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La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión.

Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. ¿Qué es la danza? La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamíferos, aves, insectos, peces... danzan con finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros, de ubicación de alimento, de luchas territoriales... y danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones. La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios, por ejemplo, una acción tan normal como el caminar, al realizarse en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de una situación específica. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir. La danza y el cuerpo human El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta , los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque. En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que además otorgan un atractivo visual al espectáculo. amente por el mero placer de la estética. ¿Qué es el lenguaje corporal? El lenguaje corporal humano es una forma de expresión que abarca múltiples planos. Es comunicación espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaña a toda expresión verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando actúa conscientemente con gestos mímicos en la vida cotidiana o en el ámbito artístico; también puede hacer las veces de acción intencionada o movimientos que hace abstracción del gesto mímico, como en la danza. En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mímicos esquemáticos, técnicos, codificados o simbólicos . El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es físicamente concreto, pero también puede desprenderse del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energía, comunicación, se efectúa en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energético en el espacio. De lo moderno a lo contemporáneo en la danza Estos aspectos han sido brevemente discutidos. ¿Qué es la danza y porqué de dar nombres a sus diferentes manifestaciones? Abordemos el tema principal en cuestión. Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de tradición, existen otras que son de carácter formal, académico y artístico. El ballet o danza clásica, la danza moderna y postmoderna y la danza contemporánea clasifican en este género. Históricamente, el ballet se desarrolló en las cortes francesas del siglo XVII y subsecuentes, donde se estableció su técnica, nomenclatura, diseño y ejecución. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó postmodernos. Sin embargo, éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos, que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente.

lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. Alwin Nikolais. De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas. • Posmodernismo: Danza Contemporánea: release . Se mantuvo el término de moderna para denotar la una o lo otra. el Afoxé.El término 'contemporáneo' denota aspectos de progreso y actualidad.* contact • Danzateatro (Pina Bausch) • Danzaterapia • Religiosas • Cortesanas • Campesinas (bailes populares y sociales) • Bailes de salón(Tango.icarito. chachacha.técnica humphrey: caída y recuperación . foxtrox. el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileñas (Capoeira. Merce Cunningham. James Waring. Paul Taylor. No se sabe con exactitud cuándo y dónde se originó el término danza "contemporánea". charleston. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba. • Danzas indias • Danzas de Indonesia • Danzas del vientre • Danzas chinas • Teatro japonés (corte imperial) • • . espacio y tiempo. la Samba.) • Folclore (baile) • Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal. nació la danza contemporánea. Fuente: www. ya que no fue a la filosofía personal del artista que se denomino sino al campo general de trabajo en donde se desarrollaba este arte. Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observación activa de los hechos que se estén dando en ese lugar.cl Tipos de Danza: Ballet Clásico Ballet Neoclasico • Ballet Moderno • Ballet Español • Flamenco • Danza Jazz • Danza Moderna: Martha Graham. que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país. el Frevo. José Arcadio Limón. Balls. Alvin Ailey y Twyla Tharp.).Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones.tercera. etc. el Forró.técnica limon). además de una inmersión casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. mambo. 50. twix. el Maracatú. salsa. Doris Humphrey. ( técnica graham: relajación y contracción .

2 – Danzas colectivas: Carnavalito antiguo. Carnavalito antiguo. De 2 parejas conexas: Minué Federal. de movimiento vivo: Aires o relaciones Amores Arunguita Bailecito Calandria Caramba Cueca Chacarera Chacarera doble Ecuador Escondido Firmeza Gato Gato correntino Gauchito Huella Jota criolla Lorencita Llanto Mariquita Marote Pajarillo Pala pala Palito Patria Pollito Prado Remedio Resbalosa o refalosa Salta conejo Sereno Sombrerito Triunfo Tunante catamarqueño Zamacueca Zamba Zamba alegre Remesura Las danzas de galanteo se bailaron primitivamente por una sola pareja. etc. la danza es de pareja suelta independiente. cortesanas. con tiempos lentos y vivos. Danzas de las cintas. pabellones. eran bailes “de dos”. graves-vivas: Condición. especialmente en las regiones del sur. etc. quizás por influencia de las contradanzas y cuadrillas. de movimiento rápido. etc. Cuando. 3 – Danzas de parejas: Hombres y damas bailan formando parejas. Vega. e independiente Pareja enlazada estrechamente: Tango moderno. Media Caña. Malambo. etc. y las de parejas sueltas en conjunto. danza de las cintas. Solo inglés. basada en la coreografía y en el movimiento de la música. viva: Carnavalito moderno. rodas. Vivas: Carnavalito moderno Pausadas: Pericón. etc. 1 – Danza individuales: Baila un hombre solo o una dama sola. Ambas formas son tradicionales. o bien tomados. se estiló bailar muchas de ellas “en cuarto” (dos parejas). Polca. Pericón. 2 – Danzas colectivas: Bailan caballeros solos. si lo hace formando (cadenas. Comúnmente se baila siguiendo las indicaciones de un director. Danzas de salón. La ofrecemos en un cuadro sinóptico. ha sido derivada de C. Luego. etc. sin tener contacto. Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. Minué Federal o Montonero y Sajuriana. entre ellas varias propuestas por I.). De 2 parejas conexas: Gato en cuarto. esto es. Pareja tomada Pareja enlazada: Vals. que son ágiles. pero sin formar necesariamente parejas. 4 y mas parejas. Las danzas de pareja suelta comprenden 3 clases: las de galanteo. . en cuyo caso las danzas son respectivamente. cortesana. De galanteo vivas Pareja suelta 3 . que se bailan con 3.Danzas de pareja De salón graves-vivas De parejas en conjunto De 1 pareja independiente: Gato. etc.Clasificación de las Danzas La clasificación que presentamos. Danzas de parejas sueltas. etc. con ejemplos: 1 – Danzas individuales: (hombre o dama sola): Malambo. la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. Pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari (figuritas). etc. de pareja suelta y de pareja tomada. a la que se le han introducido algunas modificaciones. pañuelos y zapateos. Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. pausadas: Cielito. Danzas de parejas sueltas en conjunto. El pericón requiere el auxilio de una “bastonero” o director. etc. De 3: Palito de tres De 1 pareja independiente: Cuando. o caballeros o damas en conjunto. Las de salón. Ej. damas solas. Danzas de galanteo. Aretz. Ej. etc. etc. de ordinario con castañetas. Campana. etc. etc.

