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La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión.

Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. ¿Qué es la danza? La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamíferos, aves, insectos, peces... danzan con finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros, de ubicación de alimento, de luchas territoriales... y danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones. La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios, por ejemplo, una acción tan normal como el caminar, al realizarse en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de una situación específica. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir. La danza y el cuerpo human El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta , los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque. En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que además otorgan un atractivo visual al espectáculo. amente por el mero placer de la estética. ¿Qué es el lenguaje corporal? El lenguaje corporal humano es una forma de expresión que abarca múltiples planos. Es comunicación espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaña a toda expresión verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando actúa conscientemente con gestos mímicos en la vida cotidiana o en el ámbito artístico; también puede hacer las veces de acción intencionada o movimientos que hace abstracción del gesto mímico, como en la danza. En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mímicos esquemáticos, técnicos, codificados o simbólicos . El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es físicamente concreto, pero también puede desprenderse del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energía, comunicación, se efectúa en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energético en el espacio. De lo moderno a lo contemporáneo en la danza Estos aspectos han sido brevemente discutidos. ¿Qué es la danza y porqué de dar nombres a sus diferentes manifestaciones? Abordemos el tema principal en cuestión. Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de tradición, existen otras que son de carácter formal, académico y artístico. El ballet o danza clásica, la danza moderna y postmoderna y la danza contemporánea clasifican en este género. Históricamente, el ballet se desarrolló en las cortes francesas del siglo XVII y subsecuentes, donde se estableció su técnica, nomenclatura, diseño y ejecución. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó postmodernos. Sin embargo, éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos, que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente.

el Maracatú.icarito. Doris Humphrey. Fuente: www. que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país.cl Tipos de Danza: Ballet Clásico Ballet Neoclasico • Ballet Moderno • Ballet Español • Flamenco • Danza Jazz • Danza Moderna: Martha Graham. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba. el Frevo. Alvin Ailey y Twyla Tharp. twix. Se mantuvo el término de moderna para denotar la una o lo otra. etc. además de una inmersión casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. • Danzas indias • Danzas de Indonesia • Danzas del vientre • Danzas chinas • Teatro japonés (corte imperial) • • . chachacha. Paul Taylor. Balls.Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones. charleston. salsa. Alwin Nikolais. el Afoxé.tercera. Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observación activa de los hechos que se estén dando en ese lugar. espacio y tiempo. mambo.El término 'contemporáneo' denota aspectos de progreso y actualidad. el Forró. 50.).* contact • Danzateatro (Pina Bausch) • Danzaterapia • Religiosas • Cortesanas • Campesinas (bailes populares y sociales) • Bailes de salón(Tango. Merce Cunningham. nació la danza contemporánea.técnica limon).técnica humphrey: caída y recuperación . No se sabe con exactitud cuándo y dónde se originó el término danza "contemporánea". lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. • Posmodernismo: Danza Contemporánea: release . foxtrox. el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileñas (Capoeira. la Samba. ya que no fue a la filosofía personal del artista que se denomino sino al campo general de trabajo en donde se desarrollaba este arte. José Arcadio Limón. ( técnica graham: relajación y contracción . De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas.) • Folclore (baile) • Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal. James Waring.

danza de las cintas. pabellones. etc. o caballeros o damas en conjunto. quizás por influencia de las contradanzas y cuadrillas.). Vivas: Carnavalito moderno Pausadas: Pericón. ha sido derivada de C. Minué Federal o Montonero y Sajuriana. Comúnmente se baila siguiendo las indicaciones de un director. etc.Danzas de pareja De salón graves-vivas De parejas en conjunto De 1 pareja independiente: Gato. etc. pañuelos y zapateos. Pareja tomada Pareja enlazada: Vals. a la que se le han introducido algunas modificaciones. esto es. que son ágiles. cortesanas. basada en la coreografía y en el movimiento de la música.Clasificación de las Danzas La clasificación que presentamos. etc. etc. eran bailes “de dos”. cortesana. Ej. Pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari (figuritas). Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. etc. La ofrecemos en un cuadro sinóptico. graves-vivas: Condición. etc. y las de parejas sueltas en conjunto. si lo hace formando (cadenas. o bien tomados. Media Caña. 4 y mas parejas. etc. Danzas de galanteo. Ej. Danzas de parejas sueltas en conjunto. Pericón. de ordinario con castañetas. especialmente en las regiones del sur. Las danzas de pareja suelta comprenden 3 clases: las de galanteo. Ambas formas son tradicionales. que se bailan con 3. la danza es de pareja suelta independiente. etc. entre ellas varias propuestas por I. Carnavalito antiguo. . Vega. etc. De galanteo vivas Pareja suelta 3 . Danzas de salón. El pericón requiere el auxilio de una “bastonero” o director. e independiente Pareja enlazada estrechamente: Tango moderno. pero sin formar necesariamente parejas. Cuando. Las de salón. 2 – Danzas colectivas: Bailan caballeros solos. Luego. viva: Carnavalito moderno. de movimiento rápido. etc. Campana. 2 – Danzas colectivas: Carnavalito antiguo. Solo inglés. 3 – Danzas de parejas: Hombres y damas bailan formando parejas. se estiló bailar muchas de ellas “en cuarto” (dos parejas). De 3: Palito de tres De 1 pareja independiente: Cuando. Danzas de parejas sueltas. con tiempos lentos y vivos. de pareja suelta y de pareja tomada. De 2 parejas conexas: Minué Federal. Danzas de las cintas. 1 – Danza individuales: Baila un hombre solo o una dama sola. De 2 parejas conexas: Gato en cuarto. damas solas. etc. Polca. rodas. pausadas: Cielito. etc. la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. de movimiento vivo: Aires o relaciones Amores Arunguita Bailecito Calandria Caramba Cueca Chacarera Chacarera doble Ecuador Escondido Firmeza Gato Gato correntino Gauchito Huella Jota criolla Lorencita Llanto Mariquita Marote Pajarillo Pala pala Palito Patria Pollito Prado Remedio Resbalosa o refalosa Salta conejo Sereno Sombrerito Triunfo Tunante catamarqueño Zamacueca Zamba Zamba alegre Remesura Las danzas de galanteo se bailaron primitivamente por una sola pareja. Aretz. con ejemplos: 1 – Danzas individuales: (hombre o dama sola): Malambo. sin tener contacto. en cuyo caso las danzas son respectivamente. Malambo. etc.

