REVISTA Qué Está Mirando No.1 María Terheza Negreiros PDF

CONTENIDO
¿Qué está mirando? 2
Entrevista
ISSN 2346-3805
María Thereza Negreiros 5
Santiago de Cali - Colombia Julio - Diciembre 2013 Nº1
La Trayectoria Artística de
Rector Iván Enrique Ramos
Maria Thereza Negreiros 20
Vicerrector Académico Héctor Cadavid
Soffy Arboleda
Decana Facultad de Humanidades Gladys Stella López
Jefe del Depto. de Filosofía Luis Humberto Hernández
Directora de la Biblioteca Clemencia García Momentos Biográficos
Maria Thereza Negreiros 35
COMITÉ EDITORIAL COMITÉ ARTÍSTICO
Ever Astudillo Comentarios 39
William Álvarez
Omar Díaz César Correa
María Esperanza Londoño
François Gagin
César Santafé
Luis Humberto Hernández
Mauricio Zuluaga MONTAJE EXPOSICIÓN
Javier Zúñiga PORTADA
PINACOTECA ROMPIENDO UN ESPACIO
Universidad del Valle Indralith, pintura y relieve
sobre madera, 85 x 95 x
DIRECTOR - EDITOR Nathanael Díaz 15 cm, 1968, Colección
Omar Díaz Saldaña Diana Benítez privada, Cali - Colombia
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN
ASISTENCIA EDITORIAL Jhan Victoria
Gladys Suárez
Gimena Villegas ILUSTRACIÓN LOGOTIPO CONTRAPORTADA
INCENDIO AMAZONICO
Harold Quimbayo Jaime López Óleo sobre lienzo, 58 x
58 cm, 1992, Colección
privada, Tokio – Japón
Facultad de Humanidades
Departamento de Filosofía Correo Electrónico:
División de Bibliotecas departamento.filosofia@correounivalle.edu.co
ES una publicación periódica del Departamento de Filosofía y de la División de Bibliotecas de la
Universidad del Valle. Surge con el propósito conjunto de unificar esfuerzos en la construcción de
un espacio de reflexión sobre el arte contemporáneo y particularmente de la plástica de nuestra región. Se
orienta, en primer lugar, a que el artista nos diga, desde su perspectiva, en qué consiste específicamente
su saber hacer y que características posee su obra. Nos afirmamos en la conocida idea de que no hay Arte
con mayúscula, sino artistas, pues cualquier definición lógica de lo que es el arte, mediante enunciados
o proposiciones, no reduce la dinámica viva, concreta, de las distintas manifestaciones o expresiones
simbólicas del arte. A través del diálogo, el (la) artista va señalando y precisando los elementos que
orientan y modelan la creación de su obra; y mediante la lectura de la entrevista, producto de ese diálogo,
el lector podrá acercarse a: ¿quién es? y ¿qué hace?.
Avanzamos a un segundo momento que se caracteriza por su naturaleza reflexiva; actuando

críticamente sobre un objeto, sobre la obra de arte y su contexto, el filósofo o el crítico de arte
produce un texto interpretativo que, desde una u otra orilla teórica o conceptual, da cuenta de la
obra; se trata entonces de: ¿qué dicen del artista? De ninguna manera se pretende validar, refutar o
verificar, en busca de la verdad, la obra de arte, tal pretensión carece de sentido y la historia del arte
lo ha confirmado. En ¿qué está mirando? tendrán cabida las más diversas manifestaciones artísticas
en su composición, color y materialidad, pues ellos expresan la idea, la filosofía estética del artista.
El lector podrá examinar reflexiones distintas sobre un mismo objeto, una obra de arte o un artista,
encontrando, en ocasiones, elementos complementarios y de validez convergente.
Elegimos la mirada. La mirada de un espectador que percibe la obra de arte, al igual que otro
espectador que también mira. Se considera la posibilidad de distintas miradas, en donde no se establece
unívocamente un rincón privilegiado desde el cual puede verse el mundo. Ya en el siglo pasado se
rompió con el marco del lenguaje neutro observacional y se llamó la atención sobre cómo lo que se
ve depende del objeto que se mira, de la experiencia perceptual previa y de la perspectiva conceptual
o teórica del sujeto que observa. Se considera, entonces, la necesidad de las dinámicas colectivas, en
concreto, en los procesos propios de las actividades y producciones artísticas, como fenómenos sociales
históricamente determinados. Pero no solamente elegimos la mirada, sino el tiempo presente de la
mirada. El espectador podrá detenerse, con paciencia, ante la obra de arte y volver sobre ella una y otra
vez, pues en la Sala Mutis de la Biblioteca Mario Carvajal se expondrá una muestra representativa de la
obra del artista que miramos. Se conjuga cada semestre el proyecto editorial de ¿Qué está mirando? con
la exposición plástica de un artista de nuestra región, el cual contribuirá con la donación de una obra, a
la construcción de la Pinacoteca de la Universidad del Valle, enfatizando la importancia del rescate de
nuestra memoria visual, como parte del proyecto cultural de la Universidad y del Departamento del Valle
a.
del Cauca.
Omar Díaz Saldaña

Director - Editor
Fotografía / Silvia Patiño
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María Thereza Negreiros
A sus 83 años María Thereza Negreiros continúa haciendo lo que siempre ha hecho
desde niña: pintar. Brasilera de nacimiento, pero caleña por elección. Vive en
Cali desde 1954, cuando llegó con su esposo Ernesto Patiño Barney, después de haber
estudiado pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de Rio de
Janeiro. Le gusta Cali, la amabilidad de su gente y que a la ciudad la atraviese un rio; “que
suerte para mí que vivo hoy frente al río”, dice, mientras dialogamos sobre su vida y obra.
Vive en un apartamento al oeste, en un quinto piso con una hermosa vista panorámica de
la ciudad. En su sala, hay como una selva florida de verdes helechos que cubre una pared
de veinte metros cuadrados; aquí, dice ella, siento en cada instante el recuerdo del verde
de la selva y del fresco del río Apoquitaua en Maués, mi ciudad natal, en el Amazonas.
Cada lugar de su vivienda contiene parte de su propia historia; en una mesa pequeña de
cedro, percibimos veintitrés piezas pequeñas de madera y al acercarnos observamos que
son una variedad muy diversa de los gatos de Hernando Tejada, su amigo entrañable del
alma; en la pared de la izquierda un Igapó y frente a él Magia en la Montaña, al otro lado,
un Incendio; al continuar recorriendo cada centímetro de su apartamento descubrimos,
como en un trabajo arqueológico, el sentido del arte y de la pintura en la vida de María
Thereza Negreiros.
María Thereza es una artista honesta que ha asumido su trabajo con profunda
seriedad, rigor y carácter investigativo. Desde joven era una promesa de la plástica
nacional e internacional, los críticos de arte y particularmente Marta Traba llamaron la
atención sobre cómo su obra era producto de una tarea minuciosa de investigación
sobre los materiales, los colores, la composición, en el propósito de lograr plasmar
completamente su idea, su poética. Cada serie, en su obra, es producto de una nueva
orientación investigativa, comienza de nuevo la pesquisa porque hasta hoy es una artista
inconforme que orienta sus convicciones estéticas en la búsqueda de nuevas maneras
de expresar sus percepciones, sus emociones, toda su vida; siempre se caracterizó por
ir contra las tendencias caducas de la plástica tradicional afirmándose en las infinitas
posibilidades creativas del artista, sin encajonamientos, sin limitaciones, aprehendiendo
el mundo desde su subjetividad, objetivándolo desde su conciencia. Por esa razón se
considera expresionista a secas, sin adjetivaciones, porque para ella lo más importante de
esa corriente artística es el énfasis que hace en la libertad que debe tener el artista para
expresar sus sentimientos. Mientras nos narra su propia historia, sus tristezas, sus alegrías
y sus soledades, pues desde hace varios años su compañero de toda la vida se despidió
de ella, sigue viviendo como un Igapó, erguida e inmensa como una catedral gótica. a.
¿Qué está Mirando? Nº1 Dpto. de Filosofía División de Bibliotecas Universidad del Valle
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MULTITUD, OJOS CAJA

