ALUMNO: ​JULIO MARTÍNEZ RICO

ASIGNATURA:​ SEMINARIOS Y TALLERES 2019/2020

ESPECIALIDAD Y ECTS: ​INTERPRETACIÓN IOS 2 ECTS

❏ Conferencia de Rafa García ​Creando posibilidades para el futuro

profesional en la música​ realizada en el Auditorio del CSMV durante el

11 de Febrero. ​(Estuve de oyente)​.

Durante esta conferencia Rafa García:

➢ Puso algunos ejemplos de citas sobre músicos famosos. Algunos ejemplos

claros son:

1. Chelista Steven Isserlis: “Si la carrera se convierte en algo más importante

que la música, tu alma se vuelve vacía”. Conclusión: Algo tiene que estar por

delante: más allá de ser brillante con el instrumento, la proyección como

intérprete, prevalece la música como parte de nuestro desarrollo personal.

2. Cuarteto de cuerda Guarneri. Arnold Steinhardt, violín segundo y su

compañero Simon Askenazi:

- “Sin el violín no soy nada “

-“ Si no eres nada sin tu violín no eres nada con tu violín” *

Es decir, hay que ver más allá del instrumento. Aunque lo sea todo, hay

valores humanos que estás por encima del ser componente o no con un

instrumento musical.
➢ Dijo que la situación laboral actual en relación con las cuestiones musicales

está muy diversificada. Estamos muy dirigidos a entrar en una orquesta y ser

profesores de conservatorio, cosa que hoy en día está muy saturado. La

buena noticia es que hay un montón de salidas que antes no se

contemplaban. También recalcó que: “De los 702 trabajos desempeñados

por humanos, en torno a la mitad serán sustituidos pronto por máquinas

artificialmente suficientes”. La conclusión es que todo el mundo va a tener

que adaptarse a esas circunstancias. Por ello, no desestimar nuestro

desarrollo entre otro tipo de ámbitos que nos gusten. Mucha gente parte de

una educación musical y enlaza otras habilidades con la música.

➢ Algunos casos prácticos de las adaptaciones que hemos hablado

anteriormente son :

- Orquesta del tejado con Ara Malikian

- Charles Letourneau → amigo violinista que durante 25 años ha sido el

vicedirector de una agencia de artistas IMG Artists, una de las más potentes

a nivel internacional. Se ha especializado en cómo organizar festivales de

música.

- Cuarteto Tokio, violinista Peter Oundjian → distonía focal. Se abrió camino en

la dirección, tuve suerte. Hace 5/6 años se recuperó, después de casi 15

años sin poder tocar e hizo un concierto con Itzhak Perlman.

- Maksim Vengérov → lesión en el hombro izquierdo. en ese estadio tuvo esa

capacidad de actuación que hemos comentado anteriormente. Se dedicó a la

dirección.
 - Rafael García → lesión en el brazo y tuve que reconducir su carrera. Estudió

en Friburgo la técnica Alexander. Estudió psicología posteriormente.le ha

permitido salirse del mundo de la música y poder trabajar con actores

profesionales, bailarines y personas que no se dedican a las artes

performativas cosa que le ha potenciado su visión más humana.

➢ Por último nos habló de la orquesta de médicos ( caso inverso de adaptación)

y de términos sobre cognición.

La conclusión de esta charla se puede resumir en una frase: “La experiencia nos va

a ayudar a encontrar otras puertas y salidas profesionales”.

❏ Conferencia sobre Gestión Musical de Marta García Cambronero

realizado durante el 17 y 19 de diciembre en la biblioteca del CSMV.

(Estuve como oyente)

Marta García Cambronero realizó una conferencia sobre “Las salidas profesionales

desde la gestión de la música y las artes escénicas”,en la cual se desarrollaron los

siguientes apartados :

● ¿Qué queremos ser?.

● Nuestras opciones y sus cifras económicas.

● Requisitos para cualquiera de las salidas.

● Gestión Cultural y que cosas abarca.

● Proyectos.

En la actualidad, gran parte de los estudiantes de estudios superiores no tienen la

suficiente seguridad en sí mismos sobre el futuro laboral que puede tener cada una
de sus carreras artísticas,ni tampoco tienen la suficiente información acerca de las

diversas salidas profesionales que pueden proporcionar las mismas.

Las salidas profesionales dentro del ámbito musical - artístico son la docencia ,el

mundo de la interpretación,el de la composición,el de la dirección,el de la

investigación,la musicoterapia,gestión de espacios y el mundo de la gestión cultural

(distribución, producción u organización)

Por otro lado, se dijo que la gestión cultural estaba relacionado con los mundos de

la creación , producción , distribución, exhibición , de la formación , de la difusión, de

la conservación, del patrimonio, con los espacios, con los festivales y con los

conciertos.

En último lugar, se habló que para la realización de un proyecto y asegurarse de

que este tenga éxito en un futuro es importante tener en cuenta los siguientes

parámetros: nombre del proyecto, objetivo estratégico y específicos, análisis

estratégico, grupos de interés, plan de trabajo, plan de comunicación, timeline, plan

de presupuestos, evaluación, recursos, socios externos , memoria y seguimiento.

❏ Conferencia Gestión Gloria Bas "Whose IP Agency "a cargo de Joaquín

Soler Cataluña y Miquel Hernández Évole realizada los días 10 y 12 de

marzo en la biblioteca del CSMV. ​(Estuve como oyente)

En esta charla se trataron los siguientes contenidos:

➢ La definición del término Propiedad intelectual, que según estas dos

personas el significado era el siguiente: Bien económico y cultural que

reconoce protección exclusiva a ciertos productos intangibles ( al igual

que con los productos físicos), sujeto a explotación económica por

parte de los poseedores legales de dicha propiedad. También es un

derecho exclusivo con una duración determinada de 70 años a partir

de la muerte del autor.

