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LAS DANZAS CLASIFICACION

LAS DANZAS CLASIFICACION

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La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión.

Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. ¿Qué es la danza? La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamíferos, aves, insectos, peces... danzan con finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros, de ubicación de alimento, de luchas territoriales... y danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones. La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios, por ejemplo, una acción tan normal como el caminar, al realizarse en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de una situación específica. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir. La danza y el cuerpo human El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta , los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque. En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que además otorgan un atractivo visual al espectáculo. amente por el mero placer de la estética. ¿Qué es el lenguaje corporal? El lenguaje corporal humano es una forma de expresión que abarca múltiples planos. Es comunicación espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaña a toda expresión verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando actúa conscientemente con gestos mímicos en la vida cotidiana o en el ámbito artístico; también puede hacer las veces de acción intencionada o movimientos que hace abstracción del gesto mímico, como en la danza. En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mímicos esquemáticos, técnicos, codificados o simbólicos . El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es físicamente concreto, pero también puede desprenderse del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energía, comunicación, se efectúa en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energético en el espacio. De lo moderno a lo contemporáneo en la danza Estos aspectos han sido brevemente discutidos. ¿Qué es la danza y porqué de dar nombres a sus diferentes manifestaciones? Abordemos el tema principal en cuestión. Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de tradición, existen otras que son de carácter formal, académico y artístico. El ballet o danza clásica, la danza moderna y postmoderna y la danza contemporánea clasifican en este género. Históricamente, el ballet se desarrolló en las cortes francesas del siglo XVII y subsecuentes, donde se estableció su técnica, nomenclatura, diseño y ejecución. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó postmodernos. Sin embargo, éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos, que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente.

Paul Taylor. De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas. salsa.Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones. charleston. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba. además de una inmersión casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. mambo. que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país. el Frevo. chachacha. Doris Humphrey. nació la danza contemporánea. • Posmodernismo: Danza Contemporánea: release .) • Folclore (baile) • Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal. el Afoxé. Alwin Nikolais. lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. Fuente: www.técnica humphrey: caída y recuperación .). ( técnica graham: relajación y contracción . Se mantuvo el término de moderna para denotar la una o lo otra.tercera.cl Tipos de Danza: Ballet Clásico Ballet Neoclasico • Ballet Moderno • Ballet Español • Flamenco • Danza Jazz • Danza Moderna: Martha Graham. ya que no fue a la filosofía personal del artista que se denomino sino al campo general de trabajo en donde se desarrollaba este arte. etc. Balls. el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileñas (Capoeira. Merce Cunningham. foxtrox. Alvin Ailey y Twyla Tharp. No se sabe con exactitud cuándo y dónde se originó el término danza "contemporánea".El término 'contemporáneo' denota aspectos de progreso y actualidad. • Danzas indias • Danzas de Indonesia • Danzas del vientre • Danzas chinas • Teatro japonés (corte imperial) • • . 50. el Forró. James Waring. espacio y tiempo.* contact • Danzateatro (Pina Bausch) • Danzaterapia • Religiosas • Cortesanas • Campesinas (bailes populares y sociales) • Bailes de salón(Tango.técnica limon). José Arcadio Limón. twix.icarito. Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observación activa de los hechos que se estén dando en ese lugar. el Maracatú. la Samba.

Malambo. Luego. pabellones. la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. 4 y mas parejas. Cuando. Pericón. Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. etc. esto es. de pareja suelta y de pareja tomada. si lo hace formando (cadenas. que son ágiles. 3 – Danzas de parejas: Hombres y damas bailan formando parejas. sin tener contacto. con tiempos lentos y vivos. que se bailan con 3. Danzas de las cintas. De galanteo vivas Pareja suelta 3 . Danzas de galanteo. . de ordinario con castañetas. o bien tomados. cortesana. graves-vivas: Condición. pero sin formar necesariamente parejas. Las danzas de pareja suelta comprenden 3 clases: las de galanteo. Ej. Carnavalito antiguo. etc. Ambas formas son tradicionales.Danzas de pareja De salón graves-vivas De parejas en conjunto De 1 pareja independiente: Gato. etc. eran bailes “de dos”. damas solas. Danzas de salón. etc. en cuyo caso las danzas son respectivamente. etc. Danzas de parejas sueltas. Aretz. De 2 parejas conexas: Minué Federal. etc. se estiló bailar muchas de ellas “en cuarto” (dos parejas). Pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari (figuritas). etc.Clasificación de las Danzas La clasificación que presentamos. danza de las cintas. etc. La ofrecemos en un cuadro sinóptico. etc. especialmente en las regiones del sur. etc. a la que se le han introducido algunas modificaciones. Pareja tomada Pareja enlazada: Vals. etc. etc.). El pericón requiere el auxilio de una “bastonero” o director. Ej. Minué Federal o Montonero y Sajuriana. de movimiento rápido. Vega. basada en la coreografía y en el movimiento de la música. Media Caña. viva: Carnavalito moderno. Polca. etc. de movimiento vivo: Aires o relaciones Amores Arunguita Bailecito Calandria Caramba Cueca Chacarera Chacarera doble Ecuador Escondido Firmeza Gato Gato correntino Gauchito Huella Jota criolla Lorencita Llanto Mariquita Marote Pajarillo Pala pala Palito Patria Pollito Prado Remedio Resbalosa o refalosa Salta conejo Sereno Sombrerito Triunfo Tunante catamarqueño Zamacueca Zamba Zamba alegre Remesura Las danzas de galanteo se bailaron primitivamente por una sola pareja. ha sido derivada de C. 1 – Danza individuales: Baila un hombre solo o una dama sola. De 2 parejas conexas: Gato en cuarto. Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. y las de parejas sueltas en conjunto. Comúnmente se baila siguiendo las indicaciones de un director. Vivas: Carnavalito moderno Pausadas: Pericón. De 3: Palito de tres De 1 pareja independiente: Cuando. 2 – Danzas colectivas: Bailan caballeros solos. pausadas: Cielito. entre ellas varias propuestas por I. Danzas de parejas sueltas en conjunto. la danza es de pareja suelta independiente. cortesanas. 2 – Danzas colectivas: Carnavalito antiguo. e independiente Pareja enlazada estrechamente: Tango moderno. Las de salón. rodas. etc. Solo inglés. pañuelos y zapateos. con ejemplos: 1 – Danzas individuales: (hombre o dama sola): Malambo. o caballeros o damas en conjunto. quizás por influencia de las contradanzas y cuadrillas. Campana.

