, redondeado, cuadrado o una variedad de
diferentes formas.
Ronda

Largo
 Oval

Triangular 
 Rectangular 
Mejillas
Mejillas pueden ser prominentes, media o hundidos. Las mejillas comienzan
generalmente debajo del ojo y terminan cerca de la parte inferior de la nariz.
Prominente
 Hundido
Barbillas
En promedio, la cara inferior tiende a dividirse en tres partes entre la base de la
nariz y el mentón. La primera parte es entre la nariz y la apertura de la boca. La
segunda sección es entre la abertura de la boca y el punto más profundo en la
mandíbula (mandíbula inferior). La tercera sección es entre el punto más profundo en
la barbilla y la parte inferior de la barbilla. Un mentón puede ser largo, corto,
redondeado, cuadrado, punta, doble, que sobresale o se aleja, o puede tener una
hendidura.
Cuellos
Al igual que otras partes de la cara, cuello varían en tamaño y forma. Si hay un error
común que los artistas hacen, es en hacer el cuello demasiado largo y delgado. El
cuello comienza en el área del hombro y se inserta en la barbilla, pero no termina ahí.
Continúa hasta la zona de la oreja, aunque normalmente no vemos toda la longitud
cuando miramos a una persona de frente. Por lo tanto, asegúrese de que la longitud del
cuello es proporcional al ángulo que usted la está viendo. (El cuello aparece más corto
si lo miras de frente, y más si lo miras desde la parte de atrás.) Ropa encaja
relativamente alto en el cuello.
 No estire su dibujo demasiado delgada!
Hay un hecho que debe recordar al dibujar cuellos: Debe iniciar ellos en la zona de
los hombros y continuar hasta la zona de la oreja. No se olvide de comprobar que la
longitud del cuello está en proporción con el ángulo que usted la está viendo.
El rostro femenino
Rostros femeninos tienden a ser más estrecha en la zona de la barbilla y la
mandíbula y tener una nariz más estrecha. Los ojos son el mismo ancho de los hombros
como en los rostros masculinos. Sin embargo, debido a un rostro femenino es más
estrecha, los ojos pueden parecer más grande en relación con el resto de las
características. Además, las cejas tienden a ser mayores y más delgada en los rostros
femeninos.
Niño vs. rasgos adultos
Los niños tienen diferentes proporciones que cambian a medida que crecen (esto es
especialmente evidente en la cara). La cara inferior crece y se alarga con la edad.

DIANA, SHILOH Y AYNSLEE STUART 11 "x 14" (28cm x 36cm)

Este dibujo muestra claramente cómo las caras pueden cambiar en la condición de
que la persona envejece. Observe cómo la cara inferior se alarga, los labios se vuelven
más completo y el cabello tiende a ser menos bien. Mira la ilustración de la página
siguiente para obtener más detalles que son específicos de los rostros de los niños.
 Dibujo cara de un niño
Muchas personas tienen problemas para hacer que los niños se ven jóvenes. ¡Tienes
que ser consciente de ciertos secretos al dibujar la cara de un niño. Por ejemplo, la cara
del niño debe tener muy poco de sombra media de la cara - especialmente alrededor de
los ojos y la nariz - el iris es muy grande y el pelo está muy bien.
Dibujo oídos
Las orejas son una importante y difícil función para dibujar con precisión. Ellos son
muy detallados y varían mucho de persona a persona.
 Las partes principales de la oreja
Aprender las partes del oído desde el principio le ahorrará muchos dolores de
cabeza más adelante; usted siempre sabrá qué partes a buscar, no importa lo mucho que
 pueden variar de persona a persona. Además, usted puede impresionar a sus amigos
con su profundo conocimiento de la anatomía del oído!
 Las orejas son casi tan largas como la nariz .
Más ubicaciones
Si se miraba en el frente de una cara, nivel, verías que los oídos comienzan a partir
de las cejas y terminan alrededor de la base de la nariz. Dicho de otra manera, las orejas
son casi tan largas como la nariz.
 Perfil
Desde el lado, la distancia desde la parte posterior del ojo a la parte posterior de la
oreja es aproximadamente el mismo que desde el fondo del ojo a la barbilla.
Dos vistas
El oído se ve diferente desde el lado que desde el frente.
 10
Cabello Dibujo

BENTLEY STUART 14 "x 11" (36cm x 28cm)

