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La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión.

Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. ¿Qué es la danza? La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamíferos, aves, insectos, peces... danzan con finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros, de ubicación de alimento, de luchas territoriales... y danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones. La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios, por ejemplo, una acción tan normal como el caminar, al realizarse en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de una situación específica. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir. La danza y el cuerpo human El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta , los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque. En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que además otorgan un atractivo visual al espectáculo. amente por el mero placer de la estética. ¿Qué es el lenguaje corporal? El lenguaje corporal humano es una forma de expresión que abarca múltiples planos. Es comunicación espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaña a toda expresión verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando actúa conscientemente con gestos mímicos en la vida cotidiana o en el ámbito artístico; también puede hacer las veces de acción intencionada o movimientos que hace abstracción del gesto mímico, como en la danza. En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mímicos esquemáticos, técnicos, codificados o simbólicos . El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es físicamente concreto, pero también puede desprenderse del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energía, comunicación, se efectúa en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energético en el espacio. De lo moderno a lo contemporáneo en la danza Estos aspectos han sido brevemente discutidos. ¿Qué es la danza y porqué de dar nombres a sus diferentes manifestaciones? Abordemos el tema principal en cuestión. Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de tradición, existen otras que son de carácter formal, académico y artístico. El ballet o danza clásica, la danza moderna y postmoderna y la danza contemporánea clasifican en este género. Históricamente, el ballet se desarrolló en las cortes francesas del siglo XVII y subsecuentes, donde se estableció su técnica, nomenclatura, diseño y ejecución. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó postmodernos. Sin embargo, éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos, que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente.

técnica limon). Paul Taylor. Se mantuvo el término de moderna para denotar la una o lo otra. que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país. Fuente: www. Alwin Nikolais.El término 'contemporáneo' denota aspectos de progreso y actualidad. nació la danza contemporánea. • Danzas indias • Danzas de Indonesia • Danzas del vientre • Danzas chinas • Teatro japonés (corte imperial) • • . chachacha.Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones.técnica humphrey: caída y recuperación . De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas. Balls. Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observación activa de los hechos que se estén dando en ese lugar. 50. Doris Humphrey. Alvin Ailey y Twyla Tharp.) • Folclore (baile) • Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal.icarito. charleston. Merce Cunningham. foxtrox. además de una inmersión casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. espacio y tiempo. ya que no fue a la filosofía personal del artista que se denomino sino al campo general de trabajo en donde se desarrollaba este arte. salsa. ( técnica graham: relajación y contracción . twix. el Frevo. • Posmodernismo: Danza Contemporánea: release . la Samba.tercera. No se sabe con exactitud cuándo y dónde se originó el término danza "contemporánea". mambo.). el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileñas (Capoeira. José Arcadio Limón. el Maracatú. lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. etc. el Afoxé.cl Tipos de Danza: Ballet Clásico Ballet Neoclasico • Ballet Moderno • Ballet Español • Flamenco • Danza Jazz • Danza Moderna: Martha Graham. James Waring. el Forró. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba.* contact • Danzateatro (Pina Bausch) • Danzaterapia • Religiosas • Cortesanas • Campesinas (bailes populares y sociales) • Bailes de salón(Tango.

Comúnmente se baila siguiendo las indicaciones de un director. que son ágiles. etc.Danzas de pareja De salón graves-vivas De parejas en conjunto De 1 pareja independiente: Gato. Carnavalito antiguo. pero sin formar necesariamente parejas. etc. cortesanas. Ej. y las de parejas sueltas en conjunto. pañuelos y zapateos. de ordinario con castañetas. pausadas: Cielito. Pericón. etc. Danzas de parejas sueltas. e independiente Pareja enlazada estrechamente: Tango moderno. viva: Carnavalito moderno.Clasificación de las Danzas La clasificación que presentamos. Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. . con ejemplos: 1 – Danzas individuales: (hombre o dama sola): Malambo. Ambas formas son tradicionales. Aretz. o caballeros o damas en conjunto. Solo inglés. Pareja tomada Pareja enlazada: Vals. Luego. eran bailes “de dos”. sin tener contacto. etc. Polca. Danzas de las cintas. Las de salón. etc. Danzas de galanteo. El pericón requiere el auxilio de una “bastonero” o director. graves-vivas: Condición. Vega. se estiló bailar muchas de ellas “en cuarto” (dos parejas). etc. Vivas: Carnavalito moderno Pausadas: Pericón. danza de las cintas. etc. De galanteo vivas Pareja suelta 3 . 4 y mas parejas. Cuando. etc. 2 – Danzas colectivas: Carnavalito antiguo. de pareja suelta y de pareja tomada. en cuyo caso las danzas son respectivamente. 2 – Danzas colectivas: Bailan caballeros solos. Danzas de parejas sueltas en conjunto. Media Caña. Minué Federal o Montonero y Sajuriana. si lo hace formando (cadenas. De 2 parejas conexas: Gato en cuarto. quizás por influencia de las contradanzas y cuadrillas. la danza es de pareja suelta independiente. pabellones. Pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari (figuritas). etc. de movimiento rápido. a la que se le han introducido algunas modificaciones. Danzas de salón. esto es. La ofrecemos en un cuadro sinóptico. Campana. de movimiento vivo: Aires o relaciones Amores Arunguita Bailecito Calandria Caramba Cueca Chacarera Chacarera doble Ecuador Escondido Firmeza Gato Gato correntino Gauchito Huella Jota criolla Lorencita Llanto Mariquita Marote Pajarillo Pala pala Palito Patria Pollito Prado Remedio Resbalosa o refalosa Salta conejo Sereno Sombrerito Triunfo Tunante catamarqueño Zamacueca Zamba Zamba alegre Remesura Las danzas de galanteo se bailaron primitivamente por una sola pareja. Malambo. Las danzas de pareja suelta comprenden 3 clases: las de galanteo. De 3: Palito de tres De 1 pareja independiente: Cuando. Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. Ej. entre ellas varias propuestas por I. cortesana.). con tiempos lentos y vivos. o bien tomados. 1 – Danza individuales: Baila un hombre solo o una dama sola. 3 – Danzas de parejas: Hombres y damas bailan formando parejas. etc. etc. especialmente en las regiones del sur. De 2 parejas conexas: Minué Federal. rodas. la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. basada en la coreografía y en el movimiento de la música. damas solas. ha sido derivada de C. etc. etc. etc. que se bailan con 3.