su uso con tal significado no se difundió mayormente. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales. Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari. Ellos son: De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento. Estos son cuatro:Mímica. la Zamba. con un ritmo determinado. Danzas de pareja enlazada. en otras el uso del espacio. y por eso se las llama también individuales. Algunos autores consideran que las expresiones “de dos” y “de tres” se aplican a las danzas que tienen igual numero de partes. y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica. Veremos danzas que aún en nuestra época perduran ya que forman parte de culturas primitivas o intermedias. Frecuentemente las danzas sueltas admiten algunas figuras con tomas: molinetes. y de su mano. etc. También es practicado por una pareja. Canto y Palabra. el Minué Federal en cuarto. La danza pues. En nuestro país se acostumbra tierra adentro. Veremos en principio una reseña de los tipos de danza que aparecen a lo largo de la historia como producto de las diferentes culturas. es decir. una sola persona (caballero o dama). sus costumbres. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. pases. y que nos brindan la posibilidad de comprobar en forma directa cómo era el arte de la gran mayoría de la humanidad en épocas anteriores. “de dos”. etc. En algunas danzas predomina el ritmo. sin los cuales ella no existiría. independiente: Milonga y Tango modernos. en la parte de las figuritas. Gesto simbólico. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. esto es. ya que el coreógrafo se propone crear una danza de determinado carácter y .En las danzas de pareja tomada. “en cuarto”. deseos. En las “de uno” baila. independiente: Chamame. En estos casos se destaca el predominio de uno u otro de los elementos del movimiento que obedece a razones naturales. ya sea de alegría o tristeza. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras. “de dos”. forman mayoría dentro de nuestro acervo Coreografico. Creemos que. son el Malambo. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes. llamar danzas “de uno”. En las “de dos” baila una pareja. “de tres” y “de cuatro” a las que se bailan con igual numero de danzantes. como ejemplo citaremos el Gato en cuarto. emociones. pueblos que no han seguido el ritmo de la humanidad contemporánea en su evolución hasta nuestros días. y como ejemplo pueden citarse el Gato. cargadita. como danza “de dos”. pedidos y agradecimientos. Lo que llamamos danza teatral moderna sufre un proceso inverso. el Solo ingles (baile extinto). pues. Tenemos una sola danza “de tres”: es el Palito. y hasta parte de su historia. y de esta manera ha manifestado alegrías. esto es. es movimiento. al prescindir básicamente de la palabra. sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Shottis. segunda y tercera. impulsado por una energía propia. etc. durante un tiempo de mayor o menor duración. y danzas teatrales modernas por otra. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que. etc. rueda. por una parte. Chamarrita. Así la primera gran clasificación que podemos hacer es la de danzas antiguas. puede ser bailado por un hombre y dos damas. o sea que procede como independiente. Habanera. tristezas. Las “de cuatro” son aquellas en que bailan 2 parejas (4 personas). etc. etc. se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual. de haber tenido dichas expresiones tal acepción. su vida toda. Ranchera. la Campana. a las que constan respectivamente de primera y segunda y de primera. etc. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. diseñando una forma. Danzas de pareja enlazada estrechamente. Mazurca. Danzas “de uno”. La danza no es ajena a este fenómeno. Vals. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace.

Es lo que se llama “magia simpática”. La característica de estas danzas será pues la importancia dada a la elección de las formas. etc. Entonces esta imitación se convierte en mímica. el arte de hablar por gestos. al presenciar estas danzas. Los gestos representativos que caracterizaban a las danzas mágicas van transformándose en simbólicos. El problema imitativo se debe a que los niños. Japón. sin una forma prefijada pero en la que predomina el elemento emocional e impulsivo. Su característica es el ritmo irregular pero constante que puede ser marcado por los bailarines golpeando el suelo con los talones. Mágicas Estas corresponden a pueblos muy primitivos pero su movitación es bien diferente dado que es la primera aproximación que encontramos a unacomunicación religiosa. Rituales Estas danzas encuentran a nuestro hombre en un grado de cultura más evolucionado. que es gesto en sánscrito. o también siguiendo el ritmo de los tambores. Un ejemplo de ellas es la Danza Mudra en la India. Este hombre que ya se ha organizado en comunidades. Para que exista una danza ritual es necesario un grado de civilización con su correspondiente comprensión de los fenómenos naturales. Es una danza comunitaria con mucha energía.usará el elemento para ese fin. o imitan la situación de cacería cuando van a cazar. descubre que hay fuerzas que lo dominan. Se ejecutan ante los templos o patios interiores. otras por el mago con acompañantes. o un concepto muy superior de divinidad. un ataque será una cacería. con un ritmo poco variado mientras que el uso del espacio dependerá no de la danza misma sino de la estructura del lugar donde se realiza. Las danzas mágicas son ejecutadas a veces por miembros de la tribu. cuyos orígenes se remontan en la mayoría de los casos a una tradición conocida por los sacerdotes. • Orgiásticas Son ejecutadas por pueblos muy primitivos. Así aprovecha el momento de la siembra para pedir a los dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento. es rítmica pero es de particular importancia el uso de la forma. Movimientos de elevación corresponderán al crecimiento de las plantas. por lo general alrededor de una fuego o estatua central. Son pues danzas de carácter representativo realista. en la cuál los bailarines ejecutan su danza mediante gestos. cuya finalidad es que las fuerzas de la Naturaleza imiten lo que el hombre desea obtener. incorporan instintivamente los movimientos aunque no intervengan directamente en ellas. etc. Mudra. y se conoce cierta explicación científica. conocida por los iniciados y no por todo el pueblo. es decir que carga de sentido religioso a las fuerzas de la naturaleza. ya se ha superado la creencia de que por pura imitación la Naturaleza va a responder. Se sabe cuando empieza pero no tiene un tiempo exacto de terminación ya que depende de cada integrante de la misma y de su emocionalidad. en India. Así surge una clase sacerdotal más organizada que se encargará de generar un ritual por medio del cuál se comunicará con sus dioses. con las palmas o contra los muslos. Tenemos ejemplos de danzas rituales en nuestros días en las danzas que se practican en Oriente. es una forma de danza en la que cada uno de estos gestos tiene • • . y será una forma más secreta. y cuando necesitan efectuar cierto tipo de ritual de germinación o fertilidad van a los campos pero siempre iniciando la ceremonia en el templo. y su primer instinto religioso es pues animista.