➢ El objeto y contenido de la Propiedad intelectual : aquí se habló sobre

el tipos de obras que abarcan y sobre el significado de derechos

patrimoniales y derechos morales.

➢ Los derechos conexos o afines.

➢ Titulares de derechos en música: autores,artistas ,productores,

entidades de radio y difusión.

➢ ¿Qué pasa con los músicos? Aquí se dijo que su trabajo es

susceptible de explotación económica y se habló también de los

derechos de explotación y los derechos de simple remuneración.

➢ La revolución digital en Internet :Digitalización; Simplificación y

abaratamiento del proceso de creación , producción y distribución.

➢ La revolución digital en internet: Nuevos patrones de consumo,nuevas

formas de composición de obras, nuevos modelos de negocio y los

nuevos medios de explotación de obras.

 ➢ Problemas de la digitalización y definición del término piratería y

mención de sus problemas y soluciones.

➢ Por último se habló sobre los Stream Rights que es una herramienta

que sirve para la gestión de derechos.

❏ Dulcinea XL de J. Colomer realizada el día 25 de Noviembre de 2019 en

el aula 109 del CSMV.​ (Estuve como oyente)

El compositor Juan José Colomer nos explicó algunas características acerca de su

obra “Dulcinea XL”, la cual iba a estrenarse el 28 de noviembre en el Conservatorio

Superior de Música de Valencia Joaquín Rodrigo. Realizada por primera vez en Los

Ángeles (EE UU) en enero de este año, se trata de la primera ópera del compositor

valenciano, autor también de El Pintor, estrenada en marzo de 2018, encargo del

Teatro Real/Teatros del Canal con libreto de Albert Boadella.

Dulcinea XL se centra en dos capítulos de la novela: el encuentro de Don Quijote

con la fea campesina que presenta como la bella y noble Dulcinea; y el episodio en

el que la confusión del héroe es explotada por un par de demonios sofisticados, el

Duque y la Duquesa.
Además, el compositor nos contó acerca del origen de esta ópera que fue el

siguiente: Un amigo le comentó sobre El retablo de Maese Pedro de Manuel de

Falla, una obra que como es tan corta se programa con otra ópera siempre. Esta

obra tiene casi misma instrumentación que el retablo y toca la temática sobre “El

Quijote” y única diferencia en que ésta en vez de clave, tiene una arpa. Se puede

programar fácilmente con el retablo. Primero hizo Colomer una Aria de tenor,

formato más aria, se estrenó en un concierto con el fin de que la gente se interesara

por la ópera ( para encargarla directamente o programarla para algún ciclo), pero

fracasó y se quedó en el cajón por un tiempo hasta que luego se intentó sacar a la

luz.

Aparte nos habló acerca de cómo crear una ópera y nos dió una serie de consejos

como:

- La obertura es lo último que se suele componer.

- La conversión de la narrativa del texto en forma de diálogo.

- El contar con un libretista ya que ayuda al compositor a no ser el único

miembro en abarcar todos los trabajos que conllevan la realización de un

proyecto tan grande como es la creación de una ópera.

Posteriormente, vimos algunos compases de la partitura proyectados en relación

con los diferentes carácteres de los personajes de la historia. También pudimos

escuchar algunos fragmentos de la ópera interpretada por L.A. Grand Ensemble, la

cual estaba formada por músicos tanto de la ópera como de la orquesta filharmónica

de los Ángeles. Por último, el compositor nos aclaró que el título de la ópera hacía

referencia a una dulcinea gorda y fea , de ahí el nombre ​Dulcinea XL.

 ❏ Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco por

Francisco López realizado el miércoles 4 de Diciembre de 2019 el en el

CSMV. ​(Estuve como oyente)

A pesar de no pertenecer a la especialidad de guitarra, decidí ir a esta conferencia

como oyente por mi gran curiosidad por los instrumentos antiguos. Al enterarme de

que en mi centro se iba a realizar una masterclass para los alumnos de guitarra no

dudé en asistir.

Durante la masterclass se trataron varios temas como la improvisación, el bajo

continuo y las tablaturas, que entre estas últimas destacamos la tablatura italiana, la

francesa y la alemana. También se habló acerca de la ejecución de las glosas y los

adornos barrocos tales como el mordente, el trino y el vibrato corto e intenso y la

correspondiente escritura de cada uno de los mencionados. Por último, Francisco

López nos interpretó una serie de piezas barrocas-renacentistas con instrumentos

tales como el laúd, la vihuela, el archilaúd, la guitarra barroca y la tiorba y nos dijo

las diferencias físicas e interpretativas de cada uno de los mismos.

❏ Masterclass de trompa realizada por Rodolfo Epelde el lunes 2 de Marzo

en el CSMV. ​(Estuve como activo)

Los alumnos de la especialidad de trompa practicamos una serie de ejercicios

extraídos del famoso método de técnica Wendel Rider. Rodolfo nos dijo que prefería

estos ejercicios a los del método del trompista francés Daniel Bourgue o a los del

estadounidense Philip Farkas porque trabajaban los diferentes registros de manera

más progresiva y no causaban demasiada resistencia ni dificultad técnica durante el

calentamiento al trompista.

Cabe destacar que el mismo día se nos facilitó también probar distintos modelos de

trompas de la marca Wilson. Rodolfo nos contó que llevaba tocando durante varios

años con esta marca como solista en la ONE (Orquesta Nacional de España). Por

último, nos explicó que la gran mayoría de los músicos (sobre todo los de viento

metal) suelen asociar el nombre de Wilson a una marca estadounidense ya que el

nombre da entender que es de origen estadounidense. Sin embargo, dicha marca

se fabrica en Suiza.