etc. puede ser bailado por un hombre y dos damas. Veremos danzas que aún en nuestra época perduran ya que forman parte de culturas primitivas o intermedias. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales. es decir. pases. etc. Shottis. ya sea de alegría o tristeza. Veremos en principio una reseña de los tipos de danza que aparecen a lo largo de la historia como producto de las diferentes culturas. se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace. con un ritmo determinado. sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. la Campana. y danzas teatrales modernas por otra. impulsado por una energía propia. independiente: Chamame. En nuestro país se acostumbra tierra adentro. esto es. etc. Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari. Gesto simbólico. Danzas “de uno”. Lo que llamamos danza teatral moderna sufre un proceso inverso. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. deseos. en la parte de las figuritas. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. esto es. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que. ya que el coreógrafo se propone crear una danza de determinado carácter y . y de su mano. por una parte. es movimiento. etc. como danza “de dos”. En algunas danzas predomina el ritmo. En las “de dos” baila una pareja. Las “de cuatro” son aquellas en que bailan 2 parejas (4 personas). “en cuarto”. Danzas de pareja enlazada. de haber tenido dichas expresiones tal acepción. a las que constan respectivamente de primera y segunda y de primera.En las danzas de pareja tomada. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras. rueda. Vals. Frecuentemente las danzas sueltas admiten algunas figuras con tomas: molinetes. emociones. Tenemos una sola danza “de tres”: es el Palito. en otras el uso del espacio. y de esta manera ha manifestado alegrías. o sea que procede como independiente. como ejemplo citaremos el Gato en cuarto. etc. segunda y tercera. En estos casos se destaca el predominio de uno u otro de los elementos del movimiento que obedece a razones naturales. “de dos”. durante un tiempo de mayor o menor duración. En las “de uno” baila. La danza no es ajena a este fenómeno. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes. Algunos autores consideran que las expresiones “de dos” y “de tres” se aplican a las danzas que tienen igual numero de partes. Ellos son: De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín. al prescindir básicamente de la palabra. etc. su vida toda. el Minué Federal en cuarto. forman mayoría dentro de nuestro acervo Coreografico. diseñando una forma. su uso con tal significado no se difundió mayormente. sin los cuales ella no existiría. y hasta parte de su historia. pedidos y agradecimientos. Ranchera. el Solo ingles (baile extinto). Chamarrita. cargadita. tristezas. y como ejemplo pueden citarse el Gato. etc. sus costumbres. y por eso se las llama también individuales. De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. son el Malambo. La danza pues. independiente: Milonga y Tango modernos. Creemos que. Estos son cuatro:Mímica. una sola persona (caballero o dama). También es practicado por una pareja. Así la primera gran clasificación que podemos hacer es la de danzas antiguas. pueblos que no han seguido el ritmo de la humanidad contemporánea en su evolución hasta nuestros días. Habanera. “de tres” y “de cuatro” a las que se bailan con igual numero de danzantes. pues. Danzas de pareja enlazada estrechamente. llamar danzas “de uno”. “de dos”. Canto y Palabra. la Zamba. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento. y que nos brindan la posibilidad de comprobar en forma directa cómo era el arte de la gran mayoría de la humanidad en épocas anteriores. Mazurca.

etc. descubre que hay fuerzas que lo dominan. Es una danza comunitaria con mucha energía. y se conoce cierta explicación científica. Japón. con las palmas o contra los muslos. cuyos orígenes se remontan en la mayoría de los casos a una tradición conocida por los sacerdotes. es una forma de danza en la que cada uno de estos gestos tiene • • . El problema imitativo se debe a que los niños. Mágicas Estas corresponden a pueblos muy primitivos pero su movitación es bien diferente dado que es la primera aproximación que encontramos a unacomunicación religiosa. en India. y cuando necesitan efectuar cierto tipo de ritual de germinación o fertilidad van a los campos pero siempre iniciando la ceremonia en el templo. y será una forma más secreta. con un ritmo poco variado mientras que el uso del espacio dependerá no de la danza misma sino de la estructura del lugar donde se realiza. Se ejecutan ante los templos o patios interiores. un ataque será una cacería. sin una forma prefijada pero en la que predomina el elemento emocional e impulsivo. o un concepto muy superior de divinidad. Este hombre que ya se ha organizado en comunidades. Un ejemplo de ellas es la Danza Mudra en la India. cuya finalidad es que las fuerzas de la Naturaleza imiten lo que el hombre desea obtener. Tenemos ejemplos de danzas rituales en nuestros días en las danzas que se practican en Oriente. La característica de estas danzas será pues la importancia dada a la elección de las formas. es rítmica pero es de particular importancia el uso de la forma. Para que exista una danza ritual es necesario un grado de civilización con su correspondiente comprensión de los fenómenos naturales.usará el elemento para ese fin. Su característica es el ritmo irregular pero constante que puede ser marcado por los bailarines golpeando el suelo con los talones. Son pues danzas de carácter representativo realista. Las danzas mágicas son ejecutadas a veces por miembros de la tribu. en la cuál los bailarines ejecutan su danza mediante gestos. Entonces esta imitación se convierte en mímica. Rituales Estas danzas encuentran a nuestro hombre en un grado de cultura más evolucionado. incorporan instintivamente los movimientos aunque no intervengan directamente en ellas. Es lo que se llama “magia simpática”. • Orgiásticas Son ejecutadas por pueblos muy primitivos. otras por el mago con acompañantes. que es gesto en sánscrito. etc. o imitan la situación de cacería cuando van a cazar. Así surge una clase sacerdotal más organizada que se encargará de generar un ritual por medio del cuál se comunicará con sus dioses. al presenciar estas danzas. el arte de hablar por gestos. ya se ha superado la creencia de que por pura imitación la Naturaleza va a responder. por lo general alrededor de una fuego o estatua central. conocida por los iniciados y no por todo el pueblo. y su primer instinto religioso es pues animista. o también siguiendo el ritmo de los tambores. Así aprovecha el momento de la siembra para pedir a los dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento. Los gestos representativos que caracterizaban a las danzas mágicas van transformándose en simbólicos. es decir que carga de sentido religioso a las fuerzas de la naturaleza. Movimientos de elevación corresponderán al crecimiento de las plantas. Se sabe cuando empieza pero no tiene un tiempo exacto de terminación ya que depende de cada integrante de la misma y de su emocionalidad. Mudra.