una etapa más en la evolución de este hombre. En la Antigua Grecia. veremos de qué manera cubrieron nuestro lugar de origen. Así tuvieron sus Juegos Florales en honor a la diosa Flora. grupo que se destacó en este caso por su gran cultura ya que llegaron a representar la historia completa de Afrodita y Ares solo con danzas y mímica. y para recibir las estaciones. u“orquéstica”. y un ejemplo de ello es la Pirrica. etc. y cuando esto faltaba. divinidad virginal que fue honrada con danzas sencillas cuya intención era la expresión de alegría por la llegada de la Primavera. y también la utilización del espacio ya que están obligados a una repetición respetando orden y distribución de las diferentes figuras. Roma tuvo fiestas muy importantes en las cuáles se bailó para hacerhonor a sus dioses. pero de gran belleza visual. y como forma de contar sus historias en otros. Estas danzas conservan una estructura invariable a lo largo de muchas generaciones. alrededor de un totem o divinidad protectora. guiados por el sacerdote hacia los campos sembrados. Dentro de la representación teatral propiamente dicha había danza grupal. de la moral y por ende de las manifestaciones artísticas. lo hacía alrededor del fuego. las danzas cambiaron de nombre o lo adaptaron a una significación distinta de tipo religioso. así como en todo el folklore. amantes de lo bello y de lo bueno.hasta 20 diferentes significados. Es importante destacar que la característica de estas danzas es su transmisión oral. A veces encontramos algunas danzas de tipo representativo o argumental en donde la forma y el grado de energía vienen a reforzar la individualización de algún personaje. Considerados los tipos de danza de la Antigüedad. Bailaban los esclavos. y es allí donde recibe mayor influencia. Los pueblos que las ejecutan viven por lo general en comunidades rurales. máxime cuando la danza da tanta importancia al cuerpo. La epidemia de peste que asoló . la nueva religión reconoce tres vertientes fundamentales. En esta transición de las costumbres paganas a las cristianas. Se repiten dibujos de rueda. Así las danzas que al principio recibió también fueron motivo de agregados paganos. la filosofía griega y laorganización romana. que es fuente de todo elemento pecaminoso y por consiguiente se opone a Dios. • Folklóricas Son las danzas características de cada pueblo. No olvidemos que esta religión. que son el misticismo hebreo. Los bailarines forman una procesióndesde su pueblo. tanto en el sentido filosófico como biológico concedieron a la armonía de movimientos y al ritmo corporal una importancia decisiva no solo por la misma que los llevó a admirar la belleza plástica. que había nacido perseguida y sectaria. llamada “corea” y danza individual. danza con la cual instruían a los niños desde los cinco años. las danzas de la Muerte y todo el movimiento de Juglares. cuna de las representaciones teatrales contemporáneas. Roma no fue ajena a estas manifestaciones. El hombre primitivo danzó en un espacio libre central. así como las danzas arias del fuego. que coincidían con la antigua fiesta del Solsticio de verano. De todas maneras la Iglesia posteriormente capitalizó esta situación y para limpiar toda intención libertina reconvirtió esta fiesta en honor a laVirgen. parejas sueltas o enlazadas por una sola mano. que se trasuntan en una nueva visión del mundo. es decir. En estas danzas predomina el ritmo que es característico de cada una de ellas y da su carácter al paso. Tanto romanos como bárbaros se convierten a la nueva religión e incorporan también sus otras costumbres. incomprensibles para nosotros. El advenimiento del Cristianismo es motor de cambios sustanciales. y se dio el gusto del puro baile en algunos casos. y en cuanto profesión. Cuando la danza es en honor a un espíritu protector que por su carácter está unido a determinado lugar natural es al aire libre. Las danzas folklóricas de los países tienen en su estructura espacial grandes semejanzas que podrían hacernos pensar en un origen común o quizás también en el fenómeno de selección de elementos que caracteriza a las danzas no teatrales. Al principio danzaron en los bosques en honor aDionisos. y hereda de estos últimos no solo la administración sino todas sus expresiones populares. la característica de la vida de relación suele ser la distancia que separa a los hombres durante su trabajo diario y la existencia de festividades tradicionales que los reúne alrededor de la plaza del pueblo. Durante la Edad Media fueron muy importantes sin embargo algunas formas danzadas como las danzas de primavera o de Mayo. Triunfante en Oriente y Occidente. ya más ordenado por el grado de civilización al que pertenece. A tal punto era importante este concepto que al inculto lo llamaron “achorutos”. mezcló a las dos mujeres en una sola celebración. y otras en grandes chozas especiales cuando la ceremonia es secreta. que responden a hechos históricos muy importantes para la época. Esta festividad se vio confundida por el hecho de que una mujer pública llamada Flora. ya que se deben a una situación que conmovió profundamente el pensamiento de la Edad Media. diferenciándose de toda manifestación que se de actualmente tipo folklórica y que es una “proyección” del mismo. donde se hace la invocación. La danza y la festividad sirve como medio de relación entre los pobladores. como ocurrió con el ”carrus navalis” que antiguamente llevaba al bailarín director de las danzas dionisíacas y fue adoptado y transformado en el carnaval. Bailaron en honor a los dioses. dios del vino. Analizaremos una de ellas. Los griegos dieron mucha importancia a la danza. tanto que dejaron innumerables ejemplos de ellas en sus vasos y frisos. y éste en su desenfreno. dio rienda suelta a su primitiva emocionalidad y sentimiento. y allí se bailó como orgía ymanifestación de emociones y sentimientos tanto individual como grupal. Las danzas de iniciación o pubertad. dejó su herencia al pueblo romano. dando algunos ejemplos a través del