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Enrique Igoa (1987), plantea otro principio en la relación entre estética y el análisis
musical de la obra. Este análisis musical se centra en las reglas de construcción de la
obra, y la estética intenta extraer la correspondencia de la composición con el ideal
filosófico del momento. Pero no podemos olvidar otro aspecto importante que son las
técnicas de composición y el análisis de esa estructura musical. Como el análisis se
focaliza en la construcción de la estructura musical y en la relación y función de ciertos
parámetros, el estudio de la armonía, contrapunto u orquestación se hace
imprescindible para crear una base conceptual de explicación de la obra. La
correspondencia de ambas disciplinas proporciona las bases estéticas sobre teorías
artísticas desde el punto de vista conceptual y contextual de una obra musical.
Según Nicholas Cook, «analizar una pieza musical es sopesar alternativas, juzgar cómo
hubiera sido esta si el compositor hubiera hecho esto o aquello; es, en cierto sentido,
recomponer la música de modo diferente al de la audición en una sala de conciertos»
(Cook, 1999, p. 70) para mí este análisis define la relación que existe entre lo que
pensamos y nuestro nivel de creatividad. Ian Bent (1980/2010) sitúa el análisis de una
composición en una línea que va desde la filosofía a la estética musical. A mi juicio
partimos de la historia de la música y referenciamos sobre esta, en cuanto a los
procesos que vamos induciendo, nuestro análisis parte de la estética, categorizando los
niveles filosóficos y estructurales que podamos resolver.
La semiótica y lingüística
Ian Bent (1980/2010, citado en Igoa, s. f. p. 40), plantea que existen dos etapas
procesales: la división de la estructura musical en unidades formales no divisibles
(«signos»); y el examen de las relaciones funcionales entre dichas unidades. Partiendo
del proceso sintáctico estas ciencias proponen que los signos adquieran significado en
la estructura musical en cuanto se relacionen con otros y se hagan funcionales, es decir
significativos.
Por otra parte Pitágoras y sus relaciones matemáticas desde la antigüedad atribuía a
los intervalos musicales una razón o fracción a través de medidas de aritmética y
geometría, de ahí se derivan varias técnicas compositivas importantes. Belak Bartok
con su sección áurea y la serie de Fibonacci expresa un cálculo a través de las
distancias y de la relación acordal de la estructura formal de la obra, para resolver un
acorde con una identidad de construcción simétrica. Pero no debemos obviar la
percepción del oyente; no es solo las posibilidades que se forman en la música sino a
quien va dirigida, y como interviene en su apreciación, estos métodos van más allá de
la estadística de las notas, van a la expresión.
Por otro lado la palabra fractal, referida a conjuntos matemáticos, apareció por
primera vez en el año 1977 cuando Benoit Mandelbrot la utilizó para referirse a ciertos
conjuntos que tienen detalles a todas las escalas, entendiendo por esto que observados
a cualquier nivel manifiestan detalles a nivel global. Son auto semejantes, es decir, que
están formados por partes que son similares al conjunto total y tienen una descripción
algorítmica simple, entendiendo por ello que su construcción se basa en un algoritmo
sencillo.
La teoría basada en la red de relaciones armónicas del sistema tonal, Relativo Mayor /
Relativo Menor o relación de la 3ª, base del acorde triada, la similitud geométrica del
acorde Mayor/Menor y la organización de las unidades binarias, expuso principios
fundamentales para el sistema tonal. La curva de Koch ideada por Helge von Koch en
(1904) contiene un ejemplo de la curva de longitud infinita de la música, desde
cualquier punto y en un perímetro acotado.
Ian Bent (1980) dice “la resolución de una estructura musical en elementos
constitutivos relativamente más sencillos, y la búsqueda de las funciones de estos
elementos en el interior de esa estructura. En este proceso, la "estructura" puede ser
una parte de una obra, una obra entera, un grupo o incluso un repertorio de obras,
procedentes de una tradición escrita u oral" (p. 340).
Bibliografía.
Bent, I. D. (1980). Analysis. En, The New Grove Dictionary of Music and Musicians,
(vol. I).
Bent, Ian, 1980 -: "Analysis", The New Grove Dictionary of Music and Musicians.
London: MacMillan, vol. I, p. 340.
Spender, N. (1980). Psychology of Music. En, The New Grove Dictionary of Music and
Musicians, (vol. XV.