2.

1 CONTEXTO CULTURAL
Se producen tres importantes focos de producción y difusión:
 La Iglesia: En las bibliotecas de los monasterios se reunieron los
manuscritos de la Antigüedad y los monjes realizaron un gran labor
copiando a mano en sus escritorios estas obras del saber clásico.
Además, algunos clérigos también elaboran obras propias, como es el
caso de Gonzalo de Berceo (el primer poeta conocido en lengua
castellana) que escribió vida de santos y obras dedicadas a la Virgen
María. Y es que la cultura medieval es claramente teocéntrica, girando
todo en torno a Dios y a lo sagrado.

 La Corte: En principio, la nobleza era más guerrera y menos cortesana.

Pero con el tiempo, los palacios también van a ser lugares de
entretenimientos culturales con la recitación de poemas (con los
trovadores y los poetas cortesanos) o la elaboración de cancioneros.
Tampoco debemos olvidar la importancia que algunos reyes tuvieron
para la cultura, como Alfonso X.

 Los juglares, cantores y actores que divertían a las gentes en plazas y

castillos, cobrando por ello o recibiendo dádivas. En su repertorio había
acrobacias, juegos malabares, bailes, recitación de cantares de gesta,
poemillas líricos... La literatura era eminentemente oral, ya que el pueblo
era analfabeto y se transmitían los poemas de generación en generación a
través de la palabra hablada. El pueblo será un importante difusor de
canciones líricas que acompañaban sus faenas cotidianas y sus fiestas.

2.5.1 PODER RELIGIOSO

El sacerdocio era influyente, tanto en política como en religión. En Europa existía

rivalidad entre los Papas y los reyes, los sacerdotes y los lores; algunas veces, incluso
entre los mismos Papas. La iglesia se volvió corrupta, pues las absoluciones y los
poderes se podían comprar con dinero.
En Europa, la religión se enseñaba en latín, Se construyeron templos, catedrales, iglesias
y mezquitas en todo el mundo, algunas de ellas con la arquitectura más exquisita de la
época.
  NATURALISMO: Una de las características fundamental de la escultura gótica es
su profundo realismo, el maestro se inspira directamente en la naturaleza para la
concepción de la figura.
“…El arte románico, dominado por el Dios apocalíptico y por una visión
trascendental y simbólica del universo, es sustituido por una complacencia decidida
en las bellezas de la naturaleza, dignas de admiración en cuanto son obras de Dios, y
por un humanismo equilibrado y profundamente cristiano que dignifica al hombre y
a la creación toda, pues lo considera como manifestaciones de las verdades eternas.
Ningún campo de la realidad es ya ajeno al interés de los escultores que se deleitan
en representar tal como son en realidad los diversos reinos de la naturaleza…”
(Historia del Arte. Edt. Lafer, tomo 2, pag. 223)
4.1.1.1 Los artistas góticos tímidamente se interesan por el cuerpo humano y
así vemos que inspirados en el arte clásico van a mostrar la estructura
del cuerpo bajo los pliegues de los vestidos, e incluso van a aparecer
algunos desnudos como personificación del pecado y de la condena del
alma, tal como lo planteara El Bosco en su pintura flamenca Bóveda de
Crucería
La bóveda de crucería, también llamada bóveda nervada, es un tipo de bóveda
característica de la arquitectura gótica que recibe este nombre porque está conformada
por el cruce, o intersección, de dos bóvedas de cañón apuntado. A diferencia de la
bóveda de arista, la de crucería se caracteriza por estar reforzada por dos o más nervios
diagonales que se cruzan en la clave, generalmente. La bóveda de crucería se considera
uno de los tres elementos distintivos de la arquitectura gótica, junto con el arco
apuntado y el arbotante.

Figura 22 - Notre-dame de Reims

Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Catderal_de_Reims

4.1.1.1.1 Forma
Está formada por unos arcos (también denominados "nervios") que refuerzan sus
aristas; con una clave común en el centro, y cuyos espacios intermedios se cubren con
una plementería apoyada en ellos.
Se conoce como "bóveda de crucería simple" cuando presenta sólo cuatro nervios
dispuestos en diagonal, siendo ésta la solución más primitiva y sencilla de todas,
quedando el tramo dividido por cuatro paños o plementos. Un ejemplo de ello puede
verse en las bóvedas de las naves laterales de la Catedral de Sevilla.