los molinetes. que es fuente de todo elemento pecaminoso y por consiguiente se opone a Dios. El hombre primitivo danzó en un espacio libre central. dando algunos ejemplos a través del tiempo. Así tuvieron sus Juegos Florales en honor a la diosa Flora. ya más ordenado por el grado de civilización al que pertenece. y éste en su desenfreno. Los griegos. que responden a hechos históricos muy importantes para la época. mezcló a las dos mujeres en una sola celebración. y hereda de estos últimos no solo la administración sino todas sus expresiones populares. veremos de qué manera cubrieron nuestro lugar de origen. de la moral y por ende de las manifestaciones artísticas. tanto que dejaron innumerables ejemplos de ellas en sus vasos y frisos. Roma no fue ajena a estas manifestaciones. cuna de las representaciones teatrales contemporáneas. No olvidemos que esta religión. donde se hace la invocación. sienta su base en Roma. La epidemia de peste que asoló . dejó su herencia al pueblo romano. Tanto romanos como bárbaros se convierten a la nueva religión e incorporan también sus otras costumbres. u“orquéstica”. Las danzas folklóricas de los países tienen en su estructura espacial grandes semejanzas que podrían hacernos pensar en un origen común o quizás también en el fenómeno de selección de elementos que caracteriza a las danzas no teatrales. las Danzas de la Muerte. así como las danzas arias del fuego. Triunfante en Oriente y Occidente. Analizaremos una de ellas. femeninas o masculinas tienen lugar alrededor del fuego. las danzas de la Muerte y todo el movimiento de Juglares. incorporadas a las danzas del día de San Juan. ya que se deben a una situación que conmovió profundamente el pensamiento de la Edad Media. en ceremonias secretas. y otras en grandes chozas especiales cuando la ceremonia es secreta. la danza tuvo especial importancia. Esta festividad se vio confundida por el hecho de que una mujer pública llamada Flora. Durante la Edad Media fueron muy importantes sin embargo algunas formas danzadas como las danzas de primavera o de Mayo. y como forma de contar sus historias en otros. una etapa más en la evolución de este hombre. Se repiten dibujos de rueda. sino también por la influencia que el desarrollo armónico del cuerpo puede causar en la salud del espíritu. lo hacía alrededor del fuego. la nueva religión reconoce tres vertientes fundamentales. pero de gran belleza visual. que se trasuntan en una nueva visión del mundo. Las danzas de iniciación o pubertad. alrededor de un totem o divinidad protectora. y un ejemplo de ello es la Pirrica. Bailaron en honor a los dioses. y se dio el gusto del puro baile en algunos casos. la cuenca Mediterránea. las danzas cambiaron de nombre o lo adaptaron a una significación distinta de tipo religioso. La llegada del Milenio trae cambios significativos para los pueblos. Roma tuvo fiestas muy importantes en las cuáles se bailó para hacerhonor a sus dioses. la característica de la vida de relación suele ser la distancia que separa a los hombres durante su trabajo diario y la existencia de festividades tradicionales que los reúne alrededor de la plaza del pueblo. y en cuanto profesión. divinidad virginal que fue honrada con danzas sencillas cuya intención era la expresión de alegría por la llegada de la Primavera. A veces encontramos algunas danzas de tipo representativo o argumental en donde la forma y el grado de energía vienen a reforzar la individualización de algún personaje. Luego estos ritos orgiásticos se hicieron públicos y pasaron a conformar lo que será el teatro. laCloris griega diosa de las flores. diferenciándose de toda manifestación que se de actualmente tipo folklórica y que es una “proyección” del mismo. La danza y la festividad sirve como medio de relación entre los pobladores. Cuando la danza es en honor a un espíritu protector que por su carácter está unido a determinado lugar natural es al aire libre. llamada “corea” y danza individual. El advenimiento del Cristianismo es motor de cambios sustanciales. ya que no coinciden con toda una corriente de pensamiento que pondera el espíritu sobre la materia. De todas maneras la Iglesia posteriormente capitalizó esta situación y para limpiar toda intención libertina reconvirtió esta fiesta en honor a laVirgen. danza con la cual instruían a los niños desde los cinco años. En estas danzas predomina el ritmo que es característico de cada una de ellas y da su carácter al paso. Bailaban los esclavos. dio rienda suelta a su primitiva emocionalidad y sentimiento. que son el misticismo hebreo. etc. que coincidían con la antigua fiesta del Solsticio de verano. Considerados los tipos de danza de la Antigüedad. como ocurrió con el ”carrus navalis” que antiguamente llevaba al bailarín director de las danzas dionisíacas y fue adoptado y transformado en el carnaval. grupo que se destacó en este caso por su gran cultura ya que llegaron a representar la historia completa de Afrodita y Ares solo con danzas y mímica. y también la utilización del espacio ya que están obligados a una repetición respetando orden y distribución de las diferentes figuras. Es importante destacar que la característica de estas danzas es su transmisión oral. parejas sueltas o enlazadas por una sola mano. dios del vino. A tal punto era importante este concepto que al inculto lo llamaron “achorutos”. y bailaron para enseñar el arte de la guerra. para celebrar los momentos más importantes de su historia. así como en todo el folklore. En esta transición de las costumbres paganas a las cristianas. En la Antigua Grecia. incomprensibles para nosotros. amantes de lo bello y de lo bueno. que no precisando forzosamente bailar de manera religiosa. que había nacido perseguida y sectaria. y allí se bailó como orgía ymanifestación de emociones y sentimientos tanto individual como grupal. y para recibir las estaciones. Así las danzas que al principio recibió también fueron motivo de agregados paganos. y es allí donde recibe mayor influencia. y cuando esto faltaba. la