Acto I

En el koljós, los agricultores están ocupados cosechando algodón. Entre

ellos se encuentran la heroína Gayané, su padre Ovanes, Armen hermano
y su hermana menor Nune. Son todos los modelos de trabajo duro con la
única excepción de los de Gayané marido Giko, un borracho perezoso.
Ella advierte Giko por su mala conducta y esto se intensifica en una
pelea. Entonces llega Kazakov, comandante de la guardia de frontera
soviética, y un baile de bienvenida comienza. Al ver Gayané presentar un
ramo de Kazakov, Giko arrebata con violencia el ramo de ella y haciendo
caso omiso de reproche de todo el mundo, desaparece.
Acto II
Todo el mundo es consolador Gayané que está lamentando la mala
conducta de su marido. Las voces de canto de tejedores de alfombras se
oye. A medida que recupere Giko, van todos hacia fuera. Gayane canta a
su hijo Ripsime a dormir. Tres contrabandistas vienen a ver Giko. Ellos
conspiran para compartir el dinero público que han malversado, para
incendiar el almacén de algodón y huir al extranjero. Al oír su
conspiración, Gayané advierte a su marido, pero él la empuja a otra
habitación y la encierra.
Acto III
Curdo asentamiento 's en una zona montañosa cerca del koljós. Muchas
personas están allí, incluyendo de Gayané hermano Armen, una niña
kurda Aishe, y un joven kurdo Ismail que la ama. A continuación,
aparecerá Giko y los tres contrabandistas, que piden Armen su camino.
Se pregunta lo que buscan, envía algunos jóvenes kurdos para acarrear
Kazakov. Al darse cuenta de esto, Giko y su banda tratan de matar a
Armen, pero Kazakov llega justo a tiempo, y el arresto de los tres
contrabandistas. Sin embargo, Giko escapa y prende fuego al almacén de
algodón. Tratando de huir en la confusión del momento, Giko es
encontrado por Gayané, que ha logrado salir de la habitación en la que
estaba preso. Giko amenaza Gayané que bajará su hijo Ripsime de un
acantilado. Como Gayané no cede, Giko la apuñala con una daga. Al oír
su grito, se precipita en Kazakov y detenciones Giko, que serán puestos
a disposición judicial. Kazakov tiende Gayané devotamente y se
recupera. Amor crece entre los dos.
Acto IV
El koljós un año más tarde. Es el día de la ceremonia de dedicación del
almacén reconstruido y las bodas de tres parejas - Gayané y Kazakov,
Armen y Aishe, Karen y Nune. Folk baila rica en color local se lleva a
cabo una tras otra, y el ballet concluye en medio de bendiciones por
todos.
El ballet Gayane fue modestamente exitoso cuando bailaba antes de
Joseph Stalin; actuaciones fuera de la URSS han sido infrecuentes. En
ese momento, se entendía que el sencillo libreto era un telón de fondo
necesario para el baile, que fue espléndida puesta en escena y
coreografía de Anisimova, que bailaba en la producción original.
Coreográficamente, Anisimova pensó en el baile de caracteres términos;
ella sabía mucho la danza clásica.
Extractos de Gayané se llevan a cabo por las compañías de baile y
escuelas de baile, especialmente el de la boda en el segundo acto:
maravillosos duetos y variaciones para Gayané y Kazakov, su amante. La
coreografía era inusual para su baile en tiempo clásico y popular
combinado-especialmente el uso estilizado de los brazos y las manos de
la folclórica cultura armenia que es el fondo del ballet.
La diversidad étnica de la granja colectiva es el telón de fondo para cada
parte de la música (arreglos Adagio, animados armenio y caucásicas
melodías) y por la historia convincente de amor entre una pareja de entre
las diferentes clases sociales. Para obtener un rendimiento concierto,
Khachaturian dispuesto tres orquestales suites extraídas de la
puntuación; el "Sabre Dance", desde el acto final del ballet, es el más
famoso fragmento musical de Gayané.
El estreno molde incluyó Natalia Dudinskaya y Konstantin Sergeyev, a
continuación, las principales figuras de ballet de Leningrado. Nina
Anisimova bailó la parte de una chica armenio que es una imagen y
símbolo de Socialista de trabajo: ella trabaja duro, que sabe cómo
producir la mayor parte de los campos, pero también sabe disfrutar de la
vida, pasar su tiempo libre Bailar y reír.
La suite de danzas en el segundo acto refleja las nacionalidades de la
Unión Soviética. En ese momento, la República de Armenia fue una de las
15 repúblicas de la Unión. Por eso, Anisimova creó el famoso "Sabre
Dance" que, cuando se realiza como un extracto musical, se convirtió en
un escaparate para muchas compañías de danza.
El estilo de movimiento en la danza es inusual e inesperado para las
curvas de danza-inusual de caracteres del cuerpo, las posiciones de la
invención de las armas, no a partir de los movimientos clásicos, la
estructura general del cuerpo no es ballet, pero, la mayor parte sobre
todo, de acuerdo con Aram Khachaturian música 's, la coreografía es
temperamental, como Anisimova sí misma.
Cuando los críticos analizaron Gayané, vieron que, en términos de ballet
estrictos, no es un éxito completo en su conjunto, debido a su libreto
ingenuo y su énfasis abiertamente sociales, sin embargo, coreógrafos,
críticos e historiadores persuadido al Teatro Kirov de organizar de
manera rentable extractos del ballet.
La "Variación de Gayane", la "Variación de Giko", y los bailes de
caracteres se realizaron eficazmente y después bailaron como piezas de
gala. Tras su estreno en Perm, Anisimova dos veces restaged Gayané
para el Kirov y después de la revisión, la versión 1952 se presenta como
la versión definitiva de Gayané.
Al final, Nina Anisimova demostró que el baile personaje permanece y
debe incluirse en el mundo del ballet clásico. El baile en Gayané no
siguió el Petipa tradición, por ejemplo lago de los cisnes, en el que el
público se trata para la danza nacional en divertissements discretas de
"bailes de salón" Le, en palabras de Petipa; Por el contrario, el baile en
Gayané, por la fuerza de carácter, se siente en todo el ballet; es una
parte natural de la gente y de su historia. Con el tiempo, el ballet ayudó
coreógrafos entender la importancia del arte coreográfico en Rusia, que
combina la danza personaje con las tradiciones clásicas y mimo. Gayané
es un excelente ejemplo de la danza de carácter y el ballet combinado;
su valor artístico de la coreografía soviética del siglo XX es significativa.
ARAM ILICH JACHATURIÁN
Compositor y director de orquesta en el Conservatorio de Moscú (desde
1950) y la Escuela Estatal de Música Gnessin (desde 1950)