MARTILLERO, CORREDOR PÚBLICO Y TASADOR

MERCADO DEL ARTE

EVALUACION PARCIAL

1) Una de las casas de subastas más importantes de nuestro país es el Banco

Ciudad. ¿Cuál era originariamente la función que cumplía?

El Banco Municipal de Préstamos , conocido hoy como El Banco Ciudad fue fundado en 1878 bajo el
nombre Monte Piedad, y era una institución que trabajaba sólo con préstamos pignatarios, vale decir, con
empeños.
Estaba dirigido a personas de escasos recursos, pagándoles un mejor precio por sus objetos y pidiéndoles
bajos intereses por sus rescates.
Alhajas, platería y los objetos más diversos de la vida cotidiana, eran llevados al Banco para obtener una
suma de dinero, que permitía la cancelación de una deuda o la adquisición de elementos indispensables
para el trabajo. Se empeñaba un objeto para realizar algún tipo de inversión. Con las ganancias obtenidas se
rescataba el objeto empeñado. Se aceptaban todo tipo de objetos que, en muchas ocasiones, eran
rescatados. Vencido el plazo de rescate, eran rematados en subasta pública.

2) Realice un breve cuadro sobre artistas del Renacimiento y principales

características del periodo.

Periodo Caracteristicas artistas

El Quattrocento (siglo XV)
Comenzó en la ciudad de
Florencia con la familia Médicis. distinguir la búsqueda del orden
La arquitectura se inspiró en la
arquitectura clásica y podemos
y la proporción y uso de
elementos clásicos: arcos de
medio punto, columnas,
frontones, cornisas (Fachada de
Santa María Novella)
Arquitectos Filippo Brunelleschi
y León Batista Alberti, Cúpula de
la Catedral de Santa María de las
Flores de Florencia
(Brunelleschi) y la fachada de
Santa María Novella (Alberti)

La escultura inspirada en los Lorenzo Ghiberti (1378‐1458)

modelos clásicos, se centró en
la representación del cuerpo
humano se pretendía
representar figuras o escenas
bellas. Siguen predominando los
temas religiosos pero aparecen
temas paganos, mitológicos y
alegóricos, a imitación de la
época clásica. La figura humana
es el centro de la escultura y
aparece de nuevo el desnudo.
Adoptó la forma cuadrada, muy
apropiada para conseguir un
efectopictórico, su obra maestra
es la puerta del Baptisterio de
la Catedral de Florencia: La
Puerta del Paraíso .
Donatello (1382‐1466)
representó en especial el cuerpo
humano, en todas sus etapas:
infancia, juventud y vejez.

El Cinquecento (siglo XVI )
La ciudad más importante será
Roma, en la que el Arte será
patrocinado por los papas.
En la pintura el tema central
será el del dominio de la
perspectiva lineal buscando el
equilibrio en la composición. El
paisaje gana terreno y se vuelve
a admirar a la Naturaleza.
En Arquitectura se mantiene la
influencia clásica que se
evidencia en el empleo de los
ordenes y elementos
constructivos, los edificios
tienden a la monumentalidad y
grandiosidad. En los templos se
busca un nuevo planteamiento
con el desarrollo de las plantas
centrales. La construcción por
excelencia de este periodo es la
iglesia de San Pedro en Roma.
Destacó por el dominio de la
técnica del bajorrelieve, entre
sus obras más reconocidas está
el David, el Condottiero
Gattamelata.
Sandro Botticelli ‐ 1445 ‐ 1510
con clara vocación de dibujante
y una sensibilidad exquisita,
figuras de canon esbelto y
alargado, movimientos y luz
suaves. Sus obras destacan
temas mitológicos. La
Primavera y El Nacimiento de
Venus (Galería de los Uffizi,
Florencia).las mujeres
estánsiempre serias,abstraídas,
como se ve en sus numerosas
Vírgenes con Niño.
Fra Angélico(1387‐1455) de
temática religiosa, era un
hombre de extraordinaria
devoción. Su obra, de principios
del Quattrocento, combina
elementos góticos como el
decorativismo con otros
novedosos como la aparición de
elementos arquitectónicos
clásicos, perspectiva, naturaleza,
autor de la Anunciación del
Convento de San Marcos en
Florencia
Masaccio (1401‐1428) dominó
plenamente las leyes de la
perspectiva. Se destacan sus
figuras por su monumentalidad,
como El Tributo, de laCapilla
Brancacci, de la Iglesia de Sta.
María del Carmen de Florencia.
Las dos figuras fundamentales
de la arquitectura italiana del
XVI serán Bramante y Miguel
Ángel. La obra central, en la que
participarán ambos arquitectos,
será la de la Basílica de San
Pedro del Vaticano.
El Manierismo de finales del
siglo XVI, introduce en la
arquitectura edificios cada vez
mas suntuosos, con
decoraciones rebuscadas y

