SEMANA

CLASES

1. ¿Qué es la fotografía? 1
La fotografía es un arte que busca reinterpretar
la realidad y transformarla en imágenes. Como
un pintor sobre un lienzo, el fotógrafo es capaz
de expresarse creativamente por medio de la
cámara y crear sus obras a través de la luz y su
imaginación

1.1 Historia de la Fotografía

La historia de la fotografía comenzó en 1826 con

Joseph Nicéphore Niépce, quien creó la primera
imagen permanente mediante la heliografía. En
1839, Louis Daguerre mejoró el proceso con el
daguerrotipo, que permitía obtener imágenes más
claras y detalladas. Durante la Segunda Guerra
Mundial, fotógrafos como Robert Capa y Dorothea
Lange documentaron los horrores de la guerra. A
partir de la década de 1950, la fotografía evolucionó
rápidamente con avances tecnológicos y la llegada
de la fotografía digital, volviéndose más accesible y
utilizada tanto para capturar momentos como para
expresarse artísticamente.
1.2 ¿Qué es la fotografía digital?
La fotografía digital es un proceso de captura de imágenes fijas a través de una cámara
oscura, muy similar al de la fotografía tradicional, pero que, en lugar de utilizar películas
fotosensibles y químicos de revelado, captura la luz mediante un sensor electrónico
compuesto de unidades fotosensibles.

De esta forma, las imágenes capturadas son convertidas en señales eléctricas que se
almacenan en una memoria electrónica, siguiendo los mismos formatos y protocolos de
comunicación de las memorias digitales de los ordenadores y aplicando a la fotografía
tomada diversos mecanismos de formato y compresión.

1.3 Características de la fotografía

digital

Captura la imagen sin película: Utiliza un sensor electrónico en lugar de

película fotosensible para capturar la luz, convirtiéndola en señales eléctricas
que forman la imagen digital.
Permite visualización inmediata y precisa: Las imágenes pueden revisarse al
instante, lo que facilita ajustes en la composición y la exposición.
Amplía las posibilidades creativas: Ofrece herramientas para editar, retocar y
manipular las imágenes, permitiendo una mayor experimentación artística.

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 2.¿Es mi celular útil para
tomar fotografías?

El celular es ideal para capturar momentos cotidianos y de viaje, ya que permite

almacenar y compartir imágenes fácilmente en medios digitales con buena claridad y
color. Aunque no reemplaza a una cámara fotográfica profesional, es una alternativa
conveniente, compacta y económica cuando no se dispone del equipo preferido.

2.1 Ventajas de tomar

fotografías con el celular

Puedes practicar en todo momento: Ya sea en el trabajo, la escuela o durante un

trayecto. Estos tiempos libres, aunque cortos, son ideales para practicar y tomar
fotografías. Si tienes más tiempo, tendrás más oportunidades para practicar.
La mayoría de celulares tienen cámaras buenas:con 16 megapíxeles en la parte
trasera y frontales de 8 mp, 12 mp o más. Además, permiten ajustar el diafragma hasta
1.8, ISO y velocidad, lo que facilita lograr buenas fotografías.
Edición después de tomar las fotos: Cuando ya has tomado fotografías, ya sea de tus
amigos, de un platillo o de un sitio que visitas, puedes editar esa fotografía en minutos
y compartirla en redes sociales o con amigos.

2.2 Ejemplos de fotografías con el

celular
Las mejores fotografías del 2018 tomadas con un teléfono móvil:
Fotografía ganadora en la categoría Macro & Details

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 Fotografía ganadora en la
categoría arquitectura

Fotografía ganadora en la
Fotografía ganadora en la
categoría Street Photo
categoría Digital Fine Art

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 3. Reglas de composición
básicas
Regla de los tercios: Esta composición consiste en dividir nuestra imagen o encuadre en
nueve partes utilizando dos líneas paralelas en horizontal y otras dos en vertical. Una vez
creado nuestro cuadrante, usaremos los puntos de intersección que generan cada línea
(llamados puntos fuertes) para encuadrar el elemento de interés en nuestra foto.

Las líneas de composición: Es lo que guía al espectador al punto de la fotografía más

importante y quieres que se enfoque. Pueden ser líneas horizontales, diagonales o
verticales, como puede ser unas vías del tren, un camino, pueden ser cualquier elemento
que haga como guía.

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 Repetición: La repetición es otro elemento de la composición
fotográfica que puede hacer que destaque más la imagen. Pueden
ser colores, líneas, formas que crean una sensación de equilibrio en
la imagen, puedes encontrarlos en muchísimas situaciones lo
importante es observar bien todo tu entorno y encontrarlo.

4. Apertura

La exposición de una imagen depende del triángulo de la exposición, compuesto por tres
elementos clave que controlan la luz que llega al sensor. Uno de ellos es la apertura, que
es el orificio por donde entra la luz a la cámara. Cuanto más grande sea, más luz
alcanzará el sensor, afectando la exposición. Similar a cómo la pupila del ojo se adapta a
la luz, la apertura debe ajustarse para lograr una imagen clara. En la mayoría de los
celulares, la apertura es fija, pero puede simularse con el modo retrato o mediante
edición de software

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 [Link] de obturación

¿Qué es la velocidad de obturación?

