CINE 2018 II

5. You Were Never Really Here

(Lynne Ramsay, EUA/RU/Francia)

Otra obra cuyo referente obligado es ‘Taxi Driver’ –veterano decadente y

traumatizado rescata prostituta infantil–, aunque con suficientes elementos
hard-boiled para encontrarle intertextos con esa línea que va desde ‘Le
Samouraï’ de Melville hasta el ‘Drive’ de Winding Refn. Ramsay, osada
orquestadora, sabe complementar sus instrumentos: Un Joaquín Phoenix a
la vez pétreo y vulnerable, su epidermis casi tan rasgada como su psique;
una estrambótica BSO de Jonny Greenwood que va de lo post-industrial a lo
pendereckiano; una fotografía impresionista llena de flares y bokeh; la
edición y sus cortes precisos como juegos de distanciamiento que
subvierten las convenciones de la violencia.

6. First Reformed
(Paul Schrader, EUA/RU)

A más de cuarenta años de escribir ‘Taxi Driver’ y cuando ya casi nadie se

esperaba algo de semejante calibre, Schrader nos lega un tratado
verborreíco, oscurísimo y desolador que bebe con lucidez de sus propios
estudios sobre los vasos comunicantes entre Dreyer, Bresson o Bergman.
Un reverendo suburbial (Ethan Hawke, en el papel definitivo de su carrera,
como un Travis Bickle con alzacuellos y sotana) se halla en plena crisis
existencial, crisis donde el silencio de Dios emulsiona con el actual
desastre ambiental, hasta conducirnos a la vorágine de un clímax
desesperado y quizá redentor.

7. Zimna Wojna
(Pawel Pawlikowski, Polonia/Francia)

Tras la exquisita ‘Ida’, el director varsoviano se reitera en cuanto a estética

y periodo y factura un drama histórico clasicista, una historia de amor de
encuentros y desencuentros que se extiende a través de décadas, países y
sistemas económicos; alternando eficazmente elipsis y secuencias clave.
Las fronteras entre los territorios políticos y privados se difuminan hasta la
fatalidad entre la nieve y las ruinas. Destaca su soberbia fotografía de altos
contrastes por parte Łukasz Żal y posee la mejor selección musical que
quizá he escuchado en mucho tiempo.

8. Pájaros de verano
(Ciro Guerra/Cristina Gallego, Colombia)
El narcotráfico como subgénero suele muchas veces estar,
desgraciadamente, plagado por productos oportunistas y ramplones.
Continuando la estela de la magnífica ‘El abrazo de la serpiente’, sus
codirectores saben construir un relato centrado en una comunidad indígena
(desde una óptica decolonial que se cuida mucho de no caer en
romantizaciones) durante la llamada ‘bonanza marimbera’. El resultado es
una saga shakespeariana de auge, declive y caída distintiva y visualmente
portentosa.

9. Lazaro Felice
(Alice Rohrwacher, Italia/Suiza/Francia)

Deudora abierta de esa época dorada del cine italiano que va desde de Sica
hasta Fellini y cuya tradición suscribe el alegato por los desposeídos,
Rohrwacher nos brinda una pieza solo aparentemente sencilla: Una fábula
pastoril superpuesta a un relato costumbrista, el naturalismo superpuesto al
realismo mágico. El espacio agrícola deviene urbano; la explotación feudal,
marginación neoliberal. Sus desdoblamientos, no obstante inesperados,
añaden matices justos, despertando por igual ternura e indignación.