tristezas. etc. pueblos que no han seguido el ritmo de la humanidad contemporánea en su evolución hasta nuestros días. o sea que procede como independiente. y danzas teatrales modernas por otra. como danza “de dos”. y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica.En las danzas de pareja tomada. etc. esto es. Veremos en principio una reseña de los tipos de danza que aparecen a lo largo de la historia como producto de las diferentes culturas. y que nos brindan la posibilidad de comprobar en forma directa cómo era el arte de la gran mayoría de la humanidad en épocas anteriores. ya sea de alegría o tristeza. son el Malambo. su vida toda. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que. Así la primera gran clasificación que podemos hacer es la de danzas antiguas. puede ser bailado por un hombre y dos damas. y como ejemplo pueden citarse el Gato. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. en otras el uso del espacio. como ejemplo citaremos el Gato en cuarto. forman mayoría dentro de nuestro acervo Coreografico. La danza pues. Gesto simbólico. cargadita. el Solo ingles (baile extinto). sin los cuales ella no existiría. Mazurca. “en cuarto”. Veremos danzas que aún en nuestra época perduran ya que forman parte de culturas primitivas o intermedias. impulsado por una energía propia. En algunas danzas predomina el ritmo. ya que el coreógrafo se propone crear una danza de determinado carácter y . y hasta parte de su historia. independiente: Chamame. sus costumbres. su uso con tal significado no se difundió mayormente. La danza no es ajena a este fenómeno. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. esto es. Ranchera. segunda y tercera. la Campana. y de esta manera ha manifestado alegrías. pases. Danzas de pareja enlazada. Las “de cuatro” son aquellas en que bailan 2 parejas (4 personas). en la parte de las figuritas. es decir. Lo que llamamos danza teatral moderna sufre un proceso inverso. etc. la Zamba. En estos casos se destaca el predominio de uno u otro de los elementos del movimiento que obedece a razones naturales. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras. al prescindir básicamente de la palabra. llamar danzas “de uno”. De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. por una parte. una sola persona (caballero o dama). Tenemos una sola danza “de tres”: es el Palito. “de tres” y “de cuatro” a las que se bailan con igual numero de danzantes. Vals. etc. Habanera. “de dos”. “de dos”. y por eso se las llama también individuales. rueda. Chamarrita. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales. emociones. deseos. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento. Estos son cuatro:Mímica. Danzas “de uno”. etc. En las “de uno” baila. durante un tiempo de mayor o menor duración. independiente: Milonga y Tango modernos. Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes. pedidos y agradecimientos. y de su mano. etc. Frecuentemente las danzas sueltas admiten algunas figuras con tomas: molinetes. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. También es practicado por una pareja. Algunos autores consideran que las expresiones “de dos” y “de tres” se aplican a las danzas que tienen igual numero de partes. de haber tenido dichas expresiones tal acepción. es movimiento. diseñando una forma. sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Creemos que. con un ritmo determinado. En las “de dos” baila una pareja. Ellos son: De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín. Canto y Palabra. el Minué Federal en cuarto. etc. pues. a las que constan respectivamente de primera y segunda y de primera. El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Shottis. En nuestro país se acostumbra tierra adentro. Danzas de pareja enlazada estrechamente. se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.

es decir que carga de sentido religioso a las fuerzas de la naturaleza. es rítmica pero es de particular importancia el uso de la forma. y se conoce cierta explicación científica. con un ritmo poco variado mientras que el uso del espacio dependerá no de la danza misma sino de la estructura del lugar donde se realiza. en India. y será una forma más secreta. Mágicas Estas corresponden a pueblos muy primitivos pero su movitación es bien diferente dado que es la primera aproximación que encontramos a unacomunicación religiosa. Mudra. y cuando necesitan efectuar cierto tipo de ritual de germinación o fertilidad van a los campos pero siempre iniciando la ceremonia en el templo. Tenemos ejemplos de danzas rituales en nuestros días en las danzas que se practican en Oriente. Las danzas mágicas son ejecutadas a veces por miembros de la tribu. Japón. Son pues danzas de carácter representativo realista. es una forma de danza en la que cada uno de estos gestos tiene • • . un ataque será una cacería. por lo general alrededor de una fuego o estatua central. que es gesto en sánscrito. Para que exista una danza ritual es necesario un grado de civilización con su correspondiente comprensión de los fenómenos naturales. al presenciar estas danzas. cuyos orígenes se remontan en la mayoría de los casos a una tradición conocida por los sacerdotes. etc. en la cuál los bailarines ejecutan su danza mediante gestos. sin una forma prefijada pero en la que predomina el elemento emocional e impulsivo. Su característica es el ritmo irregular pero constante que puede ser marcado por los bailarines golpeando el suelo con los talones. Así surge una clase sacerdotal más organizada que se encargará de generar un ritual por medio del cuál se comunicará con sus dioses. y su primer instinto religioso es pues animista. La característica de estas danzas será pues la importancia dada a la elección de las formas. Es una danza comunitaria con mucha energía. o también siguiendo el ritmo de los tambores. Entonces esta imitación se convierte en mímica. Este hombre que ya se ha organizado en comunidades. o un concepto muy superior de divinidad. Un ejemplo de ellas es la Danza Mudra en la India. cuya finalidad es que las fuerzas de la Naturaleza imiten lo que el hombre desea obtener. el arte de hablar por gestos. El problema imitativo se debe a que los niños. Movimientos de elevación corresponderán al crecimiento de las plantas. descubre que hay fuerzas que lo dominan.usará el elemento para ese fin. ya se ha superado la creencia de que por pura imitación la Naturaleza va a responder. Se sabe cuando empieza pero no tiene un tiempo exacto de terminación ya que depende de cada integrante de la misma y de su emocionalidad. Los gestos representativos que caracterizaban a las danzas mágicas van transformándose en simbólicos. Rituales Estas danzas encuentran a nuestro hombre en un grado de cultura más evolucionado. Es lo que se llama “magia simpática”. etc. con las palmas o contra los muslos. incorporan instintivamente los movimientos aunque no intervengan directamente en ellas. • Orgiásticas Son ejecutadas por pueblos muy primitivos. conocida por los iniciados y no por todo el pueblo. o imitan la situación de cacería cuando van a cazar. Se ejecutan ante los templos o patios interiores. otras por el mago con acompañantes. Así aprovecha el momento de la siembra para pedir a los dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento.

