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Colección de Canciones Andinas - Alejandro Zuleta
Colección de Canciones Andinas - Alejandro Zuleta
Alejandro Zuleta
Asesor
Tabla de Contenido
Justificación………………………………………………………………………………3
Objetivos generales……………………………………………………………………..7
Objetivos Específicos…………………………………………………………………...7
A quien va dirigido………………………………………………………………………7
Fundamentación teórico metodológica……………………………………………...8
El método Kodály en Colombia………………………………………………10
Herramientas metodológicas básicas……………………………………….12
Material Musical.....……………………………………………………………...18
¿Cómo se aprende música con Kodály?...................................................18
Metodología……………………………………………………………………………...20
Aprendizajes específicos que buscan las canciones……………………………..21
Melodía……………………………………………………………………………21
Ritmo………………………………………………………………………………22
Armonía…………………………………………………………………………...22
¿Cómo se aprende a partir de las canciones?.....................................................22
1. Aprendizaje melódico…………………………………………………………..23
2. Aprendizaje rítmico……………………………………………………………...23
3. Aprendizaje armónico…………………………………………………………..24
Presentación de las canciones……………………………………………………….26
Conclusiones…………………………………………………………………………….60
Bibliografía………………………………………………………………………………..61
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Colombia tiene una riqueza musical que está interconectada con su geografía,
costumbres y cultura, y que muestra un importante nivel de complejidad fácilmente
aprovechable como fuente de educación musical, pero que debido a otras
manifestaciones culturales que permean a la población la hemos subvalorado,
generando una mirada a productos culturales externos que hacen que nuestra
propia identidad se desfigure.
En otras palabras, como seres humanos que compartimos una sociedad y una
cultura, creamos imaginarios sobre lo nuestro y lo que no nos pertenece; y en este
proceso construimos una identidad sobre lo propio. La globalización, y la
exaltación de productos musicales externos ha generado que la identidad de lo
propio se adapte a un mundo globalizado en donde nuestras raíces cada día se
difuminan y lo nuestro nos es cada vez más ajeno y lejano, incluso a veces no le
conocemos. En esta medida, este proyecto de grado tiene la intención de resaltar
la importancia de la enseñanza de la música tradicional en la educación musical
en Colombia. Esta enseñanza musical no sólo facilita el conocimiento de las raíces
y la creación de una memoria colectiva sino que trasciende al ámbito del
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A manera de una breve contextualización cabe resaltar que Colombia cuenta con
la presencia de dos corrientes oceánicas (atlántico y pacifico), las cuales poseen
puertos importantes que han permitido la comunicación con diversas sociedades
y un intercambio cultural, económico, social y político. Se hace pertinente
destacar que en la confluencia de estos diversos tipos de intercambio, nuevas
costumbres permean a las nuestras y por consiguiente modifican la cosmovisión
de lo propio.
Objetivo General
Objetivos específicos
A quién va dirigido?
Dado a que este trabajo está guiado por la metodología desarrollada por el músico
y pedagogo Zoltan Kodály, se hace pertinente brindar una aproximación a la
utilización y adaptación del método Kodály tanto en sus orígenes como en su
adaptación en Colombia.
El método que propone Kodály para la enseñanza musical, está basado en los
principios fundamentales que él mismo expuso:
“El canto coral es muy importante: El placer que se deriva del esfuerzo de
conseguir una buena música colectiva, proporciona hombres disciplinados y
de noble carácter.”
“También debéis intentar aprender la lectura musical. Es necesario
aprender, practicar y reconocer las notas y las tonalidades tan pronto como
sea posible.”
“Escuchad atentamente canciones folclóricas: son una fuente de melodías
maravillosas y a través de ellas podréis llegar a conocer el carácter peculiar
de muchos pueblos”.
Es un método que está abierto a todos, no solo para aquellos que tienen
habilidades musicales.
