LAS DANZAS CLASIFICACION

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La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión.

Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. ¿Qué es la danza? La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamíferos, aves, insectos, peces... danzan con finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros, de ubicación de alimento, de luchas territoriales... y danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones. La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios, por ejemplo, una acción tan normal como el caminar, al realizarse en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de una situación específica. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir. La danza y el cuerpo human El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta , los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque. En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que además otorgan un atractivo visual al espectáculo. amente por el mero placer de la estética. ¿Qué es el lenguaje corporal? El lenguaje corporal humano es una forma de expresión que abarca múltiples planos. Es comunicación espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaña a toda expresión verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando actúa conscientemente con gestos mímicos en la vida cotidiana o en el ámbito artístico; también puede hacer las veces de acción intencionada o movimientos que hace abstracción del gesto mímico, como en la danza. En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mímicos esquemáticos, técnicos, codificados o simbólicos . El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es físicamente concreto, pero también puede desprenderse del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energía, comunicación, se efectúa en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energético en el espacio. De lo moderno a lo contemporáneo en la danza Estos aspectos han sido brevemente discutidos. ¿Qué es la danza y porqué de dar nombres a sus diferentes manifestaciones? Abordemos el tema principal en cuestión. Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de tradición, existen otras que son de carácter formal, académico y artístico. El ballet o danza clásica, la danza moderna y postmoderna y la danza contemporánea clasifican en este género. Históricamente, el ballet se desarrolló en las cortes francesas del siglo XVII y subsecuentes, donde se estableció su técnica, nomenclatura, diseño y ejecución. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó postmodernos. Sin embargo, éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos, que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente.

( técnica graham: relajación y contracción .cl Tipos de Danza: Ballet Clásico Ballet Neoclasico • Ballet Moderno • Ballet Español • Flamenco • Danza Jazz • Danza Moderna: Martha Graham. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba.icarito. Merce Cunningham. Balls. twix. etc. ya que no fue a la filosofía personal del artista que se denomino sino al campo general de trabajo en donde se desarrollaba este arte. salsa. foxtrox. el Maracatú. De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas. • Danzas indias • Danzas de Indonesia • Danzas del vientre • Danzas chinas • Teatro japonés (corte imperial) • • .tercera.* contact • Danzateatro (Pina Bausch) • Danzaterapia • Religiosas • Cortesanas • Campesinas (bailes populares y sociales) • Bailes de salón(Tango. James Waring.). chachacha. el Forró. Se mantuvo el término de moderna para denotar la una o lo otra. nació la danza contemporánea. Paul Taylor. No se sabe con exactitud cuándo y dónde se originó el término danza "contemporánea". 50. el Frevo. • Posmodernismo: Danza Contemporánea: release . que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país. el Afoxé. Alwin Nikolais.técnica limon). además de una inmersión casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. charleston. la Samba. Fuente: www.Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones. Alvin Ailey y Twyla Tharp.) • Folclore (baile) • Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal. Doris Humphrey. mambo.técnica humphrey: caída y recuperación . Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observación activa de los hechos que se estén dando en ese lugar. el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileñas (Capoeira. lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. José Arcadio Limón. espacio y tiempo.El término 'contemporáneo' denota aspectos de progreso y actualidad.

Malambo. 3 – Danzas de parejas: Hombres y damas bailan formando parejas. graves-vivas: Condición. De 3: Palito de tres De 1 pareja independiente: Cuando. Pericón. Ej. rodas. danza de las cintas. pausadas: Cielito. que se bailan con 3. quizás por influencia de las contradanzas y cuadrillas. con tiempos lentos y vivos.). Danzas de las cintas. De galanteo vivas Pareja suelta 3 . con ejemplos: 1 – Danzas individuales: (hombre o dama sola): Malambo. Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. pabellones. sin tener contacto. La ofrecemos en un cuadro sinóptico. . Danzas de salón. basada en la coreografía y en el movimiento de la música. Solo inglés. cortesana. en cuyo caso las danzas son respectivamente. Cuando. viva: Carnavalito moderno. etc. etc. etc. la danza es de pareja suelta independiente. El pericón requiere el auxilio de una “bastonero” o director. pañuelos y zapateos. De 2 parejas conexas: Gato en cuarto. de pareja suelta y de pareja tomada. o caballeros o damas en conjunto. Las de salón. 4 y mas parejas. Aretz. De 2 parejas conexas: Minué Federal. 2 – Danzas colectivas: Bailan caballeros solos. entre ellas varias propuestas por I. etc. Danzas de galanteo. etc. Danzas de parejas sueltas en conjunto. Luego. de ordinario con castañetas. e independiente Pareja enlazada estrechamente: Tango moderno. cortesanas. etc. Campana. esto es. de movimiento rápido. damas solas. especialmente en las regiones del sur. Vega.Clasificación de las Danzas La clasificación que presentamos. la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. etc. a la que se le han introducido algunas modificaciones. Pareja tomada Pareja enlazada: Vals. Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. o bien tomados. etc. Media Caña. Vivas: Carnavalito moderno Pausadas: Pericón. de movimiento vivo: Aires o relaciones Amores Arunguita Bailecito Calandria Caramba Cueca Chacarera Chacarera doble Ecuador Escondido Firmeza Gato Gato correntino Gauchito Huella Jota criolla Lorencita Llanto Mariquita Marote Pajarillo Pala pala Palito Patria Pollito Prado Remedio Resbalosa o refalosa Salta conejo Sereno Sombrerito Triunfo Tunante catamarqueño Zamacueca Zamba Zamba alegre Remesura Las danzas de galanteo se bailaron primitivamente por una sola pareja.Danzas de pareja De salón graves-vivas De parejas en conjunto De 1 pareja independiente: Gato. Danzas de parejas sueltas. 2 – Danzas colectivas: Carnavalito antiguo. eran bailes “de dos”. etc. y las de parejas sueltas en conjunto. Pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari (figuritas). Las danzas de pareja suelta comprenden 3 clases: las de galanteo. etc. Ambas formas son tradicionales. Ej. ha sido derivada de C. pero sin formar necesariamente parejas. si lo hace formando (cadenas. etc. Carnavalito antiguo. que son ágiles. 1 – Danza individuales: Baila un hombre solo o una dama sola. Polca. Comúnmente se baila siguiendo las indicaciones de un director. etc. se estiló bailar muchas de ellas “en cuarto” (dos parejas). Minué Federal o Montonero y Sajuriana. etc. etc.

