EL LAÚD RENACENTISTA:

JOHN DOWLAND

Alumno: Darío Pérez Díaz

Asignatura: Literatura e Interpretación del Instrumento Principal
CSM Manuel Castillo (Sevilla)
2019-2020
 El laúd renacentista

El laúd renacentista fue el instrumento de cuerda pulsada por excelencia

durante el siglo XVI, aunque en el caso de España, se dice que la vihuela le
arrebató este rol de instrumento protagonista debido a los prejuicios que
recordaban a los instrumentos musulmanes llegados a la Península. La
configuración y la técnica de ambos instrumentos fueron muy similares.

Imagen comparativa del laúd con la vihuela.

A diferencia del laúd medieval, el cuerpo del laúd renacentista era un poco
más alargado y menos redondeado, constituido por un número de siete a
once costillas. Los primeros tenían seis ordenes, pero hacia finales del 1500
se le agregó una séptima, luego una octava, una novena y hasta una décima
cuerda. El primer orden se usaba simple y el resto eran cuerdas dobles.
Podían afinar por octavas desde el cuarto orden, también desde el quinto o
sexto. Otras veces solo con unísonos.

Además de desarrollar un enorme repertorio solista, que incluye fantasías,

danzas, intabulaciones de piezas vocales y demás, fue el instrumento ideal
para acompañar la voz en canciones. Si bien existieron laudes en muchas
alturas diferentes (especialmente en La, Fa, Mi o Re), la afinación más
difundida del laúd renacentista es en Sol.

Afinación en sol, la más difundida del laúd renacentista.

Entre los compositores y artistas más destacados de este género tenemos
algunos nombres como los de Francesco Spinacino, Giovanni Girolamo
Kapsberger, Francesco da Milano, Adrien Le Roy, Albert de Rippa o John
Dowland, músico inglés que trataré a continuación.

John Dowland (1562-1620)

Biografía

Hay muy pocos datos concretos acerca de la vida de John Dowland. De

hecho, ni siquiera se conoce su lugar de nacimiento exacto: Algunas
fuentes lo sitúan en Londres y otras en Dublín.

En cuanto a su formación musical, tuvo desde muy joven distintos trabajos

en varios lugares de Europa: En Inglaterra, trabajó para Sir Henry Cobham
en el año 1582; Después lo hizo para Edward Stafford, en París. Fue
durante su estancia en la capital francesa cuando Dowland adoptó la
religión católica, dato importante, ya que su personalidad estaría muy
marcada por su devoción religiosa.

En 1588 obtuvo el título de licenciado en música de la Universidad de

Oxford, seguido de una licenciatura idéntica en Cambridge. No se conoce
otro músico de esta época que se graduara tanto en Oxford como en
Cambridge, lo cual es ya un primer indicio de su excesiva meticulosidad.
Tocó delante de Isabel I en el año 1592 y en 1594, entró en la Queen’s
Musicke, una compañía de músicos reales, como sustituto de otro laudista,
ya que la reina se negó a darle el puesto de músico principal de la Corte.
Entre 1598 y 1606 fue laudista del rey Cristian IV de Dinamarca y,
finalmente, en 1612 obtuvo el puesto que siempre había deseado: laudista
del rey Carlos I de Inglaterra, cargo que desempeñó hasta su muerte.
En cuanto a su carácter, Dowland era melancólico e introvertido,
probablemente por su devoción religiosa, como demuestran detalles de su
vida en Londres y sus obras compuestas tras su estancia en París. Se cree
que pudo ser su creencia religiosa la que hizo que no pudiera, en un
principio, entrar en la capilla musical de la Corte.

Retrato de John Dowland

La música para laúd de John Dowland

Dos influencias principales en la música de Dowland fueron las populares
canciones galantes y la música de baile inglesa de la época. La mayor parte
de sus composiciones están escritas para laúd. Incluye varios libros de
obras solistas, canciones de laúd (para voz y laúd), y varias piezas para
violín con laúd.
Una de sus obras más conocidas es la canción Flow my tears, cuyos
primeros versos dicen:

Fluyen mis lágrimas, caen a raudales,

Exiliado por siempre, déjame llorar;
Donde el pájaro negro de la noche canta su triste desgracia,
Déjame vivir triste allí.

Más tarde escribió lo que probablemente sea su obra instrumental más

conocida, Lachrimae, o Seven Tears, (1604) que figura en Siete Pavanas
Apasionadas, un conjunto de siete pavanas para cinco violines y laúdes,
cada una basada en el tema derivado de la canción de laúd Flow my tears.
Se convirtió en una de las colecciones instrumentales más conocidas de su
tiempo. Su pavana, Lachrymae antiquae, también fue popular en el siglo
XVII, y muchos compositores la usaron como tema para variaciones.