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De estos tres conceptos del método Kodály tradicional, se parte para realizar su
adaptación en Colombia, a partir de tres componentes fundamentales para su
implementación y desarrollo como método de pedagogía musical y que se expresa
en “El Método Kodály y su adaptación en Colombia” (Zuleta, 2004).
Secuencia
Estas silabas se utilizan para enseñar a escuchar y leer el ritmo por figuras y
sonidos, buscando que sea más práctica y sencilla la identificación de las figuras.
Se toma la figura de negra como base de o unidad de pulso, asignándole una
silaba: TA
A las corcheas se les asigna otra sílaba, buscando ser entendida no como la mitad
de un valor sino como una sonoridad. Cuando se presentan las corcheas
agrupadas de a dos, la primera sílaba se escribe en mayúscula para acentuar el
tiempo fuerte de la agrupación.
Las demás figuras como la semicorchea o la blanca, se les asigna también una
sílaba basándose en el concepto de subdivisión o aumento en la duración de cada
figura.
A continuación se presentara una tabla con las figuras rítmicas y sus agrupaciones
básicas, con su respectiva asignación silábica.
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Las figuras rítmicas compuestas, se les asignan las silabas de acuerdo con la
combinación de las silabas básicas.
El sistema de Do Fijo
Diseñados por John Curwen en 1870 para ayudar a mejorar la lectura musical y
originalmente se adaptados dentro del sistema de Do movible, son una
herramienta que permite representar visualmente los grados de la escala. Cada
grado de la escala (1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7), es representado por un signo, que se ubica
de acuerdo con la tonalidad que se está presentando.
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Material Musical
El nivel elemental del método Kodály inicia con la presentación de la negra como
pulso base y la corchea como la subdivisión de dicho pulso, entendiéndolas como
dos sonoridades diferentes y que se le asignan dos sílabas diferentes a cada una:
TA, para la negra y Ti-ti para las dos corcheas.
(ZULETA, 2013).
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(ZULETA, 2013).
Metodología
Melodía
Ritmo
Los ritmos andinos tradicionales poseen una riqueza rítmica que los caracteriza
dentro de las músicas tradicionales colombianas.
Armonía
Cuando se enseña una canción, lo primero que se debe hacer es cantarla para
que los estudiantes la escuchen. Luego de cantarla, se pide a los alumnos que
inicien cantándola junto con el profesor para que la memoricen y aprendan el
texto. Una vez aprendida la canción, se procede a presentar los conceptos
musicales que están contenidos en la canción: melodía, ritmo y armonía.
1. Aprendizaje melódico
Se toma la melodía y a partir de esta se presentan y practican los
conceptos musicales que ella contiene. Por el contenido melódico, esta
canción sirve como herramienta muy apropiada para practicar los grados 1,
2, 3, 4 y 5 de la escala, así como también para presentar el intervalo de 3a
mayor y menor, logrando que el alumno identifique y reproduzca
vocalmente estos intervalos, y practique los grados 1, 3 y 5 de la escala
mayor.
2. Aprendizaje rítmico
Se toma como base la primera división rítmica del género, en este caso del
bambuco, que es la agrupación de corcheas en grupos de a tres. Se
procede a tocar el pulso (dedo contra palma), el acento (pisada), la primera
división del pulso (palma contra muslo) y el ritmo de la canción (palmas),
logrando que el alumno sienta los acentos y el ritmo de la canción.
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Cada una de las canciones posee una célula característica ya sea propia de
la canción o del género, la cual el estudiante podrá identificar e interiorizar
como una característica propia del género que se está presentando. Luego
de identificar y practicar la célula, se procede a cantar la canción tocando
con las palmas la célula rítmica característica a manera de ostinato durante
toda la canción.
3. Aprendizaje armónico
Cada una de las canciones tiene unos patrones armónicos característicos
que sirven como herramienta para enseñar conceptos básicos de armonía
que permiten la percepción e identificación de progresiones armónicas
básicas que ayudan al desarrollo auditivo.