sin los cuales ella no existiría. puede ser bailado por un hombre y dos damas. Danzas de pareja enlazada estrechamente. Gesto simbólico. el Minué Federal en cuarto. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras. etc. El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. y danzas teatrales modernas por otra. independiente: Chamame. etc. la Campana. una sola persona (caballero o dama). se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual. y por eso se las llama también individuales. diseñando una forma. Estos son cuatro:Mímica. Mazurca. La danza pues. pueblos que no han seguido el ritmo de la humanidad contemporánea en su evolución hasta nuestros días. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace. Habanera.En las danzas de pareja tomada. Tenemos una sola danza “de tres”: es el Palito. etc. es decir. De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. el Solo ingles (baile extinto). como ejemplo citaremos el Gato en cuarto. y como ejemplo pueden citarse el Gato. etc. con un ritmo determinado. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento. y que nos brindan la posibilidad de comprobar en forma directa cómo era el arte de la gran mayoría de la humanidad en épocas anteriores. etc. o sea que procede como independiente. la Zamba. cargadita. como danza “de dos”. Algunos autores consideran que las expresiones “de dos” y “de tres” se aplican a las danzas que tienen igual numero de partes. esto es. rueda. emociones. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. En las “de uno” baila. llamar danzas “de uno”. tristezas. en la parte de las figuritas. pedidos y agradecimientos. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales. Las “de cuatro” son aquellas en que bailan 2 parejas (4 personas). sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que. pases. de haber tenido dichas expresiones tal acepción. También es practicado por una pareja. deseos. En las “de dos” baila una pareja. En nuestro país se acostumbra tierra adentro. Así la primera gran clasificación que podemos hacer es la de danzas antiguas. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. etc. En algunas danzas predomina el ritmo. a las que constan respectivamente de primera y segunda y de primera. pues. Chamarrita. su vida toda. segunda y tercera. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. etc. en otras el uso del espacio. y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica. Veremos en principio una reseña de los tipos de danza que aparecen a lo largo de la historia como producto de las diferentes culturas. Vals. Shottis. Veremos danzas que aún en nuestra época perduran ya que forman parte de culturas primitivas o intermedias. durante un tiempo de mayor o menor duración. y hasta parte de su historia. “de dos”. Danzas de pareja enlazada. Danzas “de uno”. y de su mano. independiente: Milonga y Tango modernos. por una parte. Creemos que. forman mayoría dentro de nuestro acervo Coreografico. La danza no es ajena a este fenómeno. es movimiento. Frecuentemente las danzas sueltas admiten algunas figuras con tomas: molinetes. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes. y de esta manera ha manifestado alegrías. sus costumbres. Ranchera. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. esto es. “en cuarto”. Canto y Palabra. su uso con tal significado no se difundió mayormente. En estos casos se destaca el predominio de uno u otro de los elementos del movimiento que obedece a razones naturales. impulsado por una energía propia. al prescindir básicamente de la palabra. “de dos”. Lo que llamamos danza teatral moderna sufre un proceso inverso. ya sea de alegría o tristeza. son el Malambo. “de tres” y “de cuatro” a las que se bailan con igual numero de danzantes. ya que el coreógrafo se propone crear una danza de determinado carácter y . Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari. Ellos son: De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín.

y su primer instinto religioso es pues animista. el arte de hablar por gestos. Las danzas mágicas son ejecutadas a veces por miembros de la tribu. La característica de estas danzas será pues la importancia dada a la elección de las formas. es rítmica pero es de particular importancia el uso de la forma. otras por el mago con acompañantes. y cuando necesitan efectuar cierto tipo de ritual de germinación o fertilidad van a los campos pero siempre iniciando la ceremonia en el templo. Un ejemplo de ellas es la Danza Mudra en la India. Este hombre que ya se ha organizado en comunidades. El problema imitativo se debe a que los niños. en India. Entonces esta imitación se convierte en mímica. conocida por los iniciados y no por todo el pueblo. Japón. Es lo que se llama “magia simpática”. Los gestos representativos que caracterizaban a las danzas mágicas van transformándose en simbólicos. Rituales Estas danzas encuentran a nuestro hombre en un grado de cultura más evolucionado. es una forma de danza en la que cada uno de estos gestos tiene • • . sin una forma prefijada pero en la que predomina el elemento emocional e impulsivo. y se conoce cierta explicación científica. y será una forma más secreta. • Orgiásticas Son ejecutadas por pueblos muy primitivos. Para que exista una danza ritual es necesario un grado de civilización con su correspondiente comprensión de los fenómenos naturales. Es una danza comunitaria con mucha energía. Son pues danzas de carácter representativo realista. un ataque será una cacería. o un concepto muy superior de divinidad. ya se ha superado la creencia de que por pura imitación la Naturaleza va a responder. cuya finalidad es que las fuerzas de la Naturaleza imiten lo que el hombre desea obtener. Se ejecutan ante los templos o patios interiores. al presenciar estas danzas. cuyos orígenes se remontan en la mayoría de los casos a una tradición conocida por los sacerdotes. Tenemos ejemplos de danzas rituales en nuestros días en las danzas que se practican en Oriente. con las palmas o contra los muslos. Su característica es el ritmo irregular pero constante que puede ser marcado por los bailarines golpeando el suelo con los talones. etc. Mágicas Estas corresponden a pueblos muy primitivos pero su movitación es bien diferente dado que es la primera aproximación que encontramos a unacomunicación religiosa.usará el elemento para ese fin. en la cuál los bailarines ejecutan su danza mediante gestos. etc. Movimientos de elevación corresponderán al crecimiento de las plantas. que es gesto en sánscrito. Así surge una clase sacerdotal más organizada que se encargará de generar un ritual por medio del cuál se comunicará con sus dioses. incorporan instintivamente los movimientos aunque no intervengan directamente en ellas. o imitan la situación de cacería cuando van a cazar. es decir que carga de sentido religioso a las fuerzas de la naturaleza. Mudra. o también siguiendo el ritmo de los tambores. Así aprovecha el momento de la siembra para pedir a los dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento. Se sabe cuando empieza pero no tiene un tiempo exacto de terminación ya que depende de cada integrante de la misma y de su emocionalidad. con un ritmo poco variado mientras que el uso del espacio dependerá no de la danza misma sino de la estructura del lugar donde se realiza. por lo general alrededor de una fuego o estatua central. descubre que hay fuerzas que lo dominan.