Figura 23 - Bóveda de crucería catedral de Sevilla

Fuente: http://archivos.wikanda.es/sevillapedia/thumb/Sevilla.jpg

4.1.1.1.2 Función
La necesidad de crear amplios espacios cubiertos motivó hallar un sistema constructivo
que, manteniendo, e incluso reduciendo el grosor de muros y contrafuertes, consiguiera
ampliar este volumen interior: es la arquitectura gótica, que permitió aligerar el peso de
las cubiertas mediante el equilibrio de las fuerzas verticales y horizontales para que se
contrarresten entre si. El peso de la bóveda se transmitirá a los cimientos a través de los
pilares, interviniendo apenas los muros que solo servirán de cerramiento del espacio
arquitectónico.
El uso del arco ojival reduce los empujes laterales, pues es más vertical que el de medio
punto. Este arco genera un nuevo tipo de bóveda, la de ojiva o crucería, que ya se había
utilizado en la arquitectura normanda, configurada mediante el cruce de dos arcos
formeros, llamados nervios, que transmiten el peso de la bóveda y sus plementos a
cuatro pilares; Así, entre pilares, el muro apenas soporta peso y puede ser sustituido por
luminosos ventanales vidriados.
5.1.2 Principales Elementos Constructivos

1°.- Arco apuntado u ojival

La utilización del arco apuntado es uno de los principales logros constructivos que
permiten erigir edificios más elevados, disminuyendo el empuje lateral. Formado por
dos segmentos de arco que se cruzan, logrando que uno se apoye en el otro con lo que
 Figura 30 - Fuente:
Indicaciones
(file:///F:/arquitectura%20gotica.pdf)
de las partes de un pilar baquetonado

es más seguro y más esbelto que el de medio punto, a la vez que disminuye los empujes
verticales. Teniendo al final, varios tipos.

Fuente: (file:///F:/arquitectura%20gotica.pdf)
2°.- Bóveda de crucería u

ojival
Formada por el cruce de dos arcos apuntados. Inventada a principios del siglo XII,
conforman una estructura
Figura 27 - Tipos de Arcos y Tracerías
resistente sobre la que se colocan los
ligeros plementos o elementos de
relleno que configuran la bóveda. Con ellas se podían concentrar los empujes en los
cuatro puntos del vértice y posteriormente apearlos por medio de los elementos
sustentantes, que podían ser los pilares o columnas pero también el sistema de estribo y
arbotante. Como consecuencia, los gruesos muros de la arquitectura románica pudieron
ser reemplazados por ligeros cerramientos con ventanales que permitieron la aparición
de la vidriera y facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. Así se
produjo una revolución en las técnicas constructivas. La más sencilla es la bóveda
cuadripartita pero poco a poco se van enriqueciendo su traza.
4°.- Otros elementos para empujes laterales

 Arbotante o botarel
Soporte exterior. Es la forma de solucionar el contrarresto de los empujes
laterales de la bóveda.
El arbotante es un arco de descarga que se apoya por un lado en el arranque de la
bóveda de crucería y transmite por el otro el peso al contrafuerte. Además
contribuye a dar el carácter ascendente al gótico y es el canal por donde bajan
las aguas del tejado.

 Contrafuerte
Es un macizo grueso que ya hemos visto en el románico. Para evitar que se
desplace por el peso que recibe, se le corona con Pináculo.

 Pináculo
Pequeño pilar terminada en forma apiramidada o decorado en su parte superior.
Algunos historiadores consideraron durante cierto tiempo que los pináculos
tenían una simple función decorativa, pero hoy podemos afirmar que su función
es la de ejercer una fuerza vertical que neutralice los empujes laterales
transmitidos por los arbotantes a los contrafuertes. De cualquier forma, la
profusión de contrafuertes con sus pináculos contribuye a la decoración exterior
del edificio y dan ese aire ascendente propio del estilo gótico.
 Figura 31 - Elementos para empujes laterales
Fuente: (file:///F:/arquitectura%20gotica.pdf)

5.1.3 Ornamentación
 Figura 32 - Tipos de Tracerías Góticas
Fuente: (www.arquitectura_escultura_pintura_gotica.pdf)

- La tracería gótica, se trata de motivos decorativos geométricos que enmarcan o

cierran los vanos, generalmente dominan las formas tremoladas, aunque
podemos encontrar otras como las flamígeras, cuando asemejan llamas.

B.- Naturalistas
- Los temas vegetales que ornamentan capiteles, frisos o arquivoltas ahora poseen un
fuerte naturalismo.
- Las representaciones animalísticas, también ahora de gran naturalismo, aunque
siguen representándose seres fantásticos y bestias monstruosas.

 Gárgolas
Función: evitar la corrosión de las aguas de lluvia provenientes de las cubiertas. Son
muy usadas en iglesias y catedrales y suelen estar adornadas mediante figuras
intencionadamente grotescas que representan hombres, animales, monstruos o
demonios, (ver gárgola (mitología)). Probablemente, tenían la función simbólica de
proteger el templo y asustar a los pecadores. Esto se mantuvo, aunque con menor
desarrollo, en la arquitectura renacentista española o incluso en algunas iglesias
barrocas.
 Figura 33 / 34 - Gárgolas góticas - gárgolas de Notre dame
Fuente: (https://www.google.com.pe/gargolas.gotico.com

- La figura humana, que veremos en detalle al estudiar la escultura gótica, sigue

idéntica línea naturalista.