independiente: Chamame. y danzas teatrales modernas por otra. sus costumbres. En algunas danzas predomina el ritmo. ya que el coreógrafo se propone crear una danza de determinado carácter y . Estos son cuatro:Mímica.En las danzas de pareja tomada. Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari. y que nos brindan la posibilidad de comprobar en forma directa cómo era el arte de la gran mayoría de la humanidad en épocas anteriores. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. etc. y por eso se las llama también individuales. puede ser bailado por un hombre y dos damas. En las “de dos” baila una pareja. el Solo ingles (baile extinto). De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. Mazurca. en otras el uso del espacio. esto es. En nuestro país se acostumbra tierra adentro. “de dos”. Habanera. la Zamba. Shottis. Las “de cuatro” son aquellas en que bailan 2 parejas (4 personas). como ejemplo citaremos el Gato en cuarto. Canto y Palabra. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento. ya sea de alegría o tristeza. “en cuarto”. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace. pases. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. una sola persona (caballero o dama). emociones. También es practicado por una pareja. es decir. al prescindir básicamente de la palabra. Danzas de pareja enlazada. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras. pueblos que no han seguido el ritmo de la humanidad contemporánea en su evolución hasta nuestros días. o sea que procede como independiente. esto es. etc. Gesto simbólico. Así la primera gran clasificación que podemos hacer es la de danzas antiguas. y hasta parte de su historia. Lo que llamamos danza teatral moderna sufre un proceso inverso. sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. impulsado por una energía propia. son el Malambo. Creemos que. deseos. sin los cuales ella no existiría. cargadita. y de esta manera ha manifestado alegrías. forman mayoría dentro de nuestro acervo Coreografico. la Campana. El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Veremos en principio una reseña de los tipos de danza que aparecen a lo largo de la historia como producto de las diferentes culturas. Frecuentemente las danzas sueltas admiten algunas figuras con tomas: molinetes. etc. Ellos son: De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín. el Minué Federal en cuarto. es movimiento. “de dos”. La danza pues. Tenemos una sola danza “de tres”: es el Palito. La danza no es ajena a este fenómeno. etc. y de su mano. etc. En las “de uno” baila. con un ritmo determinado. Ranchera. en la parte de las figuritas. independiente: Milonga y Tango modernos. etc. como danza “de dos”. pues. su vida toda. diseñando una forma. durante un tiempo de mayor o menor duración. y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica. tristezas. su uso con tal significado no se difundió mayormente. Danzas de pareja enlazada estrechamente. Chamarrita. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. a las que constan respectivamente de primera y segunda y de primera. Algunos autores consideran que las expresiones “de dos” y “de tres” se aplican a las danzas que tienen igual numero de partes. segunda y tercera. llamar danzas “de uno”. Vals. por una parte. En estos casos se destaca el predominio de uno u otro de los elementos del movimiento que obedece a razones naturales. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales. Veremos danzas que aún en nuestra época perduran ya que forman parte de culturas primitivas o intermedias. Danzas “de uno”. “de tres” y “de cuatro” a las que se bailan con igual numero de danzantes. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes. etc. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. de haber tenido dichas expresiones tal acepción. y como ejemplo pueden citarse el Gato. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que. se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual. rueda. pedidos y agradecimientos.

y cuando necesitan efectuar cierto tipo de ritual de germinación o fertilidad van a los campos pero siempre iniciando la ceremonia en el templo. y será una forma más secreta. al presenciar estas danzas. Es una danza comunitaria con mucha energía. etc. El problema imitativo se debe a que los niños. Este hombre que ya se ha organizado en comunidades. o también siguiendo el ritmo de los tambores. descubre que hay fuerzas que lo dominan. Las danzas mágicas son ejecutadas a veces por miembros de la tribu. Es lo que se llama “magia simpática”. cuya finalidad es que las fuerzas de la Naturaleza imiten lo que el hombre desea obtener. otras por el mago con acompañantes. conocida por los iniciados y no por todo el pueblo. un ataque será una cacería. es una forma de danza en la que cada uno de estos gestos tiene • • . Son pues danzas de carácter representativo realista. que es gesto en sánscrito. La característica de estas danzas será pues la importancia dada a la elección de las formas.usará el elemento para ese fin. el arte de hablar por gestos. Tenemos ejemplos de danzas rituales en nuestros días en las danzas que se practican en Oriente. Mudra. incorporan instintivamente los movimientos aunque no intervengan directamente en ellas. Se sabe cuando empieza pero no tiene un tiempo exacto de terminación ya que depende de cada integrante de la misma y de su emocionalidad. Los gestos representativos que caracterizaban a las danzas mágicas van transformándose en simbólicos. ya se ha superado la creencia de que por pura imitación la Naturaleza va a responder. Se ejecutan ante los templos o patios interiores. en la cuál los bailarines ejecutan su danza mediante gestos. o un concepto muy superior de divinidad. con un ritmo poco variado mientras que el uso del espacio dependerá no de la danza misma sino de la estructura del lugar donde se realiza. es rítmica pero es de particular importancia el uso de la forma. cuyos orígenes se remontan en la mayoría de los casos a una tradición conocida por los sacerdotes. Así aprovecha el momento de la siembra para pedir a los dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento. sin una forma prefijada pero en la que predomina el elemento emocional e impulsivo. es decir que carga de sentido religioso a las fuerzas de la naturaleza. Así surge una clase sacerdotal más organizada que se encargará de generar un ritual por medio del cuál se comunicará con sus dioses. Mágicas Estas corresponden a pueblos muy primitivos pero su movitación es bien diferente dado que es la primera aproximación que encontramos a unacomunicación religiosa. • Orgiásticas Son ejecutadas por pueblos muy primitivos. Un ejemplo de ellas es la Danza Mudra en la India. y se conoce cierta explicación científica. Japón. Entonces esta imitación se convierte en mímica. en India. Rituales Estas danzas encuentran a nuestro hombre en un grado de cultura más evolucionado. etc. con las palmas o contra los muslos. Su característica es el ritmo irregular pero constante que puede ser marcado por los bailarines golpeando el suelo con los talones. o imitan la situación de cacería cuando van a cazar. por lo general alrededor de una fuego o estatua central. y su primer instinto religioso es pues animista. Para que exista una danza ritual es necesario un grado de civilización con su correspondiente comprensión de los fenómenos naturales. Movimientos de elevación corresponderán al crecimiento de las plantas.

