Encabezado: SYLPHIDE

Sylphide

Harrison Vásquez Becoche

Universidad del Valle

Abril 8 de 2020

Notas de autor

Harrison Vásquez Becoche, facultad de artes, Universidad del Valle

La correspondencia relacionada con esta investigación debe ser dirigida a nombre de Harrison

Vásquez Becoche, Universidad del Valle, Cl. 13 # 100-00, Valle del Cauca

Contacto: becovas@outlook.com
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Sylphide una obra que no hay palabras para describir lo increíble y impecable que fue; una

obra llena de amor, tragedia, sutilidad, armonía, comunicación, coordinación y demás.

Una obra que no solo cuenta una historia de amor prohibido sino un trasfondo corporal

altamente maravilloso que muestra un gran sentimiento de un deseo de tener y no tener, una

lucha interior que se ve a través de cada paso dado en ese escenario.

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Una trascendencia de miradas, pasión, un deseo incontrolable que se muestra a través de ellos,

es una obra que te cuenta un vivir cotidiano con una sutilidad tan clara y exacta de cada situación

ocurrida.
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Una multitud de emociones plasmadas en un solo contexto, que forma un campo especifico y

directo de lo que se quiere trasmitir, una línea despejada y clara que muestra un potencial directo

lleno de impecables e inolvidables momentos.

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La Sylphide

Ballet en dos actos. Coreografía de Filippo Taglioni. Música de Jean Schneitzhoeffer. Libreto de

Adolphe Nourrit. Decorados de Pierre Ciceri. Vestuario de Eugene Lami. Paris, Opera, 12 de

marzo de1832. Interpretes: Marie Taglioni (La Sylphide), Joseph Mazilier (James), Lise Noblet

(Effie), Mme Elie (Magde), M. Elie (Gurn), Mme. Brocard (Anne Reuben).

El cuerpo de baile, representado a los escoceses y escocesas, hechiceras y sílfides, esta

compuesto por setenta bailarines.

La Sylphide es un espíritu femenino del aire según la tradición hermética Europea. Están

relacionados etimológicamente con el elfos pero, a diferencia de estos, no existen mitos

explícitos sobre ellos. Su forma masculina es el silfo.

La Sylphide es uno de los Ballets mas importantes del siglo XIX, con coreografía de Filippo

Taglioni quien creo la obra en función de las cualidades de su hija, la celebre bailarina Marie

Taglioni.

Se considera que esta fue la primera vez que Marie Taglioni empleo la técnica de puntas.

Es una obra que se encuentra en el repertorio de las mejores compañías del mundo. Ballet en dos

actos.

Logrando una perfección mágica que la llevo ante el reconocimiento del publico y el medio de la

danza a llamarla por siempre “La Sylphide”.

Gracias a una obra tan maravillosa como La Sylphide, con una importancia histórica muy

admirable, también ayudo al cambio del contexto del ballet. El ballet se independizo de la opera,

a partir de este punto, las obras se llenaron de personajes como Sylphides, Cisnes, Willis y

Pájaros de fuego; combinando el mundo real con el fantástico. Las bailarinas bailan en puntas

por primera vez, las bailarinas son cargadas por sus Partners como si flotaran mágicamente.
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Comienza la era romántica en el ballet; se inventa el tutu romántico, punto de partida para el tutu

como lo conocemos actualmente.

Se estreno en la Academie Royale de Musique, en Paris el 12 de marzo 1832.

Escenografía

La escenografía cumple un papel muy importante a la hora de mostrar una obra y esta no fue

la excepción; una obra donde el buen manejo que los bailarines le dieron a su cuerpo fue la

escenografía. Un cuerpo es capaz de moldearse de cualquier forma dando a la audiencia un

escenario lleno de objetos con vida. Fue muy sutil y enriquecedora visualmente por lo poco que

utilizaron que realmente lo hacia ver perfecto y eficaz. La escenografía da toques que embellecen

la obra, una obra con una escenografía muy llena podría funcionar, una obra sin elementos

escenográficos igualmente podría funcionar, todo depende de la forma que le quieras dar y como

lo utilices para que visualmente sea algo impecable y satisfactorio al publico.

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Así que en mi perspectiva la escenografía fue magnifica ya que tanto los bailarines como yo nos

sentíamos cómodos al realizar, ver y sentir la obra. Es un espacio de libertad, ira, pasión que se
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vio reflejada y plasmada en cada una de las personas presentes ese día, como a mi sentado a

través de la pantalla.

Un punto muy importante en la obra fue que nunca quedo el escenario vacío, algo muy

primordial en una obra; jamás debe quedar el escenario sin un bailarín o actor. A la hora de no

ver al bailarín en el escenario inmediatamente se desconecta la historia y la línea consecutiva con

bailarín-publico.