tiempo. femeninas o masculinas tienen lugar alrededor del fuego. sienta su base en Roma. y la Iglesia entonces elimina y trata de utilizarlas lo menos posible. ya que no coinciden con toda una corriente de pensamiento que pondera el espíritu sobre la materia. laCloris griega diosa de las flores. las Danzas de la Muerte. la danza tuvo especial importancia. para celebrar los momentos más importantes de su historia. que no precisando forzosamente bailar de manera religiosa. La llegada del Milenio trae cambios significativos para los pueblos. y bailaron para enseñar el arte de la guerra. incorporadas a las danzas del día de San Juan. las contradanzas. los molinetes. Luego estos ritos orgiásticos se hicieron públicos y pasaron a conformar lo que será el teatro. en ceremonias secretas. sino también por la influencia que el desarrollo armónico del cuerpo puede causar en la salud del espíritu. Los griegos. la cuenca Mediterránea.

Ballet Clásico Es un alto producto de civilización. no necesita más motivo que el deseo de mostrar su danza. manifestar un deseo. El ballet. Se cree que la primera pintura sobre danzas Macabras data de l383 en Westfalia.a Europa durante este período sumado a una profecía que vaticinaba el fin del mundo para los años l000 hicieron que se desatara una especie depsicosis popular. saldrá de palaciocon el retiro de Luis XIV en 1669. En el ballet clásico es muy importante la forma. cuyo primer texto data de 1588 (“Orquesographie” de Thoinot Arbeau). Pero el gran reformador será Jean-Georges Noverre(París 1727-St. En contraposición a ellas encontramos las Danzas Teatrales Modernas. Surgen entonces las Danzas de la Muerte o Macabras.Germain 1810). y encontramos una primera manifestación en Italia. acertada combinación de la danza cortesana. la basse-danse. En Mayo de 1681 se estrena el Ballet “Le Triomphe de l’amour” en donde se presentan por primera vez cuatro bailarinas y en1713 se abre la primera escuela de bailarines profesionales. Este apodo lo siguió toda su vida. El ballet ha utilizado muchísimo la mímica sobretodo durante el desarrollo de obras con argumento. y se interrelaciona con la mímica para enriquecimiento de la historia a contar. Algunos lo asocian al recuerdo del martirio de los hermanos Macabeos. El rey Luis XIV debe su nombre de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los cinco años en un ballet como Sol. quien dará un notable vuelco en esta evolución al crear el primer ballet en el que intervienen personajes de la vida cotidiana. en l489con motivo de la boda de Galeazzo. Los ritmos varían de acuerdo al carácter de cada danza. su espectáculo o contar una historia determinada. Otros creen que se debieron a un personaje llamado Macaber que apareció en París alrededor de 1424 y que situándose en una torre cerca de un cementerio propició un ritual en el cuál se bailaba hasta que un integrante moría y era resucitado por las danzas de los otros bailarines. dando un lugar preponderante no sólo a la técnica sino también a la mímica y a la faz interpretativa. Ha despertado mucha polémica el hecho de cuál de los dos es más importante. y la calidad emotiva podrá solamente depender del orden en que se encadenen los pasos y en la interpretación del bailarín. durante cuyo transcurso se ejecutaban danzas y canciones entre plato y plato del banquete. la reina encomienda un espectáculo que se llamará “Ballet Comique de la Reine” y que será muy importante en el desarrollo de esta forma de danza. Jean Dauberval. practicado y apoyado por nobles y reyes. Incluso su nombre podría tener diferentes vertientes. Ya estaba puesto el cimiento de lo que sería el más alto exponente de técnica física y representación teatral que la danza tiene. y es que la danza es un espectáculo visual. pero una cosa es cierta más allá de las diferentes opiniones. Su pensamiento e ideario se encuentra en su libro“Cartas sobre la danza y el Ballet”. y nacen los bailarines profesionalmente hablando. Ya está instalada la idea de un teatro como edificio independiente de la iglesia o de la plaza del pueblo. Aquí el hombre ya no baila para pedir.Catalina de Médicis lo lleva a Francia para entretenimiento de sus hijos y en l581. coreógrafos y bailarines. La Iglesia había prohibido estas manifestaciones. que es un lenguaje estable. pero resurgieron naturalmente. . Entre las más famosas bailarinas se encuentran dos rivales célebres. la del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena. siendo él mismo un eximio bailarín. resabio de las danzas fúnebres de los antiguos. era de contextura esquelética y dejó en los pocos meses que vivió allí un ritual que ha tenido influencias en nuestro siglo. con la danza del pueblo. hoy Opera de París. los cementerios ya no tenían cabida para los muertos. Marie Camargo y Marie Sallé. decoración que encontramos en la Capilla de la Catedral de Amiens. Será un alumno suyo. si bien tienen su origen en el puro bailar del hombre primitivo. amante de esta manifestación al punto de haber creado en 1661 La Academia de Música y Danza. duque de Milán con Isabel de Aragón. quien crea el Ballet d’action. Gaetano Vestris es la figura más importante del Siglo XVIII. La peste hacía que muriera mucha gente. o hacer honor a un dios. muy organizado y fijado en base a reglas estrictas e invariables. Este personaje que posiblemente habría venido del Este. ya que es la forma de contar la historia. la haute-danse. quienes estudiaron las posibilidades físicas y aportaron cambios al vestuario y al calzado. con motivo de otra boda real. Así este arte podrá progresar hacia un espectáculo teatral público propiamente dicho que se irá independizando lentamente de la ópera gracias al trabajo denodado de maestros de baile. Entre los hombres. Todas estas danzas han sido fundamentalmente herederas de una tradición mímica y simbólica. y las gentes querían aprovechar al máximo cada momento. con importante contenido expresivo. Tiene su origen en los espectáculos realizados en las cortes de los reyes europeos.