Roma tuvo fiestas muy importantes en las cuáles se bailó para hacerhonor a sus dioses. laCloris griega diosa de las flores. dios del vino. pero de gran belleza visual. y hereda de estos últimos no solo la administración sino todas sus expresiones populares. para celebrar los momentos más importantes de su historia. El advenimiento del Cristianismo es motor de cambios sustanciales. y bailaron para enseñar el arte de la guerra. De todas maneras la Iglesia posteriormente capitalizó esta situación y para limpiar toda intención libertina reconvirtió esta fiesta en honor a laVirgen. dio rienda suelta a su primitiva emocionalidad y sentimiento. Analizaremos una de ellas. Es importante destacar que la característica de estas danzas es su transmisión oral. así como las danzas arias del fuego. Los pueblos que las ejecutan viven por lo general en comunidades rurales. incomprensibles para nosotros. sienta su base en Roma. la filosofía griega y laorganización romana. de la moral y por ende de las manifestaciones artísticas. Cuando la danza es en honor a un espíritu protector que por su carácter está unido a determinado lugar natural es al aire libre. ya que no coinciden con toda una corriente de pensamiento que pondera el espíritu sobre la materia. es decir. Luego estos ritos orgiásticos se hicieron públicos y pasaron a conformar lo que será el teatro. Estas danzas conservan una estructura invariable a lo largo de muchas generaciones. las danzas de la Muerte y todo el movimiento de Juglares. El hombre primitivo danzó en un espacio libre central. como ocurrió con el ”carrus navalis” que antiguamente llevaba al bailarín director de las danzas dionisíacas y fue adoptado y transformado en el carnaval. mezcló a las dos mujeres en una sola celebración. Durante la Edad Media fueron muy importantes sin embargo algunas formas danzadas como las danzas de primavera o de Mayo. A tal punto era importante este concepto que al inculto lo llamaron “achorutos”. Dentro de la representación teatral propiamente dicha había danza grupal. las danzas cambiaron de nombre o lo adaptaron a una significación distinta de tipo religioso. tanto que dejaron innumerables ejemplos de ellas en sus vasos y frisos. lo hacía alrededor del fuego. En estas danzas predomina el ritmo que es característico de cada una de ellas y da su carácter al paso. La llegada del Milenio trae cambios significativos para los pueblos. las contradanzas. que había nacido perseguida y sectaria. ya más ordenado por el grado de civilización al que pertenece. A veces encontramos algunas danzas de tipo representativo o argumental en donde la forma y el grado de energía vienen a reforzar la individualización de algún personaje.hasta 20 diferentes significados. En esta transición de las costumbres paganas a las cristianas. la característica de la vida de relación suele ser la distancia que separa a los hombres durante su trabajo diario y la existencia de festividades tradicionales que los reúne alrededor de la plaza del pueblo. La epidemia de peste que asoló . No olvidemos que esta religión. femeninas o masculinas tienen lugar alrededor del fuego. Tanto romanos como bárbaros se convierten a la nueva religión e incorporan también sus otras costumbres. que son el misticismo hebreo. danza con la cual instruían a los niños desde los cinco años. que se trasuntan en una nueva visión del mundo. y es allí donde recibe mayor influencia. la nueva religión reconoce tres vertientes fundamentales. alrededor de un totem o divinidad protectora. Roma no fue ajena a estas manifestaciones. y un ejemplo de ello es la Pirrica. una etapa más en la evolución de este hombre. cuna de las representaciones teatrales contemporáneas. que coincidían con la antigua fiesta del Solsticio de verano. Esta festividad se vio confundida por el hecho de que una mujer pública llamada Flora. parejas sueltas o enlazadas por una sola mano. ya que se deben a una situación que conmovió profundamente el pensamiento de la Edad Media. en ceremonias secretas. divinidad virginal que fue honrada con danzas sencillas cuya intención era la expresión de alegría por la llegada de la Primavera. guiados por el sacerdote hacia los campos sembrados. dejó su herencia al pueblo romano. donde se hace la invocación. Los griegos dieron mucha importancia a la danza. grupo que se destacó en este caso por su gran cultura ya que llegaron a representar la historia completa de Afrodita y Ares solo con danzas y mímica. • Folklóricas Son las danzas características de cada pueblo. diferenciándose de toda manifestación que se de actualmente tipo folklórica y que es una “proyección” del mismo. que es fuente de todo elemento pecaminoso y por consiguiente se opone a Dios. La danza y la festividad sirve como medio de relación entre los pobladores. y para recibir las estaciones. Los bailarines forman una procesióndesde su pueblo. veremos de qué manera cubrieron nuestro lugar de origen. y en cuanto profesión. Considerados los tipos de danza de la Antigüedad. amantes de lo bello y de lo bueno. y cuando esto faltaba. y como forma de contar sus historias en otros. los molinetes. Las danzas de iniciación o pubertad. máxime cuando la danza da tanta importancia al cuerpo. sino también por la influencia que el desarrollo armónico del cuerpo puede causar en la salud del espíritu. En la Antigua Grecia. Así tuvieron sus Juegos Florales en honor a la diosa Flora. y se dio el gusto del puro baile en algunos casos. así como en todo el folklore. u“orquéstica”. incorporadas a las danzas del día de San Juan. etc. y también la utilización del espacio ya que están obligados a una repetición respetando orden y distribución de las diferentes figuras. llamada “corea” y danza individual. Triunfante en Oriente y Occidente. Al principio danzaron en los bosques en honor aDionisos. que no precisando forzosamente bailar de manera religiosa. Las danzas folklóricas de los países tienen en su estructura espacial grandes semejanzas que podrían hacernos pensar en un origen común o quizás también en el fenómeno de selección de elementos que caracteriza a las danzas no teatrales. Bailaron en honor a los dioses. y éste en su desenfreno. Los griegos. la cuenca Mediterránea. Bailaban los esclavos. Se repiten dibujos de rueda. que responden a hechos históricos muy importantes para la época. y otras en grandes chozas especiales cuando la ceremonia es secreta. y la Iglesia entonces elimina y trata de utilizarlas lo menos posible. las Danzas de la Muerte. la danza tuvo especial importancia. tanto en el sentido filosófico como biológico concedieron a la armonía de movimientos y al ritmo corporal una importancia decisiva no solo por la misma que los llevó a admirar la belleza plástica. y allí se bailó como orgía ymanifestación de emociones y sentimientos tanto individual como grupal. Así las danzas que al principio recibió también fueron motivo de agregados paganos. dando algunos ejemplos a través del tiempo.

