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Criterios de evaluación:
Noam Chomsky (1979) manifestaba que existían dos formas en que el hombre razonaba
el lenguaje; a través de un sistema simbólico o de comunicación, dentro del cual todo
código podría ser considerado un lenguaje, desde la música y las matemáticas hasta el
sistema de comunicación de los animales de la naturaleza.
Por su parte David Lidov (1980) argumenta “que los estratos lingüísticos de la palabra,
la oración o frase y el discurso son inequívocamente diferenciables, mientras que en el
caso de la música muchas de sus relaciones constructivas pueden aparecer en
cualquiera de los niveles: motivo, semifrase, frase, período o sección de la obra (citado
en Swain, 2005, p. 98). Por lo tanto, la sintaxis lingüísticas y musical combinan y
relacionan los signos en su formación y transformación.
Todo esto hace que la música sea estructurada y organizada proponiendo en su
contenido moldes jerárquicos para resolver ciertos aspectos entre ritmo y melodía todo
dependiendo de la secuencia armónica.
Tópicos musicales
Un tópico permite relacionar a través del sistema cognitivo los significantes y sus
significados; es decir determinar y relacionar códigos sonoros con prácticas culturales
ya aprehendidas anteriormente. En el barroco Johann Mattheson a mediados del siglo
XVIII, también propuso una manera de tópico. En el siglo XX, la noción de tópico como
estrategia compositiva fue utilizada por varios semióticos como Leonard Ratner, Kofi
Agawu y Raymond Monelle en su libro Classic Music: Expression, Form and
Style (1980).
Teoría generativa
Fred Lerdahl y Ray Jackendoff presentan un estudio de la organización que el oyente
hace mentalmente a la música, y la conexión que establece entre el plano musical y su
estructura. En el libro Teoría generativa de la música tonal (2003) los autores parten
de la premisa de que es «una descripción formal de las intuiciones musicales de un
oyente que tiene ya experiencia en un lenguaje musical determinado» (Lerdahl y
Jackendoff, 2003, p. 1).En último término, Lerdahl y Jackendoff formulan una teoría,
toda obra puede ser entendida como un texto de múltiples significados, que dependen
tanto de las competencias intelectuales del oyente como del contexto cultural en el que
se produce.
La Intertextualidad
Por su parte, Julio Ogas (2010) establece una clasificación aplicada a la música.
Distingue entre las referencias hacia la obra, esto puede ser (cita musical, referencia a
través de un título, una marca o una inscripción en la partitura, portada u otro
documento que sirva de soporte a la fuente sonora); y la presencia de fenómenos o
sonidos concretos de determinados estilos. Las relaciones intertextuales por
transformación o imitación parten siempre de la reelaboración motívica de
hipertextualidad donde una obra puede estar citada por otras anteriores de autores o
estilos preexistentes. Por lo tanto, la intertextualidad, es simbólica en toda su
expresión.
Referencias Bibliográficas
Ratner, L. (1980). Classic Music: Expression, Form and Style. New York: Schirmer
Books.