quien la había estrenado en el Gran Teatro de Burdeos. el ballet adquiere gran celebridad después de haber sido bailado por Fanny Elssler enSan Petersburgo y Moscú. el historiador inglés de ballet. Casualmente.d. pondrían en escena la versión clásica de “El Lago de los Cisnes”). La obra incluso le permite un extraordinario éxito personal a la bailarina Fanny Elssler para quien fue agregado un nuevo “pas de deux” en 1837. la versión original había sido exportada a Rusia por Charles Didelot al cuálDauberval había enseñado el rol de Colas. en Rusia. el gran Jean-Georges Noverre. bajo el nuevo título de “Vanas precauciones”. en 1803 (el 20 Vendimiario Año XIIN. el 30 de abril de 1791. La primera vez que se la bautiza “La fille mal gardée” parece haber sido durante las representaciones en el King’s Theatre en el Pantheon de Londres. quince días antes del estallido de la Revolución Francesa. Esta forma musical fue retomada para la producción del Ballet Imperial Ruso (1885) coreografiada por Marius Petipa y Lev Ivanov(quienes. sólo dos semanas antes del comienzo de la Revolución Francesa. su tema se remonta a doscientos años lo que le confiere un valor histórico particular dentro del repertorio internacional. a partir de la misma pieza de Beaumarchais. Un Ballet con genealogía El ballet del cuál Heinz Spoerli hizo la coreografía para la Opera de París en 1981 y que enseguida estrena en Basilea con su propia compañía fue casi una novedad.la más célebre. La música del ballet original de Dauberval era un conjunto de aires populares franceses y aires de óperas de la época arreglados por Franz Ignaz Beck. una mujer madura colérica que le tiraba su sombrero y una joven aldeana llorando. de una aguada de PierreAntoine Baudoin que corresponde precisamente a la descripción de Maurice y que es en nuestros días aceptada como la fuente más verosímil del ballet. de un grabado coloreado que encontró ocasionalmente en la vidriera de un local. esta vez con una música adaptada de “L’elisir d’amore” de Donizetti. Fue esencialmente gracias a él que el ballet de la época había logrado superar el cuadro de simple “divertissement”. Sin embargo. A partir de ahí. Pero es Hérold quien escribe la música más atractiva. era bastante nueva y que favorecía la orquestación más masiva acorde a la orquesta de la ópera alemana y a los gustos de los directivos del teatro. Marsella. Cyril Beaumont. No existiendo problemas de derechos de autor en esa época. de los Nouveaux Ballets de Montecarlo en1946 y de los Grands Ballets del Marqués de Cuevas el año siguiente. Dauberval había reemplazado los seudo-pastores y los seudo-dioses por personas del pueblo. Pero su historia se complicaría con Peter Ludwig Hertel. quien fue invitado a escribir una nueva música que Paul Taglioni utiliza en 1864 para la representación en laOpera de la Corte de Berlín (donde fue maestro de ballet de 1865 a 1883). su ballet más célebre.granjeros y labriegos y no ya dioses del Olimpo como hasta entonces. posteriormente. técnica clásica. Viena. Dauberval toma la idea de “La fille mal gardée”. la obra se llamó a veces “Ballet de paja” porque se desarrollaba en una granja. en una obra plena de danzas campesinas.para el Royal Ballet de Covent Garden. Hasta nuestra época. Según el autor francés Charles Maurice (en su “Historia anecdótica del teatro”). el ballet fue conocido. retomando la música de Hérold en un nuevo arreglo de John . Entretanto. del Ballet Theatre(1940 . permite al ballet mantenerse en el repertorio parisino durante un cuarto de siglo. Yendo más lejos. Pero su reciente popularidad iba a ser el éxito del Mordkin Ballet con base en New York (años 1930).T. Sin embargo. y es una prueba cabal de las enseñanzas de Noverre puestas en práctica por Dauberval. un ballet que tituló “Le page inconstant”. Esto. Sir Frederick Ashton presenta su versión . Desde1818 Didelot la da en San Petersburgo. Es así que tomó de Rossini “la tormenta” de “La Cenerentola” (ópera estrenada diez años antes) y el tema del coro de entrada de “El Barbero de Sevilla”.revisión de Bronislava Nijinska). Hertel compone una partitura que. mímica e interpretación que aún podemos disfrutar. En 1960. durante una gira por Europa y otros países. el ballet parte hacia otras escenas europeas (entre ellas. Lyon y Nápoles) y llega a París donde. en sustancia. gracias a las reformas que concernieron la coreografía. En efecto. quien probablemente formaba parte del equipo del teatro de Burdeos y/o de la orquesta. Estrenado en Burdeos con el título moralizante de “No hay más que un paso del mal al bien”. En la Biblioteca Nacional de París. músico sensible y de talento rico en recursos) escribió una nueva partitura. el 1° de Julio de 1789. En1786 (año de “Las Bodas de Figaro” de Mozart) hizo. de Pierre-Philippe Choffard. Ferdinand Hérold (1791-1833) (él mismo compositor de una docena de óperas y de varios otros ballets. no tuvo escrúpulo en “tomar prestados” a otros compositores los temas que podían servirle para su objetivo. “La Fille mal gardée” se estrena en 1789. granjeros y aldeanos. Sobre la de Hérold. Dauberval crea un “ballet d’action” en el estilo de su maestro. que por su estilo y su buen humor comunicativo. encontró la réplica. Anna Pavlova y su compañía bailaron una versión resumida. A partir de 1912. Para el reestreno en la Opéra de París en 1828 con una coreografía deJean Aumer (alumno de Dauberval). y en el que se representaba un joven que huía de una casa.) fue montada en el Teatro de la Porte Saint-Martin. el vestuario y los personajes. a partir de 1848 y con la nueva partitura de Hérold. en el repertorio ruso. la primera versión (con otro título) había sido la obra del coreógrafo francés Jean Dauberval(1742-1806).

