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La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión.

Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. ¿Qué es la danza? La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamíferos, aves, insectos, peces... danzan con finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros, de ubicación de alimento, de luchas territoriales... y danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones. La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios, por ejemplo, una acción tan normal como el caminar, al realizarse en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de una situación específica. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir. La danza y el cuerpo human El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta , los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque. En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que además otorgan un atractivo visual al espectáculo. amente por el mero placer de la estética. ¿Qué es el lenguaje corporal? El lenguaje corporal humano es una forma de expresión que abarca múltiples planos. Es comunicación espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaña a toda expresión verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando actúa conscientemente con gestos mímicos en la vida cotidiana o en el ámbito artístico; también puede hacer las veces de acción intencionada o movimientos que hace abstracción del gesto mímico, como en la danza. En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mímicos esquemáticos, técnicos, codificados o simbólicos . El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es físicamente concreto, pero también puede desprenderse del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energía, comunicación, se efectúa en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energético en el espacio. De lo moderno a lo contemporáneo en la danza Estos aspectos han sido brevemente discutidos. ¿Qué es la danza y porqué de dar nombres a sus diferentes manifestaciones? Abordemos el tema principal en cuestión. Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de tradición, existen otras que son de carácter formal, académico y artístico. El ballet o danza clásica, la danza moderna y postmoderna y la danza contemporánea clasifican en este género. Históricamente, el ballet se desarrolló en las cortes francesas del siglo XVII y subsecuentes, donde se estableció su técnica, nomenclatura, diseño y ejecución. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó postmodernos. Sin embargo, éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos, que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente.

técnica limon).) • Folclore (baile) • Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal. el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileñas (Capoeira. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba.El término 'contemporáneo' denota aspectos de progreso y actualidad. salsa. que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país. ( técnica graham: relajación y contracción . • Posmodernismo: Danza Contemporánea: release . Se mantuvo el término de moderna para denotar la una o lo otra. chachacha. José Arcadio Limón. Doris Humphrey. ya que no fue a la filosofía personal del artista que se denomino sino al campo general de trabajo en donde se desarrollaba este arte. 50. James Waring. twix. mambo. • Danzas indias • Danzas de Indonesia • Danzas del vientre • Danzas chinas • Teatro japonés (corte imperial) • • . charleston.). el Afoxé. el Frevo. Balls. nació la danza contemporánea.icarito. el Maracatú. el Forró. Alvin Ailey y Twyla Tharp. lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. Alwin Nikolais. Fuente: www. Paul Taylor.* contact • Danzateatro (Pina Bausch) • Danzaterapia • Religiosas • Cortesanas • Campesinas (bailes populares y sociales) • Bailes de salón(Tango. No se sabe con exactitud cuándo y dónde se originó el término danza "contemporánea".cl Tipos de Danza: Ballet Clásico Ballet Neoclasico • Ballet Moderno • Ballet Español • Flamenco • Danza Jazz • Danza Moderna: Martha Graham. la Samba. además de una inmersión casi absoluta para el entendimiento de tales procesos.técnica humphrey: caída y recuperación . espacio y tiempo. De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas.tercera. foxtrox. Merce Cunningham. etc. Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observación activa de los hechos que se estén dando en ese lugar.Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones.

de movimiento vivo: Aires o relaciones Amores Arunguita Bailecito Calandria Caramba Cueca Chacarera Chacarera doble Ecuador Escondido Firmeza Gato Gato correntino Gauchito Huella Jota criolla Lorencita Llanto Mariquita Marote Pajarillo Pala pala Palito Patria Pollito Prado Remedio Resbalosa o refalosa Salta conejo Sereno Sombrerito Triunfo Tunante catamarqueño Zamacueca Zamba Zamba alegre Remesura Las danzas de galanteo se bailaron primitivamente por una sola pareja. etc. Solo inglés. de pareja suelta y de pareja tomada. Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. la danza es de pareja suelta independiente. damas solas. De galanteo vivas Pareja suelta 3 . 1 – Danza individuales: Baila un hombre solo o una dama sola. de ordinario con castañetas. etc. eran bailes “de dos”. pañuelos y zapateos. etc. graves-vivas: Condición. Campana. pabellones. La ofrecemos en un cuadro sinóptico. en cuyo caso las danzas son respectivamente. con ejemplos: 1 – Danzas individuales: (hombre o dama sola): Malambo. Polca.). Danzas de parejas sueltas. Minué Federal o Montonero y Sajuriana. Ej. etc. que son ágiles. rodas. etc. se estiló bailar muchas de ellas “en cuarto” (dos parejas). la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. Pericón. y las de parejas sueltas en conjunto. Danzas de galanteo. Media Caña. etc. etc. Danzas de parejas sueltas en conjunto. Ej. Danzas de salón. Aretz. esto es. viva: Carnavalito moderno. Las de salón. etc. Ambas formas son tradicionales. etc. quizás por influencia de las contradanzas y cuadrillas. etc. Luego. basada en la coreografía y en el movimiento de la música. 3 – Danzas de parejas: Hombres y damas bailan formando parejas. De 3: Palito de tres De 1 pareja independiente: Cuando. Las danzas de pareja suelta comprenden 3 clases: las de galanteo. De 2 parejas conexas: Minué Federal. Pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari (figuritas). Danzas de las cintas. etc. danza de las cintas. ha sido derivada de C. sin tener contacto. 4 y mas parejas. etc. Vivas: Carnavalito moderno Pausadas: Pericón. Comúnmente se baila siguiendo las indicaciones de un director. . El pericón requiere el auxilio de una “bastonero” o director. a la que se le han introducido algunas modificaciones.Clasificación de las Danzas La clasificación que presentamos. Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. o bien tomados. cortesana. etc. entre ellas varias propuestas por I. especialmente en las regiones del sur. etc. pero sin formar necesariamente parejas. De 2 parejas conexas: Gato en cuarto. con tiempos lentos y vivos. 2 – Danzas colectivas: Bailan caballeros solos. e independiente Pareja enlazada estrechamente: Tango moderno. o caballeros o damas en conjunto. que se bailan con 3. de movimiento rápido. Carnavalito antiguo. Cuando. 2 – Danzas colectivas: Carnavalito antiguo. si lo hace formando (cadenas. Malambo.Danzas de pareja De salón graves-vivas De parejas en conjunto De 1 pareja independiente: Gato. cortesanas. Vega. pausadas: Cielito. Pareja tomada Pareja enlazada: Vals.