y en cuanto profesión.hasta 20 diferentes significados. dio rienda suelta a su primitiva emocionalidad y sentimiento. Considerados los tipos de danza de la Antigüedad. Las danzas de iniciación o pubertad. para celebrar los momentos más importantes de su historia. que había nacido perseguida y sectaria. etc. guiados por el sacerdote hacia los campos sembrados. Bailaban los esclavos. incorporadas a las danzas del día de San Juan. las contradanzas. La danza y la festividad sirve como medio de relación entre los pobladores. que son el misticismo hebreo. que se trasuntan en una nueva visión del mundo. Así tuvieron sus Juegos Florales en honor a la diosa Flora. Estas danzas conservan una estructura invariable a lo largo de muchas generaciones. El hombre primitivo danzó en un espacio libre central. • Folklóricas Son las danzas características de cada pueblo. La epidemia de peste que asoló . y la Iglesia entonces elimina y trata de utilizarlas lo menos posible. Los griegos. la cuenca Mediterránea. tanto que dejaron innumerables ejemplos de ellas en sus vasos y frisos. Durante la Edad Media fueron muy importantes sin embargo algunas formas danzadas como las danzas de primavera o de Mayo. Tanto romanos como bárbaros se convierten a la nueva religión e incorporan también sus otras costumbres. y es allí donde recibe mayor influencia. grupo que se destacó en este caso por su gran cultura ya que llegaron a representar la historia completa de Afrodita y Ares solo con danzas y mímica. y hereda de estos últimos no solo la administración sino todas sus expresiones populares. divinidad virginal que fue honrada con danzas sencillas cuya intención era la expresión de alegría por la llegada de la Primavera. y como forma de contar sus historias en otros. En la Antigua Grecia. En esta transición de las costumbres paganas a las cristianas. una etapa más en la evolución de este hombre. de la moral y por ende de las manifestaciones artísticas. Se repiten dibujos de rueda. A tal punto era importante este concepto que al inculto lo llamaron “achorutos”. así como las danzas arias del fuego. Los griegos dieron mucha importancia a la danza. las danzas de la Muerte y todo el movimiento de Juglares. máxime cuando la danza da tanta importancia al cuerpo. dando algunos ejemplos a través del tiempo. mezcló a las dos mujeres en una sola celebración. danza con la cual instruían a los niños desde los cinco años. Luego estos ritos orgiásticos se hicieron públicos y pasaron a conformar lo que será el teatro. tanto en el sentido filosófico como biológico concedieron a la armonía de movimientos y al ritmo corporal una importancia decisiva no solo por la misma que los llevó a admirar la belleza plástica. Analizaremos una de ellas. como ocurrió con el ”carrus navalis” que antiguamente llevaba al bailarín director de las danzas dionisíacas y fue adoptado y transformado en el carnaval. Triunfante en Oriente y Occidente. y éste en su desenfreno. así como en todo el folklore. femeninas o masculinas tienen lugar alrededor del fuego. llamada “corea” y danza individual. sino también por la influencia que el desarrollo armónico del cuerpo puede causar en la salud del espíritu. A veces encontramos algunas danzas de tipo representativo o argumental en donde la forma y el grado de energía vienen a reforzar la individualización de algún personaje. diferenciándose de toda manifestación que se de actualmente tipo folklórica y que es una “proyección” del mismo. Cuando la danza es en honor a un espíritu protector que por su carácter está unido a determinado lugar natural es al aire libre. las Danzas de la Muerte. la filosofía griega y laorganización romana. Dentro de la representación teatral propiamente dicha había danza grupal. y se dio el gusto del puro baile en algunos casos. y cuando esto faltaba. Al principio danzaron en los bosques en honor aDionisos. y también la utilización del espacio ya que están obligados a una repetición respetando orden y distribución de las diferentes figuras. donde se hace la invocación. ya que no coinciden con toda una corriente de pensamiento que pondera el espíritu sobre la materia. la nueva religión reconoce tres vertientes fundamentales. cuna de las representaciones teatrales contemporáneas. Esta festividad se vio confundida por el hecho de que una mujer pública llamada Flora. y un ejemplo de ello es la Pirrica. Es importante destacar que la característica de estas danzas es su transmisión oral. ya más ordenado por el grado de civilización al que pertenece. la danza tuvo especial importancia. dios del vino. dejó su herencia al pueblo romano. y otras en grandes chozas especiales cuando la ceremonia es secreta. en ceremonias secretas. Los pueblos que las ejecutan viven por lo general en comunidades rurales. incomprensibles para nosotros. De todas maneras la Iglesia posteriormente capitalizó esta situación y para limpiar toda intención libertina reconvirtió esta fiesta en honor a laVirgen. lo hacía alrededor del fuego. Las danzas folklóricas de los países tienen en su estructura espacial grandes semejanzas que podrían hacernos pensar en un origen común o quizás también en el fenómeno de selección de elementos que caracteriza a las danzas no teatrales. que es fuente de todo elemento pecaminoso y por consiguiente se opone a Dios. Roma tuvo fiestas muy importantes en las cuáles se bailó para hacerhonor a sus dioses. u“orquéstica”. los molinetes. parejas sueltas o enlazadas por una sola mano. y allí se bailó como orgía ymanifestación de emociones y sentimientos tanto individual como grupal. y para recibir las estaciones. Roma no fue ajena a estas manifestaciones. amantes de lo bello y de lo bueno. veremos de qué manera cubrieron nuestro lugar de origen. que coincidían con la antigua fiesta del Solsticio de verano. No olvidemos que esta religión. La llegada del Milenio trae cambios significativos para los pueblos. que responden a hechos históricos muy importantes para la época. y bailaron para enseñar el arte de la guerra. alrededor