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La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión.

Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. ¿Qué es la danza? La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamíferos, aves, insectos, peces... danzan con finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros, de ubicación de alimento, de luchas territoriales... y danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones. La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios, por ejemplo, una acción tan normal como el caminar, al realizarse en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de una situación específica. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir. La danza y el cuerpo human El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta , los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque. En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que además otorgan un atractivo visual al espectáculo. amente por el mero placer de la estética. ¿Qué es el lenguaje corporal? El lenguaje corporal humano es una forma de expresión que abarca múltiples planos. Es comunicación espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaña a toda expresión verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando actúa conscientemente con gestos mímicos en la vida cotidiana o en el ámbito artístico; también puede hacer las veces de acción intencionada o movimientos que hace abstracción del gesto mímico, como en la danza. En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mímicos esquemáticos, técnicos, codificados o simbólicos . El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es físicamente concreto, pero también puede desprenderse del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energía, comunicación, se efectúa en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energético en el espacio. De lo moderno a lo contemporáneo en la danza Estos aspectos han sido brevemente discutidos. ¿Qué es la danza y porqué de dar nombres a sus diferentes manifestaciones? Abordemos el tema principal en cuestión. Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de tradición, existen otras que son de carácter formal, académico y artístico. El ballet o danza clásica, la danza moderna y postmoderna y la danza contemporánea clasifican en este género. Históricamente, el ballet se desarrolló en las cortes francesas del siglo XVII y subsecuentes, donde se estableció su técnica, nomenclatura, diseño y ejecución. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó postmodernos. Sin embargo, éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos, que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente.

además de una inmersión casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. Paul Taylor. twix. Alwin Nikolais. Se mantuvo el término de moderna para denotar la una o lo otra. Doris Humphrey. James Waring. ( técnica graham: relajación y contracción . lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observación activa de los hechos que se estén dando en ese lugar. Alvin Ailey y Twyla Tharp. No se sabe con exactitud cuándo y dónde se originó el término danza "contemporánea". el Frevo.El término 'contemporáneo' denota aspectos de progreso y actualidad. el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileñas (Capoeira. ya que no fue a la filosofía personal del artista que se denomino sino al campo general de trabajo en donde se desarrollaba este arte.técnica limon). el Afoxé. foxtrox. Fuente: www. la Samba. salsa. José Arcadio Limón. • Danzas indias • Danzas de Indonesia • Danzas del vientre • Danzas chinas • Teatro japonés (corte imperial) • • . el Maracatú. De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas. que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país. etc. nació la danza contemporánea. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba. chachacha. 50.técnica humphrey: caída y recuperación . Merce Cunningham.). el Forró. Balls.Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones.icarito. espacio y tiempo. charleston. mambo.) • Folclore (baile) • Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal.tercera.cl Tipos de Danza: Ballet Clásico Ballet Neoclasico • Ballet Moderno • Ballet Español • Flamenco • Danza Jazz • Danza Moderna: Martha Graham.* contact • Danzateatro (Pina Bausch) • Danzaterapia • Religiosas • Cortesanas • Campesinas (bailes populares y sociales) • Bailes de salón(Tango. • Posmodernismo: Danza Contemporánea: release .

Luego. con tiempos lentos y vivos. etc. Danzas de salón. etc. la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. de pareja suelta y de pareja tomada. Comúnmente se baila siguiendo las indicaciones de un director. etc. e independiente Pareja enlazada estrechamente: Tango moderno. etc. Las de salón. esto es. que son ágiles. que se bailan con 3.). Vivas: Carnavalito moderno Pausadas: Pericón. sin tener contacto. De 2 parejas conexas: Gato en cuarto.Clasificación de las Danzas La clasificación que presentamos. graves-vivas: Condición. Danzas de galanteo. si lo hace formando (cadenas. etc. etc. cortesanas. etc. se estiló bailar muchas de ellas “en cuarto” (dos parejas). Ej. Pericón. Campana. la danza es de pareja suelta independiente. damas solas. 1 – Danza individuales: Baila un hombre solo o una dama sola. De 3: Palito de tres De 1 pareja independiente: Cuando. Minué Federal o Montonero y Sajuriana. o caballeros o damas en conjunto. pero sin formar necesariamente parejas. etc. Danzas de parejas sueltas en conjunto. en cuyo caso las danzas son respectivamente. quizás por influencia de las contradanzas y cuadrillas. De galanteo vivas Pareja suelta 3 . 2 – Danzas colectivas: Carnavalito antiguo. Danzas de parejas sueltas. o bien tomados. Media Caña. etc. Danzas de las cintas. 4 y mas parejas. Malambo. Cuando. pañuelos y zapateos. etc. El pericón requiere el auxilio de una “bastonero” o director. Solo inglés. La ofrecemos en un cuadro sinóptico. Aretz. Polca. y las de parejas sueltas en conjunto. viva: Carnavalito moderno. Las danzas de pareja suelta comprenden 3 clases: las de galanteo. pausadas: Cielito. con ejemplos: 1 – Danzas individuales: (hombre o dama sola): Malambo. Pareja tomada Pareja enlazada: Vals. ha sido derivada de C. pabellones. etc. Pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari (figuritas). cortesana. Ambas formas son tradicionales. basada en la coreografía y en el movimiento de la música. rodas. Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. etc. . Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. etc.Danzas de pareja De salón graves-vivas De parejas en conjunto De 1 pareja independiente: Gato. de movimiento vivo: Aires o relaciones Amores Arunguita Bailecito Calandria Caramba Cueca Chacarera Chacarera doble Ecuador Escondido Firmeza Gato Gato correntino Gauchito Huella Jota criolla Lorencita Llanto Mariquita Marote Pajarillo Pala pala Palito Patria Pollito Prado Remedio Resbalosa o refalosa Salta conejo Sereno Sombrerito Triunfo Tunante catamarqueño Zamacueca Zamba Zamba alegre Remesura Las danzas de galanteo se bailaron primitivamente por una sola pareja. eran bailes “de dos”. de movimiento rápido. entre ellas varias propuestas por I. especialmente en las regiones del sur. etc. 2 – Danzas colectivas: Bailan caballeros solos. danza de las cintas. a la que se le han introducido algunas modificaciones. De 2 parejas conexas: Minué Federal. de ordinario con castañetas. Vega. Ej. Carnavalito antiguo. 3 – Danzas de parejas: Hombres y damas bailan formando parejas.

