FOTOGRAFÍA
FABIO IGNACIO LEON
MULTITECH
DISEÑO GRAFICO
BUCARAMANGA
2017
FOTOGRAFÍA
FABIO IGNACIO LEON
INVESTIGACIÓN
OSCAR EDUARDO MUÑOZ MARTINEZ
DOCENTE ACADEMICO
MULTITECH
DISEÑO GRAFICO
BUCARAMANGA
2017
Contenido
1. ¿Qué es fotografía?................................................................................................................4
2. Nombre 10 tipos de técnicas fotográficas y su explicación...............................................4
- Retratos:..............................................................................................................................4
- Macrofotografía:.................................................................................................................4
- Paisaje:.................................................................................................................................5
- Submarina:..........................................................................................................................6
- Vida salvaje:........................................................................................................................6
- Deportiva:............................................................................................................................7
- Nocturna:.............................................................................................................................7
- Bodegones:.........................................................................................................................8
- Arquitectónica:...................................................................................................................8
3. ¿Qué es retoque fotográfico?................................................................................................9
4. Comparativo entre pintura y fotografía.................................................................................9
5. Tipos de fotografías más relevantes con ejemplos visuales...........................................10
- La fotografía artística:....................................................................................................10
- Foto documental:.............................................................................................................10
- La fotografía para publicidad:......................................................................................11
- Fotografía científica:.......................................................................................................11
6. ¿Qué es time-laps y qué es hyper-laps?............................................................................12
7. Historia de la fotografía.........................................................................................................12
8. Representantes (3) más importantes de la fotografía a través de la historia
(biografías).....................................................................................................................................15
- Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851)............................................................15
- Nicéphore Niepce............................................................................................................15
- Noël Lerebours................................................................................................................15
- José Martínez Sánchez..................................................................................................16
- Roger Fenton....................................................................................................................16
Trabajo fotografía
1. ¿Qué es fotografía?
La palabra fotografía es de origen griego. Proviene de photos, que significa
luz y graphis que significa dibujo, escritura.
La fotografía se define como "procedimiento por el que se consiguen
imágenes permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la
acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante."
(Encarta 2004) La fotografía es una de las artes contemporáneas, que al
igual que la pintura, la escultura o la música pretenden ser una forma de
expresión del artista para expresar ideas, emociones, sentimientos y
pensamientos.
2. Nombre 10 tipos de técnicas fotográficas y su explicación.
- Retratos:
Son fotografías que aprovechan la superioridad de los objetivos de gran
apertura. Para esta técnica debe existir buena comunicación entre el
fotógrafo y el modelo con el fin de mantener una distancia apropiada del
modelo para aprovechar el objetivo utilizado (usualmente de entre 50mm y
135mm)
- Macrofotografía:
Este tipo de fotografía usa objetivos macro para lo cual se debe tener
control de la profundidad del campo (esta profundidad es leve debido a la
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corta distancia de enfoque que posee el objetivo) y evitar los movimientos
de la cámara.
- Paisaje:
Este tipo de fotografía se realiza con una amplia variedad de objetivos,
desde ultra gran angular a ultra teleobjetivo. Se usa para conseguir
fotografías de la vida diaria en la ciudad o escenas de la naturaleza, donde
por la accesibilidad del terreno y las condiciones para el transporte de
equipos, se recomienda elegir objetivos zoom por su movilidad y facilidad
de transporte.
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- Submarina:
Para este tipo de fotografía se debe colocar la cámara y el objetivo en un
recipiente hermético, resistente a la presión, conocido como carcasa
submarina. Existe una limitación debido a la incapacidad de intercambiar
objetivos por lo cual previamente se debe hacer una exploración de la zona
que va a visitar para decidir qué tipo de fotografía se desea realizar, con el
fin de escoger el tipo de objetivo que se va a usar.