Madera, acrílico, acero, fotografía y lentes 26 x 26 x 22 cm
1974, Colección privada, Cali - Colombia
Foto de Fernell Franco
6 ¿Qué está Mirando? Nº1 Dpto. de Filosofía División de Bibliotecas Universidad del Valle
¿Cómo fue su comienzo en las artes muchísimo porque yo fui una niña rebelde, difícil
plásticas? y la pintura me aplacó. Yo digo que la pintura me
volvió un ser humano de verdad. En la década de
Bueno empecemos por el principio. Comencé a los cuarenta los hacendados educaban muy bien
pintar desde muy pequeña, garabateaba cositas los hijos hombres, las mujeres se educaban hasta
que pasaban y dibujaba todo lo que veía en la el bachillerato, entrar en la universidad siempre
finca, en el Amazonas. Para mí hoy tendrían era un privilegio reservado para los hombres, pero
un valor muy inmenso; pero mi madrastra los mi padre sólo tuvo hijas y dispuso que debían
guardó y cuando me case ella creyó que ya no las educarse como si fuesen hombres.
necesitaba y los botó, esa pérdida me dio mucho
pesar. A los nueve años estudié en la escuela de la ¿Cuándo llegó a Cali?
finca de mi padre con los hijos de los trabajadores
porque en esa época el gobierno brasilero no En el año de 1954. Fue difícil, muy duro los
fundaba todavía escuelas para el interior. Pero primeros años; yo venía de la capital de Brasil, el
mis abuelos, mi padre, mis tíos, en cada finca centro de toda la cultura, todo giraba en torno
tenían una escuela que era para sus hijos y para de Rio. Llegue a Cali, una ciudad pequeña,
los hijos de los trabajadores. Yo tuve ese privilegio pero muy especial, me encantó ese río, que por
extraordinario de haber estudiado con ellos, con suerte ahora vivo en frente de él. Lo que más
una mente totalmente pura, en pleno Amazonas. me gustó de Cali fue que un río pasara por la
En la década de los treinta eso era el fin del mundo, ciudad. Y la amabilidad de la gente. Yo llegué
nosotros lo llamábamos el talón del mundo. primero, directamente, a una finca en Florida.
Fue muy duro sobre todo porque yo venía con
¿Cómo fue la educación que recibió muchas expectativas. Pero nunca me arrepentí
después? de haberlo hecho. La década del 50, La gran
revolución cultural de la plástica en Cali que
A los nueve años me internaron en el colegio Santa empezó más que todo en la década del 60. En
Dorotea Manaos, porque era la manera que tenían el 1958, 1959, ya había como una gran olla que
los hacendados de educar a sus hijos. Tuve la suerte comenzaba a hervir, había un gran interés por
de que la profesora de pintura había estudiado en la cultura. No solamente fueron los artistas los
Paris, Francia, Bellas Artes. Cuando ella vio mis interesados en la cultura, fue toda una ciudad,
dibujos, en la primera visita que mi padre me hizo toda la gente pensante, fue la época que Maritza
al internado, ella aconsejó que yo debería estudiar Uribe de Urdinola, esa extraordinaria mujer
pintura porque era una niña con mucho talento y que ojalá nunca se olviden de ella, comenzó a
se decidió que ella me orientara en dichas clases, reunir gente en la Terturlia, la primera tertulia,
lo cual sucedió casi todos los días, eso me ayudó para dialogar.
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también fue el tiempo en que volvimos a Cali.

Ernesto había sido compañero de infancia de
Hernando Tejada, entonces cuando éramos
novios en Rio él me decía: “mija, yo tengo un
amigo, un gran pintor, chiquito y bigotudo”.
Cuando llegué, Tejada todavía estaba haciendo
los murales de la estación, vivía en una casita
antigua, esas casas de antes, pequeñas, bajitas,
pero con unas piezas grandísimas, ahí fue
cuando empecé a intercambiar con la ciudad,
con la gente. En esa época viajábamos mucho,
había visto mucha pintura, comencé el proceso
de borrar las enseñanzas de la academia, de la
escuela y tener otra cabeza para el arte. Era la
búsqueda de lo que quería, era más o menos el
año 1960. En 1961 a través de Eugenio Barney
expuse en la biblioteca Luis Ángel Arango que,
hacia exposiciones de artistas jóvenes, fue mi
primera exposición.
La época de los sesenta fue muy

GÉNESIS N. 17 convulsionada. ¿Cómo influyó
Tecnica mixta (laca, piedras, tierras minerales y óleo sobre madera),
120 X 120 cm, 1963, Colección privada, Cali – Colombia en su obra?
Yo quería hacer arte abstracto; porque era el

¿Cómo fue su relación con los arte contestatario del momento, y dos cosas
artistas?, ¿Cómo fue ese proceso? me emocionaron profundamente. Nosotros
estábamos en la finca, mis hijos eran muy
Volvamos a la década del 50, del 1954 al 1959 pequeñitos todavía y habían muchas mariposas,
aprendí a cocinar, aprendí a defenderme con comencé con la serie que aludía a ese espacio y
el español, tuve mis dos hijos. Era una época tiempo en que vivía y la titulé Alas de mariposa
intensa. Ernesto, mi esposo y yo éramos y Magia en la montaña. Cuando llegué yo
muy jóvenes. En 1957 lo nombraron cónsul tenía visa transitoria, y cada seis meses nos
honorario de Brasil, entonces eso me hizo sentir tocaba cruzar la frontera para volver a entrar
más cerca mi tierra, me dio una gran serenidad, a Colombia, para mí fue muy importante
porque por primera vez yo veía una región tan

fantástica como Nariño, tan fabulosa, nosotros
no tenemos esas montañas, esos tapetes de
sembrados, sobre todo sembraban trigo, una
montaña como si fuera una colcha de retazos
hecha por nuestros abuelos. Sobre todo de la
región que va de Ipiales a Túquerres, esa es
una región bellísima, para mí ese era un paseo
fabuloso. La primera vez que fui a renovar la
visa me toco la fiesta de nuestra señora de
las Lajas y cuando entramos al Ecuador ví los
niños pequeñitos con esas vestimentas de
colores, eso me impacto mucho pues el niño
Brasilero andaba desnudo. Nosotros íbamos en
carro, carretera descubierta, y yo miraba esas ALAS DE MARIPOSA
montañas, esos precipicios, me daba un miedo Oleo sobre lienzo,
60 x 78 cm, 1961,
tremendo y comencé a asimilar Colombia. Colección privada, Cali - Colombia
¿Alas de mariposa,
Magia en la montaña,
nacen, entonces, de su propia vida?
Si. Un joven, un creador, para comenzar a crear acompañado en toda mis etapas, hasta hoy,
tiene que poner los pies en la tierra. Tenía que la traslucidez fue sugerida por las alas de las
asimilar el país para comenzar a crear, entonces mariposas. Y en la finca, en las tardes, nosotros
mi primera serie fue Alas de Mariposa. En esa salíamos a caminar con todos los muchachos,
época todos los sobrinos de mi marido llegaban yo caminaba rápido hasta la portada para venir
a la finca, era un muchacherío tremendo, y despacio y mirar las montañas, esas montañas
ellos me traían las mariposas, y yo con lupa imponentes que cambiaban de color de repente
estudiaba los colores del ala de las mariposa. y ese horizonte bajo y recto de Valle del Cauca,
Esa traslucidez que ustedes van a ver siempre eso fue para mí la primera Colombia, y fue
en mi obra es una característica que me ha cuando quise atrapar esa naturaleza.
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El amarillo, el rojo, ¿Qué otros colores le

sirven para expresar sus emociones?
En la selección se destacan ciertos colores, ahora

yo uso mucho un verde excepcional, tiene una
calidad, una traslucidez inmensa. Yo siempre
hice la selección de los mejores colores de la
mejor calidad, eso fue en el año 1961 y 1962. A
finales de 1962 llegó a Bogotá una exposición
importantísima de los informalistas españoles,
me impresionó profundamente esa exposición
sobre todo la materia, esa materia densa, espesa,
y cómo esa materia estructura y configura la obra.
Usted se ha preocupado, en la Serie

Génesis, por el origen, por el nacimiento
de las cosas, de la naturaleza.
Si, hice la Serie Génesis . Fue posterior a los

girasoles, a las mariposas. Si se hace un estudio
sobre mi obra, se ve que siempre he pintado
girasoles, esté haciendo lo que esté haciendo de
repente pinto girasoles o un campo de girasoles.
Para mí los girasoles son la libertad, la absoluta
libertad, al pintarlos no pienso en nada ni en
nadie, ni en el límite. Es el gusto de pintar, sentir
la materia en las manos, sentir el color. Yo creo
que es de los grandes paréntesis que uno hace
en la pintura, como con una comida especial
que te gusta y te la guardas para una ocasión
especial, para mí los girasoles son eso, pintar con
esa irreverencia total. Hasta hoy yo pinto campos
de girasoles y esos girasoles han ido cambiando
SELVA FLORIDA, Óleo sobre lienzo, 40 x 20 cm, a través del tiempo.
2009, Colección privada, Cali – Colombia
Pareciera que Van Gogh gravitara inconscientemente en

su mente.
Posiblemente, uno nunca sabe, hay un dicho en portugués, muy

chistoso pero cierto, dice: el alma humana es como el bolsillo de sotana
de cura, pues las sotanas tienen misterios insondables. Volviendo de
nuevo al génesis, este es para mí el principio del principio, es la nada. En
esa época Gonzalo Arango me preguntó ¿Qué color tenía la soledad?,
en ese entonces para mí la soledad era blanca. Creo que he tenido
varios colores en mi soledad en el correr de mi vida, pero hay dos
etapas que me marcaron, la blanca y la verde. En la serie Génesis usé
mucho la arena, tierra mineral, esmeralite. Fue la época que comencé
a meterme en los materiales nuevos. La década del 60 y del 70 fue
una época de mucha investigación, a ratos me siento como un torero,
me gusta correr riesgos, me gusta descubrir cosas, la investigación es
muy importante.
Pero siempre vuelve al manejo del óleo.
La traslucidez había sido y continuaba siendo una gran constante en