diseñando una forma. el Minué Federal en cuarto. La danza no es ajena a este fenómeno. Shottis. etc. Danzas de pareja enlazada. sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En nuestro país se acostumbra tierra adentro. impulsado por una energía propia. a las que constan respectivamente de primera y segunda y de primera. Así la primera gran clasificación que podemos hacer es la de danzas antiguas. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual. y danzas teatrales modernas por otra. como danza “de dos”. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. Gesto simbólico. Tenemos una sola danza “de tres”: es el Palito. como ejemplo citaremos el Gato en cuarto. su uso con tal significado no se difundió mayormente. sus costumbres. Las “de cuatro” son aquellas en que bailan 2 parejas (4 personas). es movimiento. Canto y Palabra. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que. Frecuentemente las danzas sueltas admiten algunas figuras con tomas: molinetes. Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari. etc. “en cuarto”. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento. En las “de uno” baila. etc. cargadita. esto es. al prescindir básicamente de la palabra. Algunos autores consideran que las expresiones “de dos” y “de tres” se aplican a las danzas que tienen igual numero de partes. Lo que llamamos danza teatral moderna sufre un proceso inverso. ya sea de alegría o tristeza.En las danzas de pareja tomada. con un ritmo determinado. Ranchera. etc. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes. en la parte de las figuritas. pueblos que no han seguido el ritmo de la humanidad contemporánea en su evolución hasta nuestros días. pedidos y agradecimientos. la Zamba. una sola persona (caballero o dama). forman mayoría dentro de nuestro acervo Coreografico. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales. Ellos son: De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín. Danzas “de uno”. Mazurca. etc. “de tres” y “de cuatro” a las que se bailan con igual numero de danzantes. En las “de dos” baila una pareja. ya que el coreógrafo se propone crear una danza de determinado carácter y . el Solo ingles (baile extinto). Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. y como ejemplo pueden citarse el Gato. Veremos en principio una reseña de los tipos de danza que aparecen a lo largo de la historia como producto de las diferentes culturas. pues. durante un tiempo de mayor o menor duración. segunda y tercera. de haber tenido dichas expresiones tal acepción. o sea que procede como independiente. En algunas danzas predomina el ritmo. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace. por una parte. Vals. esto es. Estos son cuatro:Mímica. El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Habanera. En estos casos se destaca el predominio de uno u otro de los elementos del movimiento que obedece a razones naturales. rueda. “de dos”. puede ser bailado por un hombre y dos damas. etc. emociones. Chamarrita. pases. su vida toda. Danzas de pareja enlazada estrechamente. son el Malambo. y por eso se las llama también individuales. en otras el uso del espacio. y de su mano. deseos. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras. De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. Veremos danzas que aún en nuestra época perduran ya que forman parte de culturas primitivas o intermedias. llamar danzas “de uno”. independiente: Chamame. La danza pues. y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica. la Campana. independiente: Milonga y Tango modernos. sin los cuales ella no existiría. tristezas. es decir. y de esta manera ha manifestado alegrías. Creemos que. y que nos brindan la posibilidad de comprobar en forma directa cómo era el arte de la gran mayoría de la humanidad en épocas anteriores. También es practicado por una pareja. “de dos”. etc. y hasta parte de su historia.

Así aprovecha el momento de la siembra para pedir a los dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento. que es gesto en sánscrito. Los gestos representativos que caracterizaban a las danzas mágicas van transformándose en simbólicos. etc. incorporan instintivamente los movimientos aunque no intervengan directamente en ellas. o también siguiendo el ritmo de los tambores. es decir que carga de sentido religioso a las fuerzas de la naturaleza. el arte de hablar por gestos. etc. al presenciar estas danzas. por lo general alrededor de una fuego o estatua central. Para que exista una danza ritual es necesario un grado de civilización con su correspondiente comprensión de los fenómenos naturales. es rítmica pero es de particular importancia el uso de la forma. cuya finalidad es que las fuerzas de la Naturaleza imiten lo que el hombre desea obtener. Se sabe cuando empieza pero no tiene un tiempo exacto de terminación ya que depende de cada integrante de la misma y de su emocionalidad. y será una forma más secreta. Tenemos ejemplos de danzas rituales en nuestros días en las danzas que se practican en Oriente. con las palmas o contra los muslos. o imitan la situación de cacería cuando van a cazar. Las danzas mágicas son ejecutadas a veces por miembros de la tribu. en la cuál los bailarines ejecutan su danza mediante gestos. un ataque será una cacería. con un ritmo poco variado mientras que el uso del espacio dependerá no de la danza misma sino de la estructura del lugar donde se realiza. Movimientos de elevación corresponderán al crecimiento de las plantas. Mágicas Estas corresponden a pueblos muy primitivos pero su movitación es bien diferente dado que es la primera aproximación que encontramos a unacomunicación religiosa. en India. Son pues danzas de carácter representativo realista. conocida por los iniciados y no por todo el pueblo. • Orgiásticas Son ejecutadas por pueblos muy primitivos. cuyos orígenes se remontan en la mayoría de los casos a una tradición conocida por los sacerdotes. Entonces esta imitación se convierte en mímica. Se ejecutan ante los templos o patios interiores. Japón. La característica de estas danzas será pues la importancia dada a la elección de las formas. Es lo que se llama “magia simpática”. Este hombre que ya se ha organizado en comunidades. El problema imitativo se debe a que los niños. Su característica es el ritmo irregular pero constante que puede ser marcado por los bailarines golpeando el suelo con los talones.usará el elemento para ese fin. ya se ha superado la creencia de que por pura imitación la Naturaleza va a responder. es una forma de danza en la que cada uno de estos gestos tiene • • . o un concepto muy superior de divinidad. Un ejemplo de ellas es la Danza Mudra en la India. y se conoce cierta explicación científica. Rituales Estas danzas encuentran a nuestro hombre en un grado de cultura más evolucionado. descubre que hay fuerzas que lo dominan. otras por el mago con acompañantes. Así surge una clase sacerdotal más organizada que se encargará de generar un ritual por medio del cuál se comunicará con sus dioses. sin una forma prefijada pero en la que predomina el elemento emocional e impulsivo. y su primer instinto religioso es pues animista. Mudra. y cuando necesitan efectuar cierto tipo de ritual de germinación o fertilidad van a los campos pero siempre iniciando la ceremonia en el templo. Es una danza comunitaria con mucha energía.