2°- Marcos

Fuente: (https://arquitecturagotica.pdf)
 Capiteles: El capitel gótico va perdiendo su importancia según adelanta la época
del estilo. Después del periodo de transición en el que se sigue el capitel
románico se presenta como un tambor algo cónico abrazado con follaje cuyos
motivos se
toman de la flora del país (aunque, a veces, sobre todo durante el siglo XIV
admite
figurillas e historias entre el follaje siempre con más pulcritud que en el estilo
románico) y se corona por un ábaco circular o poligonal de varias molduras.
Posteriormente, el capitel se va haciendo más pequeño y delicado y por fin,
llega hasta suprimirse cuando en el siglo XV el haz de junquillos se ramifica
directamente en los nervios de la bóveda sin que medie solución de continuidad
en muchos casos o se queda en forma de simple anillo.

Figura 35 - Capitel - Catedral de Reims

Fuente: (http://jaimeandres94.blogspot.pe/2013/04/capiteles-y-cupulas.html)


Retablos: El material más empleado fue la madera, casi siempre dorada y
policromada, aunque no faltan ejemplos en madera vista u otros materiales (plata
o todo tipo de piedras). El retablo gótico suele presentar una apariencia
marcadamente geométrica, con los encasamentos linealmente dispuestos y
ocupados por pinturas o esculturas. Ganaron en dimensiones, complejidad y
lujo, hasta convertirse en enormes estructuras profusamente decoradas.
Resultaron idóneos para la narración de los ciclos de la vida de Cristo, la Virgen
o el santo a quien el altar se dedicaba. La presencia de numerosas imágenes,
advocaciones o reliquias dentro de un mismo templo justificó la multiplicación
de capillas, altares y retablos. El de la capilla mayor o presbiterio, foco de
 atracción principal, se denomina "retablo mayor", mientras que los situados a lo
largo de muros laterales, transepto y girola reciben la denominación de "retablos
laterales" o "retablos menores".

Figura 36 - Retablo de San Cristóbal, procedente de un monasterio riojano (siglo XIV).

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Retablo#Retablo_g.C3.B3tico

 Sillerías: Las primeras sillas de coro de algún valor artístico pertenecen a la

época gótica. En algunas comienzan a tratarse asuntos históricos y bíblicos, que
son luego los predilectos del arte plateresco. Las primeras sillerías
correspondientes al periodo gótico son de ornamentación geométrica y vegetal;
después se va dando entrada a la fauna combinada con los elementos vegetales,
sobre todo el cardo, vid y trébol y alguna imagen de santo en las coronaciones o
entre los sitiales, para llegar al periodo de transición en que labran ya varios
tableros con asuntos diversos.

Figura 37 - Sillería del Coro gótico de la Catedral de Chester

Fuente: https://www.google.com.pe/search?q=sillerias+goticos
 Portadas: La portada gótica se abre en arco apuntado, cuyo tipo varía según la
época. Se rodean de arquivoltas más finas que en el románico, propiamente
molduras que tienen su centro en la línea de impostas. Estas arquivoltas se dejan
lisas o sirven para colocar esculturas con pedestal y dosel, dispuestas en esta
ocasión siguiendo la curva. La portada suele tener mainel para una escultura; y
las jambas a veces tienen esculturas colocadas sobre ménsulas (apoyo en
saledizo ornamental), o pedestales, y están provistas de dosel (estructura
arquitectónica ornamental), y a veces se dejan lisas, en este caso molduradas
conforme al perfil de las arquivoltas. La puerta suele estar cobijada por el
gablete, encuadramiento triangular con tracerías (decoración arquitectónica
formada por combinaciones de figuras geométricas).

Figura 38 - Portada de los apóstoles de la Catedral de Murcia.

Fuente: https://catedralesarteyespiritualidad.wordpress.com/tag/portadas-goticas/

 R o s e t o n
Los rosetones fueron un elemento muy importante para la arquitectura gótica,
siendo usados en las fachadas de una gran cantidad de iglesias. La arquitectura
románica también hizo uso de estos elementos; sin embargo, en este caso suelen
apreciarse en los sectores laterales de los edificios.
El objetivo principal del rosetón es favorecer la iluminación de las iglesias, ya
que permite el ingreso de la luz natural a la construcción. Los arquitectos
también se decantaban por la colocación de rosetones para crear efectos
lumínicos sobre los altares.
El rosetón, por otra parte, podía tener diversos valores simbólicos. De esta
manera su inclusión en un templo podía representar a Jesucristo (por su relación
con los rayos solares que proyecta) o a la Virgen María (por contar con una
estructura similar a la de las rosas).
 Figura 39 - Rosetón - Catedral de Notre Dame
Fuente: http://roseton.estilogotico.pdf