que había nacido perseguida y sectaria. tanto en el sentido filosófico como biológico concedieron a la armonía de movimientos y al ritmo corporal una importancia decisiva no solo por la misma que los llevó a admirar la belleza plástica. Tanto romanos como bárbaros se convierten a la nueva religión e incorporan también sus otras costumbres. y allí se bailó como orgía ymanifestación de emociones y sentimientos tanto individual como grupal. Analizaremos una de ellas. alrededor de un totem o divinidad protectora. pero de gran belleza visual. Así las danzas que al principio recibió también fueron motivo de agregados paganos. las contradanzas. En estas danzas predomina el ritmo que es característico de cada una de ellas y da su carácter al paso. • Folklóricas Son las danzas características de cada pueblo. Se repiten dibujos de rueda. y es allí donde recibe mayor influencia. dio rienda suelta a su primitiva emocionalidad y sentimiento. Los pueblos que las ejecutan viven por lo general en comunidades rurales. Durante la Edad Media fueron muy importantes sin embargo algunas formas danzadas como las danzas de primavera o de Mayo. etc. laCloris griega diosa de las flores. u“orquéstica”. la característica de la vida de relación suele ser la distancia que separa a los hombres durante su trabajo diario y la existencia de festividades tradicionales que los reúne alrededor de la plaza del pueblo. ya que no coinciden con toda una corriente de pensamiento que pondera el espíritu sobre la materia.hasta 20 diferentes significados. como ocurrió con el ”carrus navalis” que antiguamente llevaba al bailarín director de las danzas dionisíacas y fue adoptado y transformado en el carnaval. Esta festividad se vio confundida por el hecho de que una mujer pública llamada Flora. Triunfante en Oriente y Occidente. El hombre primitivo danzó en un espacio libre central. ya que se deben a una situación que conmovió profundamente el pensamiento de la Edad Media. veremos de qué manera cubrieron nuestro lugar de origen. y se dio el gusto del puro baile en algunos casos. Las danzas folklóricas de los países tienen en su estructura espacial grandes semejanzas que podrían hacernos pensar en un origen común o quizás también en el fenómeno de selección de elementos que caracteriza a las danzas no teatrales. las danzas de la Muerte y todo el movimiento de Juglares. que se trasuntan en una nueva visión del mundo. La danza y la festividad sirve como medio de relación entre los pobladores. Es importante destacar que la característica de estas danzas es su transmisión oral. Considerados los tipos de danza de la Antigüedad. llamada “corea” y danza individual. dejó su herencia al pueblo romano. la nueva religión reconoce tres vertientes fundamentales. los molinetes. las danzas cambiaron de nombre o lo adaptaron a una significación distinta de tipo religioso. Roma tuvo fiestas muy importantes en las cuáles se bailó para hacerhonor a sus dioses. danza con la cual instruían a los niños desde los cinco años. De todas maneras la Iglesia posteriormente capitalizó esta situación y para limpiar toda intención libertina reconvirtió esta fiesta en honor a laVirgen. diferenciándose de toda manifestación que se de actualmente tipo folklórica y que es una “proyección” del mismo. que es fuente de todo elemento pecaminoso y por consiguiente se opone a Dios. que son el misticismo hebreo. En la Antigua Grecia. que no precisando forzosamente bailar de manera religiosa. grupo que se destacó en este caso por su gran cultura ya que llegaron a representar la historia completa de Afrodita y Ares solo con danzas y mímica. lo hacía alrededor del fuego. El advenimiento del Cristianismo es motor de cambios sustanciales. incorporadas a las danzas del día de San Juan. A veces encontramos algunas danzas de tipo representativo o argumental en donde la forma y el grado de energía vienen a reforzar la individualización de algún personaje. y hereda de estos últimos no solo la administración sino todas sus expresiones populares. donde se hace la invocación. la danza tuvo especial importancia. dando algunos ejemplos a través del tiempo. y como forma de contar sus historias en otros. que coincidían con la antigua fiesta del Solsticio de verano. máxime cuando la danza da tanta importancia al cuerpo. Luego estos ritos orgiásticos se hicieron públicos y pasaron a conformar lo que será el teatro. guiados por el sacerdote hacia los campos sembrados. Al principio danzaron en los bosques en honor aDionisos. y también la utilización del espacio ya que están obligados a una repetición respetando orden y distribución de las diferentes figuras. en ceremonias secretas. incomprensibles para nosotros. de la moral y por ende de las manifestaciones artísticas. Los griegos dieron mucha importancia a la danza. Las danzas de iniciación o pubertad. y cuando esto faltaba. divinidad virginal que fue honrada con danzas sencillas cuya intención era la expresión de alegría por la llegada de la Primavera. cuna de las representaciones teatrales contemporáneas. mezcló a las dos mujeres en una sola celebración. Cuando la danza es en honor a un espíritu protector que por su carácter está unido a determinado lugar natural es al aire libre. tanto que dejaron innumerables ejemplos de ellas en sus vasos y frisos. y bailaron para enseñar el arte de la guerra. es decir. sino también por la influencia que el desarrollo armónico del cuerpo puede causar en la salud del espíritu. así como en todo el folklore. Dentro de la representación teatral propiamente dicha había danza grupal. Bailaron en honor a los dioses. No olvidemos que esta religión. así como las danzas arias del fuego. sienta su base en Roma. para celebrar los momentos más importantes de su historia. y éste en su desenfreno. Roma no fue ajena a estas manifestaciones. la filosofía griega y laorganización romana. amantes de lo bello y de lo bueno. parejas sueltas o enlazadas por una sola mano. Los griegos. ya más ordenado por el grado de civilización al que