1.

OSWALDO GUAYASAMÍN
Según [ CITATION Mar15 \l 12298 ] en su página publica:
Nacido en Ecuador, un 6 de julio de 1919 en la ciudad de Quito. Su trayectoria viene
desde el año 1942 hasta su muerte. El nombre de Guayasamín, significa en quechua
“Ave blanca volando”.
Guayasamín dedica su vida a la pintura, la escultura, y sus colecciones. Muy
identificado con la revolución cubana y con todos los procesos de cambio que vivía en
ese entonces América Latina. Su obra humanista, refleja el dolor y la miseria que
soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir
al ser humano en el Siglo XX. Su obra es como un grito de angustia diciendo “ya no
más, esto debe cambiar”. Es decir que en cada una de sus obras había como  un
mensaje subliminal que hablaba de la busqueda de un cambio. (párr. 1-2)
Cuáles son los tres movimientos en su arte?
Básicamente sus trabajos se dividieron en 3 etapas a las que llamó : Huacayñan, La
Edad de la Ira y la Edad de la Ternura.
 Huacayñan es una palabra quechua que significa “El Camino del Llanto”. En
esta primera etapa realizó un mural y una serie de 103 pinturas al finalizar un
recorrido por toda Latinoamerica. Es una visión de lo que se compone el
mestizaje americano: los indios y los negros, con sus culturas y sus
expresiones de alegrías, tristezas, tradiciones, identidad, religión sobre todo de
los países andinos, Ecuador, Perú y Bolivia.

Entabló amistad con Pablo Neruda, y un año después

estaba visitando muchos países de Latinoamérica: Perú,
Brasil, Chile, Argentina y Uruguay. Estos viajes le
sirvieron para tomar mayor conciencia de la condición de
opresión en los que se encontraban aún los indígenas de
Latinoamérica. Gracias a estos viajes logró pintar la
serie HUACAYÑÁN  (EL CAMINO DEL
LLANTO). Serie compuesta de cien telas en base a una
misma temática; la opresión que viven los desamparados,
los marginados: los indígenas, el negro y el mestizo pobre
de América. 

Fuente: http://www.arteygalerias.com/guayasamin/guayasamin-%E2%80%93-obra-
huacaynan-el-camino-del-llanto/
 La Edad de la Ira la llamó así porque sus temas principales eran basados en
guerras y violencia. Todos esos conflictos producidos por el Hombre contra el
Hombre. 150 cuadros de gran tamaño. Dentro de esa serie hay colecciones en
torno a una misma temática. Asi observamos caras expresivas y frías con
miradas tendidas a un horizonte en que nada hay escrito ó manos de protesta y
terror, manos de grito y manos de oración.
 Después de un arduo trabajo logró finalizar la serie
compuesta de 260 obras. Y las expuso en México en el
Museo de Bellas Artes, en 1968. Esta serie consta de: Las
manos, Cabezas, El rostro del hombre, Los campos de
concentración, Mujeres llorando, etc. En estas obras
Guayasín plasmó todo el sufrimiento que experimenta en
su vida la gente marginad

Fuente: http://www.arteygalerias.com/guayasamin/guayasamin-%E2%80%93-obra-
la-edad-de-la-ira/
 La Edad de la Ternura con más de 100 obras y que fue un homenaje a su
madre y a todas las madres del mundo como símbolo de defensa de la vida.
(párr. 1-3)

Nombre del artista: Oswaldo Guayasamín

Nacionalidad del autor: ecuatoriano
Tipo de obra: Óleo sobre tela
Dónde puedo observar esta pintura? :
Fundación Guayasamín, Quito – Ecuador
Obra: Ternura.

Fuente: http://www.marisolroman.com/2015/01/29/ternura-1989/
2. ROURA DE OXANDAEBERRO
Según [ CITATION Avi15 \l 12298 ] afirma que:
Notable pintor y dibujante español nacido en la ciudad de Barcelona en el año 1884.
Realizó todos sus estudios en España hasta obtener el título de Doctor en Química y
Farmacia. Más tarde –contratado para pintar paisajes por la galería alemana “Casa de
Artes”-, recorrió varios países de Europa y Africa, para pasar luego a América y
visitar Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Ecuador, Perú y Chile. (párr. 1)
Al estallar en 1914 primera guerra mundial, la “Casa de Artes” debió liquidar sus
negocios por lo que, al quedarse sin ese apoyo, viajó a Quito donde se relacionó con
en movimiento plástico que tenía su centro de actividades en la Escuela de Bellas
Artes. En Quito llamaron la atención sus plumillas con motivos arquitectónicos
coloniales que fueron muy apreciados, y constituyen el primer gran repertorio de
dibujos artísticos relacionados con la ciudad. (párr. 3)
En 1930 se radicó nuevamente y de manera definitiva en Guayaquil, donde fundó una
Academia de Arte y comenzó a producir sus óleos y plumillas a través de las cuales
presentó diferentes paisajes y aspectos de la ciudad. Finalmente, en 1938 se trasladó a
Galápagos donde graficó una gran serie dedicada al archipiélago, su contorno natural
y su fauna. Gracias a la meritoria actividad artística y cultural que realizó se hizo
merecedor del respeto y la admiración ciudadana y fue llamado para ingresar al seno
de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Murió en Guayaquil el 16 de enero de 1947. (párr. 4)
Las Obras más representativas son:
Arminías del Guayas Calle Villamil Esquina de Teniente Vargas

Plumilla Plumilla Plumilla

Fuente: http://www.enciclopediadelecuador.com/personajes-historicos/jose-maria-roura-oxandaberro/

3. EDUARDO KINGMAN
Según [ CITATION Anó141 \l 12298 ] afirma que:
Las obras más representativas de Eduardo Kingman son:

Fin de Saque de Papas

Fiesta 1941 1939
 Fuente:

Mirada hacia el https://examenlojandillan1a.wordpress.com/2014/03/19/obras-de-

Sur 1981 eduardo-kingman/

Bibliografía
Anónimo. (19 de Marzo de 2014). Eduardo Kingman. Obtenido de Obras de Eduardo Kingman:
https://examenlojandillan1a.wordpress.com/2014/03/19/obras-de-eduardo-kingman/

Avilés Pino, E. (2015). Enciclopedia del Ecuador. Obtenido de Roura Oxandaberro:

http://www.enciclopediadelecuador.com/personajes-historicos/jose-maria-roura-
oxandaberro/

Roman, M. (29 de Enero de 2015). QUE SIGNIFICA ESTE CUADRO O ESCULTURA? Obtenido de
TERNURA ( 1989 ): http://www.marisolroman.com/2015/01/29/ternura-1989/