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Teórico Teatro de Objetos
Teórico Teatro de Objetos
Marcel Duchamp
Cuando Marcel Duchamp colocó un mingitorio en un museo, sin cambiar su naturaleza pero
sacándole su lado funcional, lo transformá en extraño y exótico. Fue entonces una forma de
re-descubrir el objeto.
Por ejemplo, algunos objetos, elegir preferentemente objetos que tengan una memoria, o
sea que ya hayan sido utilizados:
Las ciudades invisible- Italo Calvino, (cómo el autor expresa con la poesía el teatro
de objetos)
Llegado hace poco, e ignorando completamente las lenguas del oriente, Marco Polo no podía
expresarse de otra forma que no sea sacando objetos de sus valijas: tambores, pescados
salados, collares de dientes de pescados, y los mostraba gracias a gestos, saltos, gritos de
asombro o de horror, o bien imitando el ruido de un chacal o el canto de un búho. La
relación entre un elemento y otro de un relato no aparecían siempre muy claras al
emperador, los mismos objetos pudiendo significar cosas diferentes: una aljaba llena de
flechas indicaba unas veces la proximidad de una guerra o a veces la abundancia de
animales para cazar, o por ejemplo el negocio de un armero, un reloj de arena podía
significar el tiempo que pasa, o la arena, o un lugar en donde se fabrican relojes de arena.
Pero lo que volvía preciado a Kublai cada hecho o cada novedad traída por su informador
mudo, era el espacio que quedaba alrededor, un vacío que no se llenaba de palabras. Las
descripciones de las ciudades visitadas por Marco Polo tenían esa cualidad: uno podía
pasearse en ellas con el pensamiento, perderse en ellas, quedarse para tomar aire o salir
corriendo de allí.
1) El bebé no atribuye a las cosas otras significaciones que las que percibe. Una manta es
una protección.
2) El objeto adquiere una realidad independiente, pero el niño lo percibe como inmutable.
Sólo el objeto tiene la facultad de protegerlo. La apropiación del objeto como función que da
seguridad por que es único (el oso preferido para un nene por ejemplo). Es un
funcionamiento auto céntrico. El objeto, aunque esté hecho a gran escala está percibido
como único por que es el más utilizado. Este funcionamiento de la niñez se encuentra a
veces en el adulto. El niño en esta etapa no identifica el conjunto como símbolos pero se
posiciona con respecto a su objeto en una relación afectiva.
EL JUEGO
LA NATURALEZA DEL OBJETO
LA PUESTA EN ESCENA
EL JUEGO
Juego de niños
El teatro de objetos se parece al juego que practican los niños cuando desvían un objeto de
su uso habitual.
Ejemplo: un niño puede animar un cepillo de dientes como si fuese un indio. Una panera se
transforma en un barco, un tubo en una serpiente. Hay una relación natural animista con el
objeto. Se convence a si mismo de que el objeto está animado, que tiene un alma.
El interprete
- El intérprete no duda en hacer saber sus dudas, lo que es generalmente una fuente
de comedia, dudas sobre la naturaleza de un objeto o de un material que
transforma, duda sobre su recorrido, sobre la ética de los objetos.
Objetos o marionetas
- Estos objetos juegan por si mismos, tal cual son, generalmente sin ser transformados. No
se busca a juntar objetos entre ellos para que se parezcan a personajes o a marionetas
(ejemplo: una cafetera a la que se le agrega ojos o piernas usando otros objetos)
- Sin embargo es importante para el actor/animador ser lo mas creíble en sus impulsos, los
ritmos y las dinámicas que van a provocar esos movimientos.
Animismo
- Frente al teatro de objetos, tenemos que encontrar nuestro antiguo fondo animista. Por
contraste, cuanto más ridículo es el objeto, mas vía libre se le puede dar a la emoción.
Debemos creer en la fuerza mágica que le da un alma a las cosas. Debemos esperar
revelaciones sobre nosotros mismos y dejar nuestros deseos reprimidos.
- El actor no elige su objeto por su estética, pero por que el juego que le impone es cercano
al juego de su infancia.
La palabra
- Las frases pueden ser reducidas a su mas simple gramática. A veces hasta son
desestructuradas o se pueden utilizar sinónimos básicos o ruidos. En la huida de Egipto, un
personaje leía ciertas frases literales de la Biblia. Otras veces se pueden transformar las
palabras. Ejemplo : "Mierda, ya son las diez !" Dice Jacques Templereaud mirando su reloj
en « Paris bonjour ».