de un totem o divinidad protectora. En estas danzas predomina el ritmo que es característico de cada una de ellas y da su carácter al paso. Los bailarines forman una procesióndesde su pueblo. sienta su base en Roma. laCloris griega diosa de las flores. la característica de la vida de relación suele ser la distancia que separa a los hombres durante su trabajo diario y la existencia de festividades tradicionales que los reúne alrededor de la plaza del pueblo. es decir. El advenimiento del Cristianismo es motor de cambios sustanciales. las danzas cambiaron de nombre o lo adaptaron a una significación distinta de tipo religioso. que no precisando forzosamente bailar de manera religiosa. Bailaron en honor a los dioses. Así las danzas que al principio recibió también fueron motivo de agregados paganos. ya que se deben a una situación que conmovió profundamente el pensamiento de la Edad Media. pero de gran belleza visual.

Incluso su nombre podría tener diferentes vertientes. Gaetano Vestris es la figura más importante del Siglo XVIII. y las gentes querían aprovechar al máximo cada momento. El ballet. El rey Luis XIV debe su nombre de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los cinco años en un ballet como Sol. quien crea el Ballet d’action. Todas estas danzas han sido fundamentalmente herederas de una tradición mímica y simbólica. saldrá de palaciocon el retiro de Luis XIV en 1669. El ballet ha utilizado muchísimo la mímica sobretodo durante el desarrollo de obras con argumento. y es que la danza es un espectáculo visual.a Europa durante este período sumado a una profecía que vaticinaba el fin del mundo para los años l000 hicieron que se desatara una especie depsicosis popular. Otros creen que se debieron a un personaje llamado Macaber que apareció en París alrededor de 1424 y que situándose en una torre cerca de un cementerio propició un ritual en el cuál se bailaba hasta que un integrante moría y era resucitado por las danzas de los otros bailarines. la basse-danse. Aquí el hombre ya no baila para pedir. la del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena.Catalina de Médicis lo lleva a Francia para entretenimiento de sus hijos y en l581. si bien tienen su origen en el puro bailar del hombre primitivo. Ha despertado mucha polémica el hecho de cuál de los dos es más importante. Se cree que la primera pintura sobre danzas Macabras data de l383 en Westfalia. Algunos lo asocian al recuerdo del martirio de los hermanos Macabeos. ya que es la forma de contar la historia.Germain 1810). o hacer honor a un dios. practicado y apoyado por nobles y reyes. hoy Opera de París. acertada combinación de la danza cortesana. La Iglesia había prohibido estas manifestaciones. en l489con motivo de la boda de Galeazzo. decoración que encontramos en la Capilla de la Catedral de Amiens. duque de Milán con Isabel de Aragón. y se interrelaciona con la mímica para enriquecimiento de la historia a contar. resabio de las danzas fúnebres de los antiguos. muy organizado y fijado en base a reglas estrictas e invariables. con motivo de otra boda real. y encontramos una primera manifestación en Italia. Su pensamiento e ideario se encuentra en su libro“Cartas sobre la danza y el Ballet”. En Mayo de 1681 se estrena el Ballet “Le Triomphe de l’amour” en donde se presentan por primera vez cuatro bailarinas y en1713 se abre la primera escuela de bailarines profesionales. que es un lenguaje estable. Jean Dauberval. En el ballet clásico es muy importante la forma. Así este arte podrá progresar hacia un espectáculo teatral público propiamente dicho que se irá independizando lentamente de la ópera gracias al trabajo denodado de maestros de baile. la haute-danse. la reina encomienda un espectáculo que se llamará “Ballet Comique de la Reine” y que será muy importante en el desarrollo de esta forma de danza. amante de esta manifestación al punto de haber creado en 1661 La Academia de Música y Danza. y la calidad emotiva podrá solamente depender del orden en que se encadenen los pasos y en la interpretación del bailarín. Tiene su origen en los espectáculos realizados en las cortes de los reyes europeos. era de contextura esquelética y dejó en los pocos meses que vivió allí un ritual que ha tenido influencias en nuestro siglo. durante cuyo transcurso se ejecutaban danzas y canciones entre plato y plato del banquete. Ya estaba puesto el cimiento de lo que sería el más alto exponente de técnica física y representación teatral que la danza tiene. En contraposición a ellas encontramos las Danzas Teatrales Modernas. Marie Camargo y Marie Sallé. Ya está instalada la idea de un teatro como edificio independiente de la iglesia o de la plaza del pueblo. Este personaje que posiblemente habría venido del Este. Entre los hombres. Surgen entonces las Danzas de la Muerte o Macabras. La peste hacía que muriera mucha gente. pero una cosa es cierta más allá de las diferentes opiniones. manifestar un deseo. cuyo primer texto data de 1588 (“Orquesographie” de Thoinot Arbeau). Entre las más famosas bailarinas se encuentran dos rivales célebres. su espectáculo o contar una historia determinada. Este apodo lo siguió toda su vida. . no necesita más motivo que el deseo de mostrar su danza. Ballet Clásico Es un alto producto de civilización. Pero el gran reformador será Jean-Georges Noverre(París 1727-St. siendo él mismo un eximio bailarín. Los ritmos varían de acuerdo al carácter de cada danza. coreógrafos y bailarines. los cementerios ya no tenían cabida para los muertos. con la danza del pueblo. dando un lugar preponderante no sólo a la técnica sino también a la mímica y a la faz interpretativa. Será un alumno suyo. quienes estudiaron las posibilidades físicas y aportaron cambios al vestuario y al calzado. quien dará un notable vuelco en esta evolución al crear el primer ballet en el que intervienen personajes de la vida cotidiana. pero resurgieron naturalmente. y nacen los bailarines profesionalmente hablando. con importante contenido expresivo.