- Vida salvaje:
Este tipo de fotografía está limitada por la distancia a la que se puede estar
de los animales salvajes, ellos son muy precavidos y huyen al menor indicio
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de peligro. Para enfrentar esta limitación se deben usar objetivos con una
gran longitud focal que puede utilizar para acercarse al animal hasta que
éste rellene todo el marco.
- Deportiva:
Para realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las
reglas básicas del deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez
para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión
o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia
gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales
son la mejor opción ya que permiten transmitir datos rápidamente. Según
que deporte, será conveniente el uso de teleobjetivos.
- Nocturna:
Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la
contaminación luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son
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momentos claves. El relieve de la luna también ofrece una buena
oportunidad para captar detalles en el paisaje. La temperatura de color de
la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol.
- Bodegones:
Exige un control total de las técnicas fotográficas y de la iluminación en
general. Primero deben decidirse las características del producto que hay
que destacar. Los fondos deben ser neutros para no restar importancia al
motivo principal. Las cámaras más adecuadas para realizar estas
fotografías son las de gran formato ya que ofrecen la posibilidad de
descentrar el objetivo para corregir la perspectiva. Realizar secuencias de
tomas para obtener la mejor foto.
- Arquitectónica:
Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como
planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión
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artística, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de exterior.
Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque permiten
bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva.
3. ¿Qué es retoque fotográfico?
El retoque fotográfico permite obtener otra imagen modificada, con el fin de
lograr una mejor calidad, más realismo, o para obtener una composición
totalmente diferente que distorsione la realidad.
El retoque fotográfico engloba un gran universo de técnicas y metodologías,
como silueteados, añadir sombras y reflejos, mejora de producto, cambios
de color, efecto fantasma, re-encuadres y redimensionamientos, etc. Para
llevar a cabo dicho proceso, se utilizan mayoritariamente programas
informáticos. Pueden conseguirse efectos impactantes o simplemente
corregir diversos errores en las imágenes originales. Antes de la existencia
de la fotografía en color era muy frecuente emplear acuarelas líquidas u
otros pigmentos para ofrecer la imagen coloreada. También se retocaban
los negativos fotográficos para eliminar imperfecciones.
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4. Comparativo entre pintura y fotografía.
Característica Pintura Fotografía
5. Tipos de fotografías más relevantes con ejemplos visuales
- La fotografía artística:
Para muchos la fotografía es considerada un arte pero no toda fotografía es
artística. Una fotografía se considera artística cuando es creada por el autor
con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación. Las fotos artísticas
no se toman sino que se crean y dependen fundamentalmente de la
creatividad del fotógrafo y de su modo de plasmarla en una imagen.
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- Foto documental:
Se conoce como fotografía documental a aquella que representa fielmente
y congela un fragmento de la realidad. Aunque la fotografía documental
puede responder a varias y amplias definiciones, el concepto más
extendido y al que nuestro inconsciente está acostumbrado es el que dice
que la foto documental nace con la intención de plasmar la realidad en una
imagen fija.
- La fotografía para publicidad:
La fotografía publicitaria o para publicidad es uno de los campos más
creativos dentro del mundo de la imagen. Es aquella que nace con el fin de
anunciar, dar a conocer y vender un producto. Nació con la única intención
de mostrar lo que el anunciante quería vender y hacer saber a la gente de
su existencia y ha ido transformándose en la baza más importante de las
campañas de publicidad.
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- Fotografía científica:
La fotografía y la ciencia han ido de la mano desde la invención de la
primera cámara fotográfica. La fotografía científica ha existido casi desde
los inicios de la fotografía. Desde que Henry Fox Talbot publicara "El lápiz
de la naturaleza", ciencia e imagen se han apoyado mutuamente
convirtiéndose en un tándem importantísimo para el avance de ambas.
6. ¿Qué es time-laps y qué es hyper-laps?
El Time Lapse es una técnica en la que se capturan sucesos que ocurren a
velocidades muy lentas y que pueden llegar a ser imperceptibles a simple
vista. Esta técnica se utiliza con el fin de poder ver dichos sucesos a
cámara rápida.
