Epistemología de la Arquitectura II.

Profesora Titular: Arq. Nidia Gamboa.

Grupo Nº 14 – Turno: Tarde
Alumnos: Aguilar Ramón, Córdoba Araceli, Fenoglio Florencia, Gonzalez
Valeria, Visceglio Adelina.

Peter Zumthor – Atmósferas (2006)

Considerando al texto una “caja de herramientas”.

¿Cómo organiza el proyecto el arquitecto?
Plantear una secuencia lógica de operaciones proyectuales, un posible proceso
de producción, probando lo planteado mediante citas (normas APA)

Partiendo de las ideas de Peter Zumthor expuestas en el texto y analizando las doce
categorías o herramientas que nombra reconocemos un proceso de producción que se
compone de cuatro pasos principales, que más allá de tener un orden estos no son
lineales.
El primer paso está ligado a lo escenográfico, refiriéndose al entorno, a lo que existe,
la escala del proyecto, y a un sujeto que la recorre.
El segundo paso trata sobre el uso, el programa, que refleja tal y cual cosa y no se
puede separar del lugar y la forma.
El tercer paso desarrolla la composición física de la obra, las relaciones entre los
distintos materiales que la componen, su estructura o sus reacciones a la luz y sonido.
Por último, el cuarto paso es un proceso de verificación en donde se tiene en cuenta la
coherencia, la forma final y la posibilidad de comenzar de cero.

Entendemos que es a través de esta secuencia intrincada de acciones con las que
Zumthor crea Atmosferas en su arquitectura.
Esta palabra Atmosfera remite directamente al aire que llena, un aire denso que se ve
y que oculta en cierto modo los limites, fundiéndose con ellos, por lo que también
remite a algo más que nos penetra (lo respiramos) y que tocamos (o más bien nos
toca); algo que unifica las diferentes sensaciones, que conmueve.

“… solo puede tratarse de que un edificio me conmueva o no. ¿Qué diablos me

conmueve a mí de este edificio? ¿Cómo puedo proyectar algo así?...” (P. Zumthor,
2006, p11).
ESCENOGRAFIA:

Composición espacial de formas y materia que nos rodea con un determinado diseño
de proporciones, combinaciones y distancias con un carácter propio, intencionado, que
orienta una percepción subjetiva del usuario que la experimenta.

1- ANALISIS DEL ENTORNO

Herramienta: Arquitectura como entorno

Relacionado al exterior

Este primer paso plantea generar una relación entre la obra y el lugar (El sitio
apropiado por un sujeto. Mirada subjetiva. Miradas múltiples) donde se implanta,
analizar y entender el contexto, las posibilidades que este nos da y que son propias
del sitio (Situación de ubicación y sus datos, el entorno físico como objetivo. Único) de
las que se podría valer el proyecto (Materiales / Técnicas constructivas / Historia).

Tiene como objetivo:

-Lograr una arquitectura que forme parte del lugar, a través de lo material.
En las Termas de Vals construyendo dentro de la montaña, por fuera de ella, usando
la piedra de las montañas y cubiertas verdes semi-enterradas. En la capilla de Bruder
Klaus utiliza una técnica constructiva característica de la zona, con el material de la
zona, los troncos que sirven de encofrado y le dan la terminación característica al
hormigón luego de que estos son quemados.
-Formar parte de la vida cotidiana de la gente.
Grabándose en la memoria del sujeto que recorre, conmoviendo o impactando. Que
sea significativa en la vida del usuario.
-Generar una serie de recorridos que pueden ser visuales o subjetivos

“Me encanta la idea de hacer un edificio […] que se convierta en parte de su entorno
[…] del entorno que pasa a ser parte de la vida de la gente.” (p. 63,65)
“Imaginarme cómo un edificio mío será recordado por alguien al cabo de 25 o 30 años
[…] No importa la razón.” (p.65)

2- EL TRABAJO DE LAS PROPORCIONES

Herramienta: Grados de Intimidad

Relaciona el exterior con el interior

Piensa en las proporciones (vinculado al sujeto), dimensiones como tamaño, masa,

peso. No lo liga a la escala (Definición que está ligada a lo académico).
-del proyecto con el individuo, de qué manera la espacialidad puede influir en el sujeto
que habita o transita, te engrandece o te intimida.
-del proyecto con el entorno, construcción de ciudad.

“Tiene que ver con la proximidad y la distancia […] Me refiero a algo más corporal que
la escala y las dimensiones. Concierne a distintos aspectos: tamaño, dimensión,
proporción, masa de la construcción en relación conmigo.” (p. 51)
3- ESTABLECER LOS GRADOS DE PERMEABILIDAD

Herramienta: La tensión entre exterior e interior

Relaciona el exterior - interior

En esta etapa se desarrollan las perspectivas espaciales, los recortes visuales a través
de los cuales se remarca lo que interesa que un sujeto en el interior pueda ver al
exterior y lo que uno puede comprender de la obra viéndola desde su exterior, su
fachada.

Se diferencia que uno está afuera o está adentro, incluye lo privado y lo público.
-¿Qué quiero que se vea?
-Generar un Misterio, el exterior nunca demuestra lo que pasa en su interior.
-Umbrales y tránsitos.

