Gerardo Gandini: Eusebius -1- Pablo Berenstein – IUNA 2012

Historia de la Música
Argentina
IUNA 2012

Profesora: Claudia Gomez

Alumno: Pablo Berenstein

Tema de investigación: “Gerardo Gandini – Eusebius”

Gerardo Gandini: Eusebius -2- Pablo Berenstein – IUNA 2012

Indice

Introducción pag. 3
Biografía pag. 3
Eusebius pag. 4
Estilo musical pag. 5
Bibliografía y fuentes externas pag. 7
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Introducción

Gerardo Gandini es una figura esencial en la actualidad de la creación musical local,

no solo por su producción, si no por sus labores como gestor cultural y docente. Varias
generaciones de compositores se han formado en sus talleres desde el Di Tella en los 60's
hasta nuestros días.
Estudié con Gandini en dos oportunidades, ambas en calidad de becario: en el 2009
durante la beca Melos-Gandini y en el 2011 en una beca grupal otorgada por el Fondo
Nacional de las Artes junto a otros tres compositores. De esas experiencias surge la
necesidad de compartir su pensamiento musical y este trabajo pretende reflejar al menos
algunos de sus aspectos principales.

Biografía

GERARDO GANDINI (n. 1936. Buenos Aires), pianista, compositor y director musical
argentino.

http://www.myspace.com/gerardogandini

Estudió composición con Goffredo Petrassi y Alberto Ginastera y piano con Roberto
Caamaño, Pía Sebastiani e Ivonne Loriod.

Ganó numerosos premios y obtuvo becas en Nueva York y Roma, entre otras
ciudades del mundo, incluida la beca Guggenheim en 1982. En 1996, el Fondo Nacional de
las Artes le otorgó el Premio a la Trayectoria y ese mismo año recibió el Premio Nacional
de Música de su país por su ópera La ciudad ausente.

Fue profesor del Instituto Di Tella (Buenos Aires), de la Juilliard School of Music de
Nueva York, de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina, del
Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Nacional de La Plata. Estuvo a cargo de los cursos de Música Contemporánea de la
Fundación San Telmo/Instituto Goethe de Buenos Aires y de uno de los talleres de
composición de la Fundación Antorchas (Argentina). Entre los años 2008 y 2011 y con el
apoyo de la editorial musical Melos (ex-Ricordi) dictó los talleres Melos-Gandini, en los que
se han formado decenas de jóvenes compositores.

Fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, director musical

del Teatro Colón y director-fundador del Centro de Experimentación en Ópera y Ballet del
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mismo teatro (CETC).

Compuso más de 150 obras incluyendo obras sinfónicas, de cámara, óperas, teatro
musical, música para filmes y música para instrumentos solistas, así como una vasta obra
para piano.

Ha incursionado en el jazz y el tango, la música para películas y para obras de

teatro. Fue pianista en el sexteto de Astor Piazzolla en el año 1989.

Eusebius

“Eusebius” es una obra para piano compuesta en 1984 cuyo título completo es “Eusebius,
cuatro nocturnos para un piano y un nocturno para cuatro pianos”. Un año mas tarde, en
1985, hizo una versión para orquesta que sería estrenada en Septiembre de 1995 en el
Teatro Colón por la Filarmónica de Buenos Aires. En el programa de mano Gandini
comenta: “La figura de Schumann, su música, sus mitos, sus distintas identidades fueron,
durante 1984, una presencia obsesiva para mí. Y pretendí exorcizarla a través de varias
obras compuestas durante ese año”. Se refiere a las obras “RSCH: Escenas”, para piano y
orquesta, “RSCH: Testimonios” para voz, piano y cinta, RSCH: Elegía para piano, y las dos
versiones de “Eusebius”, para piano y orquesta respectivamente.
Para el análisis tomaremos la versión original para piano.

Elegí esta obra por varios motivos, a saber.

➢ Es representativa del estilo musical de Gandini en cuanto al mecanismo de la cita.
➢ Es clara y didáctica. Los procedimientos utilizados están a la vista.
➢ Es una obra ampliamente difundida y de gran importancia en su catálogo.
➢ Está basada en una pieza de R. Schumann, a quien Gandini señala como su compositor
mas admirado.
➢ Su brevedad. El propio Gandini ha manifestado interesarse particularmente en las
formas breves de este autor.

Está obra esta basada en Davidsbündlertänze (ciclo de la liga de David) nº14; de

Robert Schumann. El título, Eusebius, remite a uno de los dos personajes/alter-egos
creados por Schumann (el otro es Florestán) con personalidades antagónicas y que
representan sus dos miradas de la expresión musical: lo Apolíneo, representado por
Eusebius y lo Dionisíaco, por Florestán.
Gandini elabora su obra a partir de la aplicación de un procedimiento compositivo de
filtrado sobre la pieza original en cada uno de los cuatro nocturnos. El quinto nocturno
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consiste en la superposición de los primeros cuatro.