pertenece. y la Iglesia entonces elimina y trata de utilizarlas lo menos posible. A tal punto era importante este concepto que al inculto lo llamaron “achorutos”. que responden a hechos históricos muy importantes para la época. Bailaban los esclavos. Estas danzas conservan una estructura invariable a lo largo de muchas generaciones. Así tuvieron sus Juegos Florales en honor a la diosa Flora. La epidemia de peste que asoló . femeninas o masculinas tienen lugar alrededor del fuego. la cuenca Mediterránea. En esta transición de las costumbres paganas a las cristianas. una etapa más en la evolución de este hombre. dios del vino. y en cuanto profesión. y para recibir las estaciones. y un ejemplo de ello es la Pirrica. Los bailarines forman una procesióndesde su pueblo. las Danzas de la Muerte. y otras en grandes chozas especiales cuando la ceremonia es secreta. La llegada del Milenio trae cambios significativos para los pueblos.

coreógrafos y bailarines. Ha despertado mucha polémica el hecho de cuál de los dos es más importante. En Mayo de 1681 se estrena el Ballet “Le Triomphe de l’amour” en donde se presentan por primera vez cuatro bailarinas y en1713 se abre la primera escuela de bailarines profesionales. saldrá de palaciocon el retiro de Luis XIV en 1669. Marie Camargo y Marie Sallé. Surgen entonces las Danzas de la Muerte o Macabras. amante de esta manifestación al punto de haber creado en 1661 La Academia de Música y Danza. con motivo de otra boda real. si bien tienen su origen en el puro bailar del hombre primitivo. acertada combinación de la danza cortesana. El ballet ha utilizado muchísimo la mímica sobretodo durante el desarrollo de obras con argumento.Catalina de Médicis lo lleva a Francia para entretenimiento de sus hijos y en l581. Gaetano Vestris es la figura más importante del Siglo XVIII. los cementerios ya no tenían cabida para los muertos. duque de Milán con Isabel de Aragón. quien crea el Ballet d’action. La Iglesia había prohibido estas manifestaciones. Ballet Clásico Es un alto producto de civilización. practicado y apoyado por nobles y reyes. Se cree que la primera pintura sobre danzas Macabras data de l383 en Westfalia. ya que es la forma de contar la historia. Ya está instalada la idea de un teatro como edificio independiente de la iglesia o de la plaza del pueblo. pero resurgieron naturalmente. El ballet. Algunos lo asocian al recuerdo del martirio de los hermanos Macabeos. Entre los hombres. la reina encomienda un espectáculo que se llamará “Ballet Comique de la Reine” y que será muy importante en el desarrollo de esta forma de danza. Será un alumno suyo. la del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena. Jean Dauberval. En el ballet clásico es muy importante la forma. El rey Luis XIV debe su nombre de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los cinco años en un ballet como Sol. muy organizado y fijado en base a reglas estrictas e invariables. que es un lenguaje estable. Este apodo lo siguió toda su vida. y se interrelaciona con la mímica para enriquecimiento de la historia a contar. Ya estaba puesto el cimiento de lo que sería el más alto exponente de técnica física y representación teatral que la danza tiene. resabio de las danzas fúnebres de los antiguos. Otros creen que se debieron a un personaje llamado Macaber que apareció en París alrededor de 1424 y que situándose en una torre cerca de un cementerio propició un ritual en el cuál se bailaba hasta que un integrante moría y era resucitado por las danzas de los otros bailarines. y la calidad emotiva podrá solamente depender del orden en que se encadenen los pasos y en la interpretación del bailarín. su espectáculo o contar una historia determinada. la haute-danse. la basse-danse. pero una cosa es cierta más allá de las diferentes opiniones. siendo él mismo un eximio bailarín. Pero el gran reformador será Jean-Georges Noverre(París 1727-St. Así este arte podrá progresar hacia un espectáculo teatral público propiamente dicho que se irá independizando lentamente de la ópera gracias al trabajo denodado de maestros de baile.a Europa durante este período sumado a una profecía que vaticinaba el fin del mundo para los años l000 hicieron que se desatara una especie depsicosis popular. durante cuyo transcurso se ejecutaban danzas y canciones entre plato y plato del banquete. La peste hacía que muriera mucha gente. quienes estudiaron las posibilidades físicas y aportaron cambios al vestuario y al calzado. con la danza del pueblo.Germain 1810). Todas estas danzas han sido fundamentalmente herederas de una tradición mímica y simbólica. no necesita más motivo que el deseo de mostrar su danza. Tiene su origen en los espectáculos realizados en las cortes de los reyes europeos. y es que la danza es un espectáculo visual. cuyo primer texto data de 1588 (“Orquesographie” de Thoinot Arbeau). y encontramos una primera manifestación en Italia. decoración que encontramos en la Capilla de la Catedral de Amiens. con importante contenido expresivo. en l489con motivo de la boda de Galeazzo. Incluso su nombre podría tener diferentes vertientes. hoy Opera de París. Los ritmos varían de acuerdo al carácter de cada danza. manifestar un deseo. . Aquí el hombre ya no baila para pedir. Este personaje que posiblemente habría venido del Este. y nacen los bailarines profesionalmente hablando. y las gentes querían aprovechar al máximo cada momento. o hacer honor a un dios. dando un lugar preponderante no sólo a la técnica sino también a la mímica y a la faz interpretativa. Entre las más famosas bailarinas se encuentran dos rivales célebres. quien dará un notable vuelco en esta evolución al crear el primer ballet en el que intervienen personajes de la vida cotidiana. Su pensamiento e ideario se encuentra en su libro“Cartas sobre la danza y el Ballet”. era de contextura esquelética y dejó en los pocos meses que vivió allí un ritual que ha tenido influencias en nuestro siglo. En contraposición a ellas encontramos las Danzas Teatrales Modernas.