En el ballet clásico es muy importante la forma. Será un alumno suyo. y la calidad emotiva podrá solamente depender del orden en que se encadenen los pasos y en la interpretación del bailarín. pero resurgieron naturalmente. El rey Luis XIV debe su nombre de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los cinco años en un ballet como Sol. saldrá de palaciocon el retiro de Luis XIV en 1669. era de contextura esquelética y dejó en los pocos meses que vivió allí un ritual que ha tenido influencias en nuestro siglo. duque de Milán con Isabel de Aragón. Se cree que la primera pintura sobre danzas Macabras data de l383 en Westfalia. y se interrelaciona con la mímica para enriquecimiento de la historia a contar. que es un lenguaje estable.Catalina de Médicis lo lleva a Francia para entretenimiento de sus hijos y en l581. hoy Opera de París. la basse-danse. Ya estaba puesto el cimiento de lo que sería el más alto exponente de técnica física y representación teatral que la danza tiene. Pero el gran reformador será Jean-Georges Noverre(París 1727-St. y es que la danza es un espectáculo visual. Surgen entonces las Danzas de la Muerte o Macabras. amante de esta manifestación al punto de haber creado en 1661 La Academia de Música y Danza. Así este arte podrá progresar hacia un espectáculo teatral público propiamente dicho que se irá independizando lentamente de la ópera gracias al trabajo denodado de maestros de baile. Entre los hombres. Algunos lo asocian al recuerdo del martirio de los hermanos Macabeos. decoración que encontramos en la Capilla de la Catedral de Amiens. la del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena. El ballet ha utilizado muchísimo la mímica sobretodo durante el desarrollo de obras con argumento. Ya está instalada la idea de un teatro como edificio independiente de la iglesia o de la plaza del pueblo. con la danza del pueblo. la reina encomienda un espectáculo que se llamará “Ballet Comique de la Reine” y que será muy importante en el desarrollo de esta forma de danza.Germain 1810). si bien tienen su origen en el puro bailar del hombre primitivo. manifestar un deseo. Los ritmos varían de acuerdo al carácter de cada danza. Entre las más famosas bailarinas se encuentran dos rivales célebres. y encontramos una primera manifestación en Italia. acertada combinación de la danza cortesana. Incluso su nombre podría tener diferentes vertientes. Ballet Clásico Es un alto producto de civilización. dando un lugar preponderante no sólo a la técnica sino también a la mímica y a la faz interpretativa. la haute-danse. su espectáculo o contar una historia determinada. La Iglesia había prohibido estas manifestaciones. con motivo de otra boda real. Otros creen que se debieron a un personaje llamado Macaber que apareció en París alrededor de 1424 y que situándose en una torre cerca de un cementerio propició un ritual en el cuál se bailaba hasta que un integrante moría y era resucitado por las danzas de los otros bailarines. Aquí el hombre ya no baila para pedir. durante cuyo transcurso se ejecutaban danzas y canciones entre plato y plato del banquete. los cementerios ya no tenían cabida para los muertos. quien dará un notable vuelco en esta evolución al crear el primer ballet en el que intervienen personajes de la vida cotidiana. coreógrafos y bailarines. siendo él mismo un eximio bailarín. Tiene su origen en los espectáculos realizados en las cortes de los reyes europeos. El ballet. Este personaje que posiblemente habría venido del Este. Marie Camargo y Marie Sallé. Su pensamiento e ideario se encuentra en su libro“Cartas sobre la danza y el Ballet”. no necesita más motivo que el deseo de mostrar su danza. y las gentes querían aprovechar al máximo cada momento. En Mayo de 1681 se estrena el Ballet “Le Triomphe de l’amour” en donde se presentan por primera vez cuatro bailarinas y en1713 se abre la primera escuela de bailarines profesionales. cuyo primer texto data de 1588 (“Orquesographie” de Thoinot Arbeau). Gaetano Vestris es la figura más importante del Siglo XVIII. . quienes estudiaron las posibilidades físicas y aportaron cambios al vestuario y al calzado. Jean Dauberval. En contraposición a ellas encontramos las Danzas Teatrales Modernas. resabio de las danzas fúnebres de los antiguos. Este apodo lo siguió toda su vida. quien crea el Ballet d’action. La peste hacía que muriera mucha gente. pero una cosa es cierta más allá de las diferentes opiniones. Ha despertado mucha polémica el hecho de cuál de los dos es más importante. practicado y apoyado por nobles y reyes. con importante contenido expresivo. en l489con motivo de la boda de Galeazzo. Todas estas danzas han sido fundamentalmente herederas de una tradición mímica y simbólica. ya que es la forma de contar la historia. y nacen los bailarines profesionalmente hablando.a Europa durante este período sumado a una profecía que vaticinaba el fin del mundo para los años l000 hicieron que se desatara una especie depsicosis popular. muy organizado y fijado en base a reglas estrictas e invariables. o hacer honor a un dios.