El procedimiento de filtrado consiste en una selección de sonidos e intervalos
determinado en cada uno de los nocturnos. Así en el primero prevalecen los cromatismos y
disonancias duras, en el segundo las cuartas y las quintas, en el tercero las consonancias
imperfectas (las terceras y sextas) y en el cuarto las octavas. Los sonidos aparecen en la
ubicación original de la pieza pero con diferente articulación, intensidad y duración. Todos
los nocturnos tienen la misma cantidad de compases que la pieza original.
En la obra se encuentran algunas excepciones, como ser sonidos inexistentes en la
obra original (particularmente en el primer nocturno), otros de la obra original que no
aparecen en los nocturnos, y algunos ataques omitidos o repetidos. Si bien los sonidos
utilizados (y sus ubicaciones respectivas) en cada nocturno mayormente no se encuentran
en los demás, hay algunas excepciones al respecto: encontramos algunos sonidos en mas
de un nocturno. Es decir, la aplicación del procedimiento no es taxativa. Estos desvíos son
necesarios para la conformación del pequeño universo sonoro que propicia cada nocturno.
El resultado del filtrado es que en ninguno de los nocturnos se percibe la cita
original, salvo por momentos en determinados giros musicales. Quedan completamente
desvanecidas las funciones tonales y los elementos temáticos originales. El quinto
nocturno en el que se superponen los cuatro anteriores, al contener (casi) todas las notas
de la pieza de Schumann en su respectiva ubicación ofrece “una evocación fantasmal, un
aire de la obra original”, según palabras del compositor. Gandini no busca recrear o referir
la obra original sino que toma de ella solo algunos elementos que le sirven para elaborar
un discurso propio.

Estilo musical

Sin duda, la característica principal del estilo musical de Gerardo Gandini es el uso
de la cita. ¿Qué cita Gandini? Cita a la Historia misma a través de sus autores, sus obras,
sus personajes. Es un profundo conocedor de la tradición musical, la “Gran Tradición”
parafraseando a A. Ginastera, su maestro. Esa erudición sobre la Historia, ese rasgo
Borgeano, puede pensarse como un peso insoportable e inhibidor para quien busque crear
algo propio. Sin embargo, Gandini toma su Historia, su experiencia, y en vez de renegar de
ella, como hicieran los vanguardistas de los 50's creadores del serialismo integral, se la
apropia y la re-significa permanentemente, una y otra vez.
Ante la explosión de los medios de comunicación durante el siglo XX el conocimiento
y las experiencias parecieron multiplicarse a un ritmo inédito en la historia de la
humanidad. La referencialidad a la historia y al propio mundo de la música mediante citas
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no es un rasgo excluyente de Gandini, ya que muchos autores de este período y anteriores

las han utilizado. Berio probablemente sea el mayor exponente del recurso.
Es muy particular el sentido de la cita en Gandini que no suele darse en otros
compositores. En Eusebius la única referencialidad concreta es el título. Excepto el quinto
nocturno, no hay nada en los primeros cuatro que evoque la música de schumann de no ser
por la buena voluntad del oyente prevenido apelando a un gran esfuerzo de su
imaginación. Gandini toma parámetros concretos de la música original y los utiliza de
modo tal que no queda prácticamente nada de ellos en su obra. No evoca estilo ni acentúa
elementos temáticos, armónicos o melódicos. Muchas veces los elementos citados cumplen
roles secundarios y son irreconocibles mas que en el papel. Todo esto previo a la aplicación
de cualquier procedimiento distorsivo, por lo que al llegar a la nueva obra no queda de la
referencia mas que la anécdota.
Otra diferencia insoslayable es que en Gandini la cita no opera como mero recurso, si
no que constituye una experiencia estética y conceptual en si.
Todo aquello de lo que se nutre Gandini para alimentar sus propias creaciones tiene
un valor personal y musical. Son sus palabras: “Las citas se utilizan para hacer referencia
a otra obra; por ejemplo, la cita de Tristan e Isolda en la suite lírica de A. Berg o el
scherzo de la segunda sinfonía de Mahler en la sinfonía de Berio. En ambas obras estas
citas son reconocibles, en mi caso la utilzación de citas es una especie de procedimiento
esquizofrénico que consiste en tomar determinados materiales de un autor para que
después no sean reconocidos. Los materiales que yo tomo de otros compositores pueden
tener un valor simbólico personal pero no lo tienen para los demás”.
Pero Gandini no solo cita obras musicales. Es un avezado lector y conocedor de las
diversas manifestaciones artísticas y sus exponentes. De este permanente cruce con las
Artes, especialmente la literatura, han surgido varios de sus trabajos en colaboración.
Probablemente el mas trascendente y aclamado sea “La ciudad ausente”, ópera en dos
actos en colaboración con Ricardo Piglia, autor de la novela homónima. Ambos autores
comparten el mecanismo de la intertextualidad en sus obras, con lo que se suele decir que
este encuentro era, de alguna manera, inevitable.
El o los sistemas de organización de sonidos que emplea Gandini (léase 'Armonía') no
persiguen un ordenamiento escolástico. Puede moverse en el campo tonal, así como modal
u otras formas de relacionar alturas. Irreverente ante la pretendida nueva tradición de
creación musical de vanguardia y sus rasgos estilísticos nos dice: “Los gestos
característicos del género ya los eliminé – aclaró a propósito de 'La ciudad ausente' –
ahora trabajo con modos derivados de una cuestión anterior, de registros armónicos, ni
atonal ni tonal, y ni siquiera modal en el sentido tradicional”.
Tampoco es muy afecto a la utilización de las denominadas técnicas extendidas, es
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decir, la utilización no tradicional de los instrumentos musicales como fuentes de