En este caso el giro melódico característico de la canción es IV-I-V-I, siendo
esta canción una excelente herramienta para que el alumno reconozca esta
progresión armónica.
Adicionalmente, también podrá reconocer algunos énfasis armónicos
básicos que se hacen al II y V grado de la tonalidad, que se presentan en
algunas canciones y que son característicos dentro de la música andina
colombiana.
Género: Guabina
Forma: ab
Contenido Melódico: 1 3 4 5 6 7 11 21
Aprendizajes:
Práctica 3M
Presentación intervalo de 6M
Género: Pasillo
Forma: aabb
Contenido Melódico: 51 71 1 1# 2 3 4 5
Aprendizajes:
Género: Torbellino
Forma: ab
Contenido Melódico: 71 2 3 4 5
Aprendizajes:
Género: Torbellino
Forma: ab
Contenido Melódico: 1 2 3 4 5 6 11
Aprendizajes:
Práctica intervalo 4J
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Género: Bambuco
Forma: aa’b
Contenido Melódico: 1 2 3 4 4# 5 6
Aprendizajes:
Canción: El limonero
Género: Bambuco
Forma: AB
Contenido Melódico: 1 2 3 4 5
Aprendizajes:
Práctica de género
Enlace armónico IV – I – V – I
Género: Caña
Forma: abb’
Contenido Melódico: 1 2 3 4 5 6 7
Aprendizajes:
Intervalo 3M y 3m descendente
Canción: El Tochecito
Género: Bambuco
Forma: aabaacc
Contenido Melódico: 71 1 2 3 4 5 6 7 11 21
Aprendizajes:
Canción: En Colombia
Género: Bunde
Forma: aa’bb’
Contenido Melódico: 51 61 71 1 2 3 4 5
Aprendizajes:
Práctica intervalo de 4J
Canción: la Piraña
Forma: aabb
Contenido Melódico: 51 61 71 1 2 3 4
Aprendizajes:
vi – IV – V7 – I y V/ii – ii – V7 – I
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Género: Danza
Forma: aab
Contenido Melódico: 1 1# 2 3 4 5 6
Aprendizajes:
Canción: Mi Negra
Forma: aabb
Contenido Melódico: 51 71 1 2 3 4 5
Aprendizajes:
Canción: Pasillo
Género: Pasillo
Forma: aa’bb’
Contenido Melódico: 51 61 71 1 2 3 4 5 6 7 11
Aprendizajes:
Género: Guabina
Forma: ab
Contenido Melódico: 51 71 1 1# 2 3 4 5
Aprendizajes:
Práctica intervalo de 3m y 4J
Género: Danza
Forma: abc
Contenido Melódico: 1 2 3 4 5 6 11
Aprendizajes:
Canción: Tiplecito
Género: Guabina
Forma: aabb
Contenido Melódico: 71 1 2 3 4 5 6 7 11
Aprendizajes:
I – vi – ii – V
vii – iii – IV – V7
IV – I – V – vi
IV – iii – ii – V7 – I
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Género: Bambuco
Forma: aabb
Contenido Melódico: 31 41 51 61 71 1 2
Aprendizajes:
CONCLUSIONES
La inclusión del método Kodály como guía de la praxis de este trabajo, llevó a
confirmar y lograr que nos acerquemos aún más a uno de los fundamentos de la
filosofía de este pedagogo: “Escuchad atentamente canciones folclóricas: son una
fuente de melodías maravillosas y a través de ellas podréis llegar a conocer el
carácter peculiar de muchos pueblos”, logrando crear una identidad hacia nuestra
música tradicional como elemento vivo, de valor, y de gran importancia dentro de
la formación musical de futuras generaciones.
BIBLIOGRAFIA
ZULETA, Alejandro. 2013. “El Método Kodály en Colombia - Fase II”. Cuadernos
de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 8 (1): 21-39.