mi obra, en las diferentes etapas que ha tenido. Al final de la década
de los sesenta comencé a salir del plano de la pared; salí del plano
de la pared en Rompiendo un Espacio, en madera, luego trabajé
la fibra de vidrio, tuve que fundirla, aquéllos materiales no daban la
traslucidez que yo quería. La primera obra que hice con acrílico fue
Recuerdos de un Antepasado, Catalina que pertenece al museo
de La Tertulia. Partió de los daguerrotipos de la familia de Ernesto,
de los patiños, de mil ochocientos y pico; mi suegra dejó a mi hija
esos daguerrotipos, como recuerdo. Esos daguerrotipos, esas figuras
solemnes, que transcurría horas y horas para sacar un daguerrotipo
entonces me pareció fantástico, junté todas las emociones, es una
cosa muy latinoamericana y muy del Brasil, pues en todas las grandes
fincas siempre había un espanto que salía por las noches, yo me MISTERIO DE UNA CARCAJADA
acuerdo que en la finca de mis abuelos decían que andaba un cura sin Pliegue fotográfico y acrilico, 600 x 90 cm,
1973, Colección privada,
cabeza, junte toda esa cosa, y fue la primer obra con el acrílico. Cali – Colombia
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INCENDIO EN LA NOCHE, Óleo sobre lienzo, 180 x 180 cm, 2001,

Colección privada, Cali - Colombia
¿Por qué esa preocupación por En la Serie Amazónica

representar al hombre fragmentado? encontramos diversas
representaciones de la selva.
Siempre creí que el hombre fragmentado decía ¿Cómo aparecen esos distintos
mucho más. Pensemos Metro Cúbico para
momentos en la serie?
el Hombre. Partí de un principio de la época
de la guerra; las grandes potencias estaban
luchando por el espacio sideral, estaban en la Tuve la ventaja de que había dominado ya
carrera espacial, los países con los problemas los materiales y varias formas de expresión,
de su espacio físico, y el hombre, solo en el entonces comencé a pensar que debía dar
mundo, luchando por su propio espacio. Y ese testimonio de esa región que en mi concepto
hombre solo tenía derecho a un metro cubico. va a desaparecer. Pensé que debía usar un
Toda esa etapa estuve enfocada a la soledad material que no pareciera como construido,
del hombre, su tragedia en el mundo. Ahí la entonces volví al lienzo y al óleo. Estaba en
soledad era blanca. ese momento haciendo una escultura muy
científica y muy racional y quería lanzarme un
¿Cómo fue el proceso de la Serie poco irracionalmente, con pura emoción y esos
Amazónica? materiales que yo estaba trabajando no me
permitirían hacerlo. Quería dejar una obra con
Venía trabajando la Serie Amazónica en mi un amor a la tierra, porque es curioso, el amor
cabeza hacia rato. Permanecía horas y horas a la tierra es algo que siempre he sentido, esa
sentada en la baranda de la casa de la finca. Todas responsabilidad por la tierra, esa responsabilidad
las casas de finca tienen esa baranda mirando el rio por la gente que vive en esa tierra; fueron cinco
y es curioso que esa fascinación por el rio la tuve años que pasé en el Amazonas con pequeños
desde niña, cuando era niña pasaba horas mirando intervalos en Colombia. Sentía esa tierra y
el rio. Mientras lo miraba me preguntaba sobre el rio en cada momento de mi vida. La Serie
qué pasaba en el arte. Y lo comparaba con lo que Amazónica esconde muchas ofrendas, como en
estaba pasando en ese momento en la realidad. las culturas antiguas cuando se hacían ofrendas a
Las talas de los bosques, las quemas, sobre todo los dioses. Yo hice muchas ofrendas a los dioses
las quemas que viví dos veces, han sido de las amazónicos y yo les pedí que me ayudaran, pero
tristezas más grandes que he pasado en mi vida. fueron quizá poco generosos conmigo.
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correr riesgos. Eso era lo que quería hacer. El

Amazonas es tan grande, hay tantas emociones
juntas, de la parte más bonita a la más dura, hay
que hacer varias cosas, hay que hacer varias
subseries dentro una serie. Cuando empecé a
pintar la Serie Amazónica no tenía ni un artista
al cual recurrir, en quien apoyarme, entonces me
apoye en Heitor Villalobos quién pasó seis meses
en el Amazonas para comprender la sinfonía de
la selva, y llevarla a la música; creí que también
podría elevar el Amazonas a la pintura, partiendo
de un principio muy elemental, yo confiaba en
la memoria de mi sangre, que me permitiera
cumplir con ese sueño.
A mediados del siglo pasado se

manifiesta en Norteamérica la
tendencia artística del expresionismo
IGAPÓ, Óleo sobre lienzo, 90 x 96 cm, 1993,
abstracto ¿Se puede catalogar su obra
Colección privada, Cali – Colombia dentro de esta tendencia?
¿Cuáles son los distintos momentos en Bueno, el expresionismo abstracto fue una
la Serie Amazónica, desde el punto de escuela de la cual me gustaba su libertad, la
vista temático y técnico? libertad del expresionismo, yo necesitaba
libertad, libertad de expresión. Libertad de
Cuando decidí que quería pintar la Serie técnica, libertad de todo y el expresionismo me
Amazónica, pensé, ¿qué voy a hacer con mi daba toda esa gama de lo que yo necesitaba.
temperamento expresionista? Me acuerdo mucho Volviendo a la Serie Amazónica , la primera que
de mi profesor de historia del arte que decía que hice fue la de los Igapós la pinté toda en Cali.
el expresionismo nació con Van Gogh antes Nunca permití que nadie cruzara la puerta de mi
de que la palabra expresionismo se vinculara taller, hasta Tejada que era como un hermano
a la historia del arte, porque expresionismo es para mí y que almorzaba conmigo todos los
espíritu, es pintar con el alma, es untarse, es domingos, respetó mi decisión.
¿Qué dijo Tejada cuando vio los Igapós?
Se emocionó mucho. Tejada era un ser muy especial, tanto se emocionó que mis Igapós lo inspiraron
para su gran Serie de los Manglares. Nunca traduje la palabra Igapó, porque siempre considere el Igapó
como una catedral gótica. En cambio el manglar puede ser una capilla. No tiene esa solemnidad que
tiene el Igapó, es más bajo, más abierto, tiene más injerencias, tú ves más los animales, que cosa curiosa,
en el Amazonas tú ves muy pocos. Los manglares y los Igapós son dos maneras distintas de vida en la
naturaleza y del espíritu.
Si se atrevieras a traducir Igapó, ¿Cuál

podría ser la traducción?
Poder describir un Igapó es ser un poco atrevida,

pero yo nací al lado del Igapó, yo decía, el Igapó
fue el que me vio nacer, crecer, me dio todas las
transformaciones del ser humano que me hizo
artista, que me hizo pintora, entonces a ese Igapó
quise hacerle un tributo, diría que es de las cosas
maravillosas que Dios ha creado, porque el Igapó
es principio, es fin. Se dice que el Igapó es como la
palabra Saudade, difícil de traducir, sólo se siente.
el Igapó por la mañana está cubierto de flores tú
oyes el canto de los pájaros, el sol que pasa por
esos árboles gigantes como luz divina, al volver
por la tarde tengo otra sensación, muy distinta,
de respeto, de miedo, de los pájaros de la noche
de los peces, del golpe de pez en el agua, es otra
sensación. El Igapo es verde, hay que meterlo con
mucho cuidado dentro de una urna de cristal
pues los Igapos no salen cuando uno quiere sino
cuando se les da la gana, al pintar el Igapó, uno
sabe que comenzó pero no sabe cuándo termina.
CORRENTEZA, Óleo sobre lienzo, 120 x 95 cm, 1992,

Colección privada, Frankfurt - Germany
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SELVA N. 1, Óleo sobre lienzo, 93 x 94 cm, 1979,