La epidemia de peste que asoló . y cuando esto faltaba. Se repiten dibujos de rueda. El hombre primitivo danzó en un espacio libre central. sienta su base en Roma. diferenciándose de toda manifestación que se de actualmente tipo folklórica y que es una “proyección” del mismo. femeninas o masculinas tienen lugar alrededor del fuego. Bailaron en honor a los dioses. que responden a hechos históricos muy importantes para la época. No olvidemos que esta religión. y como forma de contar sus historias en otros. Roma tuvo fiestas muy importantes en las cuáles se bailó para hacerhonor a sus dioses. Estas danzas conservan una estructura invariable a lo largo de muchas generaciones. que es fuente de todo elemento pecaminoso y por consiguiente se opone a Dios. Las danzas folklóricas de los países tienen en su estructura espacial grandes semejanzas que podrían hacernos pensar en un origen común o quizás también en el fenómeno de selección de elementos que caracteriza a las danzas no teatrales. una etapa más en la evolución de este hombre. etc. y también la utilización del espacio ya que están obligados a una repetición respetando orden y distribución de las diferentes figuras. y allí se bailó como orgía ymanifestación de emociones y sentimientos tanto individual como grupal. Bailaban los esclavos. Al principio danzaron en los bosques en honor aDionisos. De todas maneras la Iglesia posteriormente capitalizó esta situación y para limpiar toda intención libertina reconvirtió esta fiesta en honor a laVirgen. Considerados los tipos de danza de la Antigüedad. y para recibir las estaciones. así como las danzas arias del fuego. incomprensibles para nosotros. la nueva religión reconoce tres vertientes fundamentales.hasta 20 diferentes significados. y en cuanto profesión. Así las danzas que al principio recibió también fueron motivo de agregados paganos. que coincidían con la antigua fiesta del Solsticio de verano. Tanto romanos como bárbaros se convierten a la nueva religión e incorporan también sus otras costumbres. dando algunos ejemplos a través del tiempo. laCloris griega diosa de las flores. las danzas de la Muerte y todo el movimiento de Juglares. guiados por el sacerdote hacia los campos sembrados. En estas danzas predomina el ritmo que es característico de cada una de ellas y da su carácter al paso. amantes de lo bello y de lo bueno. la cuenca Mediterránea. Las danzas de iniciación o pubertad. la filosofía griega y laorganización romana. cuna de las representaciones teatrales contemporáneas. Triunfante en Oriente y Occidente. que no precisando forzosamente bailar de manera religiosa. dejó su herencia al pueblo romano. como ocurrió con el ”carrus navalis” que antiguamente llevaba al bailarín director de las danzas dionisíacas y fue adoptado y transformado en el carnaval. la característica de la vida de relación suele ser la distancia que separa a los hombres durante su trabajo diario y la existencia de festividades tradicionales que los reúne alrededor de la plaza del pueblo. danza con la cual instruían a los niños desde los cinco años. parejas sueltas o enlazadas por una sola mano. Roma no fue ajena a estas manifestaciones. veremos de qué manera cubrieron nuestro lugar de origen. Los griegos dieron mucha importancia a la danza. grupo que se destacó en este caso por su gran cultura ya que llegaron a representar la historia completa de Afrodita y Ares solo con danzas y mímica. ya que no coinciden con toda una corriente de pensamiento que pondera el espíritu sobre la materia. Cuando la danza es en honor a un espíritu protector que por su carácter está unido a determinado lugar natural es al aire libre. El advenimiento del Cristianismo es motor de cambios sustanciales. para celebrar los momentos más importantes de su historia. y bailaron para enseñar el arte de la guerra. y éste en su desenfreno. ya que se deben a una situación que conmovió profundamente el pensamiento de la Edad Media. de la moral y por ende de las manifestaciones artísticas. En la Antigua Grecia. Los bailarines forman una procesióndesde su pueblo. las contradanzas. que había nacido perseguida y sectaria. llamada “corea” y danza individual. tanto en el sentido filosófico como biológico concedieron a la armonía de movimientos y al ritmo corporal una importancia decisiva no solo por la misma que los llevó a admirar la belleza plástica. las Danzas de la Muerte. y es allí donde recibe mayor influencia. es decir. Es importante destacar que la característica de estas danzas es su transmisión oral. que son el misticismo hebreo. alrededor de un totem o divinidad protectora. divinidad virginal que fue honrada con danzas sencillas cuya intención era la expresión de alegría por la llegada de la Primavera. mezcló a las dos mujeres en una sola celebración. En esta transición de las costumbres paganas a las cristianas. que se trasuntan en una nueva visión del mundo. dios del vino. pero de gran belleza visual. A tal punto era importante este concepto que al inculto lo llamaron “achorutos”. tanto que dejaron innumerables ejemplos de ellas en sus vasos y frisos. Así tuvieron sus Juegos Florales en honor a la diosa Flora. y un ejemplo de ello es la Pirrica. donde se hace la invocación. y otras en grandes chozas especiales cuando la ceremonia es secreta. en ceremonias secretas. • Folklóricas Son las danzas características de cada pueblo. los molinetes. u“orquéstica”. Analizaremos una de ellas. incorporadas a las danzas del día de San Juan. las danzas cambiaron de nombre o lo adaptaron a una significación distinta de tipo religioso. lo hacía alrededor del fuego. La llegada del Milenio trae cambios significativos para los pueblos. máxime cuando la danza da tanta importancia al cuerpo. Dentro de la representación teatral propiamente dicha había danza grupal. la danza tuvo especial importancia. Los griegos. Luego estos ritos orgiásticos se hicieron públicos y pasaron a conformar lo que será el teatro. La danza y la festividad sirve como medio de relación entre los