filosofía griega y laorganización romana. tanto en el sentido filosófico como biológico concedieron a la armonía de movimientos y al ritmo corporal una importancia decisiva no solo por la misma que los llevó a admirar la belleza plástica. Estas danzas conservan una estructura invariable a lo largo de muchas generaciones. máxime cuando la danza da tanta importancia al cuerpo. guiados por el sacerdote hacia los campos sembrados. Los griegos dieron mucha importancia a la danza. Dentro de la representación teatral propiamente dicha había danza grupal. y la Iglesia entonces elimina y trata de utilizarlas lo menos posible. Al principio danzaron en los bosques en honor aDionisos.hasta 20 diferentes significados. las contradanzas. Los bailarines forman una procesióndesde su pueblo. es decir. Los pueblos que las ejecutan viven por lo general en comunidades rurales. • Folklóricas Son las danzas características de cada pueblo.

quien dará un notable vuelco en esta evolución al crear el primer ballet en el que intervienen personajes de la vida cotidiana. saldrá de palaciocon el retiro de Luis XIV en 1669. coreógrafos y bailarines. Tiene su origen en los espectáculos realizados en las cortes de los reyes europeos. y las gentes querían aprovechar al máximo cada momento. Marie Camargo y Marie Sallé.Germain 1810). El ballet. Ballet Clásico Es un alto producto de civilización. hoy Opera de París. Este apodo lo siguió toda su vida. decoración que encontramos en la Capilla de la Catedral de Amiens. Así este arte podrá progresar hacia un espectáculo teatral público propiamente dicho que se irá independizando lentamente de la ópera gracias al trabajo denodado de maestros de baile. dando un lugar preponderante no sólo a la técnica sino también a la mímica y a la faz interpretativa. Ha despertado mucha polémica el hecho de cuál de los dos es más importante. muy organizado y fijado en base a reglas estrictas e invariables. quien crea el Ballet d’action. El rey Luis XIV debe su nombre de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los cinco años en un ballet como Sol. amante de esta manifestación al punto de haber creado en 1661 La Academia de Música y Danza. Aquí el hombre ya no baila para pedir. y la calidad emotiva podrá solamente depender del orden en que se encadenen los pasos y en la interpretación del bailarín. si bien tienen su origen en el puro bailar del hombre primitivo. El ballet ha utilizado muchísimo la mímica sobretodo durante el desarrollo de obras con argumento. En el ballet clásico es muy importante la forma. en l489con motivo de la boda de Galeazzo. cuyo primer texto data de 1588 (“Orquesographie” de Thoinot Arbeau).a Europa durante este período sumado a una profecía que vaticinaba el fin del mundo para los años l000 hicieron que se desatara una especie depsicosis popular. su espectáculo o contar una historia determinada. . durante cuyo transcurso se ejecutaban danzas y canciones entre plato y plato del banquete. Será un alumno suyo. acertada combinación de la danza cortesana. y se interrelaciona con la mímica para enriquecimiento de la historia a contar. Todas estas danzas han sido fundamentalmente herederas de una tradición mímica y simbólica. y encontramos una primera manifestación en Italia. Otros creen que se debieron a un personaje llamado Macaber que apareció en París alrededor de 1424 y que situándose en una torre cerca de un cementerio propició un ritual en el cuál se bailaba hasta que un integrante moría y era resucitado por las danzas de los otros bailarines. resabio de las danzas fúnebres de los antiguos. Surgen entonces las Danzas de la Muerte o Macabras. y nacen los bailarines profesionalmente hablando. quienes estudiaron las posibilidades físicas y aportaron cambios al vestuario y al calzado. Su pensamiento e ideario se encuentra en su libro“Cartas sobre la danza y el Ballet”. Ya estaba puesto el cimiento de lo que sería el más alto exponente de técnica física y representación teatral que la danza tiene. la reina encomienda un espectáculo que se llamará “Ballet Comique de la Reine” y que será muy importante en el desarrollo de esta forma de danza. la del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena. que es un lenguaje estable. Entre las más famosas bailarinas se encuentran dos rivales célebres. Este personaje que posiblemente habría venido del Este. no necesita más motivo que el deseo de mostrar su danza. y es que la danza es un espectáculo visual. Los ritmos varían de acuerdo al carácter de cada danza. ya que es la forma de contar la historia. era de contextura esquelética y dejó en los pocos meses que vivió allí un ritual que ha tenido influencias en nuestro siglo. con la danza del pueblo. En Mayo de 1681 se estrena el Ballet “Le Triomphe de l’amour” en donde se presentan por primera vez cuatro bailarinas y en1713 se abre la primera escuela de bailarines profesionales. Gaetano Vestris es la figura más importante del Siglo XVIII. duque de Milán con Isabel de Aragón. practicado y apoyado por nobles y reyes. Se cree que la primera pintura sobre danzas Macabras data de l383 en Westfalia. los cementerios ya no tenían cabida para los muertos. Incluso su nombre podría tener diferentes vertientes. La Iglesia había prohibido estas manifestaciones. Ya está instalada la idea de un teatro como edificio independiente de la iglesia o de la plaza del pueblo. manifestar un deseo. con motivo de otra boda real. pero una cosa es cierta más allá de las diferentes opiniones. siendo él mismo un eximio bailarín. pero resurgieron naturalmente. la haute-danse. o hacer honor a un dios. Jean Dauberval. En contraposición a ellas encontramos las Danzas Teatrales Modernas. Entre los hombres. Pero el gran reformador será Jean-Georges Noverre(París 1727-St. con importante contenido expresivo. La peste hacía que muriera mucha gente.Catalina de Médicis lo lleva a Francia para entretenimiento de sus hijos y en l581. Algunos lo asocian al recuerdo del martirio de los hermanos Macabeos. la basse-danse.