5.1.4 La Catedral

 El tamaño de una catedral era determinado por la riqueza de la iglesia y la

ciudad, con las estructuras de inmensos tamaños construidas en Colonia, París,
Wells y Orvieto, indicadoras de la excesiva riqueza de la iglesia durante esta
época. Las estructuras masivas eran principalmente construidas en piedra, en
particular piedra caliza, que se unía con argamasa. Se usaban varias clases de
madera dentro de las estructuras para sostener los tejados y arbotantes así como
para hacer puertas y bóvedas.
 El arco apuntado u ojival es una característica usada en las catedrales góticas
en lugares donde anteriormente se había utilizado la forma de domo, como
ventanas, pasajes, entradas y galerías. El arco apuntado también era usado como
decoración para ventanas y piezas de arte que guardaban iconografía religiosa,
como los trípticos. Anterior a esa época, las ojivas eran características de la
arquitectura del Cercano Oriente.

 Basados en las bóvedas de forma semicircular usadas en las arquitecturas

románica y romana, las bóvedas acanaladas de la época gótica eran usadas para
techar zonas grandes rectangulares y de formas irregulares. Estructuralmente, las
bóvedas acanaladas también tenían la ventaja de elevar los techos a más altura
que la lograda anteriormente, acanalando el ancho de los arcos puntados para
soportar columnas y pilotes. Como tales, las estructuras góticas tienen un énfasis
vertical, dando el efecto visual de tocar el cielo.

 Los arbotantes eran usados para dispersar las fuerzas laterales de las paredes de
la catedral para evitar que colapsen bajo el peso de la estructura y sus bóvedas.
El arbotante es un bloque vertical en el exterior de la catedral y un arco rebajado
entre la pared y el contrafuerte.

 Esculturas de animales, humanos y gárgolas adornaban el exterior de las

catedrales góticas mientras que el arte iconoclasta decoraba el interior. La
mayoría de las catedrales construidas en este estilo también contenían ventanas
con vitrales, los que progresivamente se volvieron más intrincados y detallados
en cuanto a diseño a través de esa época. Algunos de los ejemplos de ventanas
con vitrales son las de la Santa Capilla, la catedral de Chartres, York Minster y
la catedral de Canterbury.

Figura 40 - Catedral de Reims

Fuente: http://www.ehowenespanol.com
5.2. LA ARQUITECTURA GÓTICA EN FRANCIA

5.2.1 Nacimiento del gótico

El gótico como estilo artístico, nace en la región de L’Ille de France a mediados del
siglo XII porque las circunstancias, políticas, ideológicas, técnicas, económicas y
teológicas facilitan su aparición. La existencia de diversos personajes decisivos, no sólo
por sus conocimientos teóricos, sino también por su carisma, su liderazgo, su
perseverancia, su diplomacia frente al poder, entre otras cualidades; y su maravillosa
coincidencia en el mismo espacio y lugar, facilitarán sin lugar a dudas el nacimiento del
gótico.
Canteras cercanas para obtener la piedra, como la de Pontoise a unos 36 km de S. Denís
y los obreros para levantar la obra, canteros, picapedreros, escultores, tallistas, albañiles,
peones; toda una cuadrilla bien organizada que junto con el maestro de obras al frente lo
harán posible.
A su vez, aún permanecían pervivencias románicas y se dio el uso de la doble girola y
bóvedas de crucería.
El gótico gritaba por nacer y nació del esfuerzo de unos hombres dispuestos a seguir
avanzando, tenían las ideas, tenían los motivos, disponían de los conocimientos,
obtuvieron los ingresos necesarios para llevarlo a cabo y las circunstancias les
favorecieron de tal modo que era
inevitable no solamente su llegada,
sino la continuidad de un estilo que avanzó
en el tiempo hasta llegar a su máximo
esplendor.
 Figura 41 - Abadía benedictina de Saint Denis
Fuente: www.arquitecturagotica.pdf

