1. Actor Estudio: Asociación para actores profesionales.

Es un enfoque
originalmente desarrollado a partir de las innovaciones de Konstantin
Stanislavski. Los actores trabajan juntos para desarrollar sus habilidades en un
entorno experimental, donde pueden asumir riesgos como intérpretes sin las
presiones de los papeles comerciales.

2. Distanciamiento: consiste en acentuar la artificiosidad de la recreación de la

realidad, para que el espectador, consciente contínuamente de que no es
realidad, sino una recreación, no pueda identificarse con la historia de manera
emocional, y la pueda seguir tan sólo de manera intelectual. Así el autor se
asegura de que esté muy pendiente del "mensaje", que es inoculado con
precisión milimétrica.
3. Comedia del Arte: es la comedia hecha por actores profesionales, y se
contrapone a la commedia erudita cuyo texto se escribía íntegramente. De ahí
que se considere como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía
un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.
4. Teatro Guiñol: Representación teatral por medio de títeres movidos con los
dedos y no con hilos. (guiñol)
5. Si Mágico: Lo que viene siendo la imaginación por que vas contestando si yo...
para poder entrar en el personaje.
6. Gesto Social: es la expresión mímica y géstica de las relaciones sociales que
vinculan entre sí a la gente de una determinada época.
7. Sátira: es un subgénero lírico que expresa indignación hacia alguien o algo,
con propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco. Se escribe en prosa o
verso o alternando ambas formas (sátira menipea).
8. Ironía: Es un principio estructural y siempre está vinculado a la situación. Es
experimentada por el espectador cuando percibe los elementos de la intriga
que permanecen ocultos para el personaje y le impiden actuar con
conocimiento de causa. La ironía juega el papel de un elemento de
distanciación que rompe la ilusión teatral e invita al público a no aceptar como
literal lo que narra la obra. 
9. Living Theatre: es el más antiguo grupo de "teatro aleatorio" o "teatro vivo",
fundado en 1946 por Julian Beck y Judith Malina, que sirve de modelo al resto.
Concebían el teatro casi como una forma de vida y los actores vivían en
comunidad bajo principios libertarios. Se dedicado a la transformación de la
organización del poder dentro de una sociedad autoritaria y de estructura
jerárquica hacia una comunidad cooperativa de expresión.
10. Acciones Físicas: Este propone llegar a la organicidad actoral a través de la
acción física
11. Music Hall: fue una forma de espectáculo muy popular en Gran Bretaña entre
1850 y 1960, pero que luego entró en decadencia. El término puede referirse
a:Una forma particular de espectáculo con una mezcla de canción popular,
comedia y baile. El music hall británico es similar al vaudeville americano y a la
revista española presentando entusiastas canciones y actos cómicos. El teatro
u otro lugar en donde se desarrolla dicho espectáculo. El tipo de música
popular asociado normalmente con dichas presentaciones.
12. Variete: “El varieté es un género bastante nuevo. Nace aproximadamente
hacia fines del 1800. El afrancesado nombre le quedó porque surge cuando
culminaban las jornadas de fiestas de los ricos.
13. Entremés: (o paso) a una pieza dramática jocosa y de un solo acto,
protagonizada por personajes de clases populares, que solía representarse
durante el Siglo de Oro español, es decir, a fines del siglo XVI y durante el siglo
XVII y XVIII hasta su prohibición en 1780, entre la primera y segunda jornada
de una obra mayor. Posteriormente será llamado sainete. En Europa, su
equivalente es la farsa, cuya denominación se aplicó en España a cualquier
tipo de representación teatral.
14. Semiótica: distingue entre texto escrito (dramático) y representación teatral.
En ella confluyen múltiples sistemas de signos de las más variadas
naturalezas, relacionándose unos con otros. Todo lo que se presenta en el
espectáculo teatral se convierte inmediatamente en signo, y es percibido como
tal por el espectador.
15. Bufonería: son las farzas más grotescas que se representan en los barracones
de las ferias para distraer al populacho.