) fue montada en el Teatro de la Porte Saint-Martin. el ballet adquiere gran celebridad después de haber sido bailado por Fanny Elssler enSan Petersburgo y Moscú. “La Fille mal gardée” se estrena en 1789. a partir de la misma pieza de Beaumarchais. Es así que tomó de Rossini “la tormenta” de “La Cenerentola” (ópera estrenada diez años antes) y el tema del coro de entrada de “El Barbero de Sevilla”.granjeros y labriegos y no ya dioses del Olimpo como hasta entonces. Según el autor francés Charles Maurice (en su “Historia anecdótica del teatro”). el ballet parte hacia otras escenas europeas (entre ellas. quince días antes del estallido de la Revolución Francesa. de una aguada de PierreAntoine Baudoin que corresponde precisamente a la descripción de Maurice y que es en nuestros días aceptada como la fuente más verosímil del ballet. quien fue invitado a escribir una nueva música que Paul Taglioni utiliza en 1864 para la representación en laOpera de la Corte de Berlín (donde fue maestro de ballet de 1865 a 1883). Pero es Hérold quien escribe la música más atractiva. bajo el nuevo título de “Vanas precauciones”. La música del ballet original de Dauberval era un conjunto de aires populares franceses y aires de óperas de la época arreglados por Franz Ignaz Beck. Fue esencialmente gracias a él que el ballet de la época había logrado superar el cuadro de simple “divertissement”. una mujer madura colérica que le tiraba su sombrero y una joven aldeana llorando. Yendo más lejos. a partir de 1848 y con la nueva partitura de Hérold. Casualmente. pondrían en escena la versión clásica de “El Lago de los Cisnes”). La obra incluso le permite un extraordinario éxito personal a la bailarina Fanny Elssler para quien fue agregado un nuevo “pas de deux” en 1837. A partir de 1912. en el repertorio ruso. en 1803 (el 20 Vendimiario Año XIIN. esta vez con una música adaptada de “L’elisir d’amore” de Donizetti. de un grabado coloreado que encontró ocasionalmente en la vidriera de un local. durante una gira por Europa y otros países. quien la había estrenado en el Gran Teatro de Burdeos. la versión original había sido exportada a Rusia por Charles Didelot al cuálDauberval había enseñado el rol de Colas. Esto. Cyril Beaumont. que por su estilo y su buen humor comunicativo. en una obra plena de danzas campesinas. en sustancia. A partir de ahí. Esta forma musical fue retomada para la producción del Ballet Imperial Ruso (1885) coreografiada por Marius Petipa y Lev Ivanov(quienes. granjeros y aldeanos.la más célebre. Pero su historia se complicaría con Peter Ludwig Hertel. Ferdinand Hérold (1791-1833) (él mismo compositor de una docena de óperas y de varios otros ballets. la obra se llamó a veces “Ballet de paja” porque se desarrollaba en una granja. Para el reestreno en la Opéra de París en 1828 con una coreografía deJean Aumer (alumno de Dauberval).d. Sir Frederick Ashton presenta su versión . del Ballet Theatre(1940 . mímica e interpretación que aún podemos disfrutar. su ballet más célebre. un ballet que tituló “Le page inconstant”. músico sensible y de talento rico en recursos) escribió una nueva partitura. Hasta nuestra época. sólo dos semanas antes del comienzo de la Revolución Francesa. y es una prueba cabal de las enseñanzas de Noverre puestas en práctica por Dauberval. En1786 (año de “Las Bodas de Figaro” de Mozart) hizo.revisión de Bronislava Nijinska). de Pierre-Philippe Choffard. La primera vez que se la bautiza “La fille mal gardée” parece haber sido durante las representaciones en el King’s Theatre en el Pantheon de Londres. Lyon y Nápoles) y llega a París donde. el gran Jean-Georges Noverre. gracias a las reformas que concernieron la coreografía. Sin embargo. Sin embargo. Estrenado en Burdeos con el título moralizante de “No hay más que un paso del mal al bien”. Pero su reciente popularidad iba a ser el éxito del Mordkin Ballet con base en New York (años 1930). y en el que se representaba un joven que huía de una casa. Viena. el vestuario y los personajes. Un Ballet con genealogía El ballet del cuál Heinz Spoerli hizo la coreografía para la Opera de París en 1981 y que enseguida estrena en Basilea con su propia compañía fue casi una novedad. En efecto. quien probablemente formaba parte del equipo del teatro de Burdeos y/o de la orquesta. permite al ballet mantenerse en el repertorio parisino durante un cuarto de siglo. el historiador inglés de ballet. retomando la música de Hérold en un nuevo arreglo de John . Dauberval había reemplazado los seudo-pastores y los seudo-dioses por personas del pueblo.T. no tuvo escrúpulo en “tomar prestados” a otros compositores los temas que podían servirle para su objetivo. Sobre la de Hérold. Dauberval crea un “ballet d’action” en el estilo de su maestro. de los Nouveaux Ballets de Montecarlo en1946 y de los Grands Ballets del Marqués de Cuevas el año siguiente. En 1960. el ballet fue conocido. era bastante nueva y que favorecía la orquestación más masiva acorde a la orquesta de la ópera alemana y a los gustos de los directivos del teatro. posteriormente. la primera versión (con otro título) había sido la obra del coreógrafo francés Jean Dauberval(1742-1806). Entretanto. Dauberval toma la idea de “La fille mal gardée”. No existiendo problemas de derechos de autor en esa época. Hertel compone una partitura que.para el Royal Ballet de Covent Garden. el 30 de abril de 1791. técnica clásica. encontró la réplica. Marsella. el 1° de Julio de 1789. Desde1818 Didelot la da en San Petersburgo. En la Biblioteca Nacional de París. su tema se remonta a doscientos años lo que le confiere un valor histórico particular dentro del repertorio internacional. en Rusia. Anna Pavlova y su compañía bailaron una versión resumida.