Aunque fue famoso en su época como laudista y cantante, hoy en día es

reconocido como un gran compositor de música melodiosa y armónica.
Compuso 87 canciones (para voz y laúd) que se publicaron en tres Books of
Songs or Ayres (1597, 1600 y 1603), A Pilgrims Solace (1612) y Musical
Banquet (publicado por su hijo Robert Dowland en 1614). Sus demás obras
incluyen 21 obras instrumentales, y una gran cantidad de piezas para laúd
solo.

La música de Dowland a menudo muestra la melancolía propia de la

personalidad de este compositor. Escribió una obra concertante con el título
de "Semper Dowland, semper dolens" (siempre Dowland, siempre triste),
que puede decirse que resume gran parte de su trabajo.

Richard Barnfield, contemporáneo de Dowland, se refiere a él en su

séptimo poema de El peregrino apasionado (1598), un soneto de
Shakespeare:

Si la música y la dulce poesía están de acuerdo,

Como se necesitan, la hermana y el hermano,
Entonces el amor debe ser grandioso entre tú y yo,
 Porque tu amas a uno, y yo al otro.
Dowland querido, cuyo toque celestial
Sobre el laúd, tiene un violento sentido humano…

Las letras melancólicas y la música de Dowland a menudo han sido

descritas como sus intentos de desarrollar una "personalidad artística", pero
muchas de sus quejas personales, y el tono amargo en muchos de sus
comentarios, sugieren que gran parte de su música y su melancolía
realmente provienen de su propia personalidad y frustración.

La canción de Dowland, "Come Heavy Sleepe, the Image of True Death",

fue la inspiración para Nocturnal de Benjamin Britten, sobre un tema de
John Dowland, escrita en 1963 para el guitarrista Julian Bream y que es
una de las obras más importantes del repertorio guitarrístico. Este trabajo
consiste en ocho variaciones, todas basadas en temas musicales extraídos
de la canción o su acompañamiento de laúd, que finalmente se resuelven en
un arreglo de guitarra de la propia canción.

Tablatura usada en la música de John Dowland

Una de las primeras tablaturas para laúd apareció en el tratado Virgung

Musica Getutscht (Basilea, 1511), atribuido al músico ciego Conrad
Paumann.

El sistema de cifras correspondía a las llamadas “tablatura italiana” o

“española”, y el sistema de letras fue conocido como “tablatura francesa”.
Fue esta última la empleada por John Dowland para escribir su música
compuesta para laúd.

El sistema francés usaba una cuadrícula de cinco o seis líneas; la línea

superior (o el espacio por encima de esta) representaba la cuerda más aguda
y los trastes se representaban con letras (a para la cuerda abierta, b para el
primer traste, etc.). Los signos de duración de las notas seguían el mismo
patrón del sistema italiano.
Las cuerdas graves adicionales se indicaban con letras o números, debajo
de la cuadrícula en el sistema francés y encima de la misma en el sistema
italiano.

Tablatura francesa (edición moderna).

La tablatura francesa para laúd se modificó en el siglo XVII con la

introducción de la “nueva afinación” (nouveau ton: La-re-fa-la-re’-fa’) de
Denis Gaultier (c. 1650). Las variantes reducidas de los sistemas francés e
italiano se usaron para cítolas, gitterns y guitarras de cuatro y cinco
órdenes. Los compositores ingleses, además de John Dowland, siguieron
generalmente el sistema de tablatura francesa.

Obras de John Dowland

No hay un catálogo completo de las obras de Dowland. La lista más

completa fue compilada por Diana Poulton en su colección The Lute Music
of John Dowland. Por lo tanto, los números acompañados de la letra P se
usan a veces para designar piezas individuales.

Libro entero de los salmos (1592)

Publicado por Thomas Est en 1592, The Whole Booke of Psalmes contenía
obras de 10 compositores, incluidas 6 piezas de Dowland.

1. Put me not to rebuke, O Lord (Psalm 38)

2. All people that on earth do well (Psalm 100)
3. My soul praise the Lord (Psalm 104)
4. Lord to thee I make my moan (Psalm 130)
5. Behold and have regard (Psalm 134)
6. A Prayer for the Queens most excellent Maiestie
Nuevo Libro de Tablatura (1596)

The New Booke of Tabliture fue publicado por William Barley en 1596.
Contiene siete piezas solistas de laúd de Dowland.