esta vez con una música adaptada de “L’elisir d’amore” de Donizetti. su tema se remonta a doscientos años lo que le confiere un valor histórico particular dentro del repertorio internacional. En la Biblioteca Nacional de París. Para el reestreno en la Opéra de París en 1828 con una coreografía deJean Aumer (alumno de Dauberval). en Rusia. Hasta nuestra época. en el repertorio ruso.revisión de Bronislava Nijinska). Marsella. Esto.la más célebre. la primera versión (con otro título) había sido la obra del coreógrafo francés Jean Dauberval(1742-1806). mímica e interpretación que aún podemos disfrutar. Fue esencialmente gracias a él que el ballet de la época había logrado superar el cuadro de simple “divertissement”. bajo el nuevo título de “Vanas precauciones”. a partir de la misma pieza de Beaumarchais. durante una gira por Europa y otros países. quien probablemente formaba parte del equipo del teatro de Burdeos y/o de la orquesta. en 1803 (el 20 Vendimiario Año XIIN. Estrenado en Burdeos con el título moralizante de “No hay más que un paso del mal al bien”. La música del ballet original de Dauberval era un conjunto de aires populares franceses y aires de óperas de la época arreglados por Franz Ignaz Beck. el gran Jean-Georges Noverre. retomando la música de Hérold en un nuevo arreglo de John . de Pierre-Philippe Choffard. no tuvo escrúpulo en “tomar prestados” a otros compositores los temas que podían servirle para su objetivo. Sin embargo. Dauberval había reemplazado los seudo-pastores y los seudo-dioses por personas del pueblo. el ballet fue conocido. En1786 (año de “Las Bodas de Figaro” de Mozart) hizo. Cyril Beaumont. quien fue invitado a escribir una nueva música que Paul Taglioni utiliza en 1864 para la representación en laOpera de la Corte de Berlín (donde fue maestro de ballet de 1865 a 1883). En efecto. sólo dos semanas antes del comienzo de la Revolución Francesa. “La Fille mal gardée” se estrena en 1789. quien la había estrenado en el Gran Teatro de Burdeos.para el Royal Ballet de Covent Garden.T. Entretanto. Desde1818 Didelot la da en San Petersburgo. en una obra plena de danzas campesinas. y en el que se representaba un joven que huía de una casa. el ballet adquiere gran celebridad después de haber sido bailado por Fanny Elssler enSan Petersburgo y Moscú. Sir Frederick Ashton presenta su versión . A partir de ahí. una mujer madura colérica que le tiraba su sombrero y una joven aldeana llorando. de una aguada de PierreAntoine Baudoin que corresponde precisamente a la descripción de Maurice y que es en nuestros días aceptada como la fuente más verosímil del ballet. Yendo más lejos. Dauberval toma la idea de “La fille mal gardée”. su ballet más célebre. el ballet parte hacia otras escenas europeas (entre ellas.) fue montada en el Teatro de la Porte Saint-Martin. el vestuario y los personajes. técnica clásica. Dauberval crea un “ballet d’action” en el estilo de su maestro. Sobre la de Hérold. posteriormente. No existiendo problemas de derechos de autor en esa época. Viena. de un grabado coloreado que encontró ocasionalmente en la vidriera de un local.granjeros y labriegos y no ya dioses del Olimpo como hasta entonces. Pero su reciente popularidad iba a ser el éxito del Mordkin Ballet con base en New York (años 1930). músico sensible y de talento rico en recursos) escribió una nueva partitura. Sin embargo. la versión original había sido exportada a Rusia por Charles Didelot al cuálDauberval había enseñado el rol de Colas. el 30 de abril de 1791. encontró la réplica. Un Ballet con genealogía El ballet del cuál Heinz Spoerli hizo la coreografía para la Opera de París en 1981 y que enseguida estrena en Basilea con su propia compañía fue casi una novedad. quince días antes del estallido de la Revolución Francesa. La primera vez que se la bautiza “La fille mal gardée” parece haber sido durante las representaciones en el King’s Theatre en el Pantheon de Londres.d. un ballet que tituló “Le page inconstant”. pondrían en escena la versión clásica de “El Lago de los Cisnes”). A partir de 1912. granjeros y aldeanos. en sustancia. Lyon y Nápoles) y llega a París donde. el 1° de Julio de 1789. En 1960. y es una prueba cabal de las enseñanzas de Noverre puestas en práctica por Dauberval. Pero su historia se complicaría con Peter Ludwig Hertel. Casualmente. Ferdinand Hérold (1791-1833) (él mismo compositor de una docena de óperas y de varios otros ballets. La obra incluso le permite un extraordinario éxito personal a la bailarina Fanny Elssler para quien fue agregado un nuevo “pas de deux” en 1837. la obra se llamó a veces “Ballet de paja” porque se desarrollaba en una granja. era bastante nueva y que favorecía la orquestación más masiva acorde a la orquesta de la ópera alemana y a los gustos de los directivos del teatro. Pero es Hérold quien escribe la música más atractiva. del Ballet Theatre(1940 . Hertel compone una partitura que. a partir de 1848 y con la nueva partitura de Hérold. permite al ballet mantenerse en el repertorio parisino durante un cuarto de siglo. Esta forma musical fue retomada para la producción del Ballet Imperial Ruso (1885) coreografiada por Marius Petipa y Lev Ivanov(quienes. Anna Pavlova y su compañía bailaron una versión resumida. Según el autor francés Charles Maurice (en su “Historia anecdótica del teatro”). gracias a las reformas que concernieron la coreografía. que por su estilo y su buen humor comunicativo. el historiador inglés de ballet. Es así que tomó de Rossini “la tormenta” de “La Cenerentola” (ópera estrenada diez años antes) y el tema del coro de entrada de “El Barbero de Sevilla”. de los Nouveaux Ballets de Montecarlo en1946 y de los Grands Ballets del Marqués de Cuevas el año siguiente.