el Solo ingles (baile extinto). Las “de cuatro” son aquellas en que bailan 2 parejas (4 personas). pues. Danzas de pareja enlazada. Habanera. durante un tiempo de mayor o menor duración. “en cuarto”. Ellos son: De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín. emociones. y de su mano. rueda. Creemos que. la Campana. el Minué Federal en cuarto. su uso con tal significado no se difundió mayormente. y que nos brindan la posibilidad de comprobar en forma directa cómo era el arte de la gran mayoría de la humanidad en épocas anteriores. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace. La danza no es ajena a este fenómeno. impulsado por una energía propia. En las “de uno” baila. Estos son cuatro:Mímica. En nuestro país se acostumbra tierra adentro. de haber tenido dichas expresiones tal acepción. y danzas teatrales modernas por otra. Vals. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. Veremos en principio una reseña de los tipos de danza que aparecen a lo largo de la historia como producto de las diferentes culturas. sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. y por eso se las llama también individuales. etc. Shottis. son el Malambo. Danzas “de uno”. etc. Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari. una sola persona (caballero o dama). Frecuentemente las danzas sueltas admiten algunas figuras con tomas: molinetes. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento. con un ritmo determinado. La danza pues. se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual. tristezas. independiente: Chamame. Chamarrita. Ranchera. El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. independiente: Milonga y Tango modernos. pases. ya que el coreógrafo se propone crear una danza de determinado carácter y . esto es. esto es. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. pueblos que no han seguido el ritmo de la humanidad contemporánea en su evolución hasta nuestros días. Canto y Palabra. “de dos”. al prescindir básicamente de la palabra. etc. Algunos autores consideran que las expresiones “de dos” y “de tres” se aplican a las danzas que tienen igual numero de partes. a las que constan respectivamente de primera y segunda y de primera. En algunas danzas predomina el ritmo. y de esta manera ha manifestado alegrías. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. llamar danzas “de uno”. Mazurca. Veremos danzas que aún en nuestra época perduran ya que forman parte de culturas primitivas o intermedias. Tenemos una sola danza “de tres”: es el Palito. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. ya sea de alegría o tristeza. “de tres” y “de cuatro” a las que se bailan con igual numero de danzantes. puede ser bailado por un hombre y dos damas. etc. deseos. o sea que procede como independiente. la Zamba. pedidos y agradecimientos. Gesto simbólico. y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica. cargadita. sus costumbres. Danzas de pareja enlazada estrechamente. etc.En las danzas de pareja tomada. es decir. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales. En las “de dos” baila una pareja. “de dos”. Así la primera gran clasificación que podemos hacer es la de danzas antiguas. y hasta parte de su historia. etc. su vida toda. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras. es movimiento. por una parte. También es practicado por una pareja. en la parte de las figuritas. y como ejemplo pueden citarse el Gato. diseñando una forma. como ejemplo citaremos el Gato en cuarto. como danza “de dos”. etc. segunda y tercera. en otras el uso del espacio. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que. forman mayoría dentro de nuestro acervo Coreografico. Lo que llamamos danza teatral moderna sufre un proceso inverso. En estos casos se destaca el predominio de uno u otro de los elementos del movimiento que obedece a razones naturales. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes. De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. sin los cuales ella no existiría.

• Orgiásticas Son ejecutadas por pueblos muy primitivos. Los gestos representativos que caracterizaban a las danzas mágicas van transformándose en simbólicos. Entonces esta imitación se convierte en mímica. Son pues danzas de carácter representativo realista. un ataque será una cacería. Es una danza comunitaria con mucha energía. Se sabe cuando empieza pero no tiene un tiempo exacto de terminación ya que depende de cada integrante de la misma y de su emocionalidad. Movimientos de elevación corresponderán al crecimiento de las plantas. en India.usará el elemento para ese fin. con las palmas o contra los muslos. o también siguiendo el ritmo de los tambores. descubre que hay fuerzas que lo dominan. Se ejecutan ante los templos o patios interiores. Mágicas Estas corresponden a pueblos muy primitivos pero su movitación es bien diferente dado que es la primera aproximación que encontramos a unacomunicación religiosa. y será una forma más secreta. Este hombre que ya se ha organizado en comunidades. La característica de estas danzas será pues la importancia dada a la elección de las formas. el arte de hablar por gestos. Así surge una clase sacerdotal más organizada que se encargará de generar un ritual por medio del cuál se comunicará con sus dioses. El problema imitativo se debe a que los niños. Tenemos ejemplos de danzas rituales en nuestros días en las danzas que se practican en Oriente. conocida por los iniciados y no por todo el pueblo. es decir que carga de sentido religioso a las fuerzas de la naturaleza. etc. ya se ha superado la creencia de que por pura imitación la Naturaleza va a responder. Japón. incorporan instintivamente los movimientos aunque no intervengan directamente en ellas. es una forma de danza en la que cada uno de estos gestos tiene • • . Así aprovecha el momento de la siembra para pedir a los dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento. es rítmica pero es de particular importancia el uso de la forma. o un concepto muy superior de divinidad. y cuando necesitan efectuar cierto tipo de ritual de germinación o fertilidad van a los campos pero siempre iniciando la ceremonia en el templo. Para que exista una danza ritual es necesario un grado de civilización con su correspondiente comprensión de los fenómenos naturales. al presenciar estas danzas. y su primer instinto religioso es pues animista. etc. por lo general alrededor de una fuego o estatua central. que es gesto en sánscrito. cuya finalidad es que las fuerzas de la Naturaleza imiten lo que el hombre desea obtener. Es lo que se llama “magia simpática”. otras por el mago con acompañantes. en la cuál los bailarines ejecutan su danza mediante gestos. Rituales Estas danzas encuentran a nuestro hombre en un grado de cultura más evolucionado. Las danzas mágicas son ejecutadas a veces por miembros de la tribu. cuyos orígenes se remontan en la mayoría de los casos a una tradición conocida por los sacerdotes. Mudra. y se conoce cierta explicación científica. Su característica es el ritmo irregular pero constante que puede ser marcado por los bailarines golpeando el suelo con los talones. sin una forma prefijada pero en la que predomina el elemento emocional e impulsivo. Un ejemplo de ellas es la Danza Mudra en la India. con un ritmo poco variado mientras que el uso del espacio dependerá no de la danza misma sino de la estructura del lugar donde se realiza. o imitan la situación de cacería cuando van a cazar.

