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MATERIA:

ÁREA: Medios de expresión (Viola) CARÁCTER: Presencial.


SEMESTRE: Primer HORAS/SEMANALES: 45 minutos.
CRÉDITOS: REQUISITOS:

••• FUNDAMENTOS

La secuencia de estudios de la asignatura Medios de Expresión (ME) tiene como


finalidad la formación de profesionales de la música capacitados para la ejecución
y/o la docencia. El área de ejecución comprende las subdivisiones: orquestal, música
de cámara, y solista. En la asignatura el alumno desarrolla las destrezas psicomotoras
necesarias para controlar su “medio de expresión”, o instrumento, y dotar al
alumno/a de los conocimientos teóricos complementarios.
La combinación (o síntesis) de las destrezas y conocimientos impartidos son
las herramientas necesarias y adecuadas para:
 la valoración, análisis crítico y disfrute de las expresiones artísticas en
general, de la música en particular, así como de la trasmisión de las mismas.
 el desarrollo artístico permanente a través de la integración y síntesis de los
conocimientos necesarios para abordar un repertorio dado con autonomía a
lo largo de su carrera y una vez integrado en el ámbito profesional.
Al mismo tiempo, se inculcarán conceptos inherentes a la ética laboral, valores
morales y compromiso social como músico y ciudadano.

••• OBJETIVOS GENERALES

 Adquirir siguiendo una secuencia lógica los conocimientos indispensables para el


desarrollo técnico y musical del futuro Licenciado en Música con énfasis en
Ejecución Instrumental (Viola).
 Estudiar (gradualmente) el repertorio específico para su instrumento y sus
características a través de los períodos históricos. (Estilo)
 Desarrollar la capacidad interpretativa de obras en sus diferentes tipologías
(solista, cámara, músico de orquesta)
 Poseer pleno conocimiento técnico, musical y teórico de las obras a ejecutar,
aplicando mecanismos tales como el análisis formal y armónico de la partitura,
investigación sobre el marco histórico y estilístico de las obras y sus
compositores y mediante el uso de recursos audiovisuales
 Poseer capacidad de análisis y debate sobre temas generales inherentes al
instrumento: aspectos pedagógicos, estéticos referentes a la creación artística y su
inserción en la sociedad.
 Integración de las otras áreas de estudio de la carrera, análisis y debate,
pedagogía, etc.

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Universidad Nacional de Asunción • Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte • San Lorenzo, Paraguay
••• CONTENIDO
-Escalas y arpegios mayores y menores en tres octavas (C. Flesch, I. Galamian o
similares).
-Estudios: Mazas Op.39, Kreutzer “42 estudios para violín” u otros de semejante grado
de dificultad.
-Sonatas del período barroco: Telemann, B. Marcello, Vivaldi.
-Conciertos: Telemann, Chistian Bach.
-Dúos de Bela Bartok.