Dauberval crea un “ballet d’action” en el estilo de su maestro. el 30 de abril de 1791. Lyon y Nápoles) y llega a París donde. “La Fille mal gardée” se estrena en 1789. el 1° de Julio de 1789. del Ballet Theatre(1940 . de los Nouveaux Ballets de Montecarlo en1946 y de los Grands Ballets del Marqués de Cuevas el año siguiente.T. y es una prueba cabal de las enseñanzas de Noverre puestas en práctica por Dauberval. el ballet parte hacia otras escenas europeas (entre ellas. A partir de ahí. pondrían en escena la versión clásica de “El Lago de los Cisnes”).d. a partir de la misma pieza de Beaumarchais. su tema se remonta a doscientos años lo que le confiere un valor histórico particular dentro del repertorio internacional. En la Biblioteca Nacional de París. era bastante nueva y que favorecía la orquestación más masiva acorde a la orquesta de la ópera alemana y a los gustos de los directivos del teatro. a partir de 1848 y con la nueva partitura de Hérold. mímica e interpretación que aún podemos disfrutar. Esto. técnica clásica. la versión original había sido exportada a Rusia por Charles Didelot al cuálDauberval había enseñado el rol de Colas. En1786 (año de “Las Bodas de Figaro” de Mozart) hizo. En 1960. Desde1818 Didelot la da en San Petersburgo. y en el que se representaba un joven que huía de una casa. La música del ballet original de Dauberval era un conjunto de aires populares franceses y aires de óperas de la época arreglados por Franz Ignaz Beck. Sobre la de Hérold. sólo dos semanas antes del comienzo de la Revolución Francesa. de Pierre-Philippe Choffard. en Rusia. no tuvo escrúpulo en “tomar prestados” a otros compositores los temas que podían servirle para su objetivo. Dauberval había reemplazado los seudo-pastores y los seudo-dioses por personas del pueblo. en 1803 (el 20 Vendimiario Año XIIN. Hasta nuestra época. el historiador inglés de ballet. granjeros y aldeanos.la más célebre. la obra se llamó a veces “Ballet de paja” porque se desarrollaba en una granja. Sin embargo.granjeros y labriegos y no ya dioses del Olimpo como hasta entonces. su ballet más célebre. En efecto. Cyril Beaumont. Fue esencialmente gracias a él que el ballet de la época había logrado superar el cuadro de simple “divertissement”. Estrenado en Burdeos con el título moralizante de “No hay más que un paso del mal al bien”. Esta forma musical fue retomada para la producción del Ballet Imperial Ruso (1885) coreografiada por Marius Petipa y Lev Ivanov(quienes. de un grabado coloreado que encontró ocasionalmente en la vidriera de un local. que por su estilo y su buen humor comunicativo. esta vez con una música adaptada de “L’elisir d’amore” de Donizetti. posteriormente. retomando la música de Hérold en un nuevo arreglo de John . Entretanto. en el repertorio ruso. Ferdinand Hérold (1791-1833) (él mismo compositor de una docena de óperas y de varios otros ballets. en una obra plena de danzas campesinas. durante una gira por Europa y otros países. La primera vez que se la bautiza “La fille mal gardée” parece haber sido durante las representaciones en el King’s Theatre en el Pantheon de Londres. Viena. Pero su reciente popularidad iba a ser el éxito del Mordkin Ballet con base en New York (años 1930). Según el autor francés Charles Maurice (en su “Historia anecdótica del teatro”). Pero es Hérold quien escribe la música más atractiva. quince días antes del estallido de la Revolución Francesa. una mujer madura colérica que le tiraba su sombrero y una joven aldeana llorando. en sustancia.para el Royal Ballet de Covent Garden. Marsella. quien la había estrenado en el Gran Teatro de Burdeos. bajo el nuevo título de “Vanas precauciones”. Sir Frederick Ashton presenta su versión . Sin embargo. Casualmente.revisión de Bronislava Nijinska).) fue montada en el Teatro de la Porte Saint-Martin. la primera versión (con otro título) había sido la obra del coreógrafo francés Jean Dauberval(1742-1806). el ballet adquiere gran celebridad después de haber sido bailado por Fanny Elssler enSan Petersburgo y Moscú. Es así que tomó de Rossini “la tormenta” de “La Cenerentola” (ópera estrenada diez años antes) y el tema del coro de entrada de “El Barbero de Sevilla”. Yendo más lejos. No existiendo problemas de derechos de autor en esa época. Un Ballet con genealogía El ballet del cuál Heinz Spoerli hizo la coreografía para la Opera de París en 1981 y que enseguida estrena en Basilea con su propia compañía fue casi una novedad. Pero su historia se complicaría con Peter Ludwig Hertel. Dauberval toma la idea de “La fille mal gardée”. el gran Jean-Georges Noverre. el ballet fue conocido. Para el reestreno en la Opéra de París en 1828 con una coreografía deJean Aumer (alumno de Dauberval). Anna Pavlova y su compañía bailaron una versión resumida. A partir de 1912. un ballet que tituló “Le page inconstant”. gracias a las reformas que concernieron la coreografía. Hertel compone una partitura que. permite al ballet mantenerse en el repertorio parisino durante un cuarto de siglo. de una aguada de PierreAntoine Baudoin que corresponde precisamente a la descripción de Maurice y que es en nuestros días aceptada como la fuente más verosímil del ballet. encontró la réplica. el vestuario y los personajes. quien fue invitado a escribir una nueva música que Paul Taglioni utiliza en 1864 para la representación en laOpera de la Corte de Berlín (donde fue maestro de ballet de 1865 a 1883). quien probablemente formaba parte del equipo del teatro de Burdeos y/o de la orquesta. músico sensible y de talento rico en recursos) escribió una nueva partitura. La obra incluso le permite un extraordinario éxito personal a la bailarina Fanny Elssler para quien fue agregado un nuevo “pas de deux” en 1837.