16. Silencio Significativo:
17. Circulo de Atención:
18. Atmosfera Dramática:
19. Fantoche: Títere o persona presumida
20. Mascara Neutra: es una máscara, usualmente blanca, cuyo rostro carece de
toda particularidad y de toda expresión, liberando así al actor de su propio
gesto, y permitiéndole expresarse, partiendo más de sus emociones y su
cuerpo; es decir, ayuda al actor a dejar de imitar la forma de las emociones,
que se supone debe sentir su personaje, para obligarlo a experimentarlas de
forma mas vivida sus emociones, y hacérselas percibir al espectador, por
medios que n sean la impostación, y la utilización de la firma tradicional o cliché
21. Mascarada: La mascarada era una forma de entretenimiento cortesano festivo
que floreció en Europa durante el siglo XVI implicaba el uso de la música y la
danza, del canto y de la interpretación, dentro de elaborada escenografía, en
los que el marco arquitectónico y el vestuario podían estar diseñados por un
arquitecto renombrado, para representar una alegoría deferente que halagara
al patrón. Los actores profesionales y los músicos se contrataban para los
aspectos hablados y cantados de la mascarada. A menudo, los enmascarados
que no hablaban ni cantaban eran cortesanos:
22. Teatro Tradicional:
23. Teatro Vanguardista: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el
papel de actor, próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio.
24. Teatro Comercial: A veces llamado realismo simplificado, su efecto escénico
se
logra al eliminar elementos no esenciales o al combinar fragmentos de un
decorado realista con elementos abstractos, como una ventana suspendida
frente a unas telas negras. Se pretende universalidad e imaginación a través
de la ausencia de detalle, aunque se imbuye una cierta especificidad
temporal y espacial.
25. Odin Teatre: mítico grupo fundado por el italiano Eugenio Barba
26. Berliner Ensemble: afamada compañía de teatro alemana fundada por el
poeta y dramaturgo Bertolt Brecht y su mujer, la actriz Helene Weigel.
27. Teatro del Arte de Moscú: revolucionó el arte dramático y cuya influencia se
deja sentir hasta hoy. Y ello gracias, ante todo, a Staniskavski y a su método,
que ha marcado al teatro contemporáneo mundial.
28. Yuyaskani: Grupo Peruano de teatro con más de treinta años de trayectoria.
29. Tercer Teatro: Un teatro que no busca entretener ni defender tesis. Sólo hace
preguntas para las cuales cada uno debe encontrar sus propias respuestas.
INFLUENCIAS EN EL TEATRO ESPAÑOL DE POSTGUERRA.
El Naturalismo: Stanilawski
El intento renovador del teatro, a nivel europeo, que supuso el Naturalismo de principios del s. XX está representado, sobre todo, por
Constantin Stanilawski (1863-1938). Stanilawski trabajó sobre todo sobre textos del dramaturgo ruso Anton Chejov.
Su método de trabajo teatral podría resumirse en estos principios generales:
1.- Fidelidad histórica y búsqueda de la naturalidad en la escenificación e interpretación de la obra: se intenta, sobre todo, crear la sensación
de vida, verdad y realidad sobre el escenario (que "parezca que el autor no actúa, sino que vive").
2.- Gran importancia en la escenificación de los elementos audiovisuales para la ambientación de los actores y del público.
3.- Utilización de la llamada "cuarta pared", divisora entre el actor y el público.
En el fondo, el llamado "método de Stanilawski" o "método naturalista" no es más que una teorización del teatro burgués (realista) europeo
de la época (fines del XIX y principios del XX).
Reacción antinaturalista:
A. Artud y las vanguardias
Durante la primera mitad del s. XX se suceden, en toda Europa, diversas tendencias (Futurismo, Dadaísmo, etc.) que se agrupan bajo el
nombre de "vanguardias". En definitiva, la nota común y el propósito último de todas las vanguardias artísticas de la época -y, en especial,
las teatrales- fue el "anti-aburguesamiento". Todas comparten un profundo resentimiento -cuando no odio declarado- contra la burguesía y
sus formas artísticas típicas (Realismo, Naturalismo, etc.).
La obra paradigmática, que sirve para ejemplificar perfectamente los planteamientos teatrales de las vanguardias es Ubu rey, del francés
Alfred Jarry: en el primer acto de esta obra, por ejemplo, al levantarse el telón, la primera palabra que oía un público supuestamente burgués
es "mierda"...)
El propósito del teatro vanguardista del momento fue "épater les burgeois" (espantar, asquear y sacudir anímicamente las mentes dormidas
por la monotonía de la burguesía).
Antonin Artaud (1896-1948) es el mejor representante de este espíritu antiburgués de las vanguardias teatrales europeas. Sus ideas
fundamentales se recogen en el libro El teatro y su doble, en el que se propone un tipo de teatro que el mismo Artaud llamaba "teatro de la
crueldad".
Según Artaud, el "teatro de la crueldad" debe poner en escena los conflictos humanos más elementales -amor, muerte, odio, etc.- de la
manera más elemental y primitiva posible: un teatro construido sólo de ruidos, fritos, onomatopeyas, luces, etc., que rompa definitivamente
con el teatro tradicional. Un teatro que no tiene en cuenta ni la palabra ni el pensamiento de los personajes.
