1. Comentario de texto de la estrofa 5 (p.

127 del libro) que comienza con

la queja de Nemoroso: “¡Oh” hasta “Salid sin duelo, lágrimas
corriendo”. Hay que ver el tema del texto, cómo está organizado ese
tema en el texto y los recursos estilísticos utilizados por el autor para
expresar ese tema.

COMENTARIO DE TEXTO

5.
SALICIO
¡Oh más dura que el mármol a mis quejas
Y al encendido fuego en que me quemo
Más helada que nieve, Galatea!
Estoy muriendo, y aun la vida temo;
Témola con razón, pues tú me dejas,
Que no hay sin ti el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
Ninguno en tal estado,
De ti desamparado,
Y de mí mismo yo me corro agora.
¿D’un alma te desdeñas ser señora
Donde siempre moraste,no pudiendo
Della salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

Localización del texto

Este texto corresponde a la Égloga I, dedicada al Virrey de Nápoles, cuyo

autor es Garcilaso de la Vega. Las églogas tienen como protagonistas a uno o
varios pastores y el marco en el que se desarrolla la acción es la Naturaleza.
Los pastores expresan sus sentimientos y presentan una visión del amor. Este
género fue característico del autor.
Garcilaso, nacido en Toledo en el seno de una familia ilustre (1501), representó
el prototipo perfecto de caballero renacentista (dedicado a las armas y a las
letras). Estudió la cultura humanística durante su estancia en Italia. Su obra en
castellano es breve, pero esencial. Empleó metros castellanos e italianos y su
modelo fue Petrarca.

Tema y estructura.

El tema de este texto poético es la queja de Salicio por el rechazo de su

amada, Galatea. El conjunto de la égloga refleja el lamento de los dos
protagonistas, Nemoroso y Salicio, pero por motivos diferentes, pues el primero
lo que lamenta es la pérdida de su amada.
En cuanto a la estructura, se trata de una canción, formada por estancias de
endecasílabos y heptasílabos. La composición completa consta de 421 versos,
distribuidos en 30 estancias de 14 versos cada una. En el texto que nos ocupa,
los versos del 1 al 6, del 10 al 12 y el 14 son endecasílabos, del 7 al 9 y el 13,
heptasílabos, al igual que el resto de estancias, ya que todas responden al
mismo esquema.
En los tres primeros versos expone el comportamiento (rechazo) de su amada
hacia él (dura como el mármol y helada como la nieve). En los tres versos
siguientes, el protagonista manifiesta su situación (estoy muriendo) y la razón
de ello (pues tú me dejas).
En los cuatro versos siguientes, queda reflejado el sentimiento que le provoca a
Salicio la situación (vergüenza de sí mismo) y preocupación de que alguien lo
vea así.
En los tres versos siguientes se dirige a su amada con una interrogativa,
dejando clara su postura de no poder olvidarla.
En el último verso, se concede la libertad de manifestar su dolor y permite la
salida de sus lágrimas, implora que se manifiesten.
Resumiendo podríamos concluir que en la primera parte expresa su queja por
la actitud de su amada; posteriormente expresa sus sentimientos provocados
por dicha actitud, y finalmente la manifestación física de dicho dolor.

Estilo literario

El texto que nos ocupa, se trata de la intervención de Salicio, por lo tanto el

estilo es directo. Nos expresa su situación sentimental, pero dirigida a ella. Los
verbos están en presente de indicativo, con esto nos acerca la acción al
presente (me quemo, estoy muriendo (acción durativa), temo, me dejas, me
corro), la lista de verbos ya nos aporta una pista del estado anímico en que se
encuentra el pastor (dolor constante).
En el primer verso, la amada de Salicio es comparada con el mármol por su
dureza, por no atender las quejas de su amado que solicita su atención. Como
postura contrapuesta, él dice hallarse en un fuego encendido en que se quema,
al contrario que ella, que está más fría que la nieve. En estos tres primeros
versos, se establecen dos símiles al ser comparada con la dureza del mármol y
el frío de la nieve. Estos calificativos, hiperbólicos, sirven para hacernos
entender que la amada se encuentra en una posición bastante inflexible en
cuanto a la correspondencia solicitada por su amado. El tercer verso termina
con “Galatea”, un vocativo apelando a ella directamente, para intentar captar su
atención.
El tercer verso, comienza con “estoy muriendo”, forma verbal de carácter
durativo que nos indica la constancia del sentimiento; lógicamente, no se trata
de una muerte real, física, sino del profundo sentimiento de tristeza que le
provoca la situación. Nos hallamos ante una metáfora que pretende hacernos
llegar la gravedad del dolor que siente.
En el sexto verso manifiesta la falta de sentido que tiene su vida si no puede
estar con ella; aquí reside la clave del tema.
En el séptimo verso, aparece antepuesta la palabra “vergüenza”, con la
intención de enfatizar este sentimiento del protagonista.
El verso once comienza con una retórica hacia su amada, donde vuelve a
manifestar la profundad de sus sentimientos. Recrimina a su amada que no
quiera permanecer en su alma, donde para él siempre estuvo, y que no puede
desprenderse de ese sentimiento.
El último verso, comienza con “salid”, en imperativo; esta expresión tiene
carácter exhortativo, marca el fuerte dolor del protagonista y para expresarlo
ruega a sus lágrimas manifestarse físicamente para hacer visible ese dolor.
En el texto aparecen elementos como el mármol, la nieve, el fuego,
acercándonos la naturaleza, escenario de propio del género.

Valoración

La obra de Garcilaso fue breve debido a su corta vida (falleció a los 35 años), y
fue publicada tras su muerte. Su amigo Boscán fue el primero en hacerlo,
incluyéndolas como apéndice de sus propias obras.
Sus églogas destacan por la sinceridad de los sentimientos; su propia vida
estuvo marcada por la frustración por el amor de Isabel Freire a la que dedica
un soneto.
La obra de este autor ha marcado generaciones posteriores, principalmente la
Generación de 27. La admiración que provocó en Rafael Alberti lo llevó a
dedicar un poema a Garcilaso en el que destacaba sus cualidades como
caballero y como modelo a seguir.

Angélica Moreno.