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Imparte:

Mtro. Miguel Oswaldo Senz Cardoza, S.M.A.

NOMBRE DEL TALLER

PRINCIPIOS DE GESTUALIDAD E INTEPRETACIN EN EL DIBUJO


ARTSTICO
MATERIALES MNIMOS NECESARIOS:
DURACIN SUGERIDA:

2 meses:
8 sesiones de 3 horas cada una
1. Papel Craft y papel Revolucin o, en su defecto,
cualquier clase de papel econmico.

COSTO SUGERIDO:

[El mismo que maneje


normalmente la institucin]

HORAS ESTIMADAS

2. Lpiz HB y 4B
3. Bolgrafo negro y rojo
4. Tiza negra de carbn

TEMAS Y SUBTEMAS

12 horas

1. Contorno y gesto
1.1 Dibujo de contorno
1.2 Dibujo del gesto
1.3 Contornos cruzados
1.4 Potencia gestual
1.5 Pose inmediata
1.6 Contorno de dos horas
1.7 La accin en movimiento

12 horas

2. Forma y peso
2.1 Comprensin del peso
2.2 El dibujo modelado
2.3 Dibujo de memoria
2.4 Poses de reversa
2.5 Modelado en grupos

Nota: Es importante aclarar que la estructura de los contenidos temticos no es el criterio


para ordenar el desarrollo del curso, sino que ste ltimo est diseado a partir de
programas de trabajo por sesin pues, especialmente en este taller, lo ms importante es la
prctica.

Introduccin.
El presente taller est basado en The Natural way to Draw, el famoso plan de
trabajo de Kimon Ncolaides (1891-1938), dibujante y profesor durante ms de
quince aos en la Art Students League of New York. La premisa bsica del curso
es que el impulso de dibujar es tan natural como el impulso de hablar.
Aprendemos a hablar, normalmente, a travs de un largo periodo de prctica. Sin
ese proceso, sera absurdo e intil intentar aprender gramtica o retrica. Los
contenidos de este taller, as como los resultados esperados, no tienen
absolutamente nada que ver con ninguna tcnica ni con ningn artificio, ni siquiera
con alguna consideracin esttica o conceptual. Todo lo que se practica en l va a
ser el acto de observar como dibujantes: esta clase de observacin no consiste
en otra cosa que en hacernos conscientes del contacto fsico que establecemos
con los objetos que nos rodean a travs de cualquiera de los sentidos, no slo la
vista, y desarrollar de tal modo un sentido de empata con su actividad.
La labor del maestro durante el taller no consiste en ensear a dibujar a los
practicantes; se trata ms bien de una experiencia que, a travs de una serie de
ejercicios guiados por el tallerista, ayudar al practicante a explorar las
posibilidades de su propio estilo dibujstico. El curso proporciona al practicante
elementos de reflexin sobre la verdadera naturaleza de la creacin artstica, algo
imposible de ensear, porque slo se puede experimentar por uno mismo, porque
dicha naturaleza es nica para cada uno y por lo mismo es intransferible.
En las academias de artes visuales se pone demasiada atencin a las
obras terminadas de los estudiantes. En una academia de msica, por ejemplo,
una parte considerable del entrenamiento consiste en realizar ejercicios de
respiracin, coordinacin o estimulacin de la motricidad fina y jams vemos esa
clase de ejercicios presentados en un escenario. Es muy diferente hacer dibujos
que dibujar, El taller se trata de la prctica del dibujo, no de sus resultados. Eso
quiere decir que los resultados que se obtengan no estarn sobre el papel, estarn
instalndose en la memoria y en las manos del practicante, agudizando su
capacidad para articular su estilo artstico propio y analizar el sentido de su
entorno.