El "teatro épico" de Bertold Brecht
Brecht (1898-1956) formuló su teoría y práctica del llamado "teatro épico" a la luz de las teoría artísticas marxistas. Este tipo de teatro
pretendía suscitar actitudes críticas, opiniones, en el espectador, no emociones. El concepto básico del "teatro épico" es el del
"distanciamiento" entre espectador y representación teatral. Brecht se preocupa, en todo momento, de recalcar que sobre el escenario se
representa una fábula, una ficción. El espectador no debe sumergirse en aquello que está viendo, sino que debe enjuiciarlo. Las obras
fundamentales de Brecht son Madre coraje y sus hijos (1939) y La resistible ascensión de Arturo Ui, entre otras.
El "teatro experimental" de Jerzy Grotowski
Para Grotowski (1933), el aspecto fundamental del teatro es el actor, su cuerpo y su técnica escénica personal. La actuación del actor debe
ser una acto de "liberación" frente al espectador, en el que no debe intervenir la palabra, sino la corporalidad y la gestualidad del actor.
Frente al "teatro rico" (teatro tradicional), se propone el concepto de "teatro pobre". Este es un tipo de teatro en el que sólo interviene lo
fundamental, lo básico para la representación escénica: se rechazan maquillajes, telones, música, etc. Además, se propone un tipo de
representación que rompa con la división clásica entre el patio de butacas de los espectadores y el escenario.
El "teatro del absurdo".
Beckett y Ionesco
El "teatro del absurdo" intenta, paradójicamente, comunicar lo que es incomunicable. Para Ionesco y Beckett, el lenguaje humano es algo
indigno de confianza. Por otra parte, las realidades humanas tradicionales (Dios es una de ellas) parecen ser falsas. El resultado de todas
estas concepciones se refleja en obras como La cantante calva, de Ionesco o Esperando a Godot de Becket, entre otras; obras que dan la
imagen de un mundo "absurdo", inconexo e incoherente, donde reina la incomunicación y el vacío más absoluto.
Todas las tendencias enumeradas hasta aquí se desarrollan en Europa a lo largo del buena parte del s. XX. La España aburguesada de
antes de la guerra civil y la España encerrada en sí misma, incomunicada de postguerra permanecieron impermeables a estas innovaciones
teatrales de la época. Sólo a partir de finales de la década de los 60 comienzan a entrar -con evidente retraso- algunas de ellas ("teatro
experimental" y "teatro subterráneo" de los 70, Fernando Arrabal, etc.). La razón de tal retraso es bien sencilla: el teatro burgués (Benavente)
originado a finales del s. XIX era un molde que servía perfectamente a un régimen político -el franquista- ultra conservador y aliado con los
valores más tradicionales de la burguesía (la burguesía ha sido, por otra parte, una clase social muy poco amante de los experimentos
innovadores y de las revoluciones...).
El teatro "experimental"
Desde 1965, teniendo como causa inmediata el agotamiento del teatro del absurdo por su repetición ya fatigosa de los temas de la angustia
o la incomunicación, surgen en Europa y en EE.UU. nuevas formas teatrales que tienen como base común:
1.- La ruptura total con el teatro comercial. Estas obras se representarán fuera de los circuitos comerciales de la época. El teatro no
concebido como negocio.
2.- Teatro colectivo, que rechaza la primacía del texto. Teatro como espectáculo total.
Este tipo de teatro recibió en EE.UU. el nombre de "Off Broadway" o "Teatro de bolsillo". Las compañías actuaban en pequeños locales
(garajes, sótanos, almacenes) para públicos reducidos. Stanislawski, Artaud y Brecht son las influencias más palpables en ellas. Buscan la
independencia y la marginalidad de modo premeditado. En ese sentido, el teatro experimental tiene mucho de regreso a los orígenes del
teatro. Algunas compañías famosas fueron la "Little Theatre" y la "Living Theatre" de Nueva York, la "Toy Theatre" de Boston, el "Teatro
callejero" o la "San Francisco Mime Troupe".
En Europa, los movimientos teatrales experimentalistas más importantes son: el "Piccolo Teatro" de Milán, la compañía de Peter Brook o el
llamado "Teatro pánico" de Fernando Arrabal. En general, la influencia más notable en ellos es la de Grotowski y su "Teatro pobre": ausencia
de escenografía, expresión corporal y gestualidad sobre la palabra, etc.