La velocidad de obturación es uno de los tres elementos esenciales en fotografía, junto
con la apertura y la sensibilidad ISO. Se refiere al tiempo que el obturador de la cámara
permanece abierto, permitiendo que la luz llegue al sensor.

Velocidades rápidas (1/1000 o 1/2000 de segundo): Congelan el movimiento, ideales

para capturar escenas rápidas como deportes o animales en acción.
Velocidades lentas (1 o 2 segundos): Dejan entrar más luz, perfectas para escenas
nocturnas o efectos creativos como pintar con luz.

*Participación de voluntarios

¿Qué tipo de velocidad son las imágenes presentadas a continuación es velocidad lenta
o velocidad rápida?

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 6. Sensibilidad ISO

¿Qué es la sensibilidad ISO?

La sensibilidad ISO determina cuánta luz capta el sensor de la cámara y es uno de los tres
pilares de la fotografía, junto con la apertura y la velocidad de obturación.

ISO bajos (100, 200): Ideales para escenarios bien iluminados, brindan imágenes nítidas
y con menos ruido.

ISO altos (800, 1600 o más): Útiles en condiciones de poca luz, pero pueden generar
ruido, afectando la calidad de la imagen. Se recomienda mantener valores bajos siempre
que sea posible.

[Link] de blancos
¿Qué es el balance de blancos?
El balance de blancos ajusta los colores de una fotografía para que luzcan naturales y elimina
tonos no deseados, asegurando que los blancos se vean correctamente.

Tipos de Balance de Blancos:

Automático (AWB): La cámara ajusta el color según la iluminación detectada.
Nublado: Mejora los colores en días grises y opacos.
Luz solar: Optimiza las fotos tomadas bajo la luz del sol.
Fluorescente: Corrige el color en escenarios o estudios con luces fluorescentes.
Tungsteno: Ajusta la tonalidad en interiores con luces cálidas.
Manual: Permite al fotógrafo personalizar el color según su preferencia.
Flash: Optimiza el color en fotos tomadas con flash.
Sombra: Corrige los tonos fríos en fotos tomadas bajo sombras, dándoles un color más
cálido.
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 [Link] manual

¿Qué es el enfoque manual?

El enfoque permite determinar qué parte de la imagen se verá nítida y cuál desenfocada. A
diferencia del enfoque automático, el manual te da control sobre la nitidez según el
resultado deseado.

Tipos de Enfoque según la Profundidad de Campo:

Con profundidad de campo: Toda la imagen, incluido el fondo, aparece nítida.

Sin profundidad de campo: Solo el objeto principal está enfocado, mientras que el
fondo se ve desenfocado para destacar el sujeto.

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 [Link] de fotografía creativa
(Congelamiento, pintar con luz,
regla de los 3 tercios, simetría
Existen muchos tipos de fotografías creativas, que son muy utilizadas en el mundo ya sea en
deportes, naturaleza, moda, etc.

Algunas de las fotografías más emblemáticas y destacadas pueden ser:

Congelar el movimiento: esto captura fotos al instante ya sea para conservar algún gesto y
movimiento y hacer que se vea increíble y para lograr estos resultados se necesita tener una
velocidad rápida ya sea 1/2000 o más.

Que fotos se pueden lograr con esto aquí algunos ejemplos:

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Pintar con luz: es una técnica que se utiliza ya sea con alguna lámpara o pincel y uno
empieza a hacer movimientos dentro de la toma para lograr capturar la foto que es de larga
exposición.

Para hacer estás fotos se necesita que la velocidad sea lenta por ejemplo 10 a 30 segundos y
que el celular esté fijo sin moverse.

Ejemplos:

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Regla de los tres tercios: es parte de un principio de composición de la fotografía, también
es muy utilizado en el diseño gráfico para equilibrar los elementos, para ello se necesita de
la cuadrícula en dónde ayuda a poder dividir las áreas, los elementos se deben colocar en los
puntos de intersección de estas líneas para que exista un mayor realce para generar un
equilibrio visual y se vea una mejor foto.

Ejemplo:

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Simetría: estás fotografías buscan que todo esté adecuadamente es decir equilibradamente,
se puede utilizar para fotos horizontales o verticales, siempre que se incluya la armonía, para
que se pueda visualizar de la mejor manera.

Tipos de simetría:

Simetría radial: para tomar fotografías de este tipo se necesita tener un punto central para
ejecutar desde ahí la foto, algunos ejemplos son:

Simetría formal o reflejada: los dos lados reflejan lo mismo tanto de un lado como del otro,
pueden ser fotos tomadas sobre algún espejo, sobre el agua, etc. Los ejemplos son:

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 Práctica: fotografía de congelamiento (5 equipos de 6 y 1 de 5)

Actividad: En equipos de trabajo, realizar una fotografía de congelamiento, usando las

aplicaciones antes explicadas por sus docentes. Pueden guiarse de los siguientes ejemplos:

Práctica opcional: Pintar con luz (Necesitan trípodes) (Hacerlo 2 o 3 veces para que
logren participar varios)

Actividad: Los docentes pedirán la participación de alumnos voluntarios, para realizar la

práctica fotográfica de “Pintar con luz”.

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