Se repiten dibujos de rueda. femeninas o masculinas tienen lugar alrededor del fuego. Considerados los tipos de danza de la Antigüedad. Las danzas de iniciación o pubertad. Los griegos dieron mucha importancia a la danza. alrededor de un totem o divinidad protectora. A tal punto era importante este concepto que al inculto lo llamaron “achorutos”. dejó su herencia al pueblo romano. Bailaban los esclavos. Al principio danzaron en los bosques en honor aDionisos. que son el misticismo hebreo. sino también por la influencia que el desarrollo armónico del cuerpo puede causar en la salud del espíritu. Los pueblos que las ejecutan viven por lo general en comunidades rurales. y bailaron para enseñar el arte de la guerra. así como las danzas arias del fuego. cuna de las representaciones teatrales contemporáneas. es decir. etc. Es importante destacar que la característica de estas danzas es su transmisión oral. Luego estos ritos orgiásticos se hicieron públicos y pasaron a conformar lo que será el teatro. De todas maneras la Iglesia posteriormente capitalizó esta situación y para limpiar toda intención libertina reconvirtió esta fiesta en honor a laVirgen. y también la utilización del espacio ya que están obligados a una repetición respetando orden y distribución de las diferentes figuras. los molinetes. dio rienda suelta a su primitiva emocionalidad y sentimiento. En estas danzas predomina el ritmo que es característico de cada una de ellas y da su carácter al paso. ya más ordenado por el grado de civilización al que pertenece. veremos de qué manera cubrieron nuestro lugar de origen. Así las danzas que al principio recibió también fueron motivo de agregados paganos. las danzas de la Muerte y todo el movimiento de Juglares. Bailaron en honor a los dioses. El advenimiento del Cristianismo es motor de cambios sustanciales. Cuando la danza es en honor a un espíritu protector que por su carácter está unido a determinado lugar natural es al aire libre.hasta 20 diferentes significados. en ceremonias secretas. Roma tuvo fiestas muy importantes en las cuáles se bailó para hacerhonor a sus dioses. lo hacía alrededor del fuego. tanto en el sentido filosófico como biológico concedieron a la armonía de movimientos y al ritmo corporal una importancia decisiva no solo por la misma que los llevó a admirar la belleza plástica. Tanto romanos como bárbaros se convierten a la nueva religión e incorporan también sus otras costumbres. La llegada del Milenio trae cambios significativos para los pueblos. sienta su base en Roma. la cuenca Mediterránea. y un ejemplo de ello es la Pirrica. la característica de la vida de relación suele ser la distancia que separa a los hombres durante su trabajo diario y la existencia de festividades tradicionales que los reúne alrededor de la plaza del pueblo. incomprensibles para nosotros. la danza tuvo especial importancia. No olvidemos que esta religión. Los griegos. las Danzas de la Muerte. A veces encontramos algunas danzas de tipo representativo o argumental en donde la forma y el grado de energía vienen a reforzar la individualización de algún personaje. y éste en su desenfreno. donde se hace la invocación. que se trasuntan en una nueva visión del mundo. laCloris griega diosa de las flores. que responden a hechos históricos muy importantes para la época. que había nacido perseguida y sectaria. las danzas cambiaron de nombre o lo adaptaron a una significación distinta de tipo religioso. máxime cuando la danza da tanta importancia al cuerpo. que no precisando forzosamente bailar de manera religiosa. grupo que se destacó en este caso por su gran cultura ya que llegaron a representar la historia completa de Afrodita y Ares solo con danzas y mímica. Triunfante en Oriente y Occidente. En esta transición de las costumbres paganas a las cristianas. como ocurrió con el ”carrus navalis” que antiguamente llevaba al bailarín director de las danzas dionisíacas y fue adoptado y transformado en el carnaval. una etapa más en la evolución de este hombre. El hombre primitivo danzó en un espacio libre central. dios del vino. y la Iglesia entonces elimina y trata de utilizarlas lo menos posible. Los bailarines forman una procesióndesde su pueblo. En la Antigua Grecia. y para recibir las estaciones. y como forma de contar sus historias en otros. diferenciándose de toda manifestación que se de actualmente tipo folklórica y que es una “proyección” del mismo. La epidemia de peste que asoló . tanto que dejaron innumerables ejemplos de ellas en sus vasos y frisos. La danza y la festividad sirve como medio de relación entre los pobladores. Roma no fue ajena a estas manifestaciones. que es fuente de todo elemento pecaminoso y por consiguiente se opone a Dios. para celebrar los momentos más importantes de su historia. amantes de lo bello y de lo bueno. guiados por el sacerdote hacia los campos sembrados. y se dio el gusto del puro baile en algunos casos. divinidad virginal que fue honrada con danzas sencillas cuya intención era la expresión de alegría por la llegada de la Primavera. y cuando esto faltaba. Estas danzas conservan una estructura invariable a lo largo de muchas generaciones. u“orquéstica”. y en cuanto profesión. danza con la cual instruían a los niños desde los cinco años. Esta festividad se vio confundida por el hecho de que una mujer pública llamada Flora. y otras en grandes chozas especiales cuando la ceremonia es secreta. Las danzas folklóricas de los países tienen en su estructura espacial grandes semejanzas que podrían hacernos pensar en un origen común o quizás también en el fenómeno de selección de elementos que caracteriza a las danzas no teatrales. ya que se deben a una situación que conmovió profundamente el pensamiento de la Edad Media. así como en todo el folklore. ya que no coinciden con toda una corriente de pensamiento que pondera el espíritu sobre la materia. la filosofía griega y laorganización romana. Durante la Edad Media fueron muy importantes sin embargo algunas formas danzadas como las