pobladores. sino también por la influencia que el desarrollo armónico del cuerpo puede causar en la salud del espíritu. así como en todo el folklore. Durante la Edad Media fueron muy importantes sin embargo algunas formas danzadas como las danzas de primavera o de Mayo. dio rienda suelta a su primitiva emocionalidad y sentimiento. y hereda de estos últimos no solo la administración sino todas sus expresiones populares. ya más ordenado por el grado de civilización al que pertenece. y la Iglesia entonces elimina y trata de utilizarlas lo menos posible. Los pueblos que las ejecutan viven por lo general en comunidades rurales. A veces encontramos algunas danzas de tipo representativo o argumental en donde la forma y el grado de energía vienen a reforzar la individualización de algún personaje. y se dio el gusto del puro baile en algunos casos. Esta festividad se vio confundida por el hecho de que una mujer pública llamada Flora.

La Iglesia había prohibido estas manifestaciones. acertada combinación de la danza cortesana. Surgen entonces las Danzas de la Muerte o Macabras. Ballet Clásico Es un alto producto de civilización. no necesita más motivo que el deseo de mostrar su danza. Entre las más famosas bailarinas se encuentran dos rivales célebres.Germain 1810). Este personaje que posiblemente habría venido del Este. y es que la danza es un espectáculo visual. Así este arte podrá progresar hacia un espectáculo teatral público propiamente dicho que se irá independizando lentamente de la ópera gracias al trabajo denodado de maestros de baile. amante de esta manifestación al punto de haber creado en 1661 La Academia de Música y Danza. Pero el gran reformador será Jean-Georges Noverre(París 1727-St. En el ballet clásico es muy importante la forma.Catalina de Médicis lo lleva a Francia para entretenimiento de sus hijos y en l581. con motivo de otra boda real. los cementerios ya no tenían cabida para los muertos. decoración que encontramos en la Capilla de la Catedral de Amiens. la del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena. La peste hacía que muriera mucha gente. o hacer honor a un dios. Se cree que la primera pintura sobre danzas Macabras data de l383 en Westfalia. Jean Dauberval. Su pensamiento e ideario se encuentra en su libro“Cartas sobre la danza y el Ballet”. ya que es la forma de contar la historia. Ha despertado mucha polémica el hecho de cuál de los dos es más importante. la haute-danse. En contraposición a ellas encontramos las Danzas Teatrales Modernas. cuyo primer texto data de 1588 (“Orquesographie” de Thoinot Arbeau). durante cuyo transcurso se ejecutaban danzas y canciones entre plato y plato del banquete. quien dará un notable vuelco en esta evolución al crear el primer ballet en el que intervienen personajes de la vida cotidiana. Gaetano Vestris es la figura más importante del Siglo XVIII. El rey Luis XIV debe su nombre de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los cinco años en un ballet como Sol. con la danza del pueblo. era de contextura esquelética y dejó en los pocos meses que vivió allí un ritual que ha tenido influencias en nuestro siglo. y encontramos una primera manifestación en Italia. si bien tienen su origen en el puro bailar del hombre primitivo. la basse-danse. y nacen los bailarines profesionalmente hablando. quien crea el Ballet d’action. Los ritmos varían de acuerdo al carácter de cada danza. quienes estudiaron las posibilidades físicas y aportaron cambios al vestuario y al calzado. dando un lugar preponderante no sólo a la técnica sino también a la mímica y a la faz interpretativa. hoy Opera de París. Ya estaba puesto el cimiento de lo que sería el más alto exponente de técnica física y representación teatral que la danza tiene. practicado y apoyado por nobles y reyes. . Marie Camargo y Marie Sallé. El ballet. Algunos lo asocian al recuerdo del martirio de los hermanos Macabeos. duque de Milán con Isabel de Aragón. Incluso su nombre podría tener diferentes vertientes. En Mayo de 1681 se estrena el Ballet “Le Triomphe de l’amour” en donde se presentan por primera vez cuatro bailarinas y en1713 se abre la primera escuela de bailarines profesionales. Será un alumno suyo. coreógrafos y bailarines. pero una cosa es cierta más allá de las diferentes opiniones. Todas estas danzas han sido fundamentalmente herederas de una tradición mímica y simbólica. pero resurgieron naturalmente. y la calidad emotiva podrá solamente depender del orden en que se encadenen los pasos y en la interpretación del bailarín. Este apodo lo siguió toda su vida. saldrá de palaciocon el retiro de Luis XIV en 1669. manifestar un deseo. la reina encomienda un espectáculo que se llamará “Ballet Comique de la Reine” y que será muy importante en el desarrollo de esta forma de danza. Otros creen que se debieron a un personaje llamado Macaber que apareció en París alrededor de 1424 y que situándose en una torre cerca de un cementerio propició un ritual en el cuál se bailaba hasta que un integrante moría y era resucitado por las danzas de los otros bailarines. siendo él mismo un eximio bailarín. Aquí el hombre ya no baila para pedir. que es un lenguaje estable. y se interrelaciona con la mímica para enriquecimiento de la historia a contar. su espectáculo o contar una historia determinada. muy organizado y fijado en base a reglas estrictas e invariables. y las gentes querían aprovechar al máximo cada momento. Ya está instalada la idea de un teatro como edificio independiente de la iglesia o de la plaza del pueblo. Tiene su origen en los espectáculos realizados en las cortes de los reyes europeos. resabio de las danzas fúnebres de los antiguos. El ballet ha utilizado muchísimo la mímica sobretodo durante el desarrollo de obras con argumento.a Europa durante este período sumado a una profecía que vaticinaba el fin del mundo para los años l000 hicieron que se desatara una especie depsicosis popular. en l489con motivo de la boda de Galeazzo. Entre los hombres. con importante contenido expresivo.