Luces

Me hubiera gustado ver algo un poco mas deslumbrante y colorido en esta escena, ya que

están en un momento de felicidad y gozo por la boda, además estando todo el pueblo reunido,

hubiera sido algo despampanante algo mas de diversión con las luces. Visualmente se me muy

agradable y hermoso por su calidez en el escenario, una comunión de mucho calor familiar que

la hace sentir muy hogareña llena de gozo y risas por una celebración tan importante.
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Pero es muy hermoso ver tanta felicidad en un cuerpo; ya que un cuerpo le da vida a otro y el

otro al siguiente es un creciendo muy admirable de ver. Pero repito mi opinión, hubiera sido mas

despampanante un juego de luces para resaltar mas esa espectacular felicidad plasmada ahí.
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Unas espectaculares imágenes del Ballet Blanc una de mis escenas mas admirables de toda la

obra, una escena llena de mucha sutilidad, hermosura, un cuerpo perfecto, una silueta perfecta,

unos pasos, un baile que no tiene palabras para explicar lo maravilloso que se siente al ver esta

escena. Respecto al baile no tengo nada que decir porque me encanto del inicio hasta el fin,

poder disfrutar una corporalidad tan precisa y fina que cae en la nota que es, esa nota que baila

con tu cuerpo, esa musicalidad que es tu sombra al bailar, esas notas musicales que resaltan la

perfección de cada paso.

Algo de admirar es la música en vivo, nada mas bello que ver una banda de músicos al compas

de los bailarines, un escenario acompañado de músicos es tener ese hilo conectivo musical

dentro de ti cuando das el mas mínimo paso, es conectarte con cada sonido que sale de cada

instrumento, es una comunión tanto interno para el bailarín como externo para el publico.
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Vestuario

Estando como publico, se veía agradable tan hermosos trajes de bailarines y bailarinas; tener el

manejo perfecto al bailar con ello, es interesante ver la combinación y interacción de colores en

un escenario, ver una mezcla tan natural y radiante al bailar al contraste de un ambiente tan

armonizado como ese. Un traje es un gran complemento en una obra, no puede existir una obra

sin un vestuario adecuado que embellezca dicha presentación, teniendo en cuenta el genero,

siglo, tiempo, lugar y un largo etc. Son líneas que no se pueden romper ya que una sostiene la

otra y mas cuando hablamos de un vestuario para una obra. Son puntos que se deben analizar

muy detenidamente al montarlos en el escenario, un vestuario conduce la obra visualmente ante

el publico, el vestuario te indica cosas muy importantes como donde estamos, que año es, que me

quiere decir ese vestuario, que me esta mostrando, que es lo importante que debo ver en el

vestuario. Lo importante de ver en el vestuario es la clara idea de la historia a través de un traje.

La interpretación de los bailarines fue creíble, pero me falto mas, mucha mas expresión y sentir

en el rostro por las situaciones ocurridas en la obra. No estoy hablando de exagerar y llevarlo a la

comedia, estoy hablando de que falto sentir mas esa pasión, esa entrega de amor a cuerpo y alma

que cada uno de ellos sentía, es una presión en el pecho de no poder. Estamos hablando de un

juego con la respiración, la respiración es fundamental en todo sentido y caso, la respiración es la

comunicación invisible que deben sentir cada uno estando al frente del otro, es una entrega de

emociones y un recibimiento de muchas mas. La respiración es una burbuja la cual cada bailarín

o actor debe engrandecer para incluir al otro y que entren en esa frecuencia la cual los va llevar a

un nivel de una presión indescriptible lo que logra conectar cada impulso dado y recibido y

entrelazan un sentimiento por el cual harán notar cada emoción, que querrán gritar a cielo abierto
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todo ese sentido de amar, odiar y miles mas cosas, pero lo tienen que llevar a través de cada

musculo y mostrarlo corporalmente y tener un espacio de libertad y desahogo. Que quiero decir

con todo esto, que los sentimientos si están claros, pero tocaba llevarlos a un nivel mucho mas

alto del que vi, el amor y otros sentimientos que sentimos en nuestra vida real es difícil de

describirlos pero todos sabemos que es un sentimiento de mucho poder y de mucha fuerza la cual

en una obra no debe de verse menos; ahí es cuando mas se debe mostrar ese afecto u odio dada la

circunstancia de la escena, ahí es cuando lo llevamos a un sin fin que nos muestra realmente

como es el amor, ahí esta el espacio donde podemos compartir y gritar todo eso sentido desde lo

mas profundo de tu ser. A mi opinión me falto mucho mas esto dicho. Pero igual se logro sentir

ese amor, ese odio, ese dolor cuando vio partir el amor de Sylphide, pero todos esos sentimientos

son de gran poder y falto mucho poder en cada uno de los bailarines.

Arte romántico es una expresión usada para describir una situación que implica un universo

romántico, poético o novelístico. Esta asociado a la ternura, la pasión y la sensibilidad. El mundo

de color rosa de la juventud femenina esta íntimamente ligado al romanticismo.

La expresión de los sentimientos y pasión así como de la exaltación del individuo. Los

románticos se inspiraban en el dolor, la soledad, la tristeza, la melancolía… en definitiva, en una

profunda insatisfacción con su mundo. A la vez, los románticos establecieron una actitud

positiva ante la naturaleza que los llevaría a establecer una proximidad afectiva.

Por otro lado, como romanticismo también se denomina la cualidad de romántico o cierta

sentimentalidad excesiva característica de los amantes.

Por esas razones si cumplen las características del Romanticismo, cuyo foco de la obra fue una

gran muestra de total fuerza y poder, trasmitida en todos esos bailarines dispuestos a encarnar y
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no imitar, sentimientos de gran poder que moldeados por ellos mismos dieron un reflejo de lo

que se llama entrega interminable en una burbuja de poesía y pasión.

Fin…