estrenada el 12 de Marzo de1832 en la Salle de la Rue Le Peletier. Beneficiarse de una popularidad continua. Una larga tradición quiere que el rol de la madre (a quien a veces se llama“Viuda Simone”) sea bailada por un hombre travestido. con música de Jean-Marie Schneitzhoeffer y decorados de Pierre Cicéri. que en Francia tiene su fecha de inicio con el estreno de“Hernani” de Víctor Hugo en 1830 y que desatará una batalla intelectual. de las partituras de Hérold y Hertel. quien no pudiendo contar con ella para el montaje en el Teatro Real de Dinamarca. tiene un guión elaborado por el tenor Adolphe Nourrit. 1871) para su hija Marie. En contrapartida. etérea y refinada. Irina Boronova.y en la Unión Soviética Valentina Kozlova. Ambas recorrieron el mundo con su arte. Jean-Michel Damase realizó otra adaptación pero. para el ballet “La fille mal gardée”. Aunque no hayamos recibido nada de la coreografía de Dauberval. decide crear su propia obra respetando el argumento original. “La fille mal gardée” no ha dejado jamás de encantar a su público. sobre una música de Hermann Lovenskjold . nacida en Estocolmo en 1804. Y otras como la bailarina de origen ruso Nadia Nerina en los Estados Unidos (versión Ashton para el Royal Ballet). el vestuario. sería apodada“la bailarina pagana”. Fue tan grande su éxito que generó toda una moda y fue llamada por Théofile Gautier. Ana Pavlova. sílfides y espíritus varios. ballet en el bailaba brillantemente una danza española llamada “La Cachucha”.1778-Lago di Como. se cree que la escena mímica de Lisaen el segundo acto (evocación de la maternidad) pertenece al ballet original. una especie de homenaje a él mismo. de farsa. elemento que ayudará a la sensación de liviandad que requiera el personaje. llegado a su tercer siglo de existencia es. De técnica depurada. traje elaborado por Eugène Lami para este ballet y la consagración de las “zapatillas de punta”. Nadia Nerina y Valentina Kozlova El Romanticismo. Esta será la versión que perdurará hasta nuestros días en casi todas las compañías del mundo. ha configurado el prototipo de la bailarina romántica hasta nuestros días.Lanchbery. a Pavlova. “La Sylphide”. Porque hay en ella elementos de comedia.Irina Baronova. aunque nunca se las pudo reunir para bailar juntas. Para la producción de Heinz Spoerli. Lucía Chase. Esta. antiguo partenaire de la Taglioni. Salle de la Rue Le Peletier Otra “Sylphide” nos dejará también Auguste Bournonville.Lucile Grahn en el rol principal y él mismo en el rol masculino. el decorado y con el paso del tiempo dará su aporte a la creación musical para la danza. El rol deLisa ha interesado a generaciones de bailarinas: de Fanny Elssler en París aVirginia Zucchi en San Petersburgo. Fanny Elssler. fue creada por Filippo Taglioni (Milán. tendrá en su haber el estreno del “tutu”. gran balletómano. de cuya compañía era Director. ondinas. esta vez. tiene para el ballet su inicio con el estreno de una obra fundamental que traerá cambios en la temática. quien ha dejado el Bolshoi para instalarse en el Oeste en 1979. otra gran figura del momento que se hizo famosa con el estreno de “Le Diable Boiteux”. ella inaugura este período de tema metafísico. hasta que el 1° de Enero de 1972 se reestrena la versión Taglioni exhumada por Pierre . de pantomima. la “bailarina cristiana”. Tamara Karsavina. de lirismo y de estilo de “bravura”. por su particular temperamento “blanco”.