5.2.2 El Gótico Clásico

Supone la confirmación de los elementos constructivos y decorativos de la catedral
gótica: arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes, alzado en tres niveles,
deambulatorio con capillas radiales, transepto marcado, coro alargado, fachada
armónica, presencia del rosetón, etc.
El gótico es un estilo artístico europeo que va desde el año 1140 y hasta las primeras
décadas del siglo XVI, según el país en que se desarrolló y el gótico clásico nace en el
año de 1194 con la catedral de Chartres y se entiende que tiene su final hacia el 1210
con la construcción de la Catedral de Reims. Se practicó en el campo de la arquitectura
religiosa y civil principalmente, aunque también hay gran número de obras en
esculturas, pintura mural, vidrieras y manuscritos minados y en otras artes decorativas.
El gótico clásico elimina ciertos aspectos heredados de la arquitectura románica como la
tribuna del segundo piso, además de que obtiene mayor altura a través de un piso con
grandes ventanales que permite el acceso de luz de manera semi vertical. El arco
apuntado, la bóveda de crucería con nervios y los arbotantes ya quedan establecidos en
el "primer gótico" o "gótico primitivo" como sistemas constructivos óptimos para
alcanzar el objetivo del gótico. Sin embargo, con
el gótico clásico se confirma la tipología de
tres niveles en alzado (arcadas, triforio y
claristorio), eliminando el nivel de la tribuna. Así
mismo, las catedrales han de constar, como
mínimo, de tres naves longitudinales (una central
y dos laterales) que en la cabecera se transforman
en un ábside (que cierra la nave central) y en un
deambulatorio (uniendo las dos naves laterales).
En este espacio semicircular también llamado girola se disponen las capillas radiales. El
transepto se remarca alargando en planta el brazo transversal de la cruz latina. El coro se
alarga, pues es aquí donde se juntan el obispo y sus prelados (el obispo se sienta en la
cátedra, su asiento, y de ahí el nombre de "catedral", es decir, la iglesia que alberga el
trono del obispo, y por lo tanto, la iglesia más importante de la diócesis). Otro de los
rasgos más decisivos del gótico clásico es la creación de la fachada armónica: un cuerpo
central (que corresponde a la nave principal), enmarcado por dos torres (que sirven de
campanarios), y que alberga en lo alto una ventana de forma circular: el rosetón.

5.2.3 El gótico al Sur de Francia

El Midi lleva a cabo sus propias experiencias arquitectónicas durante el gótico, ajenas
totalmente a las que se han realizado en el norte. La catedral de Albi, comenzada hacia
1282 o la iglesia de los Jacobinos (Predicadores) de Toulouse, iniciada a partir de 1292,
son los edificios más paradigmáticos de esta escuela, en la que su distancia respecto a
modelos anteriores o coetáneos se manifiesta ya en la elección del material constructivo
que confiere al acabado de los edificios un sello muy peculiar: el ladrillo. Sin embargo,
los rasgos o en todo caso, aquellas particularidades que distinguen estas construcciones
de las del norte, se hacen extensibles a la tipología y a las soluciones estructurales. Por
ejemplo, Santa Cecilia de Albi es una fábrica de nave única con presbiterio poligonal y
capillas alrededor de todo su perímetro, cubierta con bóveda. Frente a la compleja
organización de los contrarrestos de las bóvedas que hallamos en el norte, los
contrafuertes están integrados aquí en el muro.
La consecución de una estructura diáfana parece no interesar espacialmente y las
ventanas no son de dimensiones excesivas, con lo cual la sensación de robustez,
especialmente desde el exterior, es muy acusada. En la iglesia de los Jacobinos de
Toulouse, que se conserva junto con casi la práctica totalidad del convento, los
planteamientos estructurales son distintos, pero el recurso al ladrillo condiciona el
resultado final, sobre todo en lo que respecta al exterior. La iglesia, contra lo que se
había considerado tradicionalmente, no es el resultado de un proceso de obra
continuado. Sin embargo, no puede negarse a sus artífices el mérito de haber sabido
dotarla de una gran unidad. Es de dos naves, separadas por pilares circulares,
extraordinariamente esbeltos, en los que apoyan los nervios de las bóvedas
cuadripartitas. En la zona inmediata a la capilla presbiterial, la cubierta se resuelve con
una magnífica bóveda en forma de palmera, imprescindible para salvar el espacio
poligonal. Plásticamente, tanto este recurso como el interior del edificio en líneas
generales, posee una belleza extraordinaria.
Las capillas, entre contrafuertes, se alinean alrededor de toda la iglesia y sobre ellas se
sitúa una línea de grandes ventanales que propicia la iluminación óptima del mismo. En
este sentido su luminosidad tiene poco que ver con la penumbra que preside muchos
otros edificios levantados contemporáneamente en esta zona, además de Santa Cecilia
de Albi. A pesar de que la solución adoptada en esta iglesia es magistral y no tiene
parangón conocido, no acaba de funcionar como lugar de culto. Parece incluso
inadecuada para el convento de una orden que fundaba su razón de ser en la predicación
contra la herejía. La iglesia de los Jacobinos de Toulouse no puede encajar de ningún
modo en el ambiente de los dominicos, de los que se ha dicho incluso que pudieron
ayudar a difundir un modelo de iglesia de nave única que no presentaba impedimento
visual alguno, y permitía por ello seguir cómodamente la prédica que se desarrollaba en
el púlpito.