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METODOLOGÍAS

Carga lectiva:
De acuerdo a las posibilidades horarias de cada profesor, las clases individuales
tendrán una duración mínima de 45 minutos.
Alumnos de los semestres 7 a 10 podrán tener clases individuales semanales (con o
sin pianista) de hasta 90 min. Según los requerimientos del repertorio a ejecutar.
En todos los casos las asistencias serán contabilizadas como “clase”.
Además, se realizaran audiciones periódicas, con valor de clase y control de
asistencia
El enfoque de la asignatura incluirá aspectos técnicos y estéticos adjudicando un
mismo grado de importancia, aunque se pueda intensificar la dedicación
preferentemente a uno u otro según el desarrollo individual de cada alumno.
Dentro de la técnica incluimos:
 Desarrollo de habilidades del brazo izquierdo: utilización correcta del
hombro, codo, antebrazo, muñeca y dedos con el objetico de conseguir el
mejor resultado de la manera más natural, relajada, y ergonómica posible.
 Desarrollo de las habilidades del brazo derecho: correctas postura y manera
de tomar el arco, distribución consciente y eficiente del arco, control de las
siguientes variables: punto de contacto, peso, presión y velocidad.
 Coordinación entre ambos.
Por aspectos estéticos entendemos: diferentes tipos de interpretación (variaciones
en el timbre, vibrato, ornamentos, etc.) según las características de cada obra.
En cada semestre el aprendizaje abarcará dos aspectos básicos:
1) Repertorio que se deberá tocar. Como mínimo:
4 estudios (o caprichos, obras cortas, o pasajes de orquesta).
3 obras de diferentes períodos (Sonatas, conciertos, etc.) de las cuales por lo
menos una para instrumento solo.
Escalas, (C. Flesch, I. Galamian u otros)
Se intentará incluir obras del siglo XX y XXI así como de compositores
latinoamericanos, de diferente grado de dificultad.
2) Repertorio que se deberá conocer, a través de la escucha de grabaciones,
conocimiento de partituras, análisis básico, etc.
Como mínimo: 2 obras de diferentes períodos que incluyan su instrumento
como solista.
2 obras de diferentes períodos que incluyan su instrumento como parte de
ensambles de música de cámara o repertorio orquestal con especial relevancia o
complejidad para su instrumento.
*Para estos fines se utilizaran herramientas metodológicas como: Demostraciones,
explicaciones, debate, trabajo teórico (análisis y escucha de grabaciones).
Contenido de los parciales (todos los semestres): ejecución de escalas de tres
octavas con sus arpegios, dos estudios (según indica el programa de estudio para cada
nivel) y dos obras (o movimientos de obras) de estilos contrastantes.
Alumnos de 6º. a 9º. Semestre: incluir dobles cuerdas en las escalas.
Contenido del Examen final: Los alumnos de los semestres 1º. a 5º deberán
preparar: una escala de tres octavas con sus respectivos arpegios, un estudio de entre
los trabajados durante el semestre, tres obras (ó movimientos de obras) de diferentes
estilos. Por lo menos una de ellas deberá incluir acompañamiento de piano. Por lo
menos una de ellas deberá ser ejecutada de memoria.
Los alumnos de los semestres 6º. a 10º deberán preparar un estudio (sustituible por
pasajes orquestales, caprichos u obras cortas de grado de dificultad similar al nivel de
los estudios de cada nivel) y tres obras de diferentes estilos. Por lo menos una de ellas
deberá
3 incluir acompañamiento de piano. Por lo menos una de ellas deberá ser
ejecutada de memoria.
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••• MEDIOS AUXILIARES

2 atriles (clase individual).


Piano.
Sillas sin reposabrazos y de respaldo recto.
Mueble con llave para material del profesorado.
Espejo de medio cuerpo.

••• REQUISITOS PARA OBTENCIÓN DE DERECHO A EXAMEN

 Asistencias: mínimo 75 % de las clases dictadas.


 Esto incluye asistencia a clases grupales, audiciones internas y recitales
de la cátedra, las cuales son consideradas como “clases”.
 Aprobar los exámenes parciales con un promedio de mínimo 60%.
 Cumplir con lo establecido en el Capítulo XI, Art. 42 del Reglamento
General de la FADA-UNA (que establece la aprobación de pre-
requisitos, mora en biblioteca, pago de aranceles, otros compromisos y
medidas disciplinarias).

••• CRITERIOS DE EVALUACIÓN A APLICAR

Desempeño en clase: se evaluará la correcta preparación del programa


debidamente informado al inicio del semestre por el profesor. Este objetivo
general se evaluará en el examen final, estableciéndose objetivos por etapas a ser
evaluados en los parciales.
Se tendrá en cuenta en la evaluación general de los aspectos metodológicos
mencionados anteriormente:

1) Repertorio que se deberá tocar.


2) Repertorio que se deberá conocer.

Puntajes: los puntajes serán asignados de acuerdo a la escala de la UNA como un


resultado global que contemple:

a) Cumplimiento de los requerimientos del programa.


b) Sonido, afinación y timbre.
c) Ritmo.
d) Memoria.
e) Nociones de estilo y desempeño en el escenario.
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••• BIBLIOGRAFÍA Básica y Complementaria

Del Castillo, José Francisco. Principios Básicos para el estudio y ejecución del
violín. Editorial Monteavila.
Flesch, Carl. Urstudien - Skalensystem.
Flesch, Carl. El Arte del Violín.
Galamian, Ivan. Principles of Violin Playing and teaching. 1962.
Harnoncourt, Nikolaus. El discurso sonoro. Editorial Acantilado. Barcelona.
2006.
Hoppenot, Dominique. El violín interior. Editorial Real Musical. 1991.
Menuhin, Yehudi. Seis lecciones con Yehudi Menuhin. Editorial Real Musical.
1987.
Menuhin, Yehudi & Primrose, William. Violin & Viola.
Pascuali, Giulio – Principe, Remy. El violín. Manual de cultura y didáctica
violinística. Ricordi Americana. Buenos Aires.

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