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Se trata de unir una serie de imágenes que han sido tomadas durante un
tiempo sobre una misma escena para crear un vídeo acelerado. Esta
técnica permite mostrar sucesos naturales como el amanecer o atardecer,
el florecer de una flor; para realizar efectos especiales en producciones
cinematográficas, series o videoclips; o trabajos artísticos, se utiliza
normalmente en los documentales para reproducir acontecimientos que
tardarían en producirse días o años.
El hyperlapse es la evolución del time lapse, la diferencia consiste en la
existencia de un mayor movimiento y una estabilización más exacta. El
hyperlapse permite unir un fotograma con otro dando la impresión de que el
vídeo se ha grabado siempre a la misma altura y distancia, algo que no
sucede en el caso del timelapse, donde conseguir este efecto de
continuidad es más complicado.
Cuando realizamos un timelapse, la cámara debe permanecer quieta en un
único punto durante todo el tiempo en el que se estén realizando las fotos.
En cambio, con el hyperlapse, el fotógrafo se puede mover entre una toma
y otra para conseguir una sensación de movimiento completa
7. Historia de la fotografía.
Se cree que ya en el siglo V, Aristóteles hizo observaciones de los efectos
de la luz, y sostenía que los elementos constituyentes de la luz, se
trasladaban de los objetos al ojo del observador con movimiento
ondulatorio, y construyó la primera cámara oscura que se conoce.
En el siglo VI dC, un alquimista árabe, Abd-el-Kamir, descubrió una
emulsión fotosensible, pero no conocía la cámara oscura, por tanto jamás la
aplicó.
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En la segunda mitad del siglo XV, Leonardo da Vinci redescubrió la cámara
oscura y la utilizó para dibujar objetos reflejados en ella.
El alemán Alberto Durero, también empleó la cámara oscura para realizar
dibujos, lo cual llevó a que se popularizara como instrumento de dibujo en
Europa.
La cámara oscura del Renacimiento era del tamaño de una habitación para
que el pintor se introdujera dentro a dibujar lo que se reflejaba. Colocaba un
papel translúcido en la parte posterior frente al orificio por el que pasaba la
luz, y el dibujante realizaba un dibujo invertido al igual que la imagen
reflejada. El orificio debía tener un diámetro muy pequeño, para posibilitar la
formación de la imagen.
En el siglo XVI, el físico italiano Giovanni Battista Della Porta, colocó una
lente biconvexa frente al orificio, consiguiendo mayor nitidez y luminosidad
en la imagen. Esto representó un gran avance para el desarrollo de la
fotografía.
La fotografía nace en Francia gracias a las innovaciones tecnológicas de la
época pre-industrial, e influenciada por la filosofía positivista, que establecía
la necesidad de probar empíricamente cada elemento de la naturaleza.
En 1816, Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel, con una
cámara oscura. En 1826, realiza la primera heliografía con betún de Judea.
En 1839, la cámara oscura se presenta en la Academia de Ciencias y
Bellas Artes de Francia.
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También en 1839, se divulga el descubrimiento del daguerrotipo, copia
única sobre emulsión o soporte metálico (cobre), donde el líquido se
aplicaba sobre la placa de cobre, se fijaba quedando plasmada sobre ella la
imagen fotográfica. El daguerrotipo era caro, pesado y difícil de conservar,
sin contar el largo tiempo de exposición que requería.
William Henry Fox Talbot, inventó el primer negativo en 1840, conocido
como calotipo. Es un negativo de papel copiado sobre otra hoja, por
contacto realiza el positivado. El papel era humedecido en una solución
ácida de nitrato de plata, previo a la exposición y luego de ella, y
nuevamente antes de ser fijado. Esto resultó un gran avance para la
fotografía, ya que permitía hacer varias copias de un negativo. El tiempo de
exposición era mucho menor, apenas de 1-7 minutos.
William Talbotel inventor del primer negativo en 1840
Blanquart Evrard utilizó papel de albúmina para mejorar la nitidez y evitar la
rugosidad del papel en 1850. Recubría el papel con albúmina de huevo y
nitrato de plata.