Colección privada, Cali – Colombia
Después de los Igapós… interpretada. Esa política que trata de acabar

con todo, me tocaron candela para asustarme.
Vinieron los Incendios. El primer Igapó lo pinté Entonces los incendios en mi obra son un grito
en 1979. En la Serie Amazónica se percibe con de protesta.
sentimiento los rojos, los verdes; los verdes
que son los Igapós, los ríos, las selvas que ¿Cómo articula la técnica en su trabajo
representan la vida, y los grandes incendios que artístico?
son la muerte. Siempre pinté con la Sinfonía de
La selva de Villalobos. Villalobos fue un autor Estaba acostumbrada, desde 1963, a trabajar con
profundamente brasilero, que quiso siempre pinturas líquidas y utilizaba el caballete. Cambié
expresar esa sensación profunda del ser brasilero, totalmente la posición de trabajo. Cuando el
ese nacionalismo, ese amor a la tierra, de la tierra artista cambia su posición de trabajar, de expresar,
que te dio la cuna, de la tierra que te vio nacer, mi él está cambiando su propia manera de hacer y
amor dividido entre Brasil y el Amazonas, porque ver el arte. Bajé el cuadro del caballete y lo puse
ellos son parte, o mejor, mi vida. sobre cuatro tarros de galón de pintura, lo acosté
y comencé a trabajar con pintura empastada, con
¿Qué quiere expresar con los Incendios pintura líquida y todo fue posible. Como había
y las Correntezas? dominado la técnica eso me ayudó muchísimo,
sabia el comportamiento de cada pintura, del
Para mí las Correntezas tienen mucho que ver con óleo. Como estudiante, en la Escuela de Brasil,
la vida humana. En el Amazonas hay el fenómeno estudiábamos la química de las pinturas, en esa
de las tierras cálidas, la fuerza del río, en esa tierra época la formación del artista era mucho más
que es sobre todo de color amarillo, una tierra estricta que hoy en día; es muy importante
más arenosa, el rio derrumba grandes pedazos conocer la química de la pintura, porque si echas
de tierra que van flotando por el Amazonas una pintura líquida y conoces la química, sabes
con una velocidad tremenda. Siempre comparé cuál es el comportamiento de esa pintura, de
las Correntezas con el ser humano pues la vida ese color, hay colores que son más densos, hay
va corriendo, nada vuelve atrás, tú siempre vas colores que son más transparentes.
adelante. Siempre me impresionaba más que las
quemas. Hay diferencia entre quemas e incendios, Háblenos un poco de la composición,
las quemas son los incendios provocados por el de ese proceso.
nativo, casi siempre para sembrar la yuca, que es
la base de la alimentación de la región. Pero las Creo que hay una ventaja de la posición del artista
quemas se volvieron incendios intencionados y con el cuadro, no hay cosa más angustiante,
me tocaron candela dos veces, esa política mal sobre todo si el artista no tiene experiencia, que
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un lienzo blanco. Si tú lo acuestas, lo dominas; ¿Cómo se calificaría como artista?

caminas por todos lados, si caminas por todos
lados estas dominando la composición y tienes Como una artista honesta.
el significado del peso de las pinturas, el peso
de las masas. Hasta las pinturas tienen peso, es ¿Cómo ve actualmente el trabajo
como si tuviéramos una báscula, se pesa todo, artístico en Cali, en Colombia?
unas son más pesadas que otras. La pintura es
equilibrio. Sobre todo en el expresionismo, no me Creo que Colombia ha sido país de muy buenos
gusta catalogarme como si fuera exactamente artistas; en Cali tuvimos esa época dorada,
expresionista abstracta, yo diría simplemente ahora se expresan nuevas propuestas de artistas,
expresionista, porque vuelvo a repetir que el porque todo depende de la seriedad y el talento.
expresionismo es espíritu. Una misma no sabe en Nosotros tenemos muchos artistas buenos y
detalle, que está haciendo, yo trabajo tan rápido, serios que están produciendo, trabajando muy
les he enseñado a ustedes la espátula, es una bien, no en relación a la proyección económica
maravilla, rastrilla directamente la pintura sobre sino a la producción artística. Yo creo que en
el lienzo, con la espátula hago lo que quiero y Colombia siempre ha habido buenos artistas, en
puedo trabajar la pintura así, espesa. sus diferentes épocas.
¿Qué le recomendaría a las jóvenes

generaciones que desean pintar?
Los jóvenes me preocupan mucho, creo

que a nosotros no nos tocó una etapa tan
condicionada, tan llena de exceso de información
como ahora; y eso distrae a los jóvenes, pues lo
que hay que hacer es no sólo informarse sino
formarse; la formación requiere disciplina, trabajo
permanente. El artista joven debe formarse para
a.
poder lograr una obra creativa.
SELVA N. 7
Óleo sobre lienzo, 95 x 110 cm,
1986, Colección privada, Cali – Colombia.jpg
SELVA FLORIDA
Óleo sobre lienzo, 130 x 150 cm,
2004, Colección privada, Cali – Colombia
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La trayectoria artística de María Thereza
Negreiros ha sido muy coherente:
siempre dinámica, investigadora infatigable,
dispuesta con su obstinada capacidad de
trabajo a llegar hasta las últimas consecuencias.
LA TRAYECTORÍA Su obra en todas sus etapas está marcada por
constantes: dominio absoluto del color, materia
ARTÍSTICA DE de factura muy rica y manejo de un lenguaje

vigoroso de franca americanidad inseparable
de los más exigentes dictados de la plástica
MARÍA THEREZA universal. De todas sus experiencias estéticas
su arte ha salido cada vez más fuerte y rico.
NEGREIROS La tendencia a la abstracción la ha despojado
progresivamente de la forma concreta.
María Thereza fue educada para ser artista.

Hasta los 8 años estudió en la escuela de
la finca de su padre Don Pedro Manuel
dÓliveira Negreiros, junto con los hijos de los
trabajadores, en medio de la selva amazónica.
Más tarde, interna en un colegio de monjas de
Manaos, llenó sus cuadernos con toda clase
de dibujos, era su mejor medio de expresión.
Soffy Arboleda Al terminar bachillerato, viajó a Río de Janeiro
e inició en la universidad la carrera de pintora.
Fue afortunada, porque tuvo profesores como
Quirino Campofiorito, muy buen artista y
sobre todo maestro notable y formador de
numerosos artistas brasileños de renombre,
quien al detectar su talento la sometió a una
estricta disciplina. María Thereza no olvida
cuando su maestro le dijo: “Dentro de su
grupo, usted es un gran talento y no quiero
decírselo delante sus compañeros. En la vida,
PAJAROS EN EL RIO / FRAGMENTO