retomando la música de Hérold en un nuevo arreglo de John . de los Nouveaux Ballets de Montecarlo en1946 y de los Grands Ballets del Marqués de Cuevas el año siguiente. Esta forma musical fue retomada para la producción del Ballet Imperial Ruso (1885) coreografiada por Marius Petipa y Lev Ivanov(quienes. Esto. que por su estilo y su buen humor comunicativo. no tuvo escrúpulo en “tomar prestados” a otros compositores los temas que podían servirle para su objetivo. Dauberval había reemplazado los seudo-pastores y los seudo-dioses por personas del pueblo. el historiador inglés de ballet. el 1° de Julio de 1789. de un grabado coloreado que encontró ocasionalmente en la vidriera de un local.T.la más célebre. Sin embargo. Un Ballet con genealogía El ballet del cuál Heinz Spoerli hizo la coreografía para la Opera de París en 1981 y que enseguida estrena en Basilea con su propia compañía fue casi una novedad. Según el autor francés Charles Maurice (en su “Historia anecdótica del teatro”). un ballet que tituló “Le page inconstant”. su tema se remonta a doscientos años lo que le confiere un valor histórico particular dentro del repertorio internacional. encontró la réplica. el 30 de abril de 1791. mímica e interpretación que aún podemos disfrutar. el gran Jean-Georges Noverre. Cyril Beaumont. Yendo más lejos. Anna Pavlova y su compañía bailaron una versión resumida. Casualmente. Estrenado en Burdeos con el título moralizante de “No hay más que un paso del mal al bien”. la versión original había sido exportada a Rusia por Charles Didelot al cuálDauberval había enseñado el rol de Colas. durante una gira por Europa y otros países. La primera vez que se la bautiza “La fille mal gardée” parece haber sido durante las representaciones en el King’s Theatre en el Pantheon de Londres. a partir de 1848 y con la nueva partitura de Hérold. quince días antes del estallido de la Revolución Francesa. y en el que se representaba un joven que huía de una casa. en 1803 (el 20 Vendimiario Año XIIN. En 1960. “La Fille mal gardée” se estrena en 1789. A partir de ahí.d. Es así que tomó de Rossini “la tormenta” de “La Cenerentola” (ópera estrenada diez años antes) y el tema del coro de entrada de “El Barbero de Sevilla”. Pero su reciente popularidad iba a ser el éxito del Mordkin Ballet con base en New York (años 1930).granjeros y labriegos y no ya dioses del Olimpo como hasta entonces. Pero su historia se complicaría con Peter Ludwig Hertel. el vestuario y los personajes. la obra se llamó a veces “Ballet de paja” porque se desarrollaba en una granja. esta vez con una música adaptada de “L’elisir d’amore” de Donizetti. En1786 (año de “Las Bodas de Figaro” de Mozart) hizo. Viena. bajo el nuevo título de “Vanas precauciones”. en el repertorio ruso.) fue montada en el Teatro de la Porte Saint-Martin. de Pierre-Philippe Choffard. En efecto. Dauberval toma la idea de “La fille mal gardée”. granjeros y aldeanos. Sin embargo. gracias a las reformas que concernieron la coreografía. Sobre la de Hérold. sólo dos semanas antes del comienzo de la Revolución Francesa. quien probablemente formaba parte del equipo del teatro de Burdeos y/o de la orquesta. y es una prueba cabal de las enseñanzas de Noverre puestas en práctica por Dauberval. No existiendo problemas de derechos de autor en esa época. quien fue invitado a escribir una nueva música que Paul Taglioni utiliza en 1864 para la representación en laOpera de la Corte de Berlín (donde fue maestro de ballet de 1865 a 1883). el ballet adquiere gran celebridad después de haber sido bailado por Fanny Elssler enSan Petersburgo y Moscú. del Ballet Theatre(1940 . técnica clásica. La obra incluso le permite un extraordinario éxito personal a la bailarina Fanny Elssler para quien fue agregado un nuevo “pas de deux” en 1837. Lyon y Nápoles) y llega a París donde. a partir de la misma pieza de Beaumarchais. una mujer madura colérica que le tiraba su sombrero y una joven aldeana llorando. quien la había estrenado en el Gran Teatro de Burdeos. Sir Frederick Ashton presenta su versión . en una obra plena de danzas campesinas. Fue esencialmente gracias a él que el ballet de la época había logrado superar el cuadro de simple “divertissement”. Desde1818 Didelot la da en San Petersburgo. Marsella. Hertel compone una partitura que. Hasta nuestra época.revisión de Bronislava Nijinska). pondrían en escena la versión clásica de “El Lago de los Cisnes”). Dauberval crea un “ballet d’action” en el estilo de su maestro. Entretanto. A partir de 1912. el ballet parte hacia otras escenas europeas (entre ellas. en sustancia. era bastante nueva y que favorecía la orquestación más masiva acorde a la orquesta de la ópera alemana y a los gustos de los directivos del teatro. su ballet más célebre. Para el reestreno en la Opéra de París en 1828 con una coreografía deJean Aumer (alumno de Dauberval). de una aguada de PierreAntoine Baudoin que corresponde precisamente a la descripción de Maurice y que es en nuestros días aceptada como la fuente más verosímil del ballet. En la Biblioteca Nacional de París. el ballet fue conocido. Pero es Hérold quien escribe la música más atractiva. en Rusia. la primera versión (con otro título) había sido la obra del coreógrafo francés Jean Dauberval(1742-1806). Ferdinand Hérold (1791-1833) (él mismo compositor de una docena de óperas y de varios otros ballets. permite al ballet mantenerse en el repertorio parisino durante un cuarto de siglo.para el Royal Ballet de Covent Garden. posteriormente. músico sensible y de talento rico en recursos) escribió una nueva partitura. La música del ballet original de Dauberval era un conjunto de aires populares franceses y aires de óperas de la época arreglados por Franz Ignaz Beck.