danzas de primavera o de Mayo. pero de gran belleza visual. llamada “corea” y danza individual. que coincidían con la antigua fiesta del Solsticio de verano. mezcló a las dos mujeres en una sola celebración. y hereda de estos últimos no solo la administración sino todas sus expresiones populares. incorporadas a las danzas del día de San Juan. y es allí donde recibe mayor influencia. la nueva religión reconoce tres vertientes fundamentales. Analizaremos una de ellas. • Folklóricas Son las danzas características de cada pueblo. dando algunos ejemplos a través del tiempo. Así tuvieron sus Juegos Florales en honor a la diosa Flora. y allí se bailó como orgía ymanifestación de emociones y sentimientos tanto individual como grupal. las contradanzas. de la moral y por ende de las manifestaciones artísticas. parejas sueltas o enlazadas por una sola mano. Dentro de la representación teatral propiamente dicha había danza grupal.

. La peste hacía que muriera mucha gente. cuyo primer texto data de 1588 (“Orquesographie” de Thoinot Arbeau). era de contextura esquelética y dejó en los pocos meses que vivió allí un ritual que ha tenido influencias en nuestro siglo. El ballet ha utilizado muchísimo la mímica sobretodo durante el desarrollo de obras con argumento. Su pensamiento e ideario se encuentra en su libro“Cartas sobre la danza y el Ballet”. Se cree que la primera pintura sobre danzas Macabras data de l383 en Westfalia. y la calidad emotiva podrá solamente depender del orden en que se encadenen los pasos y en la interpretación del bailarín. quienes estudiaron las posibilidades físicas y aportaron cambios al vestuario y al calzado. la haute-danse. que es un lenguaje estable. Ballet Clásico Es un alto producto de civilización. pero resurgieron naturalmente. Será un alumno suyo. La Iglesia había prohibido estas manifestaciones. Ya está instalada la idea de un teatro como edificio independiente de la iglesia o de la plaza del pueblo. quien crea el Ballet d’action. Jean Dauberval. amante de esta manifestación al punto de haber creado en 1661 La Academia de Música y Danza. En el ballet clásico es muy importante la forma. con la danza del pueblo. y es que la danza es un espectáculo visual. practicado y apoyado por nobles y reyes. Incluso su nombre podría tener diferentes vertientes. la del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena. Pero el gran reformador será Jean-Georges Noverre(París 1727-St. Todas estas danzas han sido fundamentalmente herederas de una tradición mímica y simbólica.Catalina de Médicis lo lleva a Francia para entretenimiento de sus hijos y en l581. El rey Luis XIV debe su nombre de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los cinco años en un ballet como Sol. con motivo de otra boda real. Así este arte podrá progresar hacia un espectáculo teatral público propiamente dicho que se irá independizando lentamente de la ópera gracias al trabajo denodado de maestros de baile. Algunos lo asocian al recuerdo del martirio de los hermanos Macabeos. El ballet. saldrá de palaciocon el retiro de Luis XIV en 1669. la reina encomienda un espectáculo que se llamará “Ballet Comique de la Reine” y que será muy importante en el desarrollo de esta forma de danza. con importante contenido expresivo. ya que es la forma de contar la historia.Germain 1810). Otros creen que se debieron a un personaje llamado Macaber que apareció en París alrededor de 1424 y que situándose en una torre cerca de un cementerio propició un ritual en el cuál se bailaba hasta que un integrante moría y era resucitado por las danzas de los otros bailarines. En contraposición a ellas encontramos las Danzas Teatrales Modernas. y se interrelaciona con la mímica para enriquecimiento de la historia a contar. Tiene su origen en los espectáculos realizados en las cortes de los reyes europeos. su espectáculo o contar una historia determinada. En Mayo de 1681 se estrena el Ballet “Le Triomphe de l’amour” en donde se presentan por primera vez cuatro bailarinas y en1713 se abre la primera escuela de bailarines profesionales. Ya estaba puesto el cimiento de lo que sería el más alto exponente de técnica física y representación teatral que la danza tiene. coreógrafos y bailarines. quien dará un notable vuelco en esta evolución al crear el primer ballet en el que intervienen personajes de la vida cotidiana. Los ritmos varían de acuerdo al carácter de cada danza. Entre las más famosas bailarinas se encuentran dos rivales célebres. y las gentes querían aprovechar al máximo cada momento. Este apodo lo siguió toda su vida. en l489con motivo de la boda de Galeazzo. o hacer honor a un dios. y nacen los bailarines profesionalmente hablando. duque de Milán con Isabel de Aragón. durante cuyo transcurso se ejecutaban danzas y canciones entre plato y plato del banquete. los cementerios ya no tenían cabida para los muertos. no necesita más motivo que el deseo de mostrar su danza. siendo él mismo un eximio bailarín. Este personaje que posiblemente habría venido del Este. muy organizado y fijado en base a reglas estrictas e invariables. resabio de las danzas fúnebres de los antiguos. Gaetano Vestris es la figura más importante del Siglo XVIII. Entre los hombres. manifestar un deseo. pero una cosa es cierta más allá de las diferentes opiniones. acertada combinación de la danza cortesana. la basse-danse. Aquí el hombre ya no baila para pedir. decoración que encontramos en la Capilla de la Catedral de Amiens. Ha despertado mucha polémica el hecho de cuál de los dos es más importante. si bien tienen su origen en el puro bailar del hombre primitivo. hoy Opera de París.a Europa durante este período sumado a una profecía que vaticinaba el fin del mundo para los años l000 hicieron que se desatara una especie depsicosis popular. Surgen entonces las Danzas de la Muerte o Macabras. Marie Camargo y Marie Sallé. dando un lugar preponderante no sólo a la técnica sino también a la mímica y a la faz interpretativa. y encontramos una primera manifestación en Italia.