Una larga tradición quiere que el rol de la madre (a quien a veces se llama“Viuda Simone”) sea bailada por un hombre travestido. Esta será la versión que perdurará hasta nuestros días en casi todas las compañías del mundo. Salle de la Rue Le Peletier Otra “Sylphide” nos dejará también Auguste Bournonville. Beneficiarse de una popularidad continua.Lucile Grahn en el rol principal y él mismo en el rol masculino. tiene un guión elaborado por el tenor Adolphe Nourrit. sobre una música de Hermann Lovenskjold . Aunque no hayamos recibido nada de la coreografía de Dauberval. a Pavlova. traje elaborado por Eugène Lami para este ballet y la consagración de las “zapatillas de punta”. De técnica depurada. Para la producción de Heinz Spoerli. decide crear su propia obra respetando el argumento original. Y otras como la bailarina de origen ruso Nadia Nerina en los Estados Unidos (versión Ashton para el Royal Ballet). “La fille mal gardée” no ha dejado jamás de encantar a su público. con música de Jean-Marie Schneitzhoeffer y decorados de Pierre Cicéri. para el ballet “La fille mal gardée”. de cuya compañía era Director.Irina Baronova.Lanchbery. de pantomima. Lucía Chase. elemento que ayudará a la sensación de liviandad que requiera el personaje. Jean-Michel Damase realizó otra adaptación pero. tendrá en su haber el estreno del “tutu”. esta vez. sería apodada“la bailarina pagana”. nacida en Estocolmo en 1804. aunque nunca se las pudo reunir para bailar juntas. Porque hay en ella elementos de comedia. Ana Pavlova. se cree que la escena mímica de Lisaen el segundo acto (evocación de la maternidad) pertenece al ballet original. estrenada el 12 de Marzo de1832 en la Salle de la Rue Le Peletier. la “bailarina cristiana”. En contrapartida. ballet en el bailaba brillantemente una danza española llamada “La Cachucha”.y en la Unión Soviética Valentina Kozlova. Nadia Nerina y Valentina Kozlova El Romanticismo. fue creada por Filippo Taglioni (Milán. ella inaugura este período de tema metafísico. Fue tan grande su éxito que generó toda una moda y fue llamada por Théofile Gautier. etérea y refinada. de las partituras de Hérold y Hertel. quien no pudiendo contar con ella para el montaje en el Teatro Real de Dinamarca. de lirismo y de estilo de “bravura”. por su particular temperamento “blanco”. de farsa. ondinas. Esta. gran balletómano. quien ha dejado el Bolshoi para instalarse en el Oeste en 1979. sílfides y espíritus varios. El rol deLisa ha interesado a generaciones de bailarinas: de Fanny Elssler en París aVirginia Zucchi en San Petersburgo. una especie de homenaje a él mismo. ha configurado el prototipo de la bailarina romántica hasta nuestros días. Fanny Elssler. antiguo partenaire de la Taglioni. “La Sylphide”. tiene para el ballet su inicio con el estreno de una obra fundamental que traerá cambios en la temática. Tamara Karsavina. el vestuario. que en Francia tiene su fecha de inicio con el estreno de“Hernani” de Víctor Hugo en 1830 y que desatará una batalla intelectual. 1871) para su hija Marie. llegado a su tercer siglo de existencia es. el decorado y con el paso del tiempo dará su aporte a la creación musical para la danza. otra gran figura del momento que se hizo famosa con el estreno de “Le Diable Boiteux”. Ambas recorrieron el mundo con su arte. Irina Boronova.1778-Lago di Como. hasta que el 1° de Enero de 1972 se reestrena la versión Taglioni exhumada por Pierre .