Figura 43 - Catedral de Rodez

Fuente: https://www.google.com.pe/search?q=gotico+al+sur+de+francia

5.2.4 La arquitectura gótica del siglo XV

Una nueva expresión caracterizada por un exacerbado gusto por la decoración y por
revelar una acusada personalidad en cada uno de los territorios europeos.
Desde el punto de vista arquitectónico, es una época que convive con las formas
renacentistas italianas, en la que se ha apuntado la crisis de las grandes construcciones
religiosas, pero que, por el contrario, desarrolla una destacada arquitectura civil y
militar: lonjas, ayuntamientos, castillos, palacios, adquieren un marcado protagonismo.
Si algo caracteriza a la arquitectura gótico-tardía es la riqueza y la diversidad que
alcanza en los diferentes países.
El estilo aparece fundamentalmente en detalles arquitectónicos, como los rosetones de
las fachadas, más que en la estructura de los edificios. Se caracteriza por:

 Profusión de lo decorativo sobre lo estructural, como los arcos decorados con

motivos vegetales.
 Uso de curvas y contra curvas.
 Tracería ondulada de los vanos.
 Uso del arco conopial.
 Bóvedas con multiplicidad de nervios, en abanico o estrelladas.
 Se eliminan los capiteles, las líneas de la bóveda no tienen solución de
continuidad.
 Predominio de las formas pequeñas en las fachadas.
 Torres con chapitel y flechas.

Figura 44 - Catedral Saint-Gatian de Tours

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Gótico_flamígero

5.3 LA ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA

5.3.1 Introducción y características generales
El arte gótico se desarrolla en España desde la segunda mitad del siglo XII hasta el
primer tercio del siglo XVI. Sus orígenes están en Francia.
En esta época los dos reinos principales eran la corona de Castilla y la corona de Aragón
(el pequeño reino de Navarra estaba al margen y el nazarita de Granada era musulmán).
La Corona de Castilla conoce una época de esplendor político y económico en el siglo
XIII. La batalla de las Navas de Tolosa (1212) y la reconquista de Córdoba y Sevilla por
Fernando III el Santo aseguran el dominio de Andalucía. El reparto de los nuevos
territorios aumenta la prosperidad de los nobles y el alto clero castellanos, que dedican
sus grandes propiedades a la ganadería, dando origen a una riqueza lanera que fue la
base de la potencia castellana en la Baja Edad Media. La nobleza guerrera y los cabildos
catedralicios son los clientes del arte: el monopolio de la explotación de la lana, junto
con los diezmos y tributos, les permite levantar grandes catedrales para deslumbrar con
su suntuosidad a los fieles y explicar su poder. La ruta del gótico coincide con la de la
lana. Tras los conflictos civiles y la crisis general del siglo XIV en Castilla y León, el
siglo XV conoce un gran esplendor gracias a los intercambios económicos con Flandes.
La Corona de Aragón, tras la toma de Mallorca y Valencia por Jaime I el Conquistador
en el siglo XIII, inicia una política de expansión por el Mediterráneo (Cerdeña, Nápoles,
Sicilia, incluso hasta Atenas) durante el siglo XIV que desarrolla extraordinariamente el
comercio catalanoaragonés. La burguesía forma el sector más activo de la sociedad.
Esta actividad comercial lleva a un mayor pragmatismo y menor suntuosidad decorativa
en el arte.
CARACTERISTICAS GENERALES
La arquitectura gótica emplea sillares de piedra bien labrados. Sus elementos esenciales
son el arco apuntado y la bóveda de crucería que concentra los esfuerzos en cuatro
puntos determinados en que apoyan los nervios cruzados, lo que permite prescindir de
los muros macizos del románico, sustituidos por amplios ventanales con vidrieras, de
mayor luminosidad. Es más ligera al completarse los espacios entre nervios con
plementería, lo que permite elevar el conjunto. Los empujes son trasladados por medio
de arbotantes a los contrafuertes exteriores que rematan en pináculos. La bóveda
descansa sobre altísimos pilares fasciculados, con columnas o baquetones adosados.

Figura 45 - Arco apuntado u ojival

Fuente: http://es.slideshare.net/GaviotaReloaded/renacimiento-de-la-artes
 5.3.2 Período de transición entre el XII y el XIII
La transición entre el estilo románico y el gótico se produjo de manera paulatina en
España, por los recelos que despertaban las nuevas estructuras góticas, de carácter
revolucionario en ese momento. El primer elemento gótico que se incorpora a la
arquitectura española es la bóveda de ojiva, su aparición se efectúa hacia el año 1170,
por vía de la Orden del Cister. Una manifestación de este tránsito está en el hecho de
que algunos edificios se comiencen a labrar de forma gótica y posteriormente se
continúan bajo esquemas románicos. La combinación de ambas formas se funde en un
estilo de transición, que tiene su principal presencia en las catedrales de Tarragona
comenzada en 1174, Lérida (1203), Ávila (1170) y Cuenca (1196).