su ballet más célebre. Hertel compone una partitura que. Fue esencialmente gracias a él que el ballet de la época había logrado superar el cuadro de simple “divertissement”. Estrenado en Burdeos con el título moralizante de “No hay más que un paso del mal al bien”. en sustancia. mímica e interpretación que aún podemos disfrutar. en el repertorio ruso. el ballet parte hacia otras escenas europeas (entre ellas.la más célebre. bajo el nuevo título de “Vanas precauciones”. Casualmente. La obra incluso le permite un extraordinario éxito personal a la bailarina Fanny Elssler para quien fue agregado un nuevo “pas de deux” en 1837. Es así que tomó de Rossini “la tormenta” de “La Cenerentola” (ópera estrenada diez años antes) y el tema del coro de entrada de “El Barbero de Sevilla”. la primera versión (con otro título) había sido la obra del coreógrafo francés Jean Dauberval(1742-1806). de una aguada de PierreAntoine Baudoin que corresponde precisamente a la descripción de Maurice y que es en nuestros días aceptada como la fuente más verosímil del ballet. Hasta nuestra época. esta vez con una música adaptada de “L’elisir d’amore” de Donizetti. el 1° de Julio de 1789. sólo dos semanas antes del comienzo de la Revolución Francesa. granjeros y aldeanos. Pero su reciente popularidad iba a ser el éxito del Mordkin Ballet con base en New York (años 1930). Dauberval había reemplazado los seudo-pastores y los seudo-dioses por personas del pueblo. Esto.d. Según el autor francés Charles Maurice (en su “Historia anecdótica del teatro”). que por su estilo y su buen humor comunicativo. encontró la réplica. técnica clásica. A partir de ahí. el gran Jean-Georges Noverre. y es una prueba cabal de las enseñanzas de Noverre puestas en práctica por Dauberval. a partir de la misma pieza de Beaumarchais. Sin embargo. Yendo más lejos. una mujer madura colérica que le tiraba su sombrero y una joven aldeana llorando. un ballet que tituló “Le page inconstant”. en 1803 (el 20 Vendimiario Año XIIN.para el Royal Ballet de Covent Garden. durante una gira por Europa y otros países. el historiador inglés de ballet. de un grabado coloreado que encontró ocasionalmente en la vidriera de un local.granjeros y labriegos y no ya dioses del Olimpo como hasta entonces. el vestuario y los personajes. La música del ballet original de Dauberval era un conjunto de aires populares franceses y aires de óperas de la época arreglados por Franz Ignaz Beck. músico sensible y de talento rico en recursos) escribió una nueva partitura. en Rusia. gracias a las reformas que concernieron la coreografía. Lyon y Nápoles) y llega a París donde. quince días antes del estallido de la Revolución Francesa. quien fue invitado a escribir una nueva música que Paul Taglioni utiliza en 1864 para la representación en laOpera de la Corte de Berlín (donde fue maestro de ballet de 1865 a 1883).) fue montada en el Teatro de la Porte Saint-Martin. el ballet adquiere gran celebridad después de haber sido bailado por Fanny Elssler enSan Petersburgo y Moscú. y en el que se representaba un joven que huía de una casa. No existiendo problemas de derechos de autor en esa época. el ballet fue conocido. de los Nouveaux Ballets de Montecarlo en1946 y de los Grands Ballets del Marqués de Cuevas el año siguiente. Pero su historia se complicaría con Peter Ludwig Hertel. Para el reestreno en la Opéra de París en 1828 con una coreografía deJean Aumer (alumno de Dauberval). del Ballet Theatre(1940 . Anna Pavlova y su compañía bailaron una versión resumida. Esta forma musical fue retomada para la producción del Ballet Imperial Ruso (1885) coreografiada por Marius Petipa y Lev Ivanov(quienes. la obra se llamó a veces “Ballet de paja” porque se desarrollaba en una granja. Desde1818 Didelot la da en San Petersburgo. Cyril Beaumont. Dauberval crea un “ballet d’action” en el estilo de su maestro. en una obra plena de danzas campesinas. “La Fille mal gardée” se estrena en 1789. posteriormente. de Pierre-Philippe Choffard. A partir de 1912. era bastante nueva y que favorecía la orquestación más masiva acorde a la orquesta de la ópera alemana y a los gustos de los directivos del teatro. Un Ballet con genealogía El ballet del cuál Heinz Spoerli hizo la coreografía para la Opera de París en 1981 y que enseguida estrena en Basilea con su propia compañía fue casi una novedad. pondrían en escena la versión clásica de “El Lago de los Cisnes”). permite al ballet mantenerse en el repertorio parisino durante un cuarto de siglo. quien probablemente formaba parte del equipo del teatro de Burdeos y/o de la orquesta. Ferdinand Hérold (1791-1833) (él mismo compositor de una docena de óperas y de varios otros ballets.revisión de Bronislava Nijinska). Entretanto. no tuvo escrúpulo en “tomar prestados” a otros compositores los temas que podían servirle para su objetivo. el 30 de abril de 1791. Marsella. En la Biblioteca Nacional de París.T. La primera vez que se la bautiza “La fille mal gardée” parece haber sido durante las representaciones en el King’s Theatre en el Pantheon de Londres. En1786 (año de “Las Bodas de Figaro” de Mozart) hizo. la versión original había sido exportada a Rusia por Charles Didelot al cuálDauberval había enseñado el rol de Colas. retomando la música de Hérold en un nuevo arreglo de John . Viena. Pero es Hérold quien escribe la música más atractiva. Sir Frederick Ashton presenta su versión . quien la había estrenado en el Gran Teatro de Burdeos. Sin embargo. su tema se remonta a doscientos años lo que le confiere un valor histórico particular dentro del repertorio internacional. En 1960. Dauberval toma la idea de “La fille mal gardée”. Sobre la de Hérold. En efecto. a partir de 1848 y con la nueva partitura de Hérold.