en Rusia. esta vez con una música adaptada de “L’elisir d’amore” de Donizetti. posteriormente. Estrenado en Burdeos con el título moralizante de “No hay más que un paso del mal al bien”. Cyril Beaumont. No existiendo problemas de derechos de autor en esa época. Dauberval toma la idea de “La fille mal gardée”. la obra se llamó a veces “Ballet de paja” porque se desarrollaba en una granja. que por su estilo y su buen humor comunicativo. quien probablemente formaba parte del equipo del teatro de Burdeos y/o de la orquesta. Esta forma musical fue retomada para la producción del Ballet Imperial Ruso (1885) coreografiada por Marius Petipa y Lev Ivanov(quienes. Dauberval había reemplazado los seudo-pastores y los seudo-dioses por personas del pueblo. A partir de ahí. Lyon y Nápoles) y llega a París donde. durante una gira por Europa y otros países. la primera versión (con otro título) había sido la obra del coreógrafo francés Jean Dauberval(1742-1806).d. de un grabado coloreado que encontró ocasionalmente en la vidriera de un local. Viena. Desde1818 Didelot la da en San Petersburgo. una mujer madura colérica que le tiraba su sombrero y una joven aldeana llorando. Yendo más lejos. un ballet que tituló “Le page inconstant”. En efecto. La primera vez que se la bautiza “La fille mal gardée” parece haber sido durante las representaciones en el King’s Theatre en el Pantheon de Londres. en 1803 (el 20 Vendimiario Año XIIN. quien fue invitado a escribir una nueva música que Paul Taglioni utiliza en 1864 para la representación en laOpera de la Corte de Berlín (donde fue maestro de ballet de 1865 a 1883). retomando la música de Hérold en un nuevo arreglo de John .la más célebre. el 1° de Julio de 1789. Sin embargo. granjeros y aldeanos. La obra incluso le permite un extraordinario éxito personal a la bailarina Fanny Elssler para quien fue agregado un nuevo “pas de deux” en 1837. sólo dos semanas antes del comienzo de la Revolución Francesa. Según el autor francés Charles Maurice (en su “Historia anecdótica del teatro”). Ferdinand Hérold (1791-1833) (él mismo compositor de una docena de óperas y de varios otros ballets.para el Royal Ballet de Covent Garden. el ballet fue conocido. En la Biblioteca Nacional de París. Anna Pavlova y su compañía bailaron una versión resumida. de Pierre-Philippe Choffard. pondrían en escena la versión clásica de “El Lago de los Cisnes”).granjeros y labriegos y no ya dioses del Olimpo como hasta entonces. el 30 de abril de 1791. Sir Frederick Ashton presenta su versión . de los Nouveaux Ballets de Montecarlo en1946 y de los Grands Ballets del Marqués de Cuevas el año siguiente. el ballet parte hacia otras escenas europeas (entre ellas. A partir de 1912. del Ballet Theatre(1940 . En 1960. Pero su historia se complicaría con Peter Ludwig Hertel. el vestuario y los personajes. bajo el nuevo título de “Vanas precauciones”. de una aguada de PierreAntoine Baudoin que corresponde precisamente a la descripción de Maurice y que es en nuestros días aceptada como la fuente más verosímil del ballet. a partir de 1848 y con la nueva partitura de Hérold. quince días antes del estallido de la Revolución Francesa. Es así que tomó de Rossini “la tormenta” de “La Cenerentola” (ópera estrenada diez años antes) y el tema del coro de entrada de “El Barbero de Sevilla”. En1786 (año de “Las Bodas de Figaro” de Mozart) hizo. su tema se remonta a doscientos años lo que le confiere un valor histórico particular dentro del repertorio internacional. Hertel compone una partitura que. a partir de la misma pieza de Beaumarchais. “La Fille mal gardée” se estrena en 1789. gracias a las reformas que concernieron la coreografía. el ballet adquiere gran celebridad después de haber sido bailado por Fanny Elssler enSan Petersburgo y Moscú. Para el reestreno en la Opéra de París en 1828 con una coreografía deJean Aumer (alumno de Dauberval). Sobre la de Hérold. la versión original había sido exportada a Rusia por Charles Didelot al cuálDauberval había enseñado el rol de Colas. no tuvo escrúpulo en “tomar prestados” a otros compositores los temas que podían servirle para su objetivo. en una obra plena de danzas campesinas. el gran Jean-Georges Noverre. su ballet más célebre.T. Un Ballet con genealogía El ballet del cuál Heinz Spoerli hizo la coreografía para la Opera de París en 1981 y que enseguida estrena en Basilea con su propia compañía fue casi una novedad. Pero es Hérold quien escribe la música más atractiva. en sustancia. en el repertorio ruso.revisión de Bronislava Nijinska). Esto. el historiador inglés de ballet. permite al ballet mantenerse en el repertorio parisino durante un cuarto de siglo. Casualmente. Hasta nuestra época. La música del ballet original de Dauberval era un conjunto de aires populares franceses y aires de óperas de la época arreglados por Franz Ignaz Beck. mímica e interpretación que aún podemos disfrutar. Fue esencialmente gracias a él que el ballet de la época había logrado superar el cuadro de simple “divertissement”. Marsella. músico sensible y de talento rico en recursos) escribió una nueva partitura. Sin embargo. Entretanto. quien la había estrenado en el Gran Teatro de Burdeos. y es una prueba cabal de las enseñanzas de Noverre puestas en práctica por Dauberval. Dauberval crea un “ballet d’action” en el estilo de su maestro. técnica clásica. Pero su reciente popularidad iba a ser el éxito del Mordkin Ballet con base en New York (años 1930). y en el que se representaba un joven que huía de una casa. era bastante nueva y que favorecía la orquestación más masiva acorde a la orquesta de la ópera alemana y a los gustos de los directivos del teatro.) fue montada en el Teatro de la Porte Saint-Martin. encontró la réplica.