a Pavlova. se cree que la escena mímica de Lisaen el segundo acto (evocación de la maternidad) pertenece al ballet original. Esta será la versión que perdurará hasta nuestros días en casi todas las compañías del mundo. de farsa. Tamara Karsavina. Aunque no hayamos recibido nada de la coreografía de Dauberval. una especie de homenaje a él mismo. Fanny Elssler. nacida en Estocolmo en 1804. Porque hay en ella elementos de comedia. Jean-Michel Damase realizó otra adaptación pero. el decorado y con el paso del tiempo dará su aporte a la creación musical para la danza. llegado a su tercer siglo de existencia es.Lanchbery.Lucile Grahn en el rol principal y él mismo en el rol masculino. quien ha dejado el Bolshoi para instalarse en el Oeste en 1979. Ambas recorrieron el mundo con su arte. decide crear su propia obra respetando el argumento original. El rol deLisa ha interesado a generaciones de bailarinas: de Fanny Elssler en París aVirginia Zucchi en San Petersburgo. traje elaborado por Eugène Lami para este ballet y la consagración de las “zapatillas de punta”. ha configurado el prototipo de la bailarina romántica hasta nuestros días. gran balletómano. ondinas. quien no pudiendo contar con ella para el montaje en el Teatro Real de Dinamarca. fue creada por Filippo Taglioni (Milán. 1871) para su hija Marie. Una larga tradición quiere que el rol de la madre (a quien a veces se llama“Viuda Simone”) sea bailada por un hombre travestido. tiene un guión elaborado por el tenor Adolphe Nourrit. etérea y refinada. “La Sylphide”. Y otras como la bailarina de origen ruso Nadia Nerina en los Estados Unidos (versión Ashton para el Royal Ballet). Para la producción de Heinz Spoerli. Ana Pavlova. De técnica depurada. con música de Jean-Marie Schneitzhoeffer y decorados de Pierre Cicéri. tendrá en su haber el estreno del “tutu”.1778-Lago di Como. de lirismo y de estilo de “bravura”. “La fille mal gardée” no ha dejado jamás de encantar a su público. de las partituras de Hérold y Hertel.Irina Baronova. el vestuario. otra gran figura del momento que se hizo famosa con el estreno de “Le Diable Boiteux”. ballet en el bailaba brillantemente una danza española llamada “La Cachucha”. esta vez. de cuya compañía era Director. Fue tan grande su éxito que generó toda una moda y fue llamada por Théofile Gautier. para el ballet “La fille mal gardée”. Beneficiarse de una popularidad continua. Lucía Chase. estrenada el 12 de Marzo de1832 en la Salle de la Rue Le Peletier. Esta. sílfides y espíritus varios. Nadia Nerina y Valentina Kozlova El Romanticismo. Irina Boronova.y en la Unión Soviética Valentina Kozlova. hasta que el 1° de Enero de 1972 se reestrena la versión Taglioni exhumada por Pierre . antiguo partenaire de la Taglioni. sobre una música de Hermann Lovenskjold . Salle de la Rue Le Peletier Otra “Sylphide” nos dejará también Auguste Bournonville. la “bailarina cristiana”. elemento que ayudará a la sensación de liviandad que requiera el personaje. de pantomima. por su particular temperamento “blanco”. que en Francia tiene su fecha de inicio con el estreno de“Hernani” de Víctor Hugo en 1830 y que desatará una batalla intelectual. tiene para el ballet su inicio con el estreno de una obra fundamental que traerá cambios en la temática. sería apodada“la bailarina pagana”. En contrapartida. aunque nunca se las pudo reunir para bailar juntas. ella inaugura este período de tema metafísico.