Esta será la versión que perdurará hasta nuestros días en casi todas las compañías del mundo. a Pavlova. El rol deLisa ha interesado a generaciones de bailarinas: de Fanny Elssler en París aVirginia Zucchi en San Petersburgo. decide crear su propia obra respetando el argumento original. Beneficiarse de una popularidad continua. ha configurado el prototipo de la bailarina romántica hasta nuestros días.Lucile Grahn en el rol principal y él mismo en el rol masculino. el decorado y con el paso del tiempo dará su aporte a la creación musical para la danza. esta vez. “La fille mal gardée” no ha dejado jamás de encantar a su público. una especie de homenaje a él mismo. Porque hay en ella elementos de comedia. “La Sylphide”. Jean-Michel Damase realizó otra adaptación pero. de las partituras de Hérold y Hertel. estrenada el 12 de Marzo de1832 en la Salle de la Rue Le Peletier. la “bailarina cristiana”. sílfides y espíritus varios. el vestuario.Irina Baronova. Irina Boronova. Fue tan grande su éxito que generó toda una moda y fue llamada por Théofile Gautier. Salle de la Rue Le Peletier Otra “Sylphide” nos dejará también Auguste Bournonville. Y otras como la bailarina de origen ruso Nadia Nerina en los Estados Unidos (versión Ashton para el Royal Ballet). Tamara Karsavina. se cree que la escena mímica de Lisaen el segundo acto (evocación de la maternidad) pertenece al ballet original. nacida en Estocolmo en 1804. Para la producción de Heinz Spoerli. quien no pudiendo contar con ella para el montaje en el Teatro Real de Dinamarca. tendrá en su haber el estreno del “tutu”. aunque nunca se las pudo reunir para bailar juntas. para el ballet “La fille mal gardée”. llegado a su tercer siglo de existencia es. con música de Jean-Marie Schneitzhoeffer y decorados de Pierre Cicéri. Lucía Chase. tiene un guión elaborado por el tenor Adolphe Nourrit. otra gran figura del momento que se hizo famosa con el estreno de “Le Diable Boiteux”. por su particular temperamento “blanco”. ballet en el bailaba brillantemente una danza española llamada “La Cachucha”. de lirismo y de estilo de “bravura”. traje elaborado por Eugène Lami para este ballet y la consagración de las “zapatillas de punta”. ondinas. 1871) para su hija Marie. Una larga tradición quiere que el rol de la madre (a quien a veces se llama“Viuda Simone”) sea bailada por un hombre travestido. antiguo partenaire de la Taglioni. Aunque no hayamos recibido nada de la coreografía de Dauberval. sobre una música de Hermann Lovenskjold . Ambas recorrieron el mundo con su arte. fue creada por Filippo Taglioni (Milán. De técnica depurada. Ana Pavlova. En contrapartida.y en la Unión Soviética Valentina Kozlova. Esta. de cuya compañía era Director. de farsa. elemento que ayudará a la sensación de liviandad que requiera el personaje. gran balletómano. Fanny Elssler. hasta que el 1° de Enero de 1972 se reestrena la versión Taglioni exhumada por Pierre . que en Francia tiene su fecha de inicio con el estreno de“Hernani” de Víctor Hugo en 1830 y que desatará una batalla intelectual. Nadia Nerina y Valentina Kozlova El Romanticismo. etérea y refinada. quien ha dejado el Bolshoi para instalarse en el Oeste en 1979. tiene para el ballet su inicio con el estreno de una obra fundamental que traerá cambios en la temática.1778-Lago di Como. ella inaugura este período de tema metafísico.Lanchbery. sería apodada“la bailarina pagana”. de pantomima.