“La Sylphide”. ha configurado el prototipo de la bailarina romántica hasta nuestros días. fue creada por Filippo Taglioni (Milán.Irina Baronova. que en Francia tiene su fecha de inicio con el estreno de“Hernani” de Víctor Hugo en 1830 y que desatará una batalla intelectual. Una larga tradición quiere que el rol de la madre (a quien a veces se llama“Viuda Simone”) sea bailada por un hombre travestido. Y otras como la bailarina de origen ruso Nadia Nerina en los Estados Unidos (versión Ashton para el Royal Ballet). traje elaborado por Eugène Lami para este ballet y la consagración de las “zapatillas de punta”. de lirismo y de estilo de “bravura”. gran balletómano. Tamara Karsavina. la “bailarina cristiana”. decide crear su propia obra respetando el argumento original. el decorado y con el paso del tiempo dará su aporte a la creación musical para la danza. Porque hay en ella elementos de comedia. quien no pudiendo contar con ella para el montaje en el Teatro Real de Dinamarca. esta vez. quien ha dejado el Bolshoi para instalarse en el Oeste en 1979. Esta. Esta será la versión que perdurará hasta nuestros días en casi todas las compañías del mundo. Nadia Nerina y Valentina Kozlova El Romanticismo. Para la producción de Heinz Spoerli. a Pavlova. Fue tan grande su éxito que generó toda una moda y fue llamada por Théofile Gautier. sobre una música de Hermann Lovenskjold . otra gran figura del momento que se hizo famosa con el estreno de “Le Diable Boiteux”. de farsa. El rol deLisa ha interesado a generaciones de bailarinas: de Fanny Elssler en París aVirginia Zucchi en San Petersburgo.Lucile Grahn en el rol principal y él mismo en el rol masculino. para el ballet “La fille mal gardée”. de cuya compañía era Director. una especie de homenaje a él mismo. etérea y refinada. el vestuario. sílfides y espíritus varios. Beneficiarse de una popularidad continua. 1871) para su hija Marie. Aunque no hayamos recibido nada de la coreografía de Dauberval. ella inaugura este período de tema metafísico. “La fille mal gardée” no ha dejado jamás de encantar a su público. de pantomima. De técnica depurada. En contrapartida. nacida en Estocolmo en 1804.y en la Unión Soviética Valentina Kozlova. Lucía Chase. aunque nunca se las pudo reunir para bailar juntas. ondinas. Fanny Elssler. estrenada el 12 de Marzo de1832 en la Salle de la Rue Le Peletier. de las partituras de Hérold y Hertel. antiguo partenaire de la Taglioni. Salle de la Rue Le Peletier Otra “Sylphide” nos dejará también Auguste Bournonville.Lanchbery. con música de Jean-Marie Schneitzhoeffer y decorados de Pierre Cicéri. Ambas recorrieron el mundo con su arte. tiene un guión elaborado por el tenor Adolphe Nourrit. sería apodada“la bailarina pagana”. por su particular temperamento “blanco”. Irina Boronova. se cree que la escena mímica de Lisaen el segundo acto (evocación de la maternidad) pertenece al ballet original. tiene para el ballet su inicio con el estreno de una obra fundamental que traerá cambios en la temática. hasta que el 1° de Enero de 1972 se reestrena la versión Taglioni exhumada por Pierre . ballet en el bailaba brillantemente una danza española llamada “La Cachucha”. Jean-Michel Damase realizó otra adaptación pero. llegado a su tercer siglo de existencia es. tendrá en su haber el estreno del “tutu”. elemento que ayudará a la sensación de liviandad que requiera el personaje. Ana Pavlova.1778-Lago di Como.