Óleo sobre lienzo, 105 x 180 cm, 2001, Colección privada,
Cali – Colombia
La Trayectoría Artística de María Thereza Negreiros
el artista no tiene que aprender a ganar, eso recorrer. Sus investigaciones se hicieron
lo sabemos todos, lo que hay que aprender es exhaustivas. Hernando Tejada, compañero de
a perder; usted tiene talento, pero un artista infancia de su esposo, y quien sería su amigo
se hace a base de disciplina y yo la voy a inseparable, le presentó otros artistas. Empezaron
meter a usted a una disciplina férrea. “Y así fue a reunirse e intercambiar experiencias artísticas
como María Thereza estuvo sometida a una María Thereza, Lucy y Hernando Tejada, Jan
estricta disciplina durante 5 años”. Más tarde Batelsman, Ernesto Buzzi y Tiberio Vanegas.
el profesor Galvaó al comprender el talento Así nació “El Taller”. En una casona frente a la
colorista de su estudiante la apodó “Miss estación del ferrocarril realizaban exposiciones
Pororocas”, qué es el encuentro violento del colectivas, dictaban conferencias, volviéndose el
río Amazonas con el mar, que levanta olas de sitio de reunión de todos los que se interesaban
varios metros, así descubrió bien la tremenda en las artes plásticas.
fuerza del artista. Enrique Caballero al igual
que sus maestros anteriores, supo encausar su La obra de 1961 es el resultado de todo un
fuerza colorista y su vigoroso expresionismo. año de intenso estudio. En un expresionismo
abstracto realizó su primera serie titulada Alas
Una vez graduada viajó mucho para ver arte y de Mariposa. María Thereza vivía en el campo,
más arte. Estuvo en contacto con los artistas le pagaba a los niños 20 centavos por cada
críticos del Brasil de primera plana y del mariposa que le conseguían, logrando hacer una
mundo entero, que asistían a las bienales de buena colección. Con una lupa las examinaba
Sao Paulo. Fue un periodo muy formativo que muy cuidadosamente, le apasionaron sus
la ayudó a despojarse de su academicismo múltiples colores, su fragilidad y quiso llevar al
considerado en ese momento como un lastre, lienzo su translucidez, esa transparencia llena de
como un mal necesario. luz. Para lograr estos efectos decidió usar muy
poco el pincel porque la cerda crea un espacio
María Thereza se casó con el arquitecto caleño de sombra entre pincelada y pincelada. La
Ernesto Patiño Barney y fijaron su residencia pintura era aplicada directamente sobre lienzo
en Cali. Su llegada a Colombia fue un impacto y apretada con la espátula, termina pintando
violento en todo sentido. Su primer año en con la mano, con la yema de los dedos. Con
Colombia no lo quiere recordar. Se sentía el frotis logró una calidad extraordinaria de
completamente perdida. gran sensibilidad. juego de horizontales y
verticales, la pintura se hace mas fluida, grandes
En 1960 empezó a trabajar con rigor y de tiempo transparencias donde el color parece expandido
completo, es decir a pintar como profesional en delgados velos a través de los cuales la luz se
sabiendo exactamente el camino que debía cuela centelleante con fuerte luminosidad.
21
En este mismo año de 1961 María Thereza y muy construida se desintegra por primera vez.
ganó el Primer Premio de Pintura en el Primer Una característica dominante de esa serie es
Festival de Arte de Cali. Entre el jurado figuraba el esplendor, la luminosidad, la voluptuosidad,
Alejandro Obregón quien a partir de ese la riqueza del color. Las telas están dominadas
momento sería su gran amigo. por los amarillos, naranjas, verdes, colores con
registro inmenso de tonalidades, esplendorosas.
La serie de Alas de Mariposa, relativamente
extensa, va hasta la mitad del año 61, cuando María Participó en el XIV Salón Nacional de Artistas
Thereza hizo un viaje por el sur de Colombia, Colombianos en Bogotá y ganó el premio
hasta Tulcán. Todas las dificultades que ofrecían “Museo Interamericano de Arte Moderno de
las tortuosas carreteras fueron nada comparadas Cartagena” con la obra Composición. La obra
con la inmensa emoción de descubrir una Violencia de Alejandro Obregón ganó el Primer
naturaleza completamente diferente. Para Premio de Pintura en el mismo salón.
María Thereza, nativa del Amazonas una región
topográficamente plana, los Andes fueron un A fines de 1962 se realizó en Bogotá la gran
impacto violento. Inicia entonces la serie Magia exposición de Informalistas españoles, Tapies,
en la Montaña. Su pintura cambió, se hizo pastosa Guinovar, Valles, Manrique, la que sacudió el
y los blancos que siempre la habían obsesionado, mundo artístico colombiano. Para María Thereza
se contrastan con el color oscuro de las montañas, fue un impacto violento. Se sintió vulnerada
en un cielo resplandeciente acentuado por la hasta sus más profundas raíces, la maravilló la
violencia del rojo. La composición sigue inscrita libertad ilímite que presentaban estos artistas
en horizontales y verticales pero se hace cada vez y el uso que hacían de la materia. Gracias a su
más libre y quebrada. mentalidad abierta dispuesta a recibir influencias,
la artista captó estas nuevas formas de expresión.
La pintura de María Thereza ha estado siempre Bajo esta fuerte impresión, María Thereza viajó,
ligada a su vida y ha sido expuesta a los como siempre lo hace, al Brasil, visitó a su padre,
estímulos que recibió su sensibilidad. En 1962, su tierra natal, sus raíces, entonces empezó
había hecho una siembra de girasoles en la a asociar la materia con el Amazonas, con el
finca y cada flor era más hermosa que la otra, principio del mundo, con la creación. Se interesó
éstos discos mágicos estimularon sus recuerdos por primera vez en el fondo de los ríos, las arenas,
y afectos, revivieron su pasión por Van Gogh y las piedras y en 1963 inició la Serie Génesis. El
para expresar sus más profundas emociones, principio de algo, un principio que debía ser la
la artista realiza una serie de Girasoles. El nada y esa nada debería ser blanca, de allí que
deslumbramiento del amarillo campea en la tela, inicialmente pintara dibujos en blanco, grises y
la composición que hasta ahora había sido sólida lineas negras. Lentamente pasó a la pintura y al
GENESIS N. 7
Tecnica Mixta (laca,
piedras, tierras minerales
y óleo sobre madera),
120 X 120 cm, 1963,
Colección privada,
Toronto – Canada
color. Los primeros cuadros fueron casi en blanco, lacas. Hizo un solo mundo de la obra. Es una serie
después en gris y poco a poco fueron llegando donde prima la materia sacrificando el color.
los ocres, algunos amarillos y otros casi naranjas.
La materia fue cobrando fuerza, se abultó, se Génesis No. 13 ganó el Primer Premio de
infló hasta lograr por múltiples medios a hacer Pintura en el Primer Salón Gran Colombiano del
una pintura muy orgánica. Sus obras se vuelven Segundo Festival de Arte de Cali. Toda la Serie
más osadas en técnica, integró nuevos materiales Génesis fue expuesta en la Unión Panamericana
como piedras de río, arena, tierras minerales y en Washington donde fue muy reconocida.
23
Posteriormente la expuso en Bogotá en la Galeria Al no sentirse a gusto con los resultados de

de Arte Moderno de Casemiro Ogen. sus experimentos y una vez más preocupada
e inspirada en la condición humana: “mi
En 1964, comienzan los vientos del POP ART obra está íntimamente ligada a mi vida, a mis
y los de LA NUEVA FIGURACIÒN que aunque convicciones estéticas y a un gran respeto que
lejanos ya se empezaban a sentir en Colombia. siempre he profesado a los seres humanos”.
Y desde luego, la artista muy receptiva y con Trabajó en una serie que resultó muy corta
mente muy abierta de interesó en éstas nuevas y que tituló ¿Eres hombre? ¿Eres máquina? .
tendencias. Pero no en el Pop Americano que Lo más importante de estos estudios es que
no tenía nada que ver con ella sino que deseaba la artista recupera el color, fusionándolo con
llegar a una nueva figuración partiendo de las la materia. Una pintura abstracta de colores
cosas populares. Y fue nuevamente en Pasto, en fuertes y cálidos donde aparece una forma
las galerías, que encontró los muñecos de trapo. encerrada, el ser humano mecanizado. El brillo
del color es similar al de los girasoles. Las telas
Siente la necesidad de cambiar la técnica de esta serie son un paso firme para llegar a
tradicional. María Thereza, investigadora las Batallas de hombre y de hierro , obras
incansable, buscó la ayuda de químicos gigantescas donde no hay búsquedas, hay
profesionales como el doctor George Kloetzner encuentros, la artista sabe lo que quiere, posee
quien le ayudó generosamente en todos los una seguridad pasmosa. Mezcla arenas, polvo
campos y así empezó a experimentar con los de mármol, aserrín e indralith y los modela para
muñecos de trapo. Estos eran sumergidos en dar volumen.
una resina especial, envenenada y los colgaba a
secar en un proceso de endurecimiento. Trabajó En 1966 retoma las investigaciones con los
todo el año con los muñecos de trapo, hizo una muñecos de trapo que había dejado en estado
serie bastante grande. Realizó construcciones embrionario, pero ahora fuertemente influida
interesantes con los monigotes, usó cartón por tres manifestaciones artísticas: el barroco
corrugado entiesado, piedras y cerámicas quiteño, la obra de Caspicara y las cerámicas
populares pero, desafortunadamente la artista Carajás, aparentemente disímiles pero cuyo
no estuvo satisfecha con los resultados y común denominador es la riqueza. El barroco
destruyó todos los muñecos quedando sólo Las y su esplendor, su brillo, el rojo opulento, la
Solteronas y La cena de misia Tomasa, un par voluptuosidad. Los encarnados y el lujo de
de sátiras de la sociedad. En La cena de misia Caspicara. Las cerámicas de los indios Carajás,
Tomasa, aparece en el centro una figura con tribu del centro oeste del Brasil que María Thereza
los brazos abiertos como en La Última Cena de conoció en un viaje a su país. Los Carajás tienen
Leonardo Da Vinci. un rito en el arte de pintarse con rayas entre sí. Las
ÁNGEL DE TRAPO
Óleo, indralith y aserrín
sobre lienzo pegado
en madera, 80 x 72 cm,
Cali – Colombia
rayas es un elemento dominante que obsesiona La construcción en cada obra es importante, el