A. Con música de Ludwig Minkus. Retiradas Taglioni. El desarrollo del Ballet en Rusia está ligado fundamentalmente al gran proceso de europeización que se produce durante el Siglo XVIII. Las bailarinas italianas serán las estrellas del momento y harán su aparición notables coreógrafos como Joseph Mazilier. día en que la Grisi cumplía sus 22 años. espíritus de las novias fallecidas antes de sus esponsales. La producción de Petipa abarca los siguientes ballets: • Se estrena en el Bolshoi el 14 de Diciembre de 1869 y se reestrena en San Petersburgo el 9 de Noviembre de 1871 en versión revisada por Petipa. Pero su obra sobrevive y se mantiene en el repertorio de las grandes compañías. Será la última obra que presenciará el Emperador Luis Felipe antes de la caída del Imperio. y el mismo Saint-Léon. su protagonista principal. seres de madera y metal. tiene en su haber un sinnúmero de sucesos trágicos que van unidos a ella. Carlota Grisi (1819-1899) el relevo y la segunda gran obra del período. A esto contribuyen nombres de la talla de Charles Didelot. Ekaterina Vazem. Jules Perrot. víctima de las penurias causadas por el sitio de la guerra franco-prusiana. .T. y un segundo acto con la presencia de las Wilis. es una obra maestra de la danza teatral. Carlota Grisi. la Opera de París encontrará en una joven italiana. Fanny Cerrito y Lucile Grahn. pero sobretodo la figura de Marius Petipa. los decorados a Pierre Cicéri. Casada con Jules Perrot. De esta manera la escuela francesa se asienta en Rusia y logra su más importante momento coreográfico en las realizaciones del Teatro Maryinsky de San Petersburgo. en ocasión de una visita del Ballet Kirov a París. última imagen del siglo. morirá ese año de un ataque cardíaco. “Coppélia” ou “La fille aux yeux d’émail”. La música será confiada a Charles-Adolphe Adam. quien se había destacado en “La Sylphide”. la joven italiana Giuseppina Bozzachi. y la coreografía de conjunto pertenece a Jean Coralli. antes del advenimiento de las virtuosas italianas. Elssler y Grisi. Con una temática más popular. (París 11-5-1827-Crimea 14-7-1910) quien trabajará entre 1847 hasta 1904 y desde 1862 como coreógrafo. Marqués de Saint-Georges. Este ballet causó malestar por considerarse en ese momento que el tema era extranjero a ellos. para crear el “Pas de Quatre” con música de Cesare Pugni y coreografía de Jules Perrot. un músico de origen húngaro (1826-1907) y se desempeñaba como violinista hasta que Saint-Léon lo conecta con el mundo del ballet. Occidente conoció “La Bayadera” en su versión rusa en 1961. A partir de Don Quijote duró su asociación en 13 ballets para ese teatro. Marie Taglioni. obra que muestra verdaderamente a las claras la danza de esa época. Así llegan aSan Petersburgo y Moscú los principales maestros y coreógrafos del continente. se reunirán en Londres en 1845 gracias a las gestiones de un empresario.Lacotte para la Televisión Francesa. La obra fue estrenada el 22 de Junio de 1841 en la Opera de París. ya sea en giras o estableciéndose. Asímismo produce sus más brillantes obras en conjunción con músicos de la talla de Tchaikovsky y Glazunov. El libreto es elaborado por Gautier junto a Jules Vernoy. quien compondrá así el primer “ballet sinfónico” de la historia. con música de Léo Delibes. Arthur Saint-Léon. (versión del Teatro Colón). Cuatro estrellas de la época. Hoffman y cuyo libreto será reelaborado por el mismo Saint-Léon y Charles Nuitter. tan caro al espíritu ruso y para una estrella rusa. obra fundamental que reúne en sí dos temperamentos diferentes. aunque conservando el consabido triángulo amoroso típicodel estilo. comienza la declinación del estilo. Estrenada el 25 de Mayo de 1870. y ha tenido éxito permanente siendo una pieza de gran prueba para la bailarina por los múltiples temperamentos a cubrir. La obra nos introduce en el mundo de los autómatas. Habiendo ambas estrellas partido hacia la conquista del mundo. motivos folklóricos y final feliz. a partir de una leyenda que el primero encuentra en el libro “De Alemania” de Heinrich Heine. morirá a los 17 años. reservándose Jules Perrot las variaciones que correspondían a“Giselle”. • El 4 de Febrero de 1877 se estrena este ballet sobre un libreto de trazo oriental. Este último tendrá por tarea la creación del último gran ballet de la época. ella dará vida a “Giselle”. Lucien Petipa y Arthur de Saint-Léon. obra basada en un cuento de E. un primer acto campestre y alegre que culmina en tragedia.

Sus teorías sientan la basede la Danza Expresionista. Aunque sin una técnica definida y enrolándose en un tipo de danza de improvisación sentará las bases de la gran revolución del siglo XX.Petipa y el estreno estuvo en la figura de la italiana Carlota Brianza quien también lo presentó por primera vez en el Teatro Alla Scala de Milán en 1896. Ella influenciará con sus ideas a todos aquellos que la continúan. Dalcroze sostení a que la rítmica. y montaba un espectáculo en el que era tan importante la danza como el juego con telas y luces.T. sobretodo las de Jacques Dalcroze. Artistas de la talla de Mary Wigman (1886- . quienes crearán el movimiento deDanza Expresionista. la música por encargo y la escenografía. Se estrena el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo. Trabajando junto con Tchaikovsky en la revisión del libreto. influenciarán a los alemanes. u y n las de D can. quien fue el primer sponsor de la Duncan. el artista se proyecta imprimiendo su huella en el objeto. Se estrena finalmente el 27 de Enero de 1895 con gran éxito. También se debe rendir tributo a Loie Fuller (1862-1928). Así crea suRítmica. gran reformadora de la danza que deja de lado las zapatillas de punta. en el cuál la naturaleza deja huella en el artista. Deberán pasar casi dos décadas para que esta obra adquiera toda su dimensión de la mano de Petipa. Una parte de las nuevas ideas tienen su fundamento en las teorías de François Delsarte. quien había hecho un estudio completo de la musculatura. Entre estos se encuentra Rudolf von Laban(1879-1958). • • Fue estrenado primero en Moscú en 1877 de la mano de una infausta coreografía de Julius Reisinger. Las ideas de Delsarte. que influenciará a músicos y bailarines alemanes. norteamericana comoDuncan. tendrá en la danza un alto y perdurable valor.Hoffmann. La música de Tchaikovsky y la idea original de Petipa fueron puestas luego en manos de Lev Ivanov (2do maestro de baile del Teatro) quien completó la tarea coreográfica que Petipa había comenzado y dejado inconclusa por una enfermedad.La obra es un trabajo en conjunto de Petipa y Lev Ivanov. el vestuario encorsetado.“El Puente” y “El Jinete Azul”. La coreografía fue encomendada a M. los gestos y los movimientos llegando a la conclusión de que cada gesto tenía una intención emocional. En realidad es una idea de Petipa sobre un cuento fantástico de E. quien crea un sistema de movimiento coral en el que intervenían conocedores y neófitos. el músico no pudo ver su obra triunfante ya que murió el 6 de noviembre de 1893 y el libreto recibió la aprobación de Modesto Tchaikovsky. conocido por Petipa en una versión más ligera de Alejandro Dumas (h). Planteado como un cuento de Navidad para grandes y chicos era del gusto de la Corte. Paralelo a los dos movimientos expresionistas de las artes plásticas. Por un lado tenemos la figura de Isadora Duncan (1877-1927).. En el Expresionismo el movimiento es del sujeto hacia el mundo. quien se ocupó de la creación de los actos blancos.• El 15 de Enero de 1890 se estrena en la Teatro Maryinsky de San Petersburgo este ballet sobre un cuento de Charles Perrault con libreto ordenado por Tchaikovsky y Vsevolowsky (administrador de los Teatros Imperiales). Nuestro siglo trae grandes cambios en el arte de la danza.A. escrito en 1816. el solfeo y la gimnasia estaban en la base del equilibrio físico y moral del hombre. que nos obligan a diferentes análisis. El término expresionista había sido acuñado porHorwath Walden en 1910 al fundar la revista“Der Sturm” (“La Tormenta”) y surge como contrapartida al Impresionismo.