5.3.3 Gótico Pleno del siglo XIII

El gótico pleno llega a desarrollarse con toda su fuerza a través del Camino de Santiago
en el siglo XIII, con la creación de algunas de las más puras catedrales góticas, de
influencia francesa, durante el reinado en Castilla y León de Fernando III: las catedrales
de Burgos, León y Toledo. En la Meseta están presentes dos influencias, la borgoñona,
en el Reino de León, debido al origen de la dinastía leonesa; y la inglesa, en el Reino de
Castilla, llegada a través de la alianza matrimonial de los reyes castellanos con la Casa
de Lancaster.

5.3.4 Arquitectura del siglo XIV en Cataluña y Aragón

El siglo XIV supone el esplendor del gótico en las áreas mediterráneas, de Cataluña,
Valencia y Mallorca. La diversidad climatológica, la influencia francesa e italiana y la
configuración social marcan el estilo gótico en estas zonas, con rasgos propios. Son
construcciones de exteriores sobrios y macizos de gran simplicidad que otorga gran
solemnidad a los templos, que presentan la denominada planta de salón de tradición
norte europea, en las que se reducen la diferencia de altura con las naves laterales, y
ausencia de arbotante, con escasa decoración escultórica, caracterizado por la influencia
de las iglesias del sur de Francia y la casi nula aportación del arte mudéjar. La
preocupación por la perfección y la pureza constructiva sustituye al afán decorativo de
la arquitectura castellana. También destaca mucho la arquitectura civil. Sus mejores
ejemplos son:
• Arquitectura religiosa
- Catedral de Barcelona
- Catedral de Gerona
- Catedral de Palma de Mallorca
- Iglesia de Santa María del Mar
- Colegiata Basílica de Santa María (Manresa).
- Catedral de Tortosa, iniciada en 1347.
- Catedral de Santa María de Ciudadela.
- Catedral de Santa María de Valencia
- En Alfauir, el Monasterio de San Jerónimo de Cotalba.
- Convento de Santo Domingo (Valencia)

• Arquitectura civil
La arquitectura civil tiene gran relevancia en todo la zona de Aragón, Cataluña,
Valencia y Mallorca. La necesidad de grandes espacios originó la construcción de
edificios como lonjas, casas municipales, palacios de la nobleza urbana y burgueses,
hospitales, fortificaciones etc. De entre todos los más deslumbrantes serán las lonjas,
generalmente construidas en los últimos periodos de la arquitectura gótica
Edificios civiles del gótico valenciano
- Atarazanas Reales de Valencia
- Lonja de la Seda
- Palacio de la Generalidad Valenciana
- Palacio de la familia Borja
- Torres de Quart
- Torres de Serranos
- Almudín de Valencia
- Atarazanas del Grao
- Palacio Ducal de Gandía

Edificios civiles del gótico catalán

- Atarazanas Reales de Barcelona
- Palacio Real Mayor de Barcelona
- El consejo del Ciento (Barcelona)
- Hospital de la Santa Cruz de Barcelona
- El Hospital de Gerona.
- Palacio de la Generalidad de Cataluña, en el que destacan el patio del palacio y la
-escalera adosada y también la capilla de San Jordi, en los que intervino Marc
-Safontdurante el siglo XV.
- Casa del Archidiácono en Barcelona.
- El palacio Aguilar, en la calle de Montcada, Barcelona, actualmente Museo Picasso
de Barcelona.

5.3.5 Gótico Tardío del siglo XV

Durante los siglos XV y XVI, mientras en Italia crecía con fuerza el Renacimiento, la
actividad constructiva del gótico fue abrumadora en España, surgiendo numerosos
edificios de grandes proporciones, caracterizados por la sencillez de la construcción y la
complicación ornamental. Se erigen las grandes catedrales de Sevilla, Segovia y
Salamanca.
Desde la conquista de Sevilla en 1248 se usó como catedral la antigua mezquita
almohade. En 1403 comenzó a construirse este templo gótico tras el derribo del edificio
musulmán y sus obras alcanzarán el siglo XVI cuando se cierra el cimborrio en 1507
(aunque el actual es obra de Gil de Hontañón tras el derrumbe del primero en el año
1511).
Las dimensiones del edificio son imponentes ya que se persiguió desde el primer
momento la mayor de las monumentalidades: "que se labre otra Iglesia, tal e tan buena,
que no haya otra su igual...“. El resultado en de una mole de piedra de 116 metros de
longitud y 76 de ancho, con un cimborrio que supera los 40 metros de altura.
Su planta es un rectángulo del que únicamente sobresale la gran capilla real de Carlos V
que aunque parece un ábside es una dependencia aparte. Tiene cinco naves más capillas
adyacentes y crucero no acusado en planta y girola cuadrada con capillas tras el altar
mayor. En lugar de triforio se adoptó la solución de crear un balcón corrido a lo largo de
la nave mayor.
Características Generales
-Plantas Regulares sin girolas
-Soportes Delgados
-Bóvedas Complejas
-Profusa Decoración