a la pintora por mucho tiempo: son las rayas Ángel de la pijama a rayas está inscrito en un
de los indios y también las estrías de los altares círculo. Aunque la obra fue realizada con toda
barrocos. De esta conjunción nació la Serie seriedad, María Thereza se divirtió mucho en
Ángeles. Debemos anotar que en toda ésta serie, su ejecución sobre todo con el resultado final,
los ángeles no están tratados de forma religiosa un ser bastante extraño con un solo seno, cinco
sino más bien con cierta burla, con sátira. piernas, dos cabezas y sin boca. Es tal vez en
25
este ángel que se ve más la influencia de los completamente cerrados que ocupan casi
Carajás no solamente por las rayas sino también toda la superficie de la tela, María Thereza los
por sus ojos de máscara, ojos de búho. Los llamó Miré un rostro en memoria a un canto
ojos de búho tanto en las culturas primitivas oceánico que dice: “MWWViré su rostro y sólo
como sofisticadas significan estar siempre vi tristeza, miré un corazón y encontré el caos,
alerta, despierto. El relieve de las narices es miré una mente y estaba vacía”.
muy marcado. El dominio de la técnica le da
seguridad para aumentar los volúmenes. Mire un rostro No. 1 es una imagen enigmática
y extraña, con unos ojos rojizos que empiezan a
Los Ángeles Caídos tienen el pelo arrancado del perseguirla. Quizá ésta sea la primera aparición
cuero cabelludo. Uno de ellos tiene hábito de de los ojos rojos de pupila muy negra del
pliegues talares al igual que los ángeles y santos guaraná. La figura no cabe, el soporte tradicional
que aparecen en los portales de las iglesias no puede contenerla, se presiente un cambio
góticas. Es un recuerdo de los trabajos que fuerte en la expresión de la artista. Miré un rostro
hacía María Thereza cuando copiaba los paños No. 2 tiene las mismas características aunque
y sus pligues como se hace en toda academia. con tonalidad completamente diferente. La
La cruz es la única simbología cristiana que figura encerrada y apretada en un espacio rojo.
permitiría identificarlos como ángeles. La artista Se distingue su nariz abajo, único elemento
tiende a esquematizar las figuras, centradas realista de la obra.
como si estuvieran en un nicho. Esta tendencia
de centralizar una emoción se repetirá, muchas A raíz de todo el viaje al Brasil, el Amazonas
veces, en su obra. la conmueve y la impacta. Contempla por
horas el río, su río, como ella misma lo llama,
En 1967 esta serie de Ángeles fue expuesta en su quietud, su noche estrellada y va llegando
el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en la más concretamente a su mente lo que ya se
Galería IBEU de Río de Janeiro. Esta NUEVA presentía: la rotación espacio tiempo, tiempo
FIGURACIÓN de materia rica y esplendorosa espacio y el ser humano en medio de esos
era una necesidad de la forma de expresión espacios. Surgió entonces la idea de la Serie
de María Thereza como lo anotaron en esa Espacio del Hombre. “Definitivamente estamos
oportunidad los críticos. viviendo en la época de los espacios: las
grandes potencias luchan por el espacio sideral,
A su regreso de Brasil, a finales de 1967, pintó el hombre por su espacio físico y cada uno de
dos cuadros inesperados por que no tienen nosotros por nuestro espacio interior, que debe
el optimismo que se transmite en el resto de ser respetado “, así lo definió María Thereza en
su obra. Figuras misteriosas, seres alucinantes aquel tiempo.
MIRÉ UN ROSTRO N.1

Óleo e indralith sobre
lienzo, 150 X 150 cm,
Cali – Colombia
Se interesó por el fragmento y éste se hizo más grandes. Continúa con la investigación y en la
elocuente que el todo, María Thereza dice: búsqueda de nuevos materiales, endureció las
“creo que el hombre fragmentado, manos, telas, usó plásticos. El soporte plano ya no la
ojos, bocas, dientes, es más real, su imagen satisfacía, los lienzos se volvieron estrechos,
es más nítida”. Buena parte de los trabajos de sus obras necesitaron más volumen, más
esta época están en Canadá. Inicialmente eran relieve y logró que el soporte se convirtiera en
obras pequeñas pero cada vez se hicieron más parte de la obra.
27
A principios de 1968 logró definir una técnica negro que finalmente resultó ser en extremo
y el cambio a seguir. Rompiendo un espacio pesado, sobre todo para las obras de gran
es para la artista muy significativo, se siente formato. Nuevamente con la ayuda del doctor
identificada con el estado de ánimo que vivía Kloetzner encontró el material adecuado para
en ese momento, tiene mucho que ver con expresar lo que ella necesitaba. En fibra de vidrio
esas manos que rompen un espacio de adentro realizó La mujer en las escaleras rodantes. Esta
hacia afuera con una inmensa necesidad de obra es el testimonio de una etapa de angustia
libertad. El color de esta obra es tomado de que vivió no sólo la artista sino que fue general
la vestimenta de los indios de Silvia, Cauca: en el mundo. Grandes inquietudes, hipismo,
rosado y azul muy fuertes. droga, valores que se derrumbaban uno a uno,
una juventud desorientada, es un fuerte grito de
En el transcurso de la investigación, inicialmente protesta. María Thereza se inspiró en una noticia
el soporte fue de madera y con la obsesión de periodística que relataba cómo una señora de
la conservación de esta obra, sólo usaba cedro cabellos largos cayó en una escalera rodante y
MUJER EN LA ESCALERA RODANTE