Lamentatio Henrici Noel (1596)

Escrito para el coro profesional de la Abadía de Westminster.

1. The Lamentation of a sinner

2. Domine ne in furore (Psalm 6)
3. Miserere mei Deus (Psalm 51)
4. The humble sute of a sinner
5. The humble complaint of a sinner
6. De profundis (Psalm 130)
7. Domine exaudi (Psalm 143)
De atribución incierta son:

1. Ye righteous in the Lord

2. An heart that's broken
3. I shame at my unworthiness

Primer libro de canciones (1597)

Dowland publicó su The First Booke of Songes o Ayres en Londres en

1597. Fue una de las publicaciones musicales más influyentes e
importantes de la historia del laúd. Esta colección de canciones de laúd se
estableció de una manera que permite la actuación de un solista con
acompañamiento de laúd o varias combinaciones de cantantes e
instrumentistas.
Las 21 canciones son:

1. Vnquiet thoughts
2. Who euer thinks or hopes of loue for loue
3. My thoughts are wingd with hopes
4. If my complaints could passions moue
5. Can she excuse my wrongs with vertues cloake
6. Now, O now I needs must part
 7. Deare if you change ile neuer chuse againe
8. Burst forth my teares
9. Go Cristall teares
10. Thinkst thou then by thy faining
11. Come away, come sweet loue
12. Rest awhile you cruell cares
13. Sleepe wayward thoughts
14. All ye whom loue of fortune hath betraide
15. Wilt though vnkind thus reaue me of my hart
16. Would my conceit that first enforst my woe
17. Come again: sweet loue doth now enuite
18. His goulden locks time hath to siluer turnd
19. Awake sweet loue thou art returned
20. Come heauy sleepe
21. Awaie with these selfe louing lads

Al final del libro, Dowland incluyó a My Lord Chamberlain, his Galliard,

una pieza para dos intérpretes en un solo laúd.

Segundo libro de canciones (1600)

Dowland publicó The Second Booke of Songs o Ayres, en 1600.

Las canciones son:

1. I saw my Lady weepe

2. Flow my teares fall from your springs
3. Sorow sorow stay, lend true repentant teares
4. Dye not before thy day
5. Mourne, mourne, day is with darknesse fled
6. Tymes eldest sonne, old age the heire of ease, First part
7. Then sit thee downe, and say thy Nunc demittis, Second Part
8. When others sings Venite exultemus, Third part
9. Praise blindnesse eies, for seeing is deceipt
10. O sweet woods, the delight of solitarienesse
11. If fluds of teares could clense my follies past
12. Fine knacks for Ladies, cheap, choise, braue and new
13. Now cease my wandring eyes
14. Come ye heavie states of night
 15. White as Lillies was hir face
16. Wofull heart with griefe oppressed
17. A Sheperd in a shade his plaining made
18. Faction that euer dwells in court
19. Shall I sue, shall I seeke for grace
20. Finding in fields my Siluia all alone (Toss not my soul)
21. Cleare or Cloudie sweet as Aprill showring
22. Humor say what makst thou heere
23. Dowland's Adieu for Master Oliver Cromwell

Third Book of Songs (1603)

The Third and Last Booke of Songs or Aires fue publicado en 1603.
Las 21 canciones son:

1. Farewell too faire

2. Time stands still
3. Behold the wonder heere
4. Daphne wast not so chaste as she was changing
5. Me me and none but me
6. When Phoebus first did Daphne loue
7. Say loue if euer thou didst finde
8. Flow not so fast ye fountaines
9. What if I neuer speede
10. Loue stood amaz'd at sweet beauties paine
11. Lend your eares to my sorrow good people
12. By a fountaine where I lay
13. Oh what hath ouerwrought my all amazed thought
14. Farewell vnkind farewell
15. Weepe you no more sad fountaines
16. Fie on this faining, is loue without desire
17. I must complaine, yet doe enioy
18. It was a time when silly Bees could speake
19. The lowest trees haue tops
20. What poore Astronomers are they
21. Come when I call, or tarrie till I come
Lachrimae (1604)

Lachrimae, or Seaven Tears fue publicada en 1604. Contiene las siete

pavanas de Lachrimae y otras 14 piezas, incluyendo la famosa Semper
Dowland semper Dolens.