Ejemplos:
*La Catedral de Sevilla
*El Gótico Flamígero o Gótico isabelino en Castilla
 Arco apuntado u ojival

Figura 46 - Catedral de Seville

Fuente: http://miarquitecturagotica.blogspot.pe/p/gotico-tardio-siglo-xv.html

5.4 LA ARQUITECTURA GÓTICA EN EL RESTO DE EUROPA

5.4.1 La Arquitectura gótica en Inglaterra

 I n g l a t e r r a f u
gótica. Pero no copia, sino que la dota de características originales, y el primer
gótico, conocido como Early Gothic, se desarrolla en la primera mitad del siglo
XIII.
  Uno de los primeros ejemplos se encuentra en la Catedral de Durham (1093-
1133). En este templo se ensaya el gótico. Se aprecian arcos apuntados, bóvedas
de ojivas, pero sigue siendo un espacio más típico de la arquitectura precedente:
la románica. Los primerísimos templos van unidos a la arquitectura normanda
(al románico inglés). Hay que recordar que Normandía y Francia formaban una
misma comunidad política hasta 1204.

Resumiendo: La Catedral de Durham se considera el primer edificio de la arquitectura

románica con cubierta de bóveda ojival, el primero en cubrirse con piedra. Sí, repercute
en el gótico, pues se emplearon en ella bóvedas de crucería de ojiva, originadas por
arcos apuntados.
Es a finales del siglo XII cuando el antiguo estilo arquitectónico, el normando, se
sustituye por ideas venidas de la Île de France, manteniéndose hasta el siglo XVI.
Aquellas formas francesas que se traducen en un sentido ornamental, es decir, sus
características responden a catedrales más decoradas, y la lógica estructural francesa se
remite, se funde con el románico normando.
Consiguieron catedrales más decoradas, más horizontales, no así como las francesas,
algo más simples y mucho más verticales. Los primeros ejemplos los encontramos en
las catedrales de Canterbury y Lincoln, esta última seguidora de la primera, es decir,
que imita lo que se renovó en la anterior, pues el coro y el ábside fueron reconstruidos
(y prolongados) en estilo gótico francés tras un incendio en 1174. Su autor, Guillermo
de Sens, tuvo que supeditarse a las exigencias del clero, que no consintieron ninguna
remodelación ni en la cripta ni en la nave central.

Fuente: https://estudiandoloartistico.wordpress.com
Figura 47 - Catedral de Exeter

5.4.2 La Arquitectura gótica en Italia

 La Arquitectura Gótica en Italia se manifiesta tanto en la arquitectura civil como
en la religiosa: Catedrales, Iglesias, palacios y Signorias. Se trata de un estilo
diferente al del resto de Europa por la influencia del clasicismo, por ello muchos
autores consideran al Treccento como inicio del Renacimiento

 Se utiliza el arco de medio punto o el arco ligeramente apuntado en el caso de

las zonas con influencia francesa. La aparición del arbotante es excepción, ya
que los edificios góticos italianos prefieren los contrafuertes robustos y grandes
pilares para sustentar las bóvedas. Por ello las ventanas son pequeñas y muchas
veces de forma circular.
 Las fachadas son originales, muchas veces recubiertas con mármol de color en
continuidad con el Románico Italiano y siguen utilizando las bandas lombardas.
La policromía se extiende también en el interior de los edificios. Uno de los
elementos más característicos de la arquitectura italiana será el gablete que
decora las puertas de las fachadas, que es menos apuntado que en otros lugares
de Europa al cobijar arcos de medio punto. La terminación de las fachadas suele
ser a dos aguas o dos vertientes enmarcando un rosetón de cristalera sencilla.

 El conjunto marca la horizontalidad con la superposición de cuerpos, ésta solo se

rompe con la aparición de los campaniles que son muy altos.

 Las iglesias y catedrales suelen tener planta basilical de 3 a 5 naves aunque

también hay casos de planta de cruz latina, con transepto que puede o no
sobresalir en planta. Utilizan la bóveda de terceletes de forma generalizada pero
lo más común es la cubierta plana de madera con o sin casetones. Las cabeceras
suelen tener girola muy abierta a la capilla central y en la que se abren capillas
absidiales en número impar.
Fuente:
http://arteinternacional.blogspot.pe/2010/03/arquitectura-gotica-italiana.html
Figura 48 - Catedral de Milán