obra fundamental que reúne en sí dos temperamentos diferentes. motivos folklóricos y final feliz. un músico de origen húngaro (1826-1907) y se desempeñaba como violinista hasta que Saint-Léon lo conecta con el mundo del ballet. Occidente conoció “La Bayadera” en su versión rusa en 1961. morirá ese año de un ataque cardíaco. Asímismo produce sus más brillantes obras en conjunción con músicos de la talla de Tchaikovsky y Glazunov. Carlota Grisi (1819-1899) el relevo y la segunda gran obra del período. Pero su obra sobrevive y se mantiene en el repertorio de las grandes compañías. para crear el “Pas de Quatre” con música de Cesare Pugni y coreografía de Jules Perrot. su protagonista principal.Lacotte para la Televisión Francesa. Elssler y Grisi. Marqués de Saint-Georges. obra basada en un cuento de E. día en que la Grisi cumplía sus 22 años. El desarrollo del Ballet en Rusia está ligado fundamentalmente al gran proceso de europeización que se produce durante el Siglo XVIII. y un segundo acto con la presencia de las Wilis. se reunirán en Londres en 1845 gracias a las gestiones de un empresario. tan caro al espíritu ruso y para una estrella rusa. última imagen del siglo. Estrenada el 25 de Mayo de 1870. en ocasión de una visita del Ballet Kirov a París. Con música de Ludwig Minkus. • El 4 de Febrero de 1877 se estrena este ballet sobre un libreto de trazo oriental. . Carlota Grisi. A partir de Don Quijote duró su asociación en 13 ballets para ese teatro. A esto contribuyen nombres de la talla de Charles Didelot. Será la última obra que presenciará el Emperador Luis Felipe antes de la caída del Imperio. Este último tendrá por tarea la creación del último gran ballet de la época. con música de Léo Delibes. quien se había destacado en “La Sylphide”. los decorados a Pierre Cicéri. La obra fue estrenada el 22 de Junio de 1841 en la Opera de París. (versión del Teatro Colón). a partir de una leyenda que el primero encuentra en el libro “De Alemania” de Heinrich Heine. seres de madera y metal. Lucien Petipa y Arthur de Saint-Léon. La producción de Petipa abarca los siguientes ballets: • Se estrena en el Bolshoi el 14 de Diciembre de 1869 y se reestrena en San Petersburgo el 9 de Noviembre de 1871 en versión revisada por Petipa. obra que muestra verdaderamente a las claras la danza de esa época. aunque conservando el consabido triángulo amoroso típicodel estilo. y ha tenido éxito permanente siendo una pieza de gran prueba para la bailarina por los múltiples temperamentos a cubrir. Jules Perrot. ella dará vida a “Giselle”. “Coppélia” ou “La fille aux yeux d’émail”. espíritus de las novias fallecidas antes de sus esponsales.A. (París 11-5-1827-Crimea 14-7-1910) quien trabajará entre 1847 hasta 1904 y desde 1862 como coreógrafo. y la coreografía de conjunto pertenece a Jean Coralli. Marie Taglioni. Habiendo ambas estrellas partido hacia la conquista del mundo. Ekaterina Vazem. Con una temática más popular. El libreto es elaborado por Gautier junto a Jules Vernoy. víctima de las penurias causadas por el sitio de la guerra franco-prusiana. De esta manera la escuela francesa se asienta en Rusia y logra su más importante momento coreográfico en las realizaciones del Teatro Maryinsky de San Petersburgo. Retiradas Taglioni. pero sobretodo la figura de Marius Petipa. Arthur Saint-Léon. y el mismo Saint-Léon. ya sea en giras o estableciéndose. La música será confiada a Charles-Adolphe Adam. tiene en su haber un sinnúmero de sucesos trágicos que van unidos a ella.T. antes del advenimiento de las virtuosas italianas. Fanny Cerrito y Lucile Grahn. reservándose Jules Perrot las variaciones que correspondían a“Giselle”. Las bailarinas italianas serán las estrellas del momento y harán su aparición notables coreógrafos como Joseph Mazilier. Este ballet causó malestar por considerarse en ese momento que el tema era extranjero a ellos. quien compondrá así el primer “ballet sinfónico” de la historia. Así llegan aSan Petersburgo y Moscú los principales maestros y coreógrafos del continente. la joven italiana Giuseppina Bozzachi. es una obra maestra de la danza teatral. Hoffman y cuyo libreto será reelaborado por el mismo Saint-Léon y Charles Nuitter. morirá a los 17 años. un primer acto campestre y alegre que culmina en tragedia. comienza la declinación del estilo. Casada con Jules Perrot. La obra nos introduce en el mundo de los autómatas. Cuatro estrellas de la época. la Opera de París encontrará en una joven italiana.

Artistas de la talla de Mary Wigman (1886- .A. escrito en 1816. el vestuario encorsetado. Sus teorías sientan la basede la Danza Expresionista. Nuestro siglo trae grandes cambios en el arte de la danza. También se debe rendir tributo a Loie Fuller (1862-1928). que influenciará a músicos y bailarines alemanes. el artista se proyecta imprimiendo su huella en el objeto. • • Fue estrenado primero en Moscú en 1877 de la mano de una infausta coreografía de Julius Reisinger. quienes crearán el movimiento deDanza Expresionista. quien había hecho un estudio completo de la musculatura.• El 15 de Enero de 1890 se estrena en la Teatro Maryinsky de San Petersburgo este ballet sobre un cuento de Charles Perrault con libreto ordenado por Tchaikovsky y Vsevolowsky (administrador de los Teatros Imperiales). Así crea suRítmica. conocido por Petipa en una versión más ligera de Alejandro Dumas (h).Hoffmann. Trabajando junto con Tchaikovsky en la revisión del libreto. y montaba un espectáculo en el que era tan importante la danza como el juego con telas y luces. Planteado como un cuento de Navidad para grandes y chicos era del gusto de la Corte. La música de Tchaikovsky y la idea original de Petipa fueron puestas luego en manos de Lev Ivanov (2do maestro de baile del Teatro) quien completó la tarea coreográfica que Petipa había comenzado y dejado inconclusa por una enfermedad. Ella influenciará con sus ideas a todos aquellos que la continúan.La obra es un trabajo en conjunto de Petipa y Lev Ivanov. norteamericana comoDuncan. en el cuál la naturaleza deja huella en el artista. Entre estos se encuentra Rudolf von Laban(1879-1958). Se estrena el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo. los gestos y los movimientos llegando a la conclusión de que cada gesto tenía una intención emocional. Paralelo a los dos movimientos expresionistas de las artes plásticas. quien fue el primer sponsor de la Duncan. que nos obligan a diferentes análisis. influenciarán a los alemanes. gran reformadora de la danza que deja de lado las zapatillas de punta. el músico no pudo ver su obra triunfante ya que murió el 6 de noviembre de 1893 y el libreto recibió la aprobación de Modesto Tchaikovsky.. En realidad es una idea de Petipa sobre un cuento fantástico de E. Se estrena finalmente el 27 de Enero de 1895 con gran éxito. el solfeo y la gimnasia estaban en la base del equilibrio físico y moral del hombre.Petipa y el estreno estuvo en la figura de la italiana Carlota Brianza quien también lo presentó por primera vez en el Teatro Alla Scala de Milán en 1896.“El Puente” y “El Jinete Azul”. Una parte de las nuevas ideas tienen su fundamento en las teorías de François Delsarte. Las ideas de Delsarte. tendrá en la danza un alto y perdurable valor. sobretodo las de Jacques Dalcroze. Por un lado tenemos la figura de Isadora Duncan (1877-1927). En el Expresionismo el movimiento es del sujeto hacia el mundo. Aunque sin una técnica definida y enrolándose en un tipo de danza de improvisación sentará las bases de la gran revolución del siglo XX. Dalcroze sostení a que la rítmica. la música por encargo y la escenografía. quien crea un sistema de movimiento coral en el que intervenían conocedores y neófitos. Deberán pasar casi dos décadas para que esta obra adquiera toda su dimensión de la mano de Petipa. La coreografía fue encomendada a M. quien se ocupó de la creación de los actos blancos.T. u y n las de D can. El término expresionista había sido acuñado porHorwath Walden en 1910 al fundar la revista“Der Sturm” (“La Tormenta”) y surge como contrapartida al Impresionismo.

