Departamento de Artes Musicales y Sonoras.

UNA
Historia de la música argentina - Cátedra Mansilla
Fecha de entrega: 30 de mayo de 2020
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Síntesis sobre un video

Realizar un resumen del contenido de la clase referida a Alberto Williams como figura
fundacional del llamado nacionalismo musical argentino, que está disponible en esta aula
virtual.
Extensión aproximada: una carilla. / Modalidad: individual, escrito. / Pautas de presentación:
TNR 12, A4, interlineado simple.

Alberto Williams fue un compositor nacido en Buenos Aires, Argentina en el año 1862,
caracterizado por tener una postura patriarcal. Su producción musical se inicia en la década de
1890 e influye en el momento del cambio del siglo de los centenarios hacia 1910, también
ejerce su infuencia e impronta en compositores de las décadas posteriores hasta casi mediados
del siglo XX, gracias a que vivió hasta una edad avanzada, casi 90 años.
Inició sus estudios en Buenos Aires, fue uno de los primeros compositores que pudo ir a
Europa donde estudió en el conservatorio nacional de París, en la década de 1880, gracias a
que obtuvo una ayuda del gobierno nacional y se reinserta en la última década del siglo XIX
en la Argentina. Su formación en Francia fue en composición y en piano. Impulsó a muchos
otros compositores a iniciar este recorrido por Europa para perfeccionarse en el ámbito
musical, lo que perduró al menos hasta la primera guerra mundial (típico de fines del siglo
XIX y comienzos del XX).
Dicho compositor fue un fundador del nacionalismo musical argentino, ya que inició una
tendencia compositiva argentina.
Con casi 90 años de edad él seguía creando música, con lo cual tiene una variada producción
donde sus últimas obras datan de 1949/50.
Hacia fines del siglo XIX, comienzos del siglo XX, tuvo su auge como pianista y compositor.
En 1893 fundó el conservatorio de música del Buenos Aires con un gran alcance nacional, y
aquí es donde se destaca como pedagogo.
Fue dueño de una editorial con lo cual tuvo mucho éxito con el marketing de su propia
producción y actividad.
Escribió poesía y prosa, ya que su producción vocal se basa en su propia creación.
La obra inaugural de la música del nacionalismo argentino fue “El rancho abandonado” en
1890 caracterizada por ser una pieza pianística. Williams compone una suite para piano
denominada “En la sierra” con distintos números referidos a la Argentina. Dicha suite tiene un
lenguaje semejante al posromanticismo con elementos rítmicos argentinos.
Reunió su producción sus obras completas en varios tomos con todos los escritos de su vida.
En uno de ellos, cuenta cómo surgió la composición de “El rancho abandonado”, en 1889, al
volver de Francia, él estuvo en los pagos de Juárez, provincia de Buenos Aires donde quedó
fascinado al escuchar unos gauchos cantar vidalitas, milongas, música folclórica pampeana,
entre otras cosas y allí mismo conoció al gaucho payador Julián Andrade; en ese lugar logró
inspirarse para la composición de sus futuras obras, pero ésta obra dio inicio a la “piedra
fundamental del arte musical argentino” con la técnica inspirada en Francia e inspiración de
payadores de Juárez, al regresar de este último lugar escribió esta composición. Esta última
frase célebre, fue repetida indiscutiblemente hasta al menos el siglo XX. El texto de Plesch,
discutió dicha afirmación que justifica la primer piedra del arte musical argentino ya que
también existían otras obras con elementos musicales rítmicos argentinos.
Su forma es A-B-A. La primer sección es un segmento descriptivo con carácter europeo con
armonías modales, etc. En la sección B donde se trabaja con el ritmo básico de la hueya donde

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el pianista llega al registro más extenso del piano, creyendo, donde se luce aún más el ritmo
de la hueya y la armonía.
Su producción musical abarca obras para piano con pieza breve pero muy elaborada, muchas
con alusiones a la Argentina, como milongas, algunas agrupadas en ciclos. Tenía títulos muy
descriptivos e inclusive con carácter humorísticos. Escribió nueve sinfonías, sólo dos o tres
son conocidas. Dos oberturas de concierto, música instrumental de cámara como tríos, sonatas
para piano con formatos típicos de la época. Y canciones incaícas de 1909, que introducen la
representación del noroeste argentino bastantes novedosas para la época en el nacionalismo de
ese momento. Quena y Yaravi son los primeros números de éstas canciones pero la vidalita no
es la que ya se conocía como la de la Rioja; ésta se refiere a la bonaerense con un mismo
patrón rítmico; aquí hay una cita textual con ocho compases. Esta sería la vidalita famosa
amorosa.
Los pensadores intelectuales que proceden de la literatura argentina son: Leopoldo Lugones,
Manuel Gálvez, Ricardo Rojas.
Como conclusión de la idea central la invención del nacionalismo musical, en la clase se
refiere a los siguientes tres puntos:
-La invención de la tradición. Como un elemento importante de estabilidad en sociedades en
proceso de cambio rápido y profundo (lo que era la sociedad argentina hacia fines del siglo
XIX, que necesitaba una tradición asentada)
-Las tradiciones inventadas establecen pertenencia a un grupo o simbolizan cohesión social,
es decir una identidad de la música argentina.
-Las tradiciones inventadas se basan en ejercicios de ingeniería social, frecuentemente
deliberados e innovadores. Investigadas.
Para finalizar, Williams muere en 1952.