y un segundo acto con la presencia de las Wilis. • El 4 de Febrero de 1877 se estrena este ballet sobre un libreto de trazo oriental. El desarrollo del Ballet en Rusia está ligado fundamentalmente al gran proceso de europeización que se produce durante el Siglo XVIII. es una obra maestra de la danza teatral. un músico de origen húngaro (1826-1907) y se desempeñaba como violinista hasta que Saint-Léon lo conecta con el mundo del ballet. Será la última obra que presenciará el Emperador Luis Felipe antes de la caída del Imperio. espíritus de las novias fallecidas antes de sus esponsales. La obra nos introduce en el mundo de los autómatas. morirá ese año de un ataque cardíaco.Lacotte para la Televisión Francesa. reservándose Jules Perrot las variaciones que correspondían a“Giselle”. . la Opera de París encontrará en una joven italiana. con música de Léo Delibes. (versión del Teatro Colón). Pero su obra sobrevive y se mantiene en el repertorio de las grandes compañías. Casada con Jules Perrot. Así llegan aSan Petersburgo y Moscú los principales maestros y coreógrafos del continente. obra fundamental que reúne en sí dos temperamentos diferentes. Ekaterina Vazem. Carlota Grisi. tiene en su haber un sinnúmero de sucesos trágicos que van unidos a ella. Este ballet causó malestar por considerarse en ese momento que el tema era extranjero a ellos. su protagonista principal. Este último tendrá por tarea la creación del último gran ballet de la época. y la coreografía de conjunto pertenece a Jean Coralli. ella dará vida a “Giselle”. Retiradas Taglioni. quien compondrá así el primer “ballet sinfónico” de la historia. y el mismo Saint-Léon. un primer acto campestre y alegre que culmina en tragedia. Elssler y Grisi.A. ya sea en giras o estableciéndose. antes del advenimiento de las virtuosas italianas. morirá a los 17 años. A esto contribuyen nombres de la talla de Charles Didelot. Con música de Ludwig Minkus. Estrenada el 25 de Mayo de 1870. quien se había destacado en “La Sylphide”. De esta manera la escuela francesa se asienta en Rusia y logra su más importante momento coreográfico en las realizaciones del Teatro Maryinsky de San Petersburgo. tan caro al espíritu ruso y para una estrella rusa. Habiendo ambas estrellas partido hacia la conquista del mundo. Marqués de Saint-Georges. pero sobretodo la figura de Marius Petipa. “Coppélia” ou “La fille aux yeux d’émail”. aunque conservando el consabido triángulo amoroso típicodel estilo. La obra fue estrenada el 22 de Junio de 1841 en la Opera de París. para crear el “Pas de Quatre” con música de Cesare Pugni y coreografía de Jules Perrot. se reunirán en Londres en 1845 gracias a las gestiones de un empresario. Carlota Grisi (1819-1899) el relevo y la segunda gran obra del período. El libreto es elaborado por Gautier junto a Jules Vernoy. Jules Perrot. y ha tenido éxito permanente siendo una pieza de gran prueba para la bailarina por los múltiples temperamentos a cubrir. seres de madera y metal. Occidente conoció “La Bayadera” en su versión rusa en 1961.T. Marie Taglioni. obra basada en un cuento de E. la joven italiana Giuseppina Bozzachi. Cuatro estrellas de la época. en ocasión de una visita del Ballet Kirov a París. los decorados a Pierre Cicéri. Lucien Petipa y Arthur de Saint-Léon. Hoffman y cuyo libreto será reelaborado por el mismo Saint-Léon y Charles Nuitter. comienza la declinación del estilo. Arthur Saint-Léon. Las bailarinas italianas serán las estrellas del momento y harán su aparición notables coreógrafos como Joseph Mazilier. La producción de Petipa abarca los siguientes ballets: • Se estrena en el Bolshoi el 14 de Diciembre de 1869 y se reestrena en San Petersburgo el 9 de Noviembre de 1871 en versión revisada por Petipa. (París 11-5-1827-Crimea 14-7-1910) quien trabajará entre 1847 hasta 1904 y desde 1862 como coreógrafo. obra que muestra verdaderamente a las claras la danza de esa época. víctima de las penurias causadas por el sitio de la guerra franco-prusiana. última imagen del siglo. día en que la Grisi cumplía sus 22 años. Fanny Cerrito y Lucile Grahn. Asímismo produce sus más brillantes obras en conjunción con músicos de la talla de Tchaikovsky y Glazunov. motivos folklóricos y final feliz. A partir de Don Quijote duró su asociación en 13 ballets para ese teatro. a partir de una leyenda que el primero encuentra en el libro “De Alemania” de Heinrich Heine. Con una temática más popular. La música será confiada a Charles-Adolphe Adam.

el vestuario encorsetado. el músico no pudo ver su obra triunfante ya que murió el 6 de noviembre de 1893 y el libreto recibió la aprobación de Modesto Tchaikovsky. Por un lado tenemos la figura de Isadora Duncan (1877-1927). que nos obligan a diferentes análisis. influenciarán a los alemanes. Artistas de la talla de Mary Wigman (1886- . También se debe rendir tributo a Loie Fuller (1862-1928).. Deberán pasar casi dos décadas para que esta obra adquiera toda su dimensión de la mano de Petipa. conocido por Petipa en una versión más ligera de Alejandro Dumas (h). Una parte de las nuevas ideas tienen su fundamento en las teorías de François Delsarte. Aunque sin una técnica definida y enrolándose en un tipo de danza de improvisación sentará las bases de la gran revolución del siglo XX. La música de Tchaikovsky y la idea original de Petipa fueron puestas luego en manos de Lev Ivanov (2do maestro de baile del Teatro) quien completó la tarea coreográfica que Petipa había comenzado y dejado inconclusa por una enfermedad. y montaba un espectáculo en el que era tan importante la danza como el juego con telas y luces. la música por encargo y la escenografía. el artista se proyecta imprimiendo su huella en el objeto. escrito en 1816. quienes crearán el movimiento deDanza Expresionista. norteamericana comoDuncan. Sus teorías sientan la basede la Danza Expresionista. Trabajando junto con Tchaikovsky en la revisión del libreto. quien se ocupó de la creación de los actos blancos. Ella influenciará con sus ideas a todos aquellos que la continúan. los gestos y los movimientos llegando a la conclusión de que cada gesto tenía una intención emocional. En realidad es una idea de Petipa sobre un cuento fantástico de E. Planteado como un cuento de Navidad para grandes y chicos era del gusto de la Corte.Hoffmann. La coreografía fue encomendada a M. • • Fue estrenado primero en Moscú en 1877 de la mano de una infausta coreografía de Julius Reisinger. Paralelo a los dos movimientos expresionistas de las artes plásticas. Nuestro siglo trae grandes cambios en el arte de la danza.La obra es un trabajo en conjunto de Petipa y Lev Ivanov. quien fue el primer sponsor de la Duncan.T. En el Expresionismo el movimiento es del sujeto hacia el mundo. el solfeo y la gimnasia estaban en la base del equilibrio físico y moral del hombre. Dalcroze sostení a que la rítmica.A. u y n las de D can.“El Puente” y “El Jinete Azul”. El término expresionista había sido acuñado porHorwath Walden en 1910 al fundar la revista“Der Sturm” (“La Tormenta”) y surge como contrapartida al Impresionismo. Entre estos se encuentra Rudolf von Laban(1879-1958). tendrá en la danza un alto y perdurable valor. Las ideas de Delsarte. gran reformadora de la danza que deja de lado las zapatillas de punta. Así crea suRítmica. quien crea un sistema de movimiento coral en el que intervenían conocedores y neófitos. sobretodo las de Jacques Dalcroze. Se estrena el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo.Petipa y el estreno estuvo en la figura de la italiana Carlota Brianza quien también lo presentó por primera vez en el Teatro Alla Scala de Milán en 1896. en el cuál la naturaleza deja huella en el artista. quien había hecho un estudio completo de la musculatura.• El 15 de Enero de 1890 se estrena en la Teatro Maryinsky de San Petersburgo este ballet sobre un cuento de Charles Perrault con libreto ordenado por Tchaikovsky y Vsevolowsky (administrador de los Teatros Imperiales). Se estrena finalmente el 27 de Enero de 1895 con gran éxito. que influenciará a músicos y bailarines alemanes.