tiene para el ballet su inicio con el estreno de una obra fundamental que traerá cambios en la temática. de las partituras de Hérold y Hertel. con música de Jean-Marie Schneitzhoeffer y decorados de Pierre Cicéri. Irina Boronova. Lucía Chase. para el ballet “La fille mal gardée”. Fue tan grande su éxito que generó toda una moda y fue llamada por Théofile Gautier. sobre una música de Hermann Lovenskjold . ella inaugura este período de tema metafísico. ballet en el bailaba brillantemente una danza española llamada “La Cachucha”. Jean-Michel Damase realizó otra adaptación pero. Ana Pavlova. En contrapartida. 1871) para su hija Marie.Lanchbery. el vestuario. Tamara Karsavina. fue creada por Filippo Taglioni (Milán. de lirismo y de estilo de “bravura”. tendrá en su haber el estreno del “tutu”. llegado a su tercer siglo de existencia es. de cuya compañía era Director. Ambas recorrieron el mundo con su arte. Porque hay en ella elementos de comedia. quien no pudiendo contar con ella para el montaje en el Teatro Real de Dinamarca. “La Sylphide”. Esta. antiguo partenaire de la Taglioni. aunque nunca se las pudo reunir para bailar juntas. la “bailarina cristiana”. etérea y refinada. Esta será la versión que perdurará hasta nuestros días en casi todas las compañías del mundo.1778-Lago di Como. gran balletómano. nacida en Estocolmo en 1804. ondinas. otra gran figura del momento que se hizo famosa con el estreno de “Le Diable Boiteux”. hasta que el 1° de Enero de 1972 se reestrena la versión Taglioni exhumada por Pierre .y en la Unión Soviética Valentina Kozlova. Aunque no hayamos recibido nada de la coreografía de Dauberval. de pantomima. de farsa. decide crear su propia obra respetando el argumento original. Beneficiarse de una popularidad continua.Lucile Grahn en el rol principal y él mismo en el rol masculino. quien ha dejado el Bolshoi para instalarse en el Oeste en 1979. el decorado y con el paso del tiempo dará su aporte a la creación musical para la danza. “La fille mal gardée” no ha dejado jamás de encantar a su público. que en Francia tiene su fecha de inicio con el estreno de“Hernani” de Víctor Hugo en 1830 y que desatará una batalla intelectual. Salle de la Rue Le Peletier Otra “Sylphide” nos dejará también Auguste Bournonville. sería apodada“la bailarina pagana”. elemento que ayudará a la sensación de liviandad que requiera el personaje. se cree que la escena mímica de Lisaen el segundo acto (evocación de la maternidad) pertenece al ballet original. sílfides y espíritus varios. Fanny Elssler. esta vez. ha configurado el prototipo de la bailarina romántica hasta nuestros días. a Pavlova. traje elaborado por Eugène Lami para este ballet y la consagración de las “zapatillas de punta”.Irina Baronova. Para la producción de Heinz Spoerli. Una larga tradición quiere que el rol de la madre (a quien a veces se llama“Viuda Simone”) sea bailada por un hombre travestido. Y otras como la bailarina de origen ruso Nadia Nerina en los Estados Unidos (versión Ashton para el Royal Ballet). estrenada el 12 de Marzo de1832 en la Salle de la Rue Le Peletier. El rol deLisa ha interesado a generaciones de bailarinas: de Fanny Elssler en París aVirginia Zucchi en San Petersburgo. De técnica depurada. por su particular temperamento “blanco”. Nadia Nerina y Valentina Kozlova El Romanticismo. tiene un guión elaborado por el tenor Adolphe Nourrit. una especie de homenaje a él mismo.