aunque conservando el consabido triángulo amoroso típicodel estilo. La producción de Petipa abarca los siguientes ballets: • Se estrena en el Bolshoi el 14 de Diciembre de 1869 y se reestrena en San Petersburgo el 9 de Noviembre de 1871 en versión revisada por Petipa. motivos folklóricos y final feliz. un músico de origen húngaro (1826-1907) y se desempeñaba como violinista hasta que Saint-Léon lo conecta con el mundo del ballet. A partir de Don Quijote duró su asociación en 13 ballets para ese teatro. y un segundo acto con la presencia de las Wilis. Fanny Cerrito y Lucile Grahn. Marqués de Saint-Georges. Estrenada el 25 de Mayo de 1870. tiene en su haber un sinnúmero de sucesos trágicos que van unidos a ella. seres de madera y metal. A esto contribuyen nombres de la talla de Charles Didelot. y la coreografía de conjunto pertenece a Jean Coralli. Occidente conoció “La Bayadera” en su versión rusa en 1961. espíritus de las novias fallecidas antes de sus esponsales. Casada con Jules Perrot. (París 11-5-1827-Crimea 14-7-1910) quien trabajará entre 1847 hasta 1904 y desde 1862 como coreógrafo. Carlota Grisi. y ha tenido éxito permanente siendo una pieza de gran prueba para la bailarina por los múltiples temperamentos a cubrir. comienza la declinación del estilo. víctima de las penurias causadas por el sitio de la guerra franco-prusiana. • El 4 de Febrero de 1877 se estrena este ballet sobre un libreto de trazo oriental. quien se había destacado en “La Sylphide”. la Opera de París encontrará en una joven italiana. Este ballet causó malestar por considerarse en ese momento que el tema era extranjero a ellos. El libreto es elaborado por Gautier junto a Jules Vernoy. El desarrollo del Ballet en Rusia está ligado fundamentalmente al gran proceso de europeización que se produce durante el Siglo XVIII. Así llegan aSan Petersburgo y Moscú los principales maestros y coreógrafos del continente. “Coppélia” ou “La fille aux yeux d’émail”. quien compondrá así el primer “ballet sinfónico” de la historia. Este último tendrá por tarea la creación del último gran ballet de la época. ya sea en giras o estableciéndose. en ocasión de una visita del Ballet Kirov a París. su protagonista principal. morirá a los 17 años. La obra fue estrenada el 22 de Junio de 1841 en la Opera de París.A. (versión del Teatro Colón). Elssler y Grisi. Lucien Petipa y Arthur de Saint-Léon. a partir de una leyenda que el primero encuentra en el libro “De Alemania” de Heinrich Heine. es una obra maestra de la danza teatral. Marie Taglioni. para crear el “Pas de Quatre” con música de Cesare Pugni y coreografía de Jules Perrot. Arthur Saint-Léon. La obra nos introduce en el mundo de los autómatas. Será la última obra que presenciará el Emperador Luis Felipe antes de la caída del Imperio. Cuatro estrellas de la época. los decorados a Pierre Cicéri.Lacotte para la Televisión Francesa. Hoffman y cuyo libreto será reelaborado por el mismo Saint-Léon y Charles Nuitter. antes del advenimiento de las virtuosas italianas. morirá ese año de un ataque cardíaco. día en que la Grisi cumplía sus 22 años. obra basada en un cuento de E. obra fundamental que reúne en sí dos temperamentos diferentes. Con una temática más popular.T. Retiradas Taglioni. obra que muestra verdaderamente a las claras la danza de esa época. La música será confiada a Charles-Adolphe Adam. pero sobretodo la figura de Marius Petipa. última imagen del siglo. ella dará vida a “Giselle”. y el mismo Saint-Léon. Las bailarinas italianas serán las estrellas del momento y harán su aparición notables coreógrafos como Joseph Mazilier. Asímismo produce sus más brillantes obras en conjunción con músicos de la talla de Tchaikovsky y Glazunov. Habiendo ambas estrellas partido hacia la conquista del mundo. con música de Léo Delibes. Con música de Ludwig Minkus. Jules Perrot. un primer acto campestre y alegre que culmina en tragedia. la joven italiana Giuseppina Bozzachi. reservándose Jules Perrot las variaciones que correspondían a“Giselle”. se reunirán en Londres en 1845 gracias a las gestiones de un empresario. tan caro al espíritu ruso y para una estrella rusa. Ekaterina Vazem. De esta manera la escuela francesa se asienta en Rusia y logra su más importante momento coreográfico en las realizaciones del Teatro Maryinsky de San Petersburgo. Carlota Grisi (1819-1899) el relevo y la segunda gran obra del período. Pero su obra sobrevive y se mantiene en el repertorio de las grandes compañías. .

Ella influenciará con sus ideas a todos aquellos que la continúan. que influenciará a músicos y bailarines alemanes. Nuestro siglo trae grandes cambios en el arte de la danza. el músico no pudo ver su obra triunfante ya que murió el 6 de noviembre de 1893 y el libreto recibió la aprobación de Modesto Tchaikovsky. La música de Tchaikovsky y la idea original de Petipa fueron puestas luego en manos de Lev Ivanov (2do maestro de baile del Teatro) quien completó la tarea coreográfica que Petipa había comenzado y dejado inconclusa por una enfermedad. Paralelo a los dos movimientos expresionistas de las artes plásticas. Deberán pasar casi dos décadas para que esta obra adquiera toda su dimensión de la mano de Petipa. influenciarán a los alemanes. los gestos y los movimientos llegando a la conclusión de que cada gesto tenía una intención emocional. Artistas de la talla de Mary Wigman (1886- . Entre estos se encuentra Rudolf von Laban(1879-1958). quien había hecho un estudio completo de la musculatura.“El Puente” y “El Jinete Azul”. que nos obligan a diferentes análisis. u y n las de D can. quien se ocupó de la creación de los actos blancos. en el cuál la naturaleza deja huella en el artista.Hoffmann. el solfeo y la gimnasia estaban en la base del equilibrio físico y moral del hombre. Por un lado tenemos la figura de Isadora Duncan (1877-1927).T. Sus teorías sientan la basede la Danza Expresionista. Así crea suRítmica. Aunque sin una técnica definida y enrolándose en un tipo de danza de improvisación sentará las bases de la gran revolución del siglo XX. norteamericana comoDuncan. quien fue el primer sponsor de la Duncan.• El 15 de Enero de 1890 se estrena en la Teatro Maryinsky de San Petersburgo este ballet sobre un cuento de Charles Perrault con libreto ordenado por Tchaikovsky y Vsevolowsky (administrador de los Teatros Imperiales).A. También se debe rendir tributo a Loie Fuller (1862-1928). Se estrena el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo. conocido por Petipa en una versión más ligera de Alejandro Dumas (h). Una parte de las nuevas ideas tienen su fundamento en las teorías de François Delsarte. quien crea un sistema de movimiento coral en el que intervenían conocedores y neófitos. gran reformadora de la danza que deja de lado las zapatillas de punta. La coreografía fue encomendada a M. En el Expresionismo el movimiento es del sujeto hacia el mundo. Trabajando junto con Tchaikovsky en la revisión del libreto. El término expresionista había sido acuñado porHorwath Walden en 1910 al fundar la revista“Der Sturm” (“La Tormenta”) y surge como contrapartida al Impresionismo. quienes crearán el movimiento deDanza Expresionista. la música por encargo y la escenografía. el vestuario encorsetado.. Las ideas de Delsarte. Dalcroze sostení a que la rítmica. En realidad es una idea de Petipa sobre un cuento fantástico de E. escrito en 1816.La obra es un trabajo en conjunto de Petipa y Lev Ivanov. y montaba un espectáculo en el que era tan importante la danza como el juego con telas y luces. el artista se proyecta imprimiendo su huella en el objeto. tendrá en la danza un alto y perdurable valor.Petipa y el estreno estuvo en la figura de la italiana Carlota Brianza quien también lo presentó por primera vez en el Teatro Alla Scala de Milán en 1896. • • Fue estrenado primero en Moscú en 1877 de la mano de una infausta coreografía de Julius Reisinger. Se estrena finalmente el 27 de Enero de 1895 con gran éxito. Planteado como un cuento de Navidad para grandes y chicos era del gusto de la Corte. sobretodo las de Jacques Dalcroze.