que en Francia tiene su fecha de inicio con el estreno de“Hernani” de Víctor Hugo en 1830 y que desatará una batalla intelectual. Y otras como la bailarina de origen ruso Nadia Nerina en los Estados Unidos (versión Ashton para el Royal Ballet).Lanchbery. Lucía Chase. ella inaugura este período de tema metafísico. El rol deLisa ha interesado a generaciones de bailarinas: de Fanny Elssler en París aVirginia Zucchi en San Petersburgo. Esta será la versión que perdurará hasta nuestros días en casi todas las compañías del mundo. ondinas. Para la producción de Heinz Spoerli. el vestuario. Irina Boronova. “La fille mal gardée” no ha dejado jamás de encantar a su público. ha configurado el prototipo de la bailarina romántica hasta nuestros días. Nadia Nerina y Valentina Kozlova El Romanticismo. Salle de la Rue Le Peletier Otra “Sylphide” nos dejará también Auguste Bournonville.1778-Lago di Como. se cree que la escena mímica de Lisaen el segundo acto (evocación de la maternidad) pertenece al ballet original. quien no pudiendo contar con ella para el montaje en el Teatro Real de Dinamarca. fue creada por Filippo Taglioni (Milán. esta vez. En contrapartida. sílfides y espíritus varios. Porque hay en ella elementos de comedia. llegado a su tercer siglo de existencia es. Aunque no hayamos recibido nada de la coreografía de Dauberval. gran balletómano. 1871) para su hija Marie. una especie de homenaje a él mismo. traje elaborado por Eugène Lami para este ballet y la consagración de las “zapatillas de punta”.Irina Baronova. decide crear su propia obra respetando el argumento original. Ana Pavlova. Ambas recorrieron el mundo con su arte. elemento que ayudará a la sensación de liviandad que requiera el personaje. de las partituras de Hérold y Hertel. el decorado y con el paso del tiempo dará su aporte a la creación musical para la danza. a Pavlova. De técnica depurada. Una larga tradición quiere que el rol de la madre (a quien a veces se llama“Viuda Simone”) sea bailada por un hombre travestido. la “bailarina cristiana”.y en la Unión Soviética Valentina Kozlova. de farsa. etérea y refinada. tiene un guión elaborado por el tenor Adolphe Nourrit. Tamara Karsavina. sería apodada“la bailarina pagana”. de lirismo y de estilo de “bravura”. “La Sylphide”. aunque nunca se las pudo reunir para bailar juntas. Beneficiarse de una popularidad continua. Esta. quien ha dejado el Bolshoi para instalarse en el Oeste en 1979. ballet en el bailaba brillantemente una danza española llamada “La Cachucha”. hasta que el 1° de Enero de 1972 se reestrena la versión Taglioni exhumada por Pierre . de cuya compañía era Director. por su particular temperamento “blanco”. Fue tan grande su éxito que generó toda una moda y fue llamada por Théofile Gautier. otra gran figura del momento que se hizo famosa con el estreno de “Le Diable Boiteux”. tiene para el ballet su inicio con el estreno de una obra fundamental que traerá cambios en la temática. de pantomima. nacida en Estocolmo en 1804. tendrá en su haber el estreno del “tutu”. antiguo partenaire de la Taglioni. Fanny Elssler. con música de Jean-Marie Schneitzhoeffer y decorados de Pierre Cicéri. para el ballet “La fille mal gardée”. sobre una música de Hermann Lovenskjold .Lucile Grahn en el rol principal y él mismo en el rol masculino. estrenada el 12 de Marzo de1832 en la Salle de la Rue Le Peletier. Jean-Michel Damase realizó otra adaptación pero.