Lucien Petipa y Arthur de Saint-Léon. morirá ese año de un ataque cardíaco. “Coppélia” ou “La fille aux yeux d’émail”. quien se había destacado en “La Sylphide”. Arthur Saint-Léon. A partir de Don Quijote duró su asociación en 13 ballets para ese teatro. tiene en su haber un sinnúmero de sucesos trágicos que van unidos a ella. Elssler y Grisi. espíritus de las novias fallecidas antes de sus esponsales. última imagen del siglo. quien compondrá así el primer “ballet sinfónico” de la historia.T. Marqués de Saint-Georges. Con una temática más popular. a partir de una leyenda que el primero encuentra en el libro “De Alemania” de Heinrich Heine. y el mismo Saint-Léon. Carlota Grisi. Este ballet causó malestar por considerarse en ese momento que el tema era extranjero a ellos. La producción de Petipa abarca los siguientes ballets: • Se estrena en el Bolshoi el 14 de Diciembre de 1869 y se reestrena en San Petersburgo el 9 de Noviembre de 1871 en versión revisada por Petipa. obra fundamental que reúne en sí dos temperamentos diferentes. y la coreografía de conjunto pertenece a Jean Coralli. Ekaterina Vazem. Será la última obra que presenciará el Emperador Luis Felipe antes de la caída del Imperio. la joven italiana Giuseppina Bozzachi. Con música de Ludwig Minkus.A. De esta manera la escuela francesa se asienta en Rusia y logra su más importante momento coreográfico en las realizaciones del Teatro Maryinsky de San Petersburgo. (París 11-5-1827-Crimea 14-7-1910) quien trabajará entre 1847 hasta 1904 y desde 1862 como coreógrafo. ya sea en giras o estableciéndose. aunque conservando el consabido triángulo amoroso típicodel estilo. día en que la Grisi cumplía sus 22 años. (versión del Teatro Colón). para crear el “Pas de Quatre” con música de Cesare Pugni y coreografía de Jules Perrot. Pero su obra sobrevive y se mantiene en el repertorio de las grandes compañías. la Opera de París encontrará en una joven italiana. La obra nos introduce en el mundo de los autómatas. y ha tenido éxito permanente siendo una pieza de gran prueba para la bailarina por los múltiples temperamentos a cubrir. comienza la declinación del estilo. antes del advenimiento de las virtuosas italianas. morirá a los 17 años. La obra fue estrenada el 22 de Junio de 1841 en la Opera de París. víctima de las penurias causadas por el sitio de la guerra franco-prusiana. Casada con Jules Perrot. A esto contribuyen nombres de la talla de Charles Didelot. Asímismo produce sus más brillantes obras en conjunción con músicos de la talla de Tchaikovsky y Glazunov. Carlota Grisi (1819-1899) el relevo y la segunda gran obra del período. los decorados a Pierre Cicéri. con música de Léo Delibes. . Retiradas Taglioni. El libreto es elaborado por Gautier junto a Jules Vernoy. reservándose Jules Perrot las variaciones que correspondían a“Giselle”. un músico de origen húngaro (1826-1907) y se desempeñaba como violinista hasta que Saint-Léon lo conecta con el mundo del ballet. Este último tendrá por tarea la creación del último gran ballet de la época. Marie Taglioni. Hoffman y cuyo libreto será reelaborado por el mismo Saint-Léon y Charles Nuitter. se reunirán en Londres en 1845 gracias a las gestiones de un empresario. Las bailarinas italianas serán las estrellas del momento y harán su aparición notables coreógrafos como Joseph Mazilier. Cuatro estrellas de la época. Occidente conoció “La Bayadera” en su versión rusa en 1961. en ocasión de una visita del Ballet Kirov a París. ella dará vida a “Giselle”. pero sobretodo la figura de Marius Petipa. tan caro al espíritu ruso y para una estrella rusa. obra que muestra verdaderamente a las claras la danza de esa época. y un segundo acto con la presencia de las Wilis. motivos folklóricos y final feliz. Habiendo ambas estrellas partido hacia la conquista del mundo. • El 4 de Febrero de 1877 se estrena este ballet sobre un libreto de trazo oriental. Estrenada el 25 de Mayo de 1870. Así llegan aSan Petersburgo y Moscú los principales maestros y coreógrafos del continente. es una obra maestra de la danza teatral.Lacotte para la Televisión Francesa. obra basada en un cuento de E. Jules Perrot. seres de madera y metal. El desarrollo del Ballet en Rusia está ligado fundamentalmente al gran proceso de europeización que se produce durante el Siglo XVIII. su protagonista principal. un primer acto campestre y alegre que culmina en tragedia. La música será confiada a Charles-Adolphe Adam. Fanny Cerrito y Lucile Grahn.

el vestuario encorsetado. Paralelo a los dos movimientos expresionistas de las artes plásticas. La coreografía fue encomendada a M.• El 15 de Enero de 1890 se estrena en la Teatro Maryinsky de San Petersburgo este ballet sobre un cuento de Charles Perrault con libreto ordenado por Tchaikovsky y Vsevolowsky (administrador de los Teatros Imperiales). La música de Tchaikovsky y la idea original de Petipa fueron puestas luego en manos de Lev Ivanov (2do maestro de baile del Teatro) quien completó la tarea coreográfica que Petipa había comenzado y dejado inconclusa por una enfermedad. y montaba un espectáculo en el que era tan importante la danza como el juego con telas y luces. norteamericana comoDuncan.. Así crea suRítmica. sobretodo las de Jacques Dalcroze. Dalcroze sostení a que la rítmica. Deberán pasar casi dos décadas para que esta obra adquiera toda su dimensión de la mano de Petipa. Aunque sin una técnica definida y enrolándose en un tipo de danza de improvisación sentará las bases de la gran revolución del siglo XX. Las ideas de Delsarte. En el Expresionismo el movimiento es del sujeto hacia el mundo. tendrá en la danza un alto y perdurable valor. Ella influenciará con sus ideas a todos aquellos que la continúan.“El Puente” y “El Jinete Azul”. Una parte de las nuevas ideas tienen su fundamento en las teorías de François Delsarte. escrito en 1816. Trabajando junto con Tchaikovsky en la revisión del libreto. Se estrena finalmente el 27 de Enero de 1895 con gran éxito. Nuestro siglo trae grandes cambios en el arte de la danza. También se debe rendir tributo a Loie Fuller (1862-1928). Se estrena el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo. Entre estos se encuentra Rudolf von Laban(1879-1958). Sus teorías sientan la basede la Danza Expresionista. Por un lado tenemos la figura de Isadora Duncan (1877-1927). la música por encargo y la escenografía. influenciarán a los alemanes. los gestos y los movimientos llegando a la conclusión de que cada gesto tenía una intención emocional. • • Fue estrenado primero en Moscú en 1877 de la mano de una infausta coreografía de Julius Reisinger. que influenciará a músicos y bailarines alemanes.T.Petipa y el estreno estuvo en la figura de la italiana Carlota Brianza quien también lo presentó por primera vez en el Teatro Alla Scala de Milán en 1896. Planteado como un cuento de Navidad para grandes y chicos era del gusto de la Corte. gran reformadora de la danza que deja de lado las zapatillas de punta. conocido por Petipa en una versión más ligera de Alejandro Dumas (h).La obra es un trabajo en conjunto de Petipa y Lev Ivanov. quienes crearán el movimiento deDanza Expresionista.A. el músico no pudo ver su obra triunfante ya que murió el 6 de noviembre de 1893 y el libreto recibió la aprobación de Modesto Tchaikovsky.Hoffmann. en el cuál la naturaleza deja huella en el artista. quien fue el primer sponsor de la Duncan. que nos obligan a diferentes análisis. u y n las de D can. El término expresionista había sido acuñado porHorwath Walden en 1910 al fundar la revista“Der Sturm” (“La Tormenta”) y surge como contrapartida al Impresionismo. el solfeo y la gimnasia estaban en la base del equilibrio físico y moral del hombre. quien crea un sistema de movimiento coral en el que intervenían conocedores y neófitos. Artistas de la talla de Mary Wigman (1886- . el artista se proyecta imprimiendo su huella en el objeto. En realidad es una idea de Petipa sobre un cuento fantástico de E. quien había hecho un estudio completo de la musculatura. quien se ocupó de la creación de los actos blancos.