producción sonora. Tal vez, por su carácter de instrumentista, el mas explorado en cuanto
a la técnica y recursos sonoros sea el piano.

Bibliografía y fuentes externas

Artículos
• “Del recato y otros pudores: Reflexiones sobre el oficio del componer” / Gerardo
Gandini. // Ponencia leída en la Tercera Reunión de Arte Contemporáneo, Santa Fe,
Argentina, octubre 1997. Publicada en sus anales y en Pauta Nº 65, México D.F.,
Enero-Marzo 1998.

• "Cita y ornamentación en la música de Gerardo Gandini" / Mariano Etkin; M. C.

Villanueva; Carlos Mastropietro; Germán Cancián. // En Revista Nr. 9, Instituto
Nacional de Musicología "Carlos Vega", Buenos Aires, Argentina, 2002.

• Revista Lulú / Federico Monjeau. // Septiembre de 1991, nº 1.

Disponible en web: <http://es.scribd.com/doc/36899215/REVISTA-LULU-Antologia>

• “The Schumann Show” / Diego Fischerman. // Página 12, suplemento RADAR

MUSICA.- Sábado 19 de Noviembre de 2000. Disponible en web:
<http://www.pagina12.com.ar/2000/suple/radar/00-11/00-11-19/nota3.htm>

• "Los sesenta años del compositor Gerardo Gandini" / Graciela Paraskevaídis. //

Pauta (México), 59-60, julio-diciembre de 1996. Disponible en web:
<http://www.gp-magma.net/pdf/txt_e/sitio-Gandini60Pauta.pdf>.

Entrevistas

• Conversaciones durante el taller de la beca Melos-Gandini, con Gerardo Gandini,

Marcelo Delgado y los becarios. Marzo a Septiembre de 2009. Archivo personal.

• Programa 'Siglo XX'. Conductor/entrevistador: José Oplustil. Radio Beethoven

96.5MHz (Chile). Viernes 14 de Noviembre de 2008.
Disponible en web (vía podcast) <http://www.beethovenfm.cl>.

• “Conversación sobre nada: Rodolfo Fogwill y Gerardo Gandini vivitan a (John)

Cage”/ Diego Fischerman. // Página 12, suplemento RADAR MUSICA.-- Domingo, 27
de Mayo de 2007. Disponible en web:
<http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-3848-2007-05-27.html>

• “Gandini le compone a Borges” / Diego Fischerman. // Página 12, suplemento

Gerardo Gandini: Eusebius -8- Pablo Berenstein – IUNA 2012

CULTURA Y ESPECTÁCULOS.-- Jueves, 10 de Agosto de 2006. Disponible en web:

<http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-3388-2006-08-
10.html>,

• "Es mas fácil pensar en el ruido” / Federico Monjeau. // Clarín, suplemento ESPEC-
TÁCULOS.-- Miércoles 2 de Marzo de 2011. Disponible en web:
<http://www.clarin.com/espectaculos/musica/facil-pensar-
ruido_0_437356276.html>.

• "Los músicos del Di Tella: una reunión cumbre” / Sandra De La Fuente. // Clarín,
suplemento ESPECTÁCULOS.-- Domingo 12 de Junio de 2011. Disponible en web:
<http://www.clarin.com/espectaculos/musica/musicos-Di-Tella-reunion-
cumbre_0_498550150.html>.

• Revista Plurentes. Artes y Letras / “entrevista a Gerardo Gandini: La composición y

el museo sonoro imaginario” / Luis Menacho; Valentín Pelisch; Francisco del Pino;
Fernando Aure; Juan Elías. // Año 1, nº 2. Año 2012. Disponible en web:
<http://www.revistas.unlp.edu.ar/index.php/PLR/index>.

Discografía

• Haydée Schvartz "New Piano Works from Europe and the Americas" / [CD]. Slee
Hall, State University of New York, 01/1992

SCHUMANN: Davidsbündlertänze #14; GANDINI: Eusebius

Partituras

• !Davidsbundlertanz No. 14 (Zart und singend), for piano in E flat major, Op. 6/14!
- Robert Schumann(1810 – 1856) - IMSLP

• “Eusebius (cuatro nocturnos para piano oun nocturno para cuatro pianos)” /
Gerardo Ghandini.// Ed. Ricordi Americana 13183 – Año 1990