El colodión húmedo se presentó en 1851, era una especie de barniz que se
aplicaba sobre las placas, sobre él va la emulsión y una placa de cristal
transparente pulida, que permite mayor nitidez en el negativo. La placa
debe permanecer húmeda durante todo el tiempo de exposición y revelado.
Esto implica que el fotógrafo debe llevar consigo el laboratorio, para realizar
el procedimiento.
En 1871 se emplea el gelatino-bromuro, que requiere de una placa de
cristal sobre la cual se extiende la solución de gelatina sensibilizadas con
nitrato de plata y bromuro, y no necesita humedad constante. El tiempo de
exposición se reduce.
En 1880 se patentó el nuevo sistema de color en la fotografía, a cargo de
León Favre. John Eastman lanzó en 1888 la cámara Kodak. Pero el
lanzamiento del carrete de papel fue el gran aporte de Eastman, pues
permitió sustituir a las placas de cristal. Luego lanzó el carrete de celuloide,
que luego utilizaría una protección que permitiría la colocación con
iluminación ambiente.
En 1931, aparece el flash electrónico, es una fuente de luz intensa
transportable, que permite tomar fotografías donde la luz no es suficiente.
La instantánea nace en 1948, con la Polaroid, la cámara que revela y
positiva la imagen en apenas 60 segundos.
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En 1990, se inicia el período de la digitalización de la fotografía. Un sensor
electrónico capta las imágenes, que se archivan e un dispositivo electrónico
(la memoria).
8. Representantes (3) más importantes de la fotografía a través de la historia
(biografías)
- Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851)
Fue uno de los pioneros de la fotografía en la primera mitad del siglo XIX. •
Inventor de origen vasco, nació en Cormeilles (París) el 18 de noviembre de
1787. Este pintor y decorador teatral, comenzó a investigar con el fin de
mejorar el mundo de la imagen. • Comenzó a trabajar como arquitecto de
aprendiz y a la edad de dieciséis años ya estaba como diseñador auxiliar en
un teatro de París.
- Nicéphore Niepce
Fue un científico, inventor y fotógrafo francés que nació en el año 1765 y
murió en 1833. Fue el inventor, junto a su hermano, de un motor para barco
y, junto a Daguerre, de la fotografía. • Interesado en la litografía, empezó
realizando copias de obras de arte utilizando los dibujos realizados para la
plancha por su hijo. Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército,
tuvo la genial idea de tratar de poner en relación la cámara oscura junto con
las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas.
- Noël Lerebours.
En 1840 inventó el microscopio de tambor bautizado con su nombre. El
aparato fue muy popular hasta mediados de los años 50. Captaba la luz a
través de un espejo y sus objetivos podían intercambiarse. • En el sector
fotográfico fue el pionero en tomar imágenes de viajes. La técnica del
daguerrotipo estaba recién estrenada. Lerebours tuvo la idea de contratar a
diversos fotógrafos que viajaban por el mundo tomando instantáneas.
- José Martínez Sánchez
Fue un fotógrafo valenciano nacido en 1808 y muerto en 1874. Es
considerado uno de los primeros fotógrafos españoles de renombre. Tuvo
estudios tanto en Valencia como en Madrid. Su estudio de Madrid estaba
situado en plena Puerta del Sol y en él tuvo aprendices como Emilio
Godínez que destacaron en la fotografía años después.
- Roger Fenton
Nació en 1819 en Lancashire, Fotógrafo de origen británico fue uno de los
pioneros de la fotografía en la mitad del siglo XIX. • Se desplazó a París
para estudiar derecho, pero compaginó estos estudios con su verdadera
pasión, la fotografía. Gustave le Grav le enseñó unas fotografías de
arquitectura tomadas por él sobre papel encerado que llamaron
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enormemente su atención. Fenton empleó este mismo método para realizar
sus primeras fotografías, que vieron la luz en Febrero de 1852.
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