Entretanto. creadora y estudiosa del diseño coreográfico. bailarina. Asímismo es de destacar el American Ballet Theatre creado gracias al empuje de Lucía Chase. Léon Bakst. Entre las primeras figuras que brillarán están Ruth St. “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky-Nijinsky y el único ballet cubista de la historia. el Ballet Contemporáneo delTeatro General San Martín. el que se permitió también los estrenos más notables por su modernidad. la plástica y la música al tiempo que sus estrenos eran ovacionados tanto por la técnica como por el esplendor de sus puestas en escena. Anthony Tudor y otros. Serge Prokoffieff. una manera de ser tan particular. movimiento de origen japonés.Roerich. José María Sert. quien instalará una escuela allí de la mano de Hania Holm. Entre los músicos. En la primera hay una fuerte presencia del elemento local (Primavera en los Apalaches). de José Limón (México. además comienza a desarrollarse el estudio y creación en el área del ballet clásico. “Parade”. La Danza Moderna. experimentando y exponiendo obra permanentemente. También hay que destacar la figura de Doris Humphrey (1895-1958) como maestra. con coreografía deLéonide Massine. Juan Gris. Así la danza. en EE. A la muerte de Diaghilev en 1927 el conjunto se disuelve y sus integrantes llevarán sus conocimientos y experiencia a distintas compañías de Europa y EE.UU. Es el primero en llevar a su país la música y la pintura impresionista. Los hijos artísticos de este movimiento son la danza-teatro y la danza butoh. que había estudiado música y colaborado con los Teatros Imperiales. Pablo Picasso. Figuras de la talla de Ana Pavlova. espectáculo visual y al mismo tiempo ritual se erige como la forma más pura del juego. una técnica y una obra que aún perdura. Manuel de Falla.. George Balanchine entre los coreógrafos y Alexandre Benois. Así podemos citar en la Argentina el Teatro Colón de Buenos Aires. Así. Max Ernst. ha nacido pues de las ideas renovadoras de todos ellos. generando un conjunto que se caracterizó por tener luminarias del ballet. antiguo bailarín y coreógrafo de los Ballets Russesestará en la base de la creación del ballet americano. Su compañía es el New York City Ballet.UU. Erik Satie. desde Rusia hacía su aparición en el continente la mítica figura deSerge de Diaghilev(19-3-1872/19-8-1929) con sus “Ballets Russes”. Boris Romanov.UU. Dérainentre los escenógrafos formaron parte del conjunto más rutilante de la época y a pesar del mismoDiaghilev. Maurice Utrillo. donde se conocerá como “German Dance”. Su obra está dividida en dos etapas muy disímiles. reposiciones rutilantes y numerosas giras alrededor del mundo. el Ballet del Sur (Bahía Blanca) y otras en el interior del país.-Denis y Ted Shawn pero sobretodo Martha Graham (11-5-1894/1-4-1991) quien será la creadora de una escuela.1908-1972) y otros que trabajaron en la creación de la nueva manifestación tanto en lo técnico como en lo espectacular. Una figura muy importante es Lincoln Kirstein quien había presenciado en Venecia el entierro deDiaghilev y encontrándose con George Balanchine.Giorgio de Chirico.Diaghilev era un joven abogado perteneciente a una familia de nobles hacendados.. y el primero en llevar el ballet ruso fuera de las fronteras. Adolphe Bolm entre los bailarines.Kreutzberg llevará sus obras a EE. Vaslav Nijinsky. Léonide Massine. obra perdida en nuestros días. Joan Miró. A este respecto debemos notar “L’après-midi d’un faune” deDebussy-Nijinsky. cubriendo veinte años de historia con estrenos. Igor Stravinsky. Harald Kreutzberg y sus seguidores harán de este movimiento unaescuela.. Michel Fokine. Tamara Karsavina. Claude Debussy. música de Eric Satie y escenografía de Pablo Picasso.UU. Es muy importante en el terreno de la danza moderna el movimiento independiente creando. mientras que en la segunda trata los mitos y leyendas de la dramaturgia griega. Bronislava Nijinska. Maurice Ravel. como se llamará posteriormente. Kurt Jooss (1901-1978). al igual queWigman. GeorgeBraque. La compañía hace su estreno el 19 de Mayo de1909 en el Théâtre du Châtelet en París. En EE. En el resto de América Latina hay escuelas de las dos técnicas. Vaslav Nijinsky. . el movimiento tiene una repercusión espectacular.1973).

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