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ANTROPOLOGIA TEATRAL
POR
La antropología teatral es el estudio del ser humano en el ámbito teatral según su entorno social y
cultural. Eugenio Barba habla de la pre expresividad y la utilización extra-cotidiana del cuerpo-
mente, estos son principios básicos para despertar el cuerpo del actor y hacerlo más dinámico, a
ello se le denomina Bios-escénico, de este modo la presencia del actor se magnifica, Por otro
lado, este estudio une lazos entre las diferentes técnicas que han desarrollado diferentes autores
con el paso del tiempo, de modo que el actor tendrá que buscar su propio camino. En otras
palabras, tendrá que aprender a aprender. Para entender de qué se trata la antropología teatral se
debe empezar desde el pensamiento que crea Eugenio Barba cuando era un niño. El creció en un
pueblo, al sur de Italia toda su infancia fue religioso y le encantaba observar las festividades que
se realizaban, porque cada una de ellas tenía algo místico o como él lo llama, instante de verdad,
con esto se refiere a que el ser humano revela sus verdaderos deseos. Años después se formó
como director y creo el Odin teatret, así fue como a partir de experimentos con los actores veía la
vida misma plasmada en la interpretación, pero no eran conscientes y tampoco constantes de ello,
por eso su herramienta en ese momento era la observación, ya que así podía entender cómo se
sus propios conceptos a partir de técnicas de otros autores, Barba lo llamó un creador del teatro
de transición. Eugenio viaja por muchos países asiáticos y se da cuenta que hay conceptos
teatrales que se repiten, sin embargo, el hace un análisis muy interesante sobre dos tipos de
actores: Polo sur y Polo norte. Nos menciona que el actor del polo norte tiene que regir su
actuación por ciertas reglas y aunque parece que no tiene libertad artística, es todo lo contrario,
ya que tiene bases técnicas. En cambio, el actor del polo sur solo se puede apoyar en los textos y
en la observación minuciosa de la cotidianidad del ser humano, así que, puede flaquear en
Para Barba es importante analizar el comportamiento del cuerpo del actor respecto a la escena y
por eso crea los siguientes conceptos: Pre- expresividad, extra- cotidianidad, bios- escénico. La
pre- expresividad se define como la preparación del actor para la acción. Extra-cotidianidad es
cuando el actor realiza actividades que normalmente no haría. El bios- escénico se presenta
cuando el actor tiene el cuerpo dispuesto para la escena. Por otro lado, él nos habla de la energía,
se presenta en un ¿Cómo? y la disposición del cuerpo- mente del actor para el trabajo. Por otro
lado, muchos actores confunden esta palabra con “fuerza” y por esto mismo sus representaciones
son muy exageradas y hacen que el público sufra con ellos, pero no en el buen sentido, además
cuando van a hacer una pausa son tan largas que ni ellos mismos se dan cuenta. Barba menciona
que hay impulsos y contra-impulsos, se puede decir que son los que ayudan al actor y a su
partener a darle fluidez a la escena ya que, esta no ve fragmentada por el pensamiento del actor.
El ritmo es muy importante dentro de la escena ya que, sin esto los personajes estarían cada uno
por su lado, sin conexión. En muchos montajes teatrales se ve a los actores luchando por tener
mantener el ritmo de la obra, pero esto se ve impedido por su partner ya que, en muchas
situaciones se cierran a toda posibilidad de juego escénico (acciones físicas), aquí interviene el
“si” mágico de C. Stanislavski. Si hay un ritmo grupal que van en conjunto a lo que pide la obra,
los impulsos serán orgánicos, para esto todos deben estar listos y dispuestos a lo que suceda en
escena. La antropología teatral es el estudio empírico del actor. Para hacer representaciones
dignas, tenemos que conocernos, físicamente como espiritual, ese es el gran reto.