-Denis y Ted Shawn pero sobretodo Martha Graham (11-5-1894/1-4-1991) quien será la creadora de una escuela. de José Limón (México. En el resto de América Latina hay escuelas de las dos técnicas.UU.UU.UU. obra perdida en nuestros días. Vaslav Nijinsky. espectáculo visual y al mismo tiempo ritual se erige como la forma más pura del juego. También hay que destacar la figura de Doris Humphrey (1895-1958) como maestra. antiguo bailarín y coreógrafo de los Ballets Russesestará en la base de la creación del ballet americano. Su compañía es el New York City Ballet. . José María Sert.Kreutzberg llevará sus obras a EE. A este respecto debemos notar “L’après-midi d’un faune” deDebussy-Nijinsky. el movimiento tiene una repercusión espectacular. Los hijos artísticos de este movimiento son la danza-teatro y la danza butoh. Adolphe Bolm entre los bailarines. Kurt Jooss (1901-1978). Léonide Massine. “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky-Nijinsky y el único ballet cubista de la historia. Es muy importante en el terreno de la danza moderna el movimiento independiente creando. en EE.. Así podemos citar en la Argentina el Teatro Colón de Buenos Aires.1973). Erik Satie. además comienza a desarrollarse el estudio y creación en el área del ballet clásico. Tamara Karsavina. Dérainentre los escenógrafos formaron parte del conjunto más rutilante de la época y a pesar del mismoDiaghilev. ha nacido pues de las ideas renovadoras de todos ellos. el Ballet del Sur (Bahía Blanca) y otras en el interior del país. Es el primero en llevar a su país la música y la pintura impresionista.Roerich. A la muerte de Diaghilev en 1927 el conjunto se disuelve y sus integrantes llevarán sus conocimientos y experiencia a distintas compañías de Europa y EE. música de Eric Satie y escenografía de Pablo Picasso. Manuel de Falla. Léon Bakst. Serge Prokoffieff. Asímismo es de destacar el American Ballet Theatre creado gracias al empuje de Lucía Chase. Maurice Utrillo. Entre los músicos. una manera de ser tan particular. “Parade”. bailarina. Harald Kreutzberg y sus seguidores harán de este movimiento unaescuela. como se llamará posteriormente. Entretanto. Claude Debussy. cubriendo veinte años de historia con estrenos. Vaslav Nijinsky. La Danza Moderna.1908-1972) y otros que trabajaron en la creación de la nueva manifestación tanto en lo técnico como en lo espectacular. el Ballet Contemporáneo delTeatro General San Martín.Giorgio de Chirico. George Balanchine entre los coreógrafos y Alexandre Benois. Anthony Tudor y otros. Figuras de la talla de Ana Pavlova. En EE. Max Ernst. experimentando y exponiendo obra permanentemente.UU. reposiciones rutilantes y numerosas giras alrededor del mundo. GeorgeBraque. desde Rusia hacía su aparición en el continente la mítica figura deSerge de Diaghilev(19-3-1872/19-8-1929) con sus “Ballets Russes”... donde se conocerá como “German Dance”. La compañía hace su estreno el 19 de Mayo de1909 en el Théâtre du Châtelet en París. Pablo Picasso. movimiento de origen japonés. Michel Fokine. Así. generando un conjunto que se caracterizó por tener luminarias del ballet. Su obra está dividida en dos etapas muy disímiles. mientras que en la segunda trata los mitos y leyendas de la dramaturgia griega. Boris Romanov. y el primero en llevar el ballet ruso fuera de las fronteras. Maurice Ravel. al igual queWigman. la plástica y la música al tiempo que sus estrenos eran ovacionados tanto por la técnica como por el esplendor de sus puestas en escena. En la primera hay una fuerte presencia del elemento local (Primavera en los Apalaches). Entre las primeras figuras que brillarán están Ruth St. Joan Miró. quien instalará una escuela allí de la mano de Hania Holm. Así la danza. Juan Gris. creadora y estudiosa del diseño coreográfico. el que se permitió también los estrenos más notables por su modernidad. una técnica y una obra que aún perdura.Diaghilev era un joven abogado perteneciente a una familia de nobles hacendados. Igor Stravinsky. que había estudiado música y colaborado con los Teatros Imperiales. con coreografía deLéonide Massine. Una figura muy importante es Lincoln Kirstein quien había presenciado en Venecia el entierro deDiaghilev y encontrándose con George Balanchine. Bronislava Nijinska.

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