Drawing cabello puede ser interesante, por decir lo menos. Debido a que hay
muchos peinados, este capítulo cubre sólo un par de trucos y técnicas generales.
Con el fin de hacer "grandes" del pelo, usted debe estar preparado para pasar un
momento agradable con su lápiz; usted va a estar en ella por un tiempo.
Puntas de los lápices aburridos hacen para el cabello "plana", no el pelo fino. No se
limite a empezar a garabatear en alguna parte; cabello tiene un inicio, final, luces y
zonas oscuras. Dibujo cabello también incluye barbas y bigotes. Va a aplicar los
mismos principios a vello facial como lo hizo para crear el pelo en la parte superior de
la cabeza.
Creación de diferentes tipos de cabello
El pelo puede ser fino, grueso, grueso o delgado, liso u ondulado y una serie de
otras apariciones. Puede dibujar muchas de estas variables variando el espesor de la
mina de lápiz y el uso de diferentes grados de plomo. Dibuja gruesa, cabello grueso con
un lápiz 6B contundente. Use un conductor HB fuerte para cabello fino. Pelo de los
niños es generalmente muy bien, así que asegúrese de que su punta de lápiz es aguda.

Peinar el cabello
Como se muestra en esta serie de pasos, utilice el lápiz para "peine" el cabello.
Coloque el lápiz acaricia la dirección que el pelo se crece ni peinar.

Construir darks
Una vez que establezca la dirección, empezar a llenar los accidentes
cerebrovasculares. Si el pelo está muy bien, no trate de oscurecer en una sola capa de
líneas de lápiz. Construir los darks al continuar haciendo más líneas en el mismo lugar.
Comience con un 2H muy afilado o lápiz HB. Progresivamente mover a los
conductores más oscuros (2B-6B).

Líneas de lápiz
Un trazo es como un pelo - grasa al principio y bien hacia el final.
Crear cabello largo y oscuro
1 Establecer un esquema
Empiece por conseguir la información básica sobre el papel.
2 Inicie para formar el cabello
Coloque el lápiz plana y comenzar a establecer la dirección del pelo.
 3 No sea impaciente!
Mantenga la construcción de los movimientos suaves. Cabello toma tiempo para
hacer exactamente.
 GINA GAROFANO 14 "x 11" (36cm x 28cm)
4 Ahh... Finalmente hecho!
El resultado final fue definitivamente vale la pena la espera! Sólo recuerde
mantener la construcción de sus golpes hasta que el pelo se ve completo.
Construir destacados pelo
Es mejor dejar espacio para los aspectos más destacados en el cabello en lugar de
tratar de borrar a cabo. Lo más destacado en el pelo debe tener la carrera final del lápiz
entra en ella. Esto significa que usted necesita para colocar sus líneas de lápiz "hacia
atrás" en el punto culminante en la parte superior, como se muestra en los próximos
cuatro imágenes. No deje el punto culminante un área blanca grande. Coloque una o
dos líneas completamente a través del área de reflejo blanco.
 1 Empiece los aspectos más destacados
Establecer el contorno del cabello y puntos destacados. Comience a colocar sus
trazos de lápiz de nuevo en el punto culminante. Recuerde, el final de la carrera debe
llegar al punto culminante.
culminante.
 2 Continuar la construcción
construcción
Mantenga todas las ocasiones los golpes y empezar a establecer las áreas oscuras y
claras.
 3 No se olvide de las áreas claras
A medida que el cabello se vuelve más definido, compruebe y asegúrese de que
usted está dejando áreas más claras de lo más destacado.
 4 Sujete sus toques de luz
Coloque unas pocas hebras a través de las áreas claras para que se mezclen con el
resto del cabello. Esto ayudará a ahorrar el pelo de parecer que ha flotante espacios en
 blanco.
Diferentes peinados
 Lápiz acaricia
Se puede crear algunos peinados mediante la colocación de un lápiz 6B en su lado y
haciendo muy pequeñas apoplejías.
 El pelo rizado u ondulado
Trate el pelo rizado u ondulado lo mismo que el pelo liso. Establecer la dirección de
los trazos del lápiz y donde los aspectos más destacados se producirán. Entonces,
 prepárese para una larga tarde de líneas, líneas y más líneas.
 SUSIE TORONTO, alias "Kukana" 14 "x 11" (36cm x 28cm)
El pelo de color claro
El pelo gris o rubio aún tendrá áreas oscuras en ella. Recuerde que entrecerrar los
ojos para ver esas sombras.
 CONCLUSIÓN 

YO  espero que haya llegado a una mejor comprensión del dibujo en general y
dibujar la cara en particular. Creo que el dibujo es la disciplina subyacente de todo
buen arte. Es la base que otras habilidades se construyen sobre. La creatividad en el arte
está basada en el conocimiento - y usted tiene ahora una gran cantidad de
conocimientos básicos.
 Me encantaría ver a ninguno de ustedes en una de mis clases algunos días. Disfruto
enseñando y veros crecer como artista.
 Me gustaría tomar un poco de tiempo para agradecer y hablar de un número de
 personas muy especiales que han aparecido ni en este libro o me permitió usar su
trabajo.
La acuarela que aparece en la parte frontal se encuentra en la galería que me
representa: Frame of Mind Gallery, 119 N 2nd, Coeur d'Alene, ID 83814 (208) 667
6889. Un fuerte abrazo y gracias a los propietarios de Shane y Merlin Berger . Hemos
estado juntos por un maravilloso dieciocho años y contando.

