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Para otros usos de este término, véase Arte (desambiguación).
Índice
1Concepto
o 1.1Evolución histórica del concepto de arte
o 1.2Visión actual
2Clasificación
3Elementos del fenómeno artístico
4Disciplinas artísticas
5Estilos artísticos
6Géneros artísticos
7Técnicas artísticas
8Restauración
9Estética
10Sociología del arte
11Psicología del arte
12Crítica de arte
13Historiografía del arte
14Historia del arte
o 14.1Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)
o 14.2Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)
o 14.3Arte clásico (1000-300 d. C.)
o 14.4Arte en la Alta Edad Media (siglo IV-siglo X)
o 14.5Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
o 14.6Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
o 14.7Arte no europeo
o 14.8Arte en la Edad contemporánea (1800-actualidad)
15Véase también
16Referencias
17Bibliografía
18Enlaces externos
Concepto[editar]
Por otro lado, la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev
Tolstoi: en ¿Qué es el arte? (1898) se planteó la justificación social del arte,
argumentando que siendo el arte una forma de comunicación solo puede ser
válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los
hombres. Para Tolstoi, la única justificación válida es la contribución del arte a
la fraternidad humana: una obra de arte solo puede tener valor social cuando
transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la
unificación de los pueblos.22
Visión actual[editar]
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una pérdida del concepto de
belleza clásica para conseguir un mayor efecto en el diálogo artista-espectador.
Clasificación[editar]
Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von
Landsberg.
Sin embargo, la clasificación que tuvo más fortuna –llegando hasta la era
moderna– fue la de Galeno en el siglo II, que dividió el arte en “artes liberales”
y “artes vulgares”, según si tenían un origen intelectual o manual. Entre las
liberales se encontraban: la gramática, la retórica y la dialéctica –que formaban
el trivium–, y la aritmética, la geometría, la astronomía y la música –que
formaban el quadrivium–; las vulgares incluían la arquitectura, la escultura y la
pintura, pero también otras actividades que hoy consideramos artesanía. 40
Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseño con el resto de
actividades consideradas artísticas (música, poesía y teatro), tarea que se
desarrolló durante los dos siglos siguientes con varios intentos de buscar un
nexo común a todas estas actividades: así, el humanista florentino Giannozzo
Manetti propuso el término “artes ingeniosas”, donde incluía las artes liberales,
por lo que solo cambiaba el vocablo; el filósofo neoplatónico Marsilio
Ficino elaboró el concepto de “artes musicales”, argumentando que la música
era la inspiración para todas las artes; en 1555, Giovanni Pietro
Capriano introdujo en su De vera poetica la acepción “artes nobles”, apelando a
la elevada finalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro habló en
su Correttione (1572) de “artes memoriales”, ya que según él estas artes
buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y acontecimientos; Claude-
François Menestrier, historiador francés del siglo XVII, formuló la idea de “artes
pictóricas”, remarcando el carácter visual del arte; Emanuele Tesauro ideó
en 1658 la noción de “artes poéticas”, inspirado en la célebre cita de Horacio ut
pictura poesis (la pintura como la poesía), describiendo el componente poético
y metafórico de estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo año
(1744) dos definiciones, la de “artes agradables” de Giambattista Vico, y la de
“artes elegantes” de James Harris; por último, en 1746, Charles
Batteux estableció en Las bellas artes reducidas a un único principio la
concepción actual de bellas artes, remarcando su aspecto de imitación
(imitatio).43