Repaso 2_ B

De Arte Románico a Arte Gótico

Historia del Arte 1

Licenciatura en Música, FADA/UNA
ARTE ROMÁNICO

S. XI, XII y XIII

 La arquitectura Románica
características principales
• El predominio de la horizontal le confiere un aspecto general
pesado, pero introduce una fuerte sugerencia simbólica vertical.
(Fusión de conceptos propios de la basílica paleocristiana con los
motivos de aspiración al cielo y de protección divina –la Torre-)
• Impera la planta en forma de cruz latina.
• La métrica espacial.
• Los muros gruesos, se refuerzan con pilastras adosadas al exterior.
• Predominio de los macizos sobre los vanos, lo que confiere al estilo
un sello sombrío y severo.
• Uso común de bóvedas (de medio punto o de cañón corrido y de
arista)
• Arcos de medio punto y pilares prismáticos con columnas
adosadas.
• Portadas monumentales: arquivoltas, tímpanos, arcaturas ciegas,
ménsulas. Torres identificatorias.
• Profusa ornamentación, simbólica y descriptiva.
 Iniciada en 1029, pasó por varias
restauraciones.

CARACTERÍSTICAS: articulación moderada

y métrica espacial en la planta; pesadez pero
alusión a una direccionalidad ascendente en
la fachada.

El edificio halla una digna conclusión en el

ábside, articulado mediante una arcada ciega
que incluye alternativamente ventanas y
nichos.

La mole poderosa y simple de Speyer es

genuinamente Germánica. No posee mucho
encanto, pero su planteamiento espacial y
estructural es lógico y significativo.

Catedral de Espeyer, Espira (Alemania).

Planta y vista exterior.
1. Arcos fajones o dobleros que reforzaban las bóvedas de cañón corrido.
2. Bóveda de arista.
3. Contrafuertes o pilastras adosadas a los muros externos con los que se
contrarrestaba el empuje ejercido sobre los muros por la bóveda de cañón corrido.
Capiteles vegetales, geométricos alabeados, antropomórficos y zoomórficos.
 Las portadas románicas
• La parte más bella y representativa del templo
románico suele ser el pórtico o portada.
• Se estructura normalmente así:
– Una puerta central rectangular que se corona con un
arco de medio punto, compuesto por una
superposición de varios arcos independientes,
concéntricos y escalonados. Dichos arcos forman un
conjunto abocinado y se apoyan sobre jambas o
columnas.
– Todo este conjunto se conoce con el nombre de
Arquivolta.
 Las portadas románicas
• El vano de la puerta, a veces, se divide en dos mediante una
columna denominada parteluz. En ocasiones el parteluz suele
llevar la imagen del santo patrono de la iglesia.
• Entre el dintel horizontal de la puerta y las molduras del arco existe
un espacio semicircular llamado tímpano que suele poblarse de
relieves alegóricos.
• Las jambas suelen sustituirse por imágenes de Apóstoles, Profetas
y personajes bíblicos.
• Por lo general, arquivoltas, fustes y capiteles desaparecen bajo la
profusión del repertorio ornamental.

Otros elementos decorativos de las fachadas son los nichos y arcaturas ciegas,
apoyadas sobre ménsulas o pequeñas repisas, y los rosetones o ventanas
circulares de vidrios polícromos.
Detalle de una portada románica.
Portada de la Iglesia de Santo Domingo, en Soria.
Los relieves ornamentales se despliegan
profusamente por arquivoltas, tímpano y
capiteles.
Vezélay (Francia), Catedral.
Tímpano del pórtico.
Cristo románico de Carriza.
Escultura tallado en marfil.
Esta Virgen, situada en el Claustro de la
Catedral de Solsona, es uno de los mejores
ejemplos de la escultura exenta del mundo
románico del siglo XII. El niño levanta la mano
derecha bendiciéndonos.
 La pintura románica
características
• Está regida por fórmulas técnicas y principios simbólicos.

• Se subordina al edificio y tiene carácter decorativo.

• Se inspira en pinturas mesopotámicas, persas, códices miniados y

mosaicos bizantinos.

• Desconoce la perspectiva.

• Realza el contorno de las figuras con líneas muy gruesas.

• Usa colores muy vivos, de carácter simbólico.

Pantocrator (o Todopoderoso)
y Tetramorfos pintados en el ábside
de la iglesia de San Clemente de
Tahull, en los pirineos de Lérida.
Constituye una de las pinturas
románicas más celebres en el
mundo de todo el arte medieval.
Fue ejecutada en 1123.
A ambos lados flotan las letras
Alfa y omega del Apocalipsis.
Su mano izquierda sostiene el libro
del destino y, su mano derecha,
se alza bendiciéndonos.