 John Hinds y Greg frijol son antiguos alumnos de la ley - y artistas previamente
desentrenados - que han tomado su arte mucho más allá del campo del arte forense.

 Ambos funcionarios han tenido un éxito considerable en sus identificaciones

compuestos también. John Hinds es un detective del sheriff retirado que actualmente
trabaja como artista forense en el área de Nueva Inglaterra. Su formación en el arte
 forense comenzó en 1989 con una amplia formación a través de Stuart Parques
Consultores forenses, entonces entrenar más con el FBI en Quantico, Virginia.
Compuestos de Juan han aparecido en periódicos y programas de noticias, tales como
"Dateline NBC". Uno de sus dibujos condujo a la identificación, detención y condena
de los peores pirómano en serie en la historia de Estados Unidos.

Detective Greg Bean, Departamento de Policía de Bellevue, Bellevue, Washington,

me envió su pre-docente, y los dos dibujos: "Tomar el sol bebé Hannah en las manos de
su papá. La reagrupación familiar, Sturgis, Michigan, de agosto de 2001 "y" Cortney
de una fotografía de Jean en el Monte Rushmore, de agosto de 2001. "

Taylor Perkins, de 7 años, es un estudiante de enseñanza doméstica que asistió a

una clase especial me ofrecí para los estudiantes educados en casa.
 Kyle y Suzan Helmhout, Hayden Lake, Idaho, asistió a mi clase en el North Idaho
College en Coeur d'Alene. Ellos sacaron sus hijas, Laci, 1 edad, y Heather, de 5 años,
después de cuatro clases de dos horas cada.
Después de una oportunidad, pero maravilloso, reunidos en una exposición de arte,
me salió una gran relación de trabajo con el talentoso fotógrafo Kelly Dullanty. Kelly
tiene un par de pasiones en la vida: diseño de joyería y fotografía. Como diseñador
talentoso durante más de quince años, ha creado un sinnúmero de piezas de joyería que
son obras de arte en sí mismas y son atesorados por sus dueños. La fotografía ha sido
 parte de la vida de Kelly por más de treinta años, trabajando en el cuarto oscuro y el
desarrollo de sus habilidades casualmente. Durante los últimos cuatro años se ha
tomado esta pasión en serio y se ha convertido en un artista galardonado en este medio.
Sus retratos y estudios bodegón atraen al espectador en la energía del momento.

Los rostros maravillosos que formaron las fotografías y dibujos: Garrett McDonald,
de 12 años, un artista joven y prometedor en el norte de Idaho; Corrine Oberg, una
 joven y bella dama y aspirante a modelo; Crosby Cruz, de 8 años, un joven de múltiples
talentos, Coeur d'Alene, Idaho; Alexis Emery, estudiante de arte, Coeur d'Alene,
Christian Easterling, age10, un visitante de nuestro rancho y el hijo de un amigo de mi
hermano. Gracias por tu inspiración sonriendo a todos.

 Muchos estudiantes policiales accedieron a que me los convierten en "tazas" de mi

libro y me lo hacen les debemos un gran gran "gracias" y una pegatina rana. Gracias a
Detective Cris Harnisch, Departamento de Policía de Oconomowoc, Oconomowoc,
Wisconsin, Gina Garo-fano, Poughkeepsie, Nueva York, el detective Carolyn Crawford,
Oficina de Policía de Portland y el detective teniente Jerry Scalley, Departamento de
Policía de Woburn, Woburn, MA. Gracias, chicos.

Una vez más agradezco a mi esposo, Rick Parks, por su dibujo para el libro. Usted
tiene grandes características faciales (los oídos, la nariz, los ojos, y el perfil ayudado
realmente la causa). Usted es un genial artista, selector de banjo y hombre cristiano.
¿Qué más puedo pedir?

Por último, gracias a Susie Toronto, Hayden Lake, Idaho (aka "Kukana"). Una
artista con talento y "Wild, Wacky Woman." Sigue así, chica.