1. Lachrimae Antiquae
2. Lachrimae Antiquae Nouae
3. Lachrimae Gementes
4. Lachrimae Tristes
5. Lachrimae Coactae
6. Lachrimae Amantis
7. Lachrimae Verae
8. Semper Dowland semper Dolens (P.9)
9. Sir Henry Vmptons Funeral
10. M. Iohn Langtons Pauan
11. The King of Denmarks Galiard (P.40)
12. The Earle of Essex Galiard
13. Sir Iohn Souch his Galiard
14. M. Henry Noell his Galiard
15. M. Giles Hoby his Galiard
16. M. Nicho. Gryffith his Galiard
17. M. Thomas Collier his Galiard with two trebles
18. Captaine Piper his Galiard (P.19)
19. M. Bucton his Galiard
20. Mrs Nichols Almand
21. M. George Whitehead his Almand

Micrologus (1609)

Dowland publicó una traducción del Micrologus de Andreas Ornithoparcus

en 1609, impresa originalmente en Leipzig en 1517, descrita como "un
tratado bastante rígido y medieval, pero a pesar de eso ocasionalmente
entretenido".

Varietie of Lute-Lessons (1610)

La Varietie of Lute-Lessons fue publicada por el hijo de Dowland, Robert
Dowland, en 1610. Contiene obras de laúd solista de John Dowland.
Banquete musical (1611)

El Banquete Musical fue publicado por el hijo de Dowland, Robert

Dowland, en 1610. Contiene tres canciones de John Dowland.

1. Farre from triumphing Court

2. Lady if you so spight me
3. In darknesse let me dwell

A Pilgrimes Solace (1612)

El último trabajo de Dowland, A Pilgrimes Solace, fue publicado en 1612,

y parece haber sido concebido más como una colección de música
contrapuntística que como obras en solitario.

1. Disdaine me still, that I may euer loue

2. Sweete stay a while, why will you?
3. To aske for all thy loue
4. Loue those beames that breede
5. Shall I striue with wordes to moue
6. Were euery thought an eye
7. Stay time a while thy flying
8. Tell me true Loue
9. Goe nightly cares, the enemy to rest
10. From silent night, true register of moanes
11. Lasso vita mia, mi fa morire
12. In this trembling shadow
13. If that a Sinners sighes be Angels food
14. Thou mighty God
15. When Dauids life by Saul
16. When the poore Criple
17. Where Sinne sore wounding
18. My heart and tongue were twinnes
19. Vp merry Mates, to Neptunes praise
20. Welcome black night
21. Cease these false sports
22. A Galliard to Lachrimae

*Además de todas estas colecciones, existe un gran número de obras sueltas no

incluidas en esta lista.
 Bibliografía

Pedreira, M. (2016). Historia de la Guitarra. Selección de lecturas. Habana

vieja, Ciudad de la Habana, Cuba: Ediciones Museo de la Música.

Radole, G. (1979). Laúd, guitarra y vihuela. Historia y Literatura.

Barcelona: Ediciones Don Bosco.

A.M.A (s.f) Música Antigua. Espacio cultural sobre la música compuesta

antes de 1750. Recuperado el 13 de abril de 2020 de
http://www.musicaantigua.com/

Fundación Wikimedia, Inc. (2001) Wikipedia. Recuperado el 10 de abril de

2020 de https://es.wikipedia.org/wiki/John_Dowland

Poulton, D. (1992) John Dowland. California: University of California

Press (2ª edición)
 Cuestionario

1. A diferencia del laúd medieval, el laúd renacentista tenía:

a) Menor número de cuerdas.

b) Un cuerpo más alargado y menos redondeado.
c) Cuerdas simples.

2. La afinación más difundida en el laúd renacentista fue la afinación

en:
a) La
b) Mi
c) Fa
d) Sol

3. ¿A que se debió que inicialmente John Dowland no pudiera acceder

como laudista de la Corte de Isabel I?

a) A su religión.
b) Era demasiado joven para obtener dicho cargo.
c) No lo consiguió debido a la alta competencia.
d) Todas las respuestas anteriores son correctas.

4. ¿Cuál fue la principal influencia que tuvo John Dowland para

componer su música?

a) Los motetes.
b) Canciones galantes y música de baile inglesa de la época.
c) El romance, la ensalada y el villancico.
d) Ninguna de las anteriores.

5. ¿Qué caracteriza la obra My Lord Chamberlain, his Galliard?

a) La incorporación de un coro en la segunda parte de la obra.

b) Fue su primera obra escrita para viola y laúd.
c) Es una obra escrita para dos intérpretes en un solo laúd.
d) No tiene nada a destacar.