*Permeabilidad: en tanto a lo que dejo ingresar o escapar al espacio contenido para

crear diálogos intencionados del adentro con el afuera y viceversa.
*Misterio: descubrir algo que no ha sido revelado para generar sorpresa y cambios de
atmosferas al transitar la secuencia de espacios en el recorrido de la obra.

“De repente nos encontramos con un adentro y un afuera. Estar adentro, estar afuera.”
(p.45)
“Sentirnos envueltos de repente, congregados y sostenidos por el espacio […} y
entonces tiene lugar allí un juego entre lo privado y lo público.” (p.47)
“Hacia afuera os muestro esta fachada […] pero no os enseño todo. Ciertas cosas
están en el interior y no os incumbe.” (p.47)

4- CONSIDERAR EL MOVIMIENTO DENTRO DEL EDIFICIO

Herramienta: Entre el sosiego y la seducción

Relaciones Interiores

En este momento se establecen las circulaciones interiores del proyecto, recorridos en

tiempo (En relación a recorridos, a noción de movimiento. “como nos movemos en…”
En un tiempo, a una velocidad, y en relación a la percepción del sujeto que lo
experimenta).
y espacio(Medio físico, diseñado o a diseñar, contenido y generado por la obra de
arquitectura).Se piensa en lugares que invitan a la quietud y otros que invitan a ser
recorridos. Se considera por lo tanto el movimiento del usuario.

Tiene como objetivo:

-Dejar libre al habitante. No conducirlo irrevocablemente en un cauce predeterminado
ni confundirle en un laberinto.
-Guiar con naturalidad a través de la seducción.

“La arquitectura es un arte espacial, pero también un arte temporal. No se la

experimenta en un solo segundo.” (p.41)

“Para nosotros era increíblemente importante inducir a la gente a moverse libremente

a su aire, en una atmosfera de seducción y no de conducción […] Estimular la
sorpresa agradable o la distensión pero siempre, debo añadir, sin ser en absoluto
académico, todo debe producir una sensación de naturalidad.” (p.41)
USO

No como espacio de consumo, sino como un derecho del sujeto.

“Este es el lugar, puedo influir en él o no, y éste es el uso que se persigue.” (p.69)

5- ESTUDIO DEL PROGRAMA

Herramienta: Coherencia
Relacionado al uso

En esta etapa analiza y adapta el programa en relación al lugar y a la forma. La

arquitectura está justificada.

Tiene como objetivo:

-Ser un arte Útil. (Además de estar destinado a generar estímulos y ser contemplada,
debe responder a necesidades de uso, cumplir con un determinado programa y
someterse a múltiples reglas).

“La arquitectura se ha hecho para nuestro uso. En este sentido no es un arte libre.
Creo que la tarea más noble de la arquitectura es justamente ser un arte útil.” (p.69)

6- El ORDEN

Herramienta: El cuerpo de la arquitectura

Relacionado a lo intangible
Se organizan los sistemas y los elementos que los componen

Tiene como objetivo:

-Generar condiciones de habitabilidad
-Generar condiciones de funcionamiento de cada sistema: sostener (sistema
estructural) resguardar (piel) separar (interior/exterior) generar un refugio (espacio en
el que el sujeto se siente contenido y protegido).

7 -LA ARQUITECTURA COMO RECIPIENTE

Herramienta: Las cosas a mi alrededor

Relacionado al Uso futuro

Adecua el diseño a modo que el futuro habitante pueda apropiarse del espacio y
dotarlo de su propia identidad(momento en que el sujeto habita y se apropia del
espacio) y subjetividad (experiencias y sensibilidades propias que llevan al sujeto a
percibir las cosas de determinada manera).

Tiene como objetivo:

-Generar el espacio como el recipiente
(El espacio arquitectónico como contenedor de un sujeto y de objetos) que va a
contener aquellos objetos propios del usuario (sentido del hogar) y que van a coexistir
armoniosamente o no en este.
-Generar un espacio vivible, habitable, dinámico, poluto

..“Cada vez que entro en edificio, en espacios donde vive gente […] me siento
impresionado por las cosas que la gente tiene consigo, en su entorno doméstico o
laboral. Y, a veces, constato que las cosas coexisten de un modo cariñoso y
cuidadoso y que quedan bien allí.” (p.35)
“Me quedé muy impresionado, aquello era expresivo. Me preguntaba si era tarea de la
arquitectura crear un recipiente que contuviera todas aquellas cosas.” (p.37)

COMPONENTES FISICOS

LUZ / CALOR / SONIDOS / TEXTURAS / SISTEMAS

..“No trabajamos con la forma, trabajamos con el resto de las cosas, con el sonido, los
ruidos, los materiales, la construcción, la anatomía, etc.” (p.69)

8- EL ORDEN

Herramienta: El cuerpo de la arquitectura

Relacionado a lo tangible

Se propone una organización de los sistemas generales (La relación de los elementos
particulares que forman una estructura general para su funcionamiento) y los
elementos particulares que los componen, la “anatomía” (presencia material de las
cosas propias de una obra de arquitectura) del edificio.