En la escultura la tensión
corporal, tendones y las venas
en las figuras son claramente
perceptibles y los rasgos son
típicos de un luchador .
Búsqueda de la veracidad en la
representación del cuerpo
humano. Interés por el estudio
de la anatomía.
La pintura del Cinquecento se
ocupa más por el contenido. Se
rinde culto a la belleza y la
pintura deja de emular a la
escultura, esta etapa es el
momento del desnudo
femenino , es el momento de la
perspectiva aérea, que sustituye
a la perspectiva lineal.
elementos que pretenden
captar la atención del
espectador.
Miguel Angel (1475‐1564) Es la
figura que centraliza la primera
mitad del cinquecento. Es al
mismo tiempo notable
arquitecto y pintor. Como
escultor representa la figura
humana en sus más diversos
sentimientos y estados, pero el
más fuerte y dominante de
estos fue el dramatismo, sus
figuras destacan tanto por su
fuerza física como espiritual
como en El Moisés
Leonardo Da Vinci (1452‐1519)
Es el verdadero maestro de la
perspectiva aérea, utiliza la
técnica del sfumato mediante la
cual las líneas del dibujo
desaparecen y los límites de las
figuras y volúmenes se
difuminan.
Miguel Ángel (1475‐1564)
Poseía una manera de pintar
muy personal, caracterizada por
presencia de figuras musculosas
y escultóricas, tendencia hacia
el movimiento con posturas
forzadas, creación de conjuntos
de gran complejidad
iconográfica, Importancia del
dibujo, con contornos bien
definidos, con riqueza y claridad
cromática

3) Leonardo Da Vinci. Obras y estilo.

Leonardo Da Vinci fue pintor, escultor, arquitecto, músico, escritor, matemático e inventor. Fue el primero
que definió la perspectiva del color, como él la llama. Precisamente, por medio del color, el artista consigue
reflejar la profundidad y los elementos que integran una obra, creó profundidad en sus cuadros mediante el
empleo de figuras de diferentes tamaños que se van distorsionando por el efecto de la distancia. Es la
pérdida del contorno de la figura, el sfumato. Se pueden comprobar los avances de sus estudios, así como la
perfección que alcanza la representación anatómica, tan refinada y detallista que se ha convertido en una
parte fundamental del estilo del artista.
Obras más destacadas:
"Retrato de dama (Ginevra Benci)" 1474-76
"San Jerónimo" c.1480

"La adoración de los magos" 1481-82

"La Virgen de las rocas" 1483-86

"La Virgen de las rocas" 1503-1506

"Cabeza de muchacha (mujer despeinada)" 1490

"La última cena" 1495-97

"Santa Ana, la Virgen , el niño y San Juan" 1498

"Retrato de Isabel d'Este" 1500

"Retrato de dama (la Gioconda , la Monna Lisa)" 1503-05

"Santa Ana, la Virgen y el niño con el cordero" 1510

"San Juan Bautista" 1513-16

"El bautismo de Cristo"

"Baco" 1511-15

4) ¿A qué se denomina certificado de autenticidad?

Certifica que esa obra en concreto pertenece al autor que la firma, por lo que podremos saber si es original
del pintor, si se trata de una falsificación o incluso saber si se trata de otro pintor que tiene la misma
corriente artística y firma de forma parecida. Le da valor a la obra en concreto, ya que al tener ese
certificado podemos situar el valor de la obra en el mercado. Este certificado da seguridad tanto al
comprador como al vendedor por lo que da garantía a la hora de facilitar una venta entre particulares.