espíritus de las novias fallecidas antes de sus esponsales. reservándose Jules Perrot las variaciones que correspondían a“Giselle”. Carlota Grisi. Estrenada el 25 de Mayo de 1870. Habiendo ambas estrellas partido hacia la conquista del mundo. a partir de una leyenda que el primero encuentra en el libro “De Alemania” de Heinrich Heine. . en ocasión de una visita del Ballet Kirov a París. Con música de Ludwig Minkus. Retiradas Taglioni. un primer acto campestre y alegre que culmina en tragedia. quien se había destacado en “La Sylphide”. la Opera de París encontrará en una joven italiana. seres de madera y metal. “Coppélia” ou “La fille aux yeux d’émail”. y el mismo Saint-Léon. morirá ese año de un ataque cardíaco. obra fundamental que reúne en sí dos temperamentos diferentes. Arthur Saint-Léon. un músico de origen húngaro (1826-1907) y se desempeñaba como violinista hasta que Saint-Léon lo conecta con el mundo del ballet. comienza la declinación del estilo. quien compondrá así el primer “ballet sinfónico” de la historia. se reunirán en Londres en 1845 gracias a las gestiones de un empresario. Cuatro estrellas de la época. es una obra maestra de la danza teatral. Las bailarinas italianas serán las estrellas del momento y harán su aparición notables coreógrafos como Joseph Mazilier. La producción de Petipa abarca los siguientes ballets: • Se estrena en el Bolshoi el 14 de Diciembre de 1869 y se reestrena en San Petersburgo el 9 de Noviembre de 1871 en versión revisada por Petipa.A. De esta manera la escuela francesa se asienta en Rusia y logra su más importante momento coreográfico en las realizaciones del Teatro Maryinsky de San Petersburgo.T. obra que muestra verdaderamente a las claras la danza de esa época. Casada con Jules Perrot. • El 4 de Febrero de 1877 se estrena este ballet sobre un libreto de trazo oriental. los decorados a Pierre Cicéri. su protagonista principal. (París 11-5-1827-Crimea 14-7-1910) quien trabajará entre 1847 hasta 1904 y desde 1862 como coreógrafo. y la coreografía de conjunto pertenece a Jean Coralli. tiene en su haber un sinnúmero de sucesos trágicos que van unidos a ella. Lucien Petipa y Arthur de Saint-Léon. aunque conservando el consabido triángulo amoroso típicodel estilo. para crear el “Pas de Quatre” con música de Cesare Pugni y coreografía de Jules Perrot. Ekaterina Vazem. Hoffman y cuyo libreto será reelaborado por el mismo Saint-Léon y Charles Nuitter. Pero su obra sobrevive y se mantiene en el repertorio de las grandes compañías. Este último tendrá por tarea la creación del último gran ballet de la época. Elssler y Grisi. obra basada en un cuento de E. Jules Perrot. motivos folklóricos y final feliz. día en que la Grisi cumplía sus 22 años. Asímismo produce sus más brillantes obras en conjunción con músicos de la talla de Tchaikovsky y Glazunov. Marie Taglioni. Occidente conoció “La Bayadera” en su versión rusa en 1961. Será la última obra que presenciará el Emperador Luis Felipe antes de la caída del Imperio. El desarrollo del Ballet en Rusia está ligado fundamentalmente al gran proceso de europeización que se produce durante el Siglo XVIII. Marqués de Saint-Georges. Con una temática más popular. La música será confiada a Charles-Adolphe Adam. Fanny Cerrito y Lucile Grahn. tan caro al espíritu ruso y para una estrella rusa. antes del advenimiento de las virtuosas italianas. Así llegan aSan Petersburgo y Moscú los principales maestros y coreógrafos del continente. (versión del Teatro Colón). con música de Léo Delibes. última imagen del siglo. ya sea en giras o estableciéndose. El libreto es elaborado por Gautier junto a Jules Vernoy.Lacotte para la Televisión Francesa. A partir de Don Quijote duró su asociación en 13 ballets para ese teatro. Carlota Grisi (1819-1899) el relevo y la segunda gran obra del período. y ha tenido éxito permanente siendo una pieza de gran prueba para la bailarina por los múltiples temperamentos a cubrir. la joven italiana Giuseppina Bozzachi. A esto contribuyen nombres de la talla de Charles Didelot. ella dará vida a “Giselle”. y un segundo acto con la presencia de las Wilis. pero sobretodo la figura de Marius Petipa. víctima de las penurias causadas por el sitio de la guerra franco-prusiana. morirá a los 17 años. Este ballet causó malestar por considerarse en ese momento que el tema era extranjero a ellos. La obra nos introduce en el mundo de los autómatas. La obra fue estrenada el 22 de Junio de 1841 en la Opera de París.

quien había hecho un estudio completo de la musculatura. Deberán pasar casi dos décadas para que esta obra adquiera toda su dimensión de la mano de Petipa. Las ideas de Delsarte. que influenciará a músicos y bailarines alemanes. escrito en 1816. los gestos y los movimientos llegando a la conclusión de que cada gesto tenía una intención emocional. Trabajando junto con Tchaikovsky en la revisión del libreto. quien crea un sistema de movimiento coral en el que intervenían conocedores y neófitos. el solfeo y la gimnasia estaban en la base del equilibrio físico y moral del hombre. Ella influenciará con sus ideas a todos aquellos que la continúan. Se estrena el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo. la música por encargo y la escenografía.• El 15 de Enero de 1890 se estrena en la Teatro Maryinsky de San Petersburgo este ballet sobre un cuento de Charles Perrault con libreto ordenado por Tchaikovsky y Vsevolowsky (administrador de los Teatros Imperiales). Artistas de la talla de Mary Wigman (1886- . En realidad es una idea de Petipa sobre un cuento fantástico de E. Planteado como un cuento de Navidad para grandes y chicos era del gusto de la Corte. El término expresionista había sido acuñado porHorwath Walden en 1910 al fundar la revista“Der Sturm” (“La Tormenta”) y surge como contrapartida al Impresionismo. quien se ocupó de la creación de los actos blancos. Aunque sin una técnica definida y enrolándose en un tipo de danza de improvisación sentará las bases de la gran revolución del siglo XX. el músico no pudo ver su obra triunfante ya que murió el 6 de noviembre de 1893 y el libreto recibió la aprobación de Modesto Tchaikovsky.“El Puente” y “El Jinete Azul”.. y montaba un espectáculo en el que era tan importante la danza como el juego con telas y luces. quienes crearán el movimiento deDanza Expresionista. Por un lado tenemos la figura de Isadora Duncan (1877-1927). Se estrena finalmente el 27 de Enero de 1895 con gran éxito.Petipa y el estreno estuvo en la figura de la italiana Carlota Brianza quien también lo presentó por primera vez en el Teatro Alla Scala de Milán en 1896.Hoffmann.A. Sus teorías sientan la basede la Danza Expresionista. u y n las de D can. Así crea suRítmica. quien fue el primer sponsor de la Duncan. norteamericana comoDuncan. sobretodo las de Jacques Dalcroze. tendrá en la danza un alto y perdurable valor. Paralelo a los dos movimientos expresionistas de las artes plásticas. En el Expresionismo el movimiento es del sujeto hacia el mundo. gran reformadora de la danza que deja de lado las zapatillas de punta. Dalcroze sostení a que la rítmica.La obra es un trabajo en conjunto de Petipa y Lev Ivanov. Nuestro siglo trae grandes cambios en el arte de la danza.T. el artista se proyecta imprimiendo su huella en el objeto. También se debe rendir tributo a Loie Fuller (1862-1928). el vestuario encorsetado. que nos obligan a diferentes análisis. La coreografía fue encomendada a M. Entre estos se encuentra Rudolf von Laban(1879-1958). • • Fue estrenado primero en Moscú en 1877 de la mano de una infausta coreografía de Julius Reisinger. Una parte de las nuevas ideas tienen su fundamento en las teorías de François Delsarte. conocido por Petipa en una versión más ligera de Alejandro Dumas (h). La música de Tchaikovsky y la idea original de Petipa fueron puestas luego en manos de Lev Ivanov (2do maestro de baile del Teatro) quien completó la tarea coreográfica que Petipa había comenzado y dejado inconclusa por una enfermedad. influenciarán a los alemanes. en el cuál la naturaleza deja huella en el artista.