UU. . experimentando y exponiendo obra permanentemente. Tamara Karsavina. el Ballet del Sur (Bahía Blanca) y otras en el interior del país. Vaslav Nijinsky. Igor Stravinsky. Así. A este respecto debemos notar “L’après-midi d’un faune” deDebussy-Nijinsky. Erik Satie.Giorgio de Chirico. Anthony Tudor y otros. “Parade”. quien instalará una escuela allí de la mano de Hania Holm. mientras que en la segunda trata los mitos y leyendas de la dramaturgia griega. Bronislava Nijinska.UU. movimiento de origen japonés. música de Eric Satie y escenografía de Pablo Picasso. el Ballet Contemporáneo delTeatro General San Martín. En EE. Serge Prokoffieff. antiguo bailarín y coreógrafo de los Ballets Russesestará en la base de la creación del ballet americano. La compañía hace su estreno el 19 de Mayo de1909 en el Théâtre du Châtelet en París. Asímismo es de destacar el American Ballet Theatre creado gracias al empuje de Lucía Chase. GeorgeBraque. José María Sert. Figuras de la talla de Ana Pavlova. Manuel de Falla. En el resto de América Latina hay escuelas de las dos técnicas. George Balanchine entre los coreógrafos y Alexandre Benois. el movimiento tiene una repercusión espectacular. Los hijos artísticos de este movimiento son la danza-teatro y la danza butoh. Entretanto. en EE.Diaghilev era un joven abogado perteneciente a una familia de nobles hacendados.UU. Joan Miró. Léonide Massine.. Así podemos citar en la Argentina el Teatro Colón de Buenos Aires. de José Limón (México. una técnica y una obra que aún perdura.Kreutzberg llevará sus obras a EE. También hay que destacar la figura de Doris Humphrey (1895-1958) como maestra. Léon Bakst. obra perdida en nuestros días. Max Ernst. Maurice Utrillo. Su compañía es el New York City Ballet. Adolphe Bolm entre los bailarines. generando un conjunto que se caracterizó por tener luminarias del ballet. donde se conocerá como “German Dance”. como se llamará posteriormente. Claude Debussy. y el primero en llevar el ballet ruso fuera de las fronteras. creadora y estudiosa del diseño coreográfico.UU.Roerich. “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky-Nijinsky y el único ballet cubista de la historia. Entre las primeras figuras que brillarán están Ruth St. Boris Romanov. con coreografía deLéonide Massine. En la primera hay una fuerte presencia del elemento local (Primavera en los Apalaches). Entre los músicos.-Denis y Ted Shawn pero sobretodo Martha Graham (11-5-1894/1-4-1991) quien será la creadora de una escuela. Así la danza. Es el primero en llevar a su país la música y la pintura impresionista. Harald Kreutzberg y sus seguidores harán de este movimiento unaescuela. Vaslav Nijinsky. Es muy importante en el terreno de la danza moderna el movimiento independiente creando. Pablo Picasso. A la muerte de Diaghilev en 1927 el conjunto se disuelve y sus integrantes llevarán sus conocimientos y experiencia a distintas compañías de Europa y EE. La Danza Moderna. Una figura muy importante es Lincoln Kirstein quien había presenciado en Venecia el entierro deDiaghilev y encontrándose con George Balanchine. bailarina. Dérainentre los escenógrafos formaron parte del conjunto más rutilante de la época y a pesar del mismoDiaghilev. Su obra está dividida en dos etapas muy disímiles. que había estudiado música y colaborado con los Teatros Imperiales. Maurice Ravel.1908-1972) y otros que trabajaron en la creación de la nueva manifestación tanto en lo técnico como en lo espectacular. una manera de ser tan particular. Kurt Jooss (1901-1978). espectáculo visual y al mismo tiempo ritual se erige como la forma más pura del juego. reposiciones rutilantes y numerosas giras alrededor del mundo. el que se permitió también los estrenos más notables por su modernidad.. además comienza a desarrollarse el estudio y creación en el área del ballet clásico. desde Rusia hacía su aparición en el continente la mítica figura deSerge de Diaghilev(19-3-1872/19-8-1929) con sus “Ballets Russes”. ha nacido pues de las ideas renovadoras de todos ellos. la plástica y la música al tiempo que sus estrenos eran ovacionados tanto por la técnica como por el esplendor de sus puestas en escena. al igual queWigman. Juan Gris..1973). Michel Fokine. cubriendo veinte años de historia con estrenos.

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