Será la última obra que presenciará el Emperador Luis Felipe antes de la caída del Imperio. pero sobretodo la figura de Marius Petipa. un músico de origen húngaro (1826-1907) y se desempeñaba como violinista hasta que Saint-Léon lo conecta con el mundo del ballet. la Opera de París encontrará en una joven italiana. ya sea en giras o estableciéndose. es una obra maestra de la danza teatral. Fanny Cerrito y Lucile Grahn. Lucien Petipa y Arthur de Saint-Léon. y la coreografía de conjunto pertenece a Jean Coralli. La música será confiada a Charles-Adolphe Adam. Este último tendrá por tarea la creación del último gran ballet de la época. reservándose Jules Perrot las variaciones que correspondían a“Giselle”. Pero su obra sobrevive y se mantiene en el repertorio de las grandes compañías. día en que la Grisi cumplía sus 22 años. Arthur Saint-Léon. y ha tenido éxito permanente siendo una pieza de gran prueba para la bailarina por los múltiples temperamentos a cubrir. tan caro al espíritu ruso y para una estrella rusa. Marie Taglioni. Ekaterina Vazem. Este ballet causó malestar por considerarse en ese momento que el tema era extranjero a ellos. “Coppélia” ou “La fille aux yeux d’émail”. Carlota Grisi.Lacotte para la Televisión Francesa. Estrenada el 25 de Mayo de 1870. aunque conservando el consabido triángulo amoroso típicodel estilo. Asímismo produce sus más brillantes obras en conjunción con músicos de la talla de Tchaikovsky y Glazunov. Retiradas Taglioni. los decorados a Pierre Cicéri. Casada con Jules Perrot. tiene en su haber un sinnúmero de sucesos trágicos que van unidos a ella.T. quien compondrá así el primer “ballet sinfónico” de la historia. motivos folklóricos y final feliz. La obra fue estrenada el 22 de Junio de 1841 en la Opera de París. antes del advenimiento de las virtuosas italianas. la joven italiana Giuseppina Bozzachi. víctima de las penurias causadas por el sitio de la guerra franco-prusiana. A esto contribuyen nombres de la talla de Charles Didelot. (París 11-5-1827-Crimea 14-7-1910) quien trabajará entre 1847 hasta 1904 y desde 1862 como coreógrafo. seres de madera y metal. Cuatro estrellas de la época. (versión del Teatro Colón). obra basada en un cuento de E. última imagen del siglo. en ocasión de una visita del Ballet Kirov a París. morirá ese año de un ataque cardíaco. El desarrollo del Ballet en Rusia está ligado fundamentalmente al gran proceso de europeización que se produce durante el Siglo XVIII. Habiendo ambas estrellas partido hacia la conquista del mundo. quien se había destacado en “La Sylphide”. Con música de Ludwig Minkus. Elssler y Grisi. con música de Léo Delibes. La obra nos introduce en el mundo de los autómatas. para crear el “Pas de Quatre” con música de Cesare Pugni y coreografía de Jules Perrot. La producción de Petipa abarca los siguientes ballets: • Se estrena en el Bolshoi el 14 de Diciembre de 1869 y se reestrena en San Petersburgo el 9 de Noviembre de 1871 en versión revisada por Petipa. El libreto es elaborado por Gautier junto a Jules Vernoy. y un segundo acto con la presencia de las Wilis. Hoffman y cuyo libreto será reelaborado por el mismo Saint-Léon y Charles Nuitter. • El 4 de Febrero de 1877 se estrena este ballet sobre un libreto de trazo oriental. su protagonista principal. Occidente conoció “La Bayadera” en su versión rusa en 1961. A partir de Don Quijote duró su asociación en 13 ballets para ese teatro. morirá a los 17 años. De esta manera la escuela francesa se asienta en Rusia y logra su más importante momento coreográfico en las realizaciones del Teatro Maryinsky de San Petersburgo. Marqués de Saint-Georges. ella dará vida a “Giselle”.A. Así llegan aSan Petersburgo y Moscú los principales maestros y coreógrafos del continente. un primer acto campestre y alegre que culmina en tragedia. Carlota Grisi (1819-1899) el relevo y la segunda gran obra del período. Con una temática más popular. Las bailarinas italianas serán las estrellas del momento y harán su aparición notables coreógrafos como Joseph Mazilier. comienza la declinación del estilo. se reunirán en Londres en 1845 gracias a las gestiones de un empresario. y el mismo Saint-Léon. obra que muestra verdaderamente a las claras la danza de esa época. Jules Perrot. obra fundamental que reúne en sí dos temperamentos diferentes. espíritus de las novias fallecidas antes de sus esponsales. . a partir de una leyenda que el primero encuentra en el libro “De Alemania” de Heinrich Heine.

Una parte de las nuevas ideas tienen su fundamento en las teorías de François Delsarte..Hoffmann.“El Puente” y “El Jinete Azul”. Deberán pasar casi dos décadas para que esta obra adquiera toda su dimensión de la mano de Petipa. Sus teorías sientan la basede la Danza Expresionista.T. Se estrena finalmente el 27 de Enero de 1895 con gran éxito. La música de Tchaikovsky y la idea original de Petipa fueron puestas luego en manos de Lev Ivanov (2do maestro de baile del Teatro) quien completó la tarea coreográfica que Petipa había comenzado y dejado inconclusa por una enfermedad.A.Petipa y el estreno estuvo en la figura de la italiana Carlota Brianza quien también lo presentó por primera vez en el Teatro Alla Scala de Milán en 1896. el vestuario encorsetado. y montaba un espectáculo en el que era tan importante la danza como el juego con telas y luces. tendrá en la danza un alto y perdurable valor. Así crea suRítmica. Se estrena el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo. Por un lado tenemos la figura de Isadora Duncan (1877-1927). u y n las de D can. escrito en 1816. Planteado como un cuento de Navidad para grandes y chicos era del gusto de la Corte. quienes crearán el movimiento deDanza Expresionista. En el Expresionismo el movimiento es del sujeto hacia el mundo.La obra es un trabajo en conjunto de Petipa y Lev Ivanov. quien fue el primer sponsor de la Duncan. Las ideas de Delsarte. que nos obligan a diferentes análisis. Artistas de la talla de Mary Wigman (1886- . quien se ocupó de la creación de los actos blancos. quien crea un sistema de movimiento coral en el que intervenían conocedores y neófitos.• El 15 de Enero de 1890 se estrena en la Teatro Maryinsky de San Petersburgo este ballet sobre un cuento de Charles Perrault con libreto ordenado por Tchaikovsky y Vsevolowsky (administrador de los Teatros Imperiales). El término expresionista había sido acuñado porHorwath Walden en 1910 al fundar la revista“Der Sturm” (“La Tormenta”) y surge como contrapartida al Impresionismo. la música por encargo y la escenografía. Nuestro siglo trae grandes cambios en el arte de la danza. conocido por Petipa en una versión más ligera de Alejandro Dumas (h). Dalcroze sostení a que la rítmica. Paralelo a los dos movimientos expresionistas de las artes plásticas. el solfeo y la gimnasia estaban en la base del equilibrio físico y moral del hombre. el artista se proyecta imprimiendo su huella en el objeto. quien había hecho un estudio completo de la musculatura. norteamericana comoDuncan. Ella influenciará con sus ideas a todos aquellos que la continúan. Trabajando junto con Tchaikovsky en la revisión del libreto. en el cuál la naturaleza deja huella en el artista. También se debe rendir tributo a Loie Fuller (1862-1928). los gestos y los movimientos llegando a la conclusión de que cada gesto tenía una intención emocional. que influenciará a músicos y bailarines alemanes. sobretodo las de Jacques Dalcroze. Aunque sin una técnica definida y enrolándose en un tipo de danza de improvisación sentará las bases de la gran revolución del siglo XX. influenciarán a los alemanes. • • Fue estrenado primero en Moscú en 1877 de la mano de una infausta coreografía de Julius Reisinger. En realidad es una idea de Petipa sobre un cuento fantástico de E. el músico no pudo ver su obra triunfante ya que murió el 6 de noviembre de 1893 y el libreto recibió la aprobación de Modesto Tchaikovsky. gran reformadora de la danza que deja de lado las zapatillas de punta. La coreografía fue encomendada a M. Entre estos se encuentra Rudolf von Laban(1879-1958).