Tiene como objetivo:

-Una intención de dejar sistemas expuestos y sistemas ocultos.
-Elección de los materiales, ya sean estructurales, revestimiento, etc.

“… reunir cosas y materiales del mundo para que, unidos, creen este espacio.” (p.23)

9- LA LUZ NATURAL

Herramienta: La luz sobre las cosas

Relaciona la reacción de los materiales

En este paso se estudia la luz, de qué manera esta ingresa, cuales son las sombras
que arroja y de qué manera reaccionan los materiales y sus texturas a la misma.

Tiene como objetivo:

-Buscar la luz o protegerse de ella
-De manera que destaque un objeto
-Para marcar o desdibujar (limites, profundidades, tensiones).
-Para generar sorpresa o vincularse a lo divino.

“Me puse a examinar donde y como daba la luz de lleno, donde había sombreas y
como las superficies estaban apagas, radiante o emergían de la profundidad.” (p.57)
“…pensar el conjunto del edificio como una masa de sombras, para, a continuación –
como un proceso de vaciado – hacer reservas para la instalación que permita las luces
que queremos […] Poner los materiales y superficies bajo el efecto de la luz, para ver
como la reflejan. Es decir, elegir los materiales con la plena consciencia de como
reflejan la luz y hacer que todo concuerde.” (p.59, 61)
10- LA TEMPERATURA

Herramienta: La temperatura del espacio

Relacionado a la reacción de los materiales

A través de la elección de los materiales que componen la obra, o la recubren, se debe

tener en consideración la calidez de los espacios, temperarlos (buscar la “afinación”
adecuada del ambiente)

Tiene como objetivo:

-Una temperatura física, que es propiedad del material, la transmisión y resistencia al
calor
-Una temperatura psíquica, que es percepción subjetiva del sujeto que habita.

Temperar: buscar la “afinación” adecuada del ambiente

11- EL SONIDO

Herramienta: El sonido del espacio

Relacionado a la reacción de los materiales

Estudio y comportamiento sonoro del espacio en base a los materiales, ya sea

respecto a ruidos internos o externos, con el edificio y su entorno en pleno
funcionamiento. Y como estos materiales tienen su capacidad de absorber el sonido,
amplificarlo, transmitirlo o incluso de aislar un espacio.

Tiene como objetivo:

-Diseñar el espacio como si se tratase de un Instrumento Musical.

“Imaginemos que eliminamos todos los ruidos ajenos al edificio, que no queda nada
que lo toque […] ¿Sigue teniendo el edificio un sonido? Haced la prueba. Yo creo que
todo edificio emite un sonido. […] Cuesta mucho conseguir que los espacios cobren
sosiego, y desde el silencio, imaginarse como sonara el espacio con proporciones
adecuadas y materiales adecuados.” (p. 31)

12 -LAS RELACIONES ENTRE LOS MATERIALES Y SUS REACCIONES

Herramienta: La consonancia de los materiales

Relacionado a las reacciones en conjunto.

Es donde entran en juego todos los sentidos, al mismo tiempo que lo hacen los
distintos calificadores espaciales como presiones, luces, sonidos o temperaturas y la
relación entre todas estas variables sumadas a las infinitas posibilidades de
combinación de los materiales y su comportamiento entre sí.

Tiene como objetivo:

-La armonía (que los materiales trabajen en unidad, equilibrio y correspondencia
Consonancia: reafirmarse en el conjunto) de los materiales y que entre ellos formen
algo único.

VERIFICACION

En tanto a la coherencia de las relaciones de los elementos y la belleza del resultado

final.
“Si la verificación no funciona – el resultado no me conmueve – se vuelve atrás y se
comienza por el principio.” (p.71)

13- VERIFICACION DE LA RELACION COHERENTE ENTRE LUGAR, USO Y

FORMA.

Herramienta: Coherencia (se refiere a una mera sensación de que el producto

arquitectónico funciona)

Es el proceso en que se analiza que todo haga referencia a todo. Que las cosas sean
por si mismas lo que quieren ser y donde el uso, la forma y el lugar no pueden
escindirse una de otra.

“Que todo encuentre explicación en su uso.” (p.67)

“La forma hace referencia al lugar, el lugar es así y el uso refleja tal y cual cosa.” (p.67)

14- LA FORMA

Herramienta: La forma bella

Relacionado al resultado

Como verificación final del resultado de todo el proceso de producción queda ver si la
forma final es bella. Para esto debe ser una sorpresa, la belleza (armonía en el diseño,
que genera sorpresa y agrado) está en que pueda conmover.

“Creo que si el trabajo ha salido bien, las cosas toman una forma ante la que yo
mismo, después de tan largo trabajo, me quedo sorprendido. Una forma de la que
pienso: jamás hubiera podido imaginarme al principio que saldría algo así.” (p.69)

Con este proceso de producción Zumthor llega a crear una arquitectura que se
convierte en parte de su entorno, que despierta la sensación de coherencia y que
responde a una forma bella. Pero por sobre todas las cosas, que logra conmover a un
sujeto que recorre, de esta manera, es el hombre el que está en el centro de esta
arquitectura.