Entretanto. Una figura muy importante es Lincoln Kirstein quien había presenciado en Venecia el entierro deDiaghilev y encontrándose con George Balanchine. En la primera hay una fuerte presencia del elemento local (Primavera en los Apalaches). de José Limón (México. además comienza a desarrollarse el estudio y creación en el área del ballet clásico. antiguo bailarín y coreógrafo de los Ballets Russesestará en la base de la creación del ballet americano. el Ballet del Sur (Bahía Blanca) y otras en el interior del país. Asímismo es de destacar el American Ballet Theatre creado gracias al empuje de Lucía Chase. ha nacido pues de las ideas renovadoras de todos ellos. Boris Romanov.UU. Max Ernst.UU. el que se permitió también los estrenos más notables por su modernidad. La Danza Moderna. Maurice Utrillo. Tamara Karsavina. el movimiento tiene una repercusión espectacular. música de Eric Satie y escenografía de Pablo Picasso. desde Rusia hacía su aparición en el continente la mítica figura deSerge de Diaghilev(19-3-1872/19-8-1929) con sus “Ballets Russes”. obra perdida en nuestros días. espectáculo visual y al mismo tiempo ritual se erige como la forma más pura del juego. Léonide Massine. Dérainentre los escenógrafos formaron parte del conjunto más rutilante de la época y a pesar del mismoDiaghilev. mientras que en la segunda trata los mitos y leyendas de la dramaturgia griega. . quien instalará una escuela allí de la mano de Hania Holm. cubriendo veinte años de historia con estrenos. con coreografía deLéonide Massine. La compañía hace su estreno el 19 de Mayo de1909 en el Théâtre du Châtelet en París.. movimiento de origen japonés.Giorgio de Chirico. Es muy importante en el terreno de la danza moderna el movimiento independiente creando. Erik Satie. “Parade”. Igor Stravinsky. una técnica y una obra que aún perdura.1973).. Manuel de Falla.-Denis y Ted Shawn pero sobretodo Martha Graham (11-5-1894/1-4-1991) quien será la creadora de una escuela. al igual queWigman. Así la danza. Adolphe Bolm entre los bailarines. experimentando y exponiendo obra permanentemente. “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky-Nijinsky y el único ballet cubista de la historia. Serge Prokoffieff. A este respecto debemos notar “L’après-midi d’un faune” deDebussy-Nijinsky. Harald Kreutzberg y sus seguidores harán de este movimiento unaescuela. que había estudiado música y colaborado con los Teatros Imperiales. Su obra está dividida en dos etapas muy disímiles. GeorgeBraque. En EE. como se llamará posteriormente. generando un conjunto que se caracterizó por tener luminarias del ballet. Pablo Picasso. reposiciones rutilantes y numerosas giras alrededor del mundo.Roerich. Juan Gris. Claude Debussy. George Balanchine entre los coreógrafos y Alexandre Benois. creadora y estudiosa del diseño coreográfico. Léon Bakst. Maurice Ravel. Entre los músicos. José María Sert.1908-1972) y otros que trabajaron en la creación de la nueva manifestación tanto en lo técnico como en lo espectacular. Kurt Jooss (1901-1978). Joan Miró. Así. Es el primero en llevar a su país la música y la pintura impresionista. bailarina. A la muerte de Diaghilev en 1927 el conjunto se disuelve y sus integrantes llevarán sus conocimientos y experiencia a distintas compañías de Europa y EE. Vaslav Nijinsky. donde se conocerá como “German Dance”. En el resto de América Latina hay escuelas de las dos técnicas. Bronislava Nijinska.UU. Vaslav Nijinsky. Michel Fokine. Así podemos citar en la Argentina el Teatro Colón de Buenos Aires. Su compañía es el New York City Ballet. Anthony Tudor y otros.Kreutzberg llevará sus obras a EE. También hay que destacar la figura de Doris Humphrey (1895-1958) como maestra. Los hijos artísticos de este movimiento son la danza-teatro y la danza butoh. Entre las primeras figuras que brillarán están Ruth St. una manera de ser tan particular. la plástica y la música al tiempo que sus estrenos eran ovacionados tanto por la técnica como por el esplendor de sus puestas en escena. Figuras de la talla de Ana Pavlova.UU. el Ballet Contemporáneo delTeatro General San Martín.. en EE. y el primero en llevar el ballet ruso fuera de las fronteras.Diaghilev era un joven abogado perteneciente a una familia de nobles hacendados.

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