Dérainentre los escenógrafos formaron parte del conjunto más rutilante de la época y a pesar del mismoDiaghilev. Así. Manuel de Falla. experimentando y exponiendo obra permanentemente. de José Limón (México. con coreografía deLéonide Massine. Entretanto. Figuras de la talla de Ana Pavlova. Así podemos citar en la Argentina el Teatro Colón de Buenos Aires. Bronislava Nijinska. como se llamará posteriormente. Max Ernst. Su compañía es el New York City Ballet. George Balanchine entre los coreógrafos y Alexandre Benois. La compañía hace su estreno el 19 de Mayo de1909 en el Théâtre du Châtelet en París. Así la danza. Entre las primeras figuras que brillarán están Ruth St. Léon Bakst. Su obra está dividida en dos etapas muy disímiles. Joan Miró. la plástica y la música al tiempo que sus estrenos eran ovacionados tanto por la técnica como por el esplendor de sus puestas en escena. el Ballet del Sur (Bahía Blanca) y otras en el interior del país. GeorgeBraque. el Ballet Contemporáneo delTeatro General San Martín. Anthony Tudor y otros.. movimiento de origen japonés.Giorgio de Chirico. antiguo bailarín y coreógrafo de los Ballets Russesestará en la base de la creación del ballet americano.Roerich. Boris Romanov. Los hijos artísticos de este movimiento son la danza-teatro y la danza butoh.UU. Erik Satie. Vaslav Nijinsky. En la primera hay una fuerte presencia del elemento local (Primavera en los Apalaches).. creadora y estudiosa del diseño coreográfico. generando un conjunto que se caracterizó por tener luminarias del ballet. que había estudiado música y colaborado con los Teatros Imperiales. Es el primero en llevar a su país la música y la pintura impresionista. obra perdida en nuestros días. desde Rusia hacía su aparición en el continente la mítica figura deSerge de Diaghilev(19-3-1872/19-8-1929) con sus “Ballets Russes”.1908-1972) y otros que trabajaron en la creación de la nueva manifestación tanto en lo técnico como en lo espectacular. Kurt Jooss (1901-1978). espectáculo visual y al mismo tiempo ritual se erige como la forma más pura del juego. reposiciones rutilantes y numerosas giras alrededor del mundo. Harald Kreutzberg y sus seguidores harán de este movimiento unaescuela. música de Eric Satie y escenografía de Pablo Picasso. Vaslav Nijinsky. Una figura muy importante es Lincoln Kirstein quien había presenciado en Venecia el entierro deDiaghilev y encontrándose con George Balanchine. A este respecto debemos notar “L’après-midi d’un faune” deDebussy-Nijinsky. Igor Stravinsky. Juan Gris. una manera de ser tan particular. el que se permitió también los estrenos más notables por su modernidad. También hay que destacar la figura de Doris Humphrey (1895-1958) como maestra. Asímismo es de destacar el American Ballet Theatre creado gracias al empuje de Lucía Chase. Adolphe Bolm entre los bailarines. En EE. Es muy importante en el terreno de la danza moderna el movimiento independiente creando. donde se conocerá como “German Dance”. ha nacido pues de las ideas renovadoras de todos ellos.UU. José María Sert. mientras que en la segunda trata los mitos y leyendas de la dramaturgia griega. Claude Debussy. en EE.UU. “Parade”. Michel Fokine. Serge Prokoffieff. Maurice Utrillo.. Léonide Massine.1973). bailarina. En el resto de América Latina hay escuelas de las dos técnicas. el movimiento tiene una repercusión espectacular.Kreutzberg llevará sus obras a EE.-Denis y Ted Shawn pero sobretodo Martha Graham (11-5-1894/1-4-1991) quien será la creadora de una escuela. . cubriendo veinte años de historia con estrenos. quien instalará una escuela allí de la mano de Hania Holm. además comienza a desarrollarse el estudio y creación en el área del ballet clásico. Tamara Karsavina. y el primero en llevar el ballet ruso fuera de las fronteras.Diaghilev era un joven abogado perteneciente a una familia de nobles hacendados. Maurice Ravel. A la muerte de Diaghilev en 1927 el conjunto se disuelve y sus integrantes llevarán sus conocimientos y experiencia a distintas compañías de Europa y EE. al igual queWigman. una técnica y una obra que aún perdura. Pablo Picasso. La Danza Moderna.UU. Entre los músicos. “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky-Nijinsky y el único ballet cubista de la historia.

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