Asímismo es de destacar el American Ballet Theatre creado gracias al empuje de Lucía Chase.Giorgio de Chirico. experimentando y exponiendo obra permanentemente. Pablo Picasso. En EE. Max Ernst. Es muy importante en el terreno de la danza moderna el movimiento independiente creando. Así. Manuel de Falla. “Parade”. Es el primero en llevar a su país la música y la pintura impresionista.1973). José María Sert. También hay que destacar la figura de Doris Humphrey (1895-1958) como maestra. cubriendo veinte años de historia con estrenos. Claude Debussy. desde Rusia hacía su aparición en el continente la mítica figura deSerge de Diaghilev(19-3-1872/19-8-1929) con sus “Ballets Russes”. Maurice Ravel. Léonide Massine. A la muerte de Diaghilev en 1927 el conjunto se disuelve y sus integrantes llevarán sus conocimientos y experiencia a distintas compañías de Europa y EE.. Entre los músicos.Kreutzberg llevará sus obras a EE. Entretanto. música de Eric Satie y escenografía de Pablo Picasso. Su compañía es el New York City Ballet.Roerich.UU.. Una figura muy importante es Lincoln Kirstein quien había presenciado en Venecia el entierro deDiaghilev y encontrándose con George Balanchine.1908-1972) y otros que trabajaron en la creación de la nueva manifestación tanto en lo técnico como en lo espectacular. Dérainentre los escenógrafos formaron parte del conjunto más rutilante de la época y a pesar del mismoDiaghilev. A este respecto debemos notar “L’après-midi d’un faune” deDebussy-Nijinsky. Juan Gris. con coreografía deLéonide Massine. el movimiento tiene una repercusión espectacular. Léon Bakst. Así podemos citar en la Argentina el Teatro Colón de Buenos Aires. espectáculo visual y al mismo tiempo ritual se erige como la forma más pura del juego. generando un conjunto que se caracterizó por tener luminarias del ballet. Kurt Jooss (1901-1978). George Balanchine entre los coreógrafos y Alexandre Benois. La Danza Moderna. Vaslav Nijinsky. mientras que en la segunda trata los mitos y leyendas de la dramaturgia griega.-Denis y Ted Shawn pero sobretodo Martha Graham (11-5-1894/1-4-1991) quien será la creadora de una escuela. quien instalará una escuela allí de la mano de Hania Holm. como se llamará posteriormente. bailarina. La compañía hace su estreno el 19 de Mayo de1909 en el Théâtre du Châtelet en París. que había estudiado música y colaborado con los Teatros Imperiales. movimiento de origen japonés. GeorgeBraque. de José Limón (México. Michel Fokine. una técnica y una obra que aún perdura. creadora y estudiosa del diseño coreográfico. Así la danza. Tamara Karsavina. Entre las primeras figuras que brillarán están Ruth St. Boris Romanov. Igor Stravinsky. en EE. Joan Miró.. Su obra está dividida en dos etapas muy disímiles.UU. antiguo bailarín y coreógrafo de los Ballets Russesestará en la base de la creación del ballet americano. Serge Prokoffieff. Anthony Tudor y otros. Maurice Utrillo. Los hijos artísticos de este movimiento son la danza-teatro y la danza butoh. Vaslav Nijinsky.UU. obra perdida en nuestros días. reposiciones rutilantes y numerosas giras alrededor del mundo. el Ballet del Sur (Bahía Blanca) y otras en el interior del país. Bronislava Nijinska. Adolphe Bolm entre los bailarines.Diaghilev era un joven abogado perteneciente a una familia de nobles hacendados. y el primero en llevar el ballet ruso fuera de las fronteras. Harald Kreutzberg y sus seguidores harán de este movimiento unaescuela. Figuras de la talla de Ana Pavlova. “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky-Nijinsky y el único ballet cubista de la historia. Erik Satie. donde se conocerá como “German Dance”. una manera de ser tan particular. además comienza a desarrollarse el estudio y creación en el área del ballet clásico. En el resto de América Latina hay escuelas de las dos técnicas. la plástica y la música al tiempo que sus estrenos eran ovacionados tanto por la técnica como por el esplendor de sus puestas en escena. ha nacido pues de las ideas renovadoras de todos ellos.UU. En la primera hay una fuerte presencia del elemento local (Primavera en los Apalaches). el que se permitió también los estrenos más notables por su modernidad. al igual queWigman. . el Ballet Contemporáneo delTeatro General San Martín.

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