Relieve en fibra de vidrio y pintura sobre madera, 171 x 352 x 27 cm, 1968, Colección de la artista, Cali – Colombia
ésta le arrancó el cabello con el cuero cabelludo. lugar a dudas una obra cinética participativa.
La artista representa al ser humano atrapado Los resultados que obtuvo trabajando con
por una máquina de la cual no se puede salir, el acero y la pintura la entusiasmaron para
la escalera rodante, ésta banda sin fin, era para hacer una obra con características similares
María Thereza el símbolo del hombre atrapado y tamaño más impactante que tituló Gran
por la máquina. Una máquina dramática que lente, primavera, homenaje a Boticelli. Un
actúa en un espacio deshumanizado. cilindro en acero de 150 centímetros diámetro
y 90 centímetros de profundidad, delante una
La artista logró pleno dominio técnico de los placa convexa de acrílico soplado y pintado.
materiales pero aún no había encontrado el Tres figuras fraccionadas y desnudas de mujer
soporte ideal, quería volumen, más volumen, que hace alusión a la Primavera de Boticelli. El
“salirse de la pared”. Con la fibra de vidrio no acero pulido tiene efecto de espejo. Los bordes
obtuvo la transparencia que quería, buscó pintados de rosa intenso reflejan una luz rosada
entonces el acrílico. En esta continua búsqueda sobre las figuras que evoca la primavera.
de volumen y transparencia realizó Con los puños
cerrados donde las protuberancias, las bombas María Thereza, cada vez más dirigida hacia el
son de acrílico soplado, pintado por la parte realismo figurativo y teniendo siempre como
posterior. El soporte finalmente tomó forma, se objetivo el encuentro con la realidad del
abultó y el espectador debe desplazarse para ver hombre, se orientó a la fotografía, porque ¿qué
la obra de frente y sentir que por algún lado va a puede ser más real que una placa fotográfica?
recibir un puñetazo, María Thereza quiere lograr Durante el año de 1971 estudió con la ayuda
un realismo total. de Mario Ponce y Fernell Franco todo el
proceso de la fotografía. Realizó cientos de
Continuó con su propósito realista e inspirada fotografías. Se interesó inicialmente por la boca
por la fuerza y la belleza de un rostro plasmado como medio de expresión del ser humano y
en un daguerrotipo de un antepasado de la sobre todo los dientes. Finalmente salió de
familia Patiño, realizó, en 1970 la obra Recuerdo la pared con Metro cúbico para el hombre.
de un antepasado: Catalina. Sobre una placa Obsesionada por el espacio, por la condición
acrílica moldeada pintó el rostro de una mujer del ser humano atrapado en el espacio, en un
entre las rayas de los Carajás. En la parte posterior metro cúbico. Viene entonces la necesidad de
dejando un espacio, una placa de acero da brillo crear un mundo interno, un mundo encantado,
y proyecta la imagen. Al mirar la obra cinética limpio. Construye una selva de dientes, un
participativa las rayas crean una sensación triturador hecho de mandíbulas y dientes que
de movimiento, de óptica y el espectador al nos trituran. La luz se convierte en un elemento
desplazarse logra una visión distinta, es sin fundamental y teatral.
29
MULTITUD,
OJOS MOVILES
Acrílico, fotografías,
Acero y lentes, 44cm
de diámetro x 30cm
defondo, 1974, coleccion
privada, Cali-Colombia
Con la convicción de que una parte del ser La primera risa que pintó no tuvo el realismo
humano puede ser más expresiva que el todo, total que María Thereza buscaba. Después de
inició una vasta serie titulada “Lenguaje de los incontables problemas y tomas fotográficas,
sentidos”. La boca, los dientes, la nariz, los ojos encontró el modelo que le propició una risa al
fueron el eje de su trabajo. límite de la histeria, de la angustia, una carcajada
que se fundió en el espacio con otra y otra y su
Misterio de una carcajada realizada en 1973 eco formó una banda sin fin. El interés por los
fue el paso decisivo para entrar de lleno en dientes fue cada vez mayor, nació Triturando
la fotografía. Pliegue fotográfico impreso en un espacio. Sobre un pliegue fotográfico una
auto contraste sobre una placa transparente. selva de dientes trituran el espacio.
Paralelamente a su interés por la boca y los oleo sobre lienzo. María Thereza ama el óleo,
dientes comenzó a preocuparse por los ojos a “Es el gran material, noble por excelencia, su
los que dedicó por completo todo el año 1974. elasticidad es única, pinto al óleo porque es una
Se le ocurrió que podía soplar acrílico con la técnica que permite profundidad y la libertad
película fotográfica prensada en medio de dos de transformar la obra”.
placas de acrílico. Cantidades de fotos de los
ojos de su hijo fueron tomadas. De todo este La gran Serie Amazónica está compuesta por
conjunto de investigaciones y trabajo continuo sub-series Igapós, Selvas, Quemas, Correntezas,
sobre la fragmentación del ser, sobre los Ocasos, Incendios, Ciénagas, Rio y Canaranas,
sentidos, concluyó en la realización de “Multitud Incendios de Noche, Avilhanas y Selvas floridas.
- Ojos” compuesta por móviles, cajas y cilindros
de colores negro, azul y rosado. La Serie Amazónica es el homenaje que María
Thereza Negreiros siempre quiso rendir a su río
El llamar este conjunto Multitud - Ojos es ya una al lado del cual pasó su infancia... “crecí con este
propuesta conceptual. María Thereza explica su paisaje a mi derredor: el río adelante, el cielo en
propósito al afirmar que “cada uno de nosotros mi cabeza y la selva atrás”. Hoy, en la plenitud
es un módulo que camina, aparentemente todos de su arte, hace una ofrenda a su tierra, a su
somos iguales, pero la diferencia está en el núcleo”. pueblo y a la grandiosidad del Amazonas... “Soy
amazonense y pinto a esta región porque estoy
A finales de 1974, a raíz de la muerte de su padre segura de que va a desaparecer...”
la artista regresó a Brasil dónde permaneció casi
5 años. Fue una época muy dura “mitad paraíso, La pintora se deja guiar por su sensibilidad,
mitad pesadilla”. Su vida cambió bruscamente, nada obedece a un sistema preconcebido. María
al contacto con la selva y los problemas que Thereza es tranquila pero apasionada, cuando
tuvo que afrontar le impidieron pintar. Al pinta, su estado de ánimo va subiendo de tono,
regresar a Cali, se dio cuenta que esos años se va tornando en ira, en cada cuadro lidia una
pasados en el Amazonas habían sido como verdadera batalla.
“un terremoto interior” pleno de vivencias y
sensaciones fuertes que llevó a la plástica y La paleta de la artista tiene una gama muy amplia
engendraron la Serie Amazónica. Pasó mucho y pródiga. Cuando usa el azul toda la escala está
tiempo encerrada en su taller escuchando la presente: Cobalto, Prusia, Cerúleum, Sajonia,
“Sinfonía de la selva” del gran compositor Heitor Índigo, Ultramar. Igual es la generosidad en la
Villalobos. María Thereza pensó que podía llevar gradación del verde, del amarillo y del rojo... “con
a la pintura lo que Villalobos había hecho con ciertos colores siento un gran poder en mi mano”.
la música. Para plasmar sus vivencias regreso al
31
Para María Thereza el Igapó tiene el efecto que se siente en completa paz para así lograr su
Monet buscó con sus jardines acuáticos. El esencia, su penumbra y su fulgor. En los Igapós
Igapó es la ausencia de la altivez y la soberbia las tonalidades son asordinadas, discretas, llenas
del Amazonas; el Igapó es silencio, quietud, de magia y sigilo; el empaste recio, denso, la
misterio, solemnidad. Los árboles inmensos pincelada enérgica; el ritmo curvilíneo de la
forman catedrales góticas imponentes, sus ramas vegetación exalta la vibración de la luz; los
arqueadas son las nervaduras y la bóveda. La luz planos se hacen traslúcidos por el resplandor
que pasa tamizada por el follaje o la neblina y que que penetra a través del celaje y se refracta
se refleja en las aguas quietas, es la misma que sobre las aguas quietas. La atmósfera vaporosa
atraviesa los vitrales coloreados de las catedrales y coloreada envuelve los Igapós. Se siente a
medievales, es una luz espiritual. María Thereza la vez la presencia real de las formas y su sutil
trabaja los Igapós casi en la oscuridad y cuando evaporación en la bruma matinal.
GRAN IGAPÓ
Oleo sobre lienzo, 105x192cm,1996,colección privada, Bogotá, Colombia
Las Correntezas se llevan todo. Al río Amazonas la pintora da rienda suelta a sus sentimientos
caen grandes trozos de tierra, pues la tierra es encontrados: amor, ira, dolor. Se identifica con el
arenosa y quebradiza y se van flotando como fuego, con el aire. Es una ofrenda interminable.
islas verdes arrastradas con gran rapidez.
María Thereza piensa que las Correntezas Cada incendio es una batalla que la artista libra
tienen profundo sentido humano pues la con el cuadro. Se advierte la furia de las llamas,
vida nos arrastra con gran velocidad y nada la fuerza del viento que sopla, el crujir de la selva
vuelve atrás. Las infinitas sutilezas de color que estalla, el humo que asfixia y las cenizas
crean capas atmosféricas transparentes que como testimonio de la acción de la candela. Se
generan perspectivas profundas y espacios experimenta una sensación de impotencia ante
muy amplios a través de los cuales las luces se el poder destructor del fuego y ante el hecho
cuelan relumbrantes. El vaho, ese vapor tenue absurdo y criminal que es un incendio. Estas
que se levanta sobre la superficie del agua al telas son visiones dantescas.
amanecer, envuelve y esfuma la naturaleza.
Todo está cubierto por esa niebla ligera que En los Incendios se exaltan al máximo la
con la llegada del sol se eleva y despeja la policromía, el movimiento, la luz y la fuerza:
visión. En otros lienzos la artista presenta hay en ellos una gran concentración de energía.
las inmensas vegas del río. Los campos que Las cortinas sucesivas de humo que asfixian y
estaban sumergidos durante seis meses bajo el envuelven contrastan con las masas volumétricas
agua empiezan a reverdecer; sus brotes afloran de los árboles incendiados. Las quemas son
nerviosos y trepidantes a la superficie. composiciones dinámicas, delirantes a la vez
que reales.
La pintora compara la naturaleza amazónica
con la del ser humano; el Igapó y la Correnteza El informalismo que María Thereza Negreiros
son a la vez dos estadios de la naturaleza y del practicó con toda amplitud en los años sesenta
espíritu. Mientras el Igapó es sereno y misterioso tiene ecos en los Incendios. Partes de la tela
la Correnteza es nerviosa, agitada, siempre corre, están cubiertas con una ligera capa de color, se
no retrocede, es arrolladora. Es un mundo verde, puede apreciar la trama del lienzo en contraste
verde con todas las gamas, verde alucinante, con zonas de mucha textura, de pigmentación
como escribió el poeta Alvaro Maia: “el lodo es muy densa. La artista más que aplicar el óleo
verde. La espuma es verde, la muerte es verde”... con los pinceles lo pone directamente sobre la
tela y lo aprieta con la espátula; termina siempre
Los Incendios Gran Ofrenda son una serie de pintando con la mano, con la palma y con la
inmensos módulos que se suceden uno a otro yema de los dedos; es con el frote que logra
formando un todo interminable. En este conjunto una calidad extraordinaria de gran sensibilidad.
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PAJAROS EN EL RIO,
Óleo sobre lienzo, 105 x 180
cm, 2001, Colección privada,
Cali – Colombia
La palma de su mano y los dedos son sus La perfecta conciliación de realismo y lirismo
mejores pinceles, con ellos infunde al lienzo su que alcanza María Thereza Negreiros en la Serie
fuerza, su gesto y energía. Amazónica marca indiscutiblemente el cenit de
a.
su carrera.
El Amazonas no tuvo antes de María Thereza
Negreiros un artista capaz de expresar su naturaleza
poética con tanta fuerza, jamás la levedad o
la pesantez de la atmósfera amazónica fueron
captadas en su esencia de manera tan certera. Soffy Arboleda
Historiadora del Arte M.A
Todo esto hace pensar nuevamente en Claude
Monet. Los dos artistas se expresan de manera
comparable, sus obrar son poemas refulgentes,
variaciones musicales que difieren en tonalidad,
timbre, ritmo, tiempo y color.
MOMENTOS BIOGRÁFICOS
N acida en Maués, Estado del Amazonas, Brasil, en 1930. Desde muy joven viajó a Río de Janeiro, en
cuya Universidad ingresó como alumna de la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad
de Brasil. Después de su matrimonio con el arquitecto colombiano Ernesto Patino Barney, se trasladó
a Colombia y se estableció en Cali, donde ha sido una de las figuras principales y de vanguardia del
movimiento artístico de este país.
Su producción ha pasado por varias etapas, la primera en técnica de óleo sobre lienzo, inspirada en las
montañas de Los Andes que le causaron gran impresión y que culmina con una búsqueda de las fuentes
primarias de la naturaleza, revelándose su interés en las texturas de elementos naturales como la tierra,
las arenas, las piedras del fondo de los ríos y, en general, los materiales que aluden a los comienzos de
las cosas. Luego vendría una larga indagación alrededor de las posibilidades de nuevos materiales, en la
que se producen obras innovadoras donde impacta el uso de acrílicos, fibra de vidrio, combinación de
madera y acero, lentes y fotografías. Con uno de estos trabajos representó a Colombia en la VII Bienal de
arte de Sao Paulo en 1963.
Finalmente, de vuelta a sus orígenes, comienza a trabajar, de nuevo en óleo sobre lienzo, en una obra
que denominará Serie Amazónica, en la que aborda el mundo de la selva húmeda tropical, dándonos una
visión personal, moderna y fascinante del vasto universo de la jungla suramericana. Esta serie le otorgará
reconocimiento internacional.
María Thereza Negreiros continúa con su labor, manteniéndose renovada y vigente. Su obra ha sido
apreciada por la crítica y el público en Estados Unidos, Europa, Japón, el Medio Oriente y, desde luego,
varios países latinoamericanos.
Germán Patiño - Historiador
35
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2012 1998
“Offerings”, Patricia and Phillip Frost Art Museum, Museo de Arte Moderno La Tertulia, “Serie
Miami, Estados Unidos. Amazónica” Cali, Colombia.
2011 1997
Museo Rayo, Roldanillo, Colombia. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali,
Colombia.
2007
Biblioteca Luís Ángel Arango.
Museo de Arte Moderno La Tertulia.
Celebración de la Semana Patria del Brasil,
Retrospectiva Rompiendo Espacios 1961–2007,
Bogotá, Colombia.
Cali, Colombia.
1996
2005 Centro de Artes Chaminé, Celebración del
Universidad Autónoma de Occidente. Sinfonía Centenario del Teatro Amazonas. Manaus, Brasil.
Plástica del Amazonas, Cali, Colombia.
1995
2004 Latin American Gallery, PromoArte, Tokio,
Galería-Taller Liliana Velasco, La Pintura en el Japón.
Valle del Cauca, Cali, Colombia.
1994
2003 Latin American Women Artists, Durini Gallery,
Museo de Arte Moderno de Cartagena, Londres, Inglaterra.
Colombia Semana del Brasil, Brasil Pictórico y Amazónico.
2002 Universidad del Valle, Cali, Colombia.
María Thereza Negreiros, Retrospectiva 40 años 1992
de arte Centro Cultural Comfandi. Galería Figuras, Pinturas Recientes,
Por espacio de un año. Cali, Colombia. Cali, Colombia.
2001 1990
Museo de Arte Moderno La Tertulia Exposición FES,
Amazonas-Putumayo, Los Colores de la 25 años,
Biodiversidad. Cali, Colombia. Cali, Colombia.
1988 1974
Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Galería IBEU, Río de Janeiro, Brasil.
Colombia.
1972
Museo de Antioquia Medellín, Colombia.
Galería El Callejón, Bogotá, Colombia.
1982
1967
Retrospectiva 1961-1981.
Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali,
Cámara de Comercio, Cali, Colombia.
Colombia.
1980
1966
Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali,
Museo de Arte Moderno,
Colombia.
Bogotá, Colombia.
1979
1963
Galería Meindl, Bogotá, Colombia.
Galería de Arte Moderno, Bogotá, Colombia.
1974.1978 Unión Panamericana, Washington, USA.
Mitad Paraiso - Mitad Pesadilla Museo de Arte Moderno La Tertulia,
Por espacio de casi cinco años vive en el Cali, Colombia.
Amazonas, en su pueblo de Maués y en el río
1961
Apoquitaua, de donde surgieron las vivencias
Biblioteca Luís Ángel Arango, Bogotá, Colombia.
que se presentan en la “ Serie Amazónica”.
El Taller, Cali, Colombia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
Ha participado desde 1960 en casi 90 exposiciones colectivas realizadas en Colombia, Brasil, Argentina,
Estados Unidos, Canadá, España, Panamá, Francia, Cuba, Alemania, Japón, China, Corea del Sur, Israel,
Ecuador y Guatemala.
37
DISTINCIONES
2010 1963
Participa en el video “200 Años de la Historia del Primer Premio de Pintura, I Salón
Arte Colombiano”, producido por el Museo de Grancolombiano, II Festival de Arte, Cali,
Arte Moderno de Bogotá y dirigido por Eduardo Colombia.
Serrano en conmemoración del bicentenario.
1962
2007 Premio “Museo Interamericano de Arte Moderno
Medalla Proartes, Asociación para la Cultura y el de Cartagena”, Colombia. XIV Salón Nacional de
Arte “PROARTES”, Cali, Colombia. Artistas Colombianos, Bogotá, Colombia.
1990 1961
Su obra “Selva: Ofrenda No. 1” fue seleccionada Primer Premio de Pintura. I Festival de Arte de
como símbolo del Tratado Internacional de Cali, Colombia.
Cooperación Amazónica, firmado por Brasil,
Colombia, Bolivia, Venezuela, Perú, Ecuador, Sus obras figuran en el Museo de Arte Moderno
Surinam y Guyana. de Bogotá, Museo de Arte Moderno La Tertulia,
Cali, Biblioteca Luís Ángel Arango del Banco
1968
de la República, Bogotá, Museo de Antioquia,
Mención de Honor, Primer Salón Austral y
Medellín, y en varias colecciones particulares en
Colombiano de Pintura, VIII Festival de Arte, Cali,
diversos países.
Colombia.
1965 Miembro de la Junta asesora del Museo de Arte