Es famoso este retrato de

Cristo por su rostro
obsesionante, donde las líneas han
sido sintetizadas hasta convertirse
en una composición geométrica.
Sobre una aureola de espeso color
blanco resalta modelado con una
gruesa línea negra que lo separa
del fondo.
Arte gótico

S. XII al XVI
 Arquitectura gótica
características
• Arte burgués y urbano; simbólico y religioso.
• Predominio triunfal de las verticales.
• Introduce el arco apuntado y la bóveda de crucería.
• Empujes localizados y trasladados a los arbotantes.
• Muros estrechos y considerablemente altos.
• Contrastes dimensionales y continuidad espacial.
• Vitrales de gran policromía en vez de paredes (que transformaban la
luz natural en un instrumento misterioso que demostraba la presencia
de Dios).
• Ornamentaciones realistas: flora y fauna.
• En las fachadas, escultura subordinada a la arquitectura.
• La iglesia gótica, concretaba una imagen celestial que, a través de su
estructura abierta, se transmitía a todo el asentamiento urbano.
• Aunque mantenga, a su manera, la planta longitudinal, la catedral
gótica representa un verdadero “centro”. Los asentamientos urbanos
amurallados son ahora el recorrido y la iglesia su centro –como en los
monasterios-, y ese centro destaca por la verticalidad general del
edificio –torres, pináculos, agujas, etc-.
 Elementos arquitectónicos
• Dos son los elementos esenciales y característicos del gótico: el
arco apuntado, u ojiva, y la bóveda de crucería.
• El arco apuntado u ojival no es una invención del estilo gótico,
puesto que ya existía en el arte árabe. Sin embargo, el gótico lo
adopto como una solución total y enteramente de acuerdo con su
pensamiento.
• La bóveda de crucería – transformación de la bóveda románica –
es el elemento principal. Está formada por dos arcos apuntados que
se cruzan en diagonal.
• Los nervios diagonales (cruceros), sueltos y con elasticidad propia,
juntamente con los formeros y dobleros, constituyen el esqueleto
de la bóveda.
• Sobre ellos descansan los cuatros plementos que forman la
cubierta de la bóveda.
• Sus aristas, sostenidas por nervios, forman un faz que desciende
y se apoya sobre los cuatro pilares de las esquinas.
Esquema de una bóveda de crucería: Esquema de una bóveda sexpartita.
AC, BD: arcos cruceros.
AD, BC: arcos fajones.
AB, DC: arcos formeros.
Diferentes tipos de bóvedas:
1 y 2: de nervios.
3: de terceletes.
4, 5 y 6: estrelladas.
Esquemas y partes representativas de
una catedral gótica

Arbotante

Arco rampante

Botarel o estribo

Arcos ojivales
Rosetón

Ventanas
Catedral de Sevilla.
Sistema de botareles o estribos y
Pináculos. Catedral de Salamanca.
arbotantes. Encima de cada arbotante
se alza un pináculo.
Los arquitectos medievales estudiaron afanosamente los empujes de las bóvedas. La dificultad surge
al proyectar un arbotante por encima de un edificio con varias naves laterales. Se tuvo que prever
descansos intermedios para el arbotante proyectado desde la nave central y un arbotante para actuar
como contrafuerte de la nave lateral interior.
Arbotantes Catedral de Chartres (Francia).
Hileras de contrafuertes y arbotantes de la unión del transepto con la cabecera.
Contrafuertes Catedral de Chartres.
Los arbotantes y contrafuertes
forman un esqueleto externo que
soporta las cargas y tensiones del
interior y aligera el muro hasta
convertirlo en una simple
membrana de cerramiento.

En conjunto, recuerdan las

articulaciones de un inmenso
crustáceo y su función primaria de
sustentación fue derivando
estéticamente hacia la suntuosidad
y la complicación.
Quimeras. Notre-Dame de París.
Catedral de Reims. Planta y corte transversal.
La nave central es relativamente larga, pero las naves laterales del
crucero son más anchas que las otras crujías.
El dominio de las proporciones le hacen merecedora de su título de
Reina entre las Catedrales Francesas.
Catedral de Reims. Bóveda de crucería de la nave principal.
Catedral de Reims. Exteriores.
Gracias a los tres portales profundamente
retirados y al gran rosetón, posee una vigorosa
cualidad espacial.
Toda su estructura se manifiesta como una
serena victoria del espíritu. Se puede decir que Dios
está más cerca. Cuando entramos en la Catedral de
Reims nos recibe, en efecto, la Virgen con el niño, y los
ángeles rodean todo el edificio.
 Fachada principal de
Catedral de Reims.

Interior de la nave central de la

Catedral de Reims. Vista hacia el rosetón de la entrada.
Reims. Fachada, vista aérea.
Interior. Vista hacia el ábside.
Catedral de Reims. Vista exterior del lateral sur.
“Angel de la sonrisa” (de la Catedral de Reims). Esta sonrisa, peculiar de la
escultura gótica del s. XIII, se repetirá muchas veces, como en la “Virgen de la
Sonrisa”, de la Catedral de Amiens
“La Piedad”, anónimo gótico. “La Piedad”, anónimo gótico (s. XV).
Realizada según las normas de la Escuela
Bávara.
 Características principales
DE LAPINTURA GÓTICA
• Más expresiva y realista que la románica.
• Manifiesta tendencia hacia el naturalismo.
• Progresiva observación de la realidad.
• Abandona el hieratismo y estabilización románicos.
• Introduce el paisaje.
• El dibujo es un elemento muy importante.
• Las figuras presentan un modelado muy somero.
• Fondos, con frecuencia, de panes de oro.
• Fuerte contenido simbólico.

• SE DIVIDE EN ESTILOS: FRANCOGÓTICO, ITALOGÓTICO,

INTERNACIONAL Y FLAMENCO.
Rosetón de la fachada oeste de la Catedral de Reims. Es obra de J. Simón y está especialmente
dedicado a la Virgen María.
Vitrales. Catedral de León (España).
Roger Van der Weyden. Bajada de la cruz. c. 1435. Museo del Prado.