1908-1972) y otros que trabajaron en la creación de la nueva manifestación tanto en lo técnico como en lo espectacular. También hay que destacar la figura de Doris Humphrey (1895-1958) como maestra. ha nacido pues de las ideas renovadoras de todos ellos. Su compañía es el New York City Ballet..UU. Dérainentre los escenógrafos formaron parte del conjunto más rutilante de la época y a pesar del mismoDiaghilev. el movimiento tiene una repercusión espectacular. Claude Debussy. Vaslav Nijinsky. de José Limón (México. Pablo Picasso. George Balanchine entre los coreógrafos y Alexandre Benois. Figuras de la talla de Ana Pavlova.. En EE. Tamara Karsavina.Kreutzberg llevará sus obras a EE. Los hijos artísticos de este movimiento son la danza-teatro y la danza butoh.Diaghilev era un joven abogado perteneciente a una familia de nobles hacendados. una técnica y una obra que aún perdura. Una figura muy importante es Lincoln Kirstein quien había presenciado en Venecia el entierro deDiaghilev y encontrándose con George Balanchine. desde Rusia hacía su aparición en el continente la mítica figura deSerge de Diaghilev(19-3-1872/19-8-1929) con sus “Ballets Russes”. Adolphe Bolm entre los bailarines.UU. además comienza a desarrollarse el estudio y creación en el área del ballet clásico. quien instalará una escuela allí de la mano de Hania Holm. A la muerte de Diaghilev en 1927 el conjunto se disuelve y sus integrantes llevarán sus conocimientos y experiencia a distintas compañías de Europa y EE.Giorgio de Chirico. en EE. La Danza Moderna. cubriendo veinte años de historia con estrenos.. creadora y estudiosa del diseño coreográfico. Max Ernst. . Léon Bakst. el Ballet del Sur (Bahía Blanca) y otras en el interior del país.UU. experimentando y exponiendo obra permanentemente. Michel Fokine. y el primero en llevar el ballet ruso fuera de las fronteras.1973). Asímismo es de destacar el American Ballet Theatre creado gracias al empuje de Lucía Chase. la plástica y la música al tiempo que sus estrenos eran ovacionados tanto por la técnica como por el esplendor de sus puestas en escena. mientras que en la segunda trata los mitos y leyendas de la dramaturgia griega. Es muy importante en el terreno de la danza moderna el movimiento independiente creando. donde se conocerá como “German Dance”. Bronislava Nijinska. Vaslav Nijinsky. Kurt Jooss (1901-1978). Joan Miró. Serge Prokoffieff. Así. reposiciones rutilantes y numerosas giras alrededor del mundo. A este respecto debemos notar “L’après-midi d’un faune” deDebussy-Nijinsky. con coreografía deLéonide Massine. La compañía hace su estreno el 19 de Mayo de1909 en el Théâtre du Châtelet en París. Entre las primeras figuras que brillarán están Ruth St. espectáculo visual y al mismo tiempo ritual se erige como la forma más pura del juego. obra perdida en nuestros días. “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky-Nijinsky y el único ballet cubista de la historia. antiguo bailarín y coreógrafo de los Ballets Russesestará en la base de la creación del ballet americano. como se llamará posteriormente.-Denis y Ted Shawn pero sobretodo Martha Graham (11-5-1894/1-4-1991) quien será la creadora de una escuela. una manera de ser tan particular. Entretanto.UU. el que se permitió también los estrenos más notables por su modernidad. Igor Stravinsky. “Parade”. Maurice Ravel. En el resto de América Latina hay escuelas de las dos técnicas. el Ballet Contemporáneo delTeatro General San Martín. Léonide Massine. Así podemos citar en la Argentina el Teatro Colón de Buenos Aires. En la primera hay una fuerte presencia del elemento local (Primavera en los Apalaches).Roerich. José María Sert. Anthony Tudor y otros. Maurice Utrillo. Es el primero en llevar a su país la música y la pintura impresionista. generando un conjunto que se caracterizó por tener luminarias del ballet. al igual queWigman. bailarina. movimiento de origen japonés. Juan Gris. que había estudiado música y colaborado con los Teatros Imperiales. Erik Satie. Harald Kreutzberg y sus seguidores harán de este movimiento unaescuela. Así la danza. Entre los músicos. GeorgeBraque. música de Eric Satie y escenografía de Pablo Picasso. Su obra está dividida en dos etapas muy disímiles. Boris Romanov. Manuel de Falla.