Segundo Premio de Pintura, I Salón Moderno La Tertulia de Cali. Miembro de la
Panamericano, V Festival de Arte, Cali, Colombia. Junta asesora de la Alianza Francesa de Cali.
En esta dirección web puede acceder al portafolio de la artista: www.mariatherezanegreiros.com
COMENTARIOS
María Thereza Negreiros está fuera de categorías, sistemas y modelos. Es difícil encontrar alguien
que sea más personal, más cerrado sobre sí mismo, más alerta a sus propios procesos y más
inconforme con ellos. No hace otra cosa sino pronunciarse y superarse; no se acomoda a sus
hallazgos. No se trata solamente de honestidad y de autocrítica. Es algo más que eso; es una
obstinación incesante dentro del propósito de avanzar, husmear, descubrir. En relación al proceso
de deteriorización del arte contemporáneo en su totalidad, ella sufre de manera partitular con toda
la intensidad que esto comporta.
Marta Traba / 1967
El Amazonas hay que conocerlo. Hay que sufrir ese sol que sientes que te va a rajar por el medio a
las doce del día. Vivir esa naturaleza que de pronto es tranquila y solemne y luego se transforma y
se vuelve agresiva. Esa naturaleza cambiante tan similar a la del ser humano. Yo aconsejaría a todos
los intelectuales, sobre todo a aquellos que se han refinado tanto, que lo visitaran. Las ciudades dan
otra dimensión.
Maritza Uribe de Urdinola / 1980
39
Escindida, pues, entre el experimento racional y la comunicación lírica, la obra de María Thereza
Negreiros ha resultado más convulsa, menos estacionaria, que otras donde se da una idea desde el
principio, tal idea se traslada a un sistema conveniente de formas, y el proceso de la obra se desarrolla
por un solo canal, perfeccionándose o modificándose siempre dentro de sus voluntarios limites. Yo no
diría que su afán experimentador ha sido, exactamente, una pasión por estar en la vanguardia, tanto
de la nueva imagen como del uso de distintos materiales. Diría, mas bien, que ese anhelo tuvo toda
las veces la misma motivación; decir algo importante y profundo que ampliara el registro visual del
público y le permitiera el acceso a un nuevo territorio imaginario.
Metro a metro su obra es ya, efectivamente, un gran territorio. Lleva su nombre, pero también su
impronta, cálida, sensual, oscuramente desasosegada, inconforme.
Marta Traba / 1982
Las series de pinturas de María Thereza Negreiros, sobre la destrucción de la selva tropical amazónica,
reúnen un número de cuestiones que interesan a los artistas contemporáneos latinoamericanos. Primero
está el sentido del lugar, el tema de la tierra invadida, transformada, destruida; y más específicamente,
el tema de la jungla tropical, una imagen que varios otros artistas latinoamericanos han recuperado del
mundo fantástico de los exploradores de salón europeos, y de artistas como Le Douanier Rousseau. Se
nota su confrontación directa con el problema del modernismo en Latinoamérica, de cómo utilizar un
idioma desarrollado en Nueva York, en un contexto completamente diferente al que ella trabajó; y aún
poder utilizarlo para decir algo coherente y honesto.
Valerie Fraser / 1996
La obra de María Thereza Negreiros exalta lo mejor del expresionismo abstracto, su obra de selvas
incendiadas de ríos y lagos fuera de serie, con vistas globales dentro de lo mejor del expresionismo
abstracto, la hacen única en su pregunta originada por catástrofes naturales o por fallas del ser humano.
Enrique Grau / 2002

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MUJER EN LA ESCALERA RODANTE

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1965 Miembro de la Junta asesora del Museo de Arte

En esta dirección web puede acceder al portafolio de la artista: www.mariatherezanegreiros.com

Marta Traba / 1967

Maritza Uribe de Urdinola / 1980

Marta Traba / 1982

Valerie Fraser / 1996

Enrique Grau / 2002

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