- Con frecuencia cuando los materiales o los objetos deben expresar un tema abstracto, un
pensamiento filosófico, religioso, ideológico, la palabra puede permitir expresar un espacio
paralelo que su vez va a crear una distancia y aportar al tema una nueva iluminación.
- Utilizar un objeto que representaría otra cosa no puede ser otra cosa que un juego de
niños. Para que haya “teatralizacion”, el objeto no debe solamente ser desviado de su uso
habitual, debe tener un carácter de metáfora y parecerse, por la forma, por el movimiento,
el color o la idea alo que representa en la historia. La imagen se transforma entonces en un
juego mental. Las dos instancias psicológicas “’consciente” y “subconsciente” del espectador
son solicitadas en ese momento al mismo tiempo. Por una parte, el animismo que conservó
de su infancia y de una memoria arcaica (que muy seguido cree haber escondido o
rechazado) y por otra parte, su intelecto, al que se dirige el juego de las metáforas.
- Para expresar la falta de amor, el rechazo de amor, vamos a decir que alguien es de hielo.
El hielo es frío, está fijo. En este caso también hay una asociación de ideas, de materias y
de formas.
- De la misma manera que no podríamos tomar cualquier “palabra –metáfora” para expresar
la pasión o la falta de sentimientos, los objetos desviados de su uso habitual deben
encontrar una asociación con respecto a la forma, al color o a la idea entre lo que van a
representar y su uso de origen. Hay que preguntarse, cuando se utiliza un objeto desviado:
El objeto polisémico
- « La odisea de un huevo ». El actor sentado en el suelo con algunos objetos al rededor
empieza a hablar – « De pequeño, era muy diferente de los otros”. Mientras habla, abre
una caja llena de huevos, duda entre uno y otro huevo o que convierte completamente
cómica su primera frase. Finalmente elige uno que mira con ternura. « Y de una naturaleza
bastante frágil » Lo aprieta demasiado fuerte. El huevo explota. Se da cuenta entonces que
ese huevo no era realmente él, y toma otro. “Atravesaba un período difícil, dominado por la
personalidad autoritaria de mi padre”. Posiciona el huevo en un aparato para ajustar
tornillos y empieza a presionarlo. ‘Del cual lograba escaparme » Saca el huevo intacto.
Entonces para desarrollar la idea, se sube a bordo de un aparato de fotos a fuelle. Luego se
encuentra con una mujer fatal, tierna y violenta, bajo la forma de una aguja de bordar que
después de haber acariciado sensualmente, le hace el amor hasta el cansancio. La aguja
atraviesa el huevo de par en par. El actor se traga el huevo. Aquí el huevo va a ser
sucesivamente: el niño, una cara idéntica a la de los otros huevos, un adolescente
encerrado en su cáscara, una interrogación frente a la vida, el semen que se escapa de la
cáscara. Continúa su viaje bajo la forma de una cáscara vacía.
Objeto:
La taza en el Apocalipsis. El actor que se transforma un instante en San Juán bebe en la
taza. Luego la taza se transforma de nuevo en St Jean.
Marioneta:
En Génesis, los engranajes son Adán y Eva, el actor los manipula haciéndolos rodar el uno
hacia el otro, concentra su energía sobre ellos y se hace olvidar a los ojos de los
espectadores.
Compañera:
La manzana y el estudiante que la anima son dos personajes diferentes.
LA PUESTA EN EL ESPACIO
Plano largo <> Plano abierto
- El niño empuja una cacerola sobre la arena. Hace el ruido de un camión, él es el camión.
Luego toma la tapa de la cacerola que agarra como un volante. Entonces se transforma por
algunos instantes el conductor del camión, mismo si un instante mas tarde retoma la
cacerola que sigue empujando en la arena.
- Una de las características del teatro de objetos es su facultad de pasar de un plano a otro.
De un plano de detalle a un plano general. El cine ha permitido a nuestro imaginario
adaptarnos a este funcionamiento y concebir el teatro de objetos. Gracias a los juegos de
escalas, podemos en el teatro de objetos aprehender la totalidad antes que el detalle. Esta
yuxtaposición de las escalas crea abismos. Nos da la posibilidad de tener una cierta
distancia sobre la imagen global y al contrario una implicación total en el detalle.
- En el Apocalipsis según San Juan, los alumnos habían imaginado que San Juan era un
vaso. El animador pone un plato hondo sobre arena, luego la taza sobre el plato hondo.
Luego, mostrándolos, los presenta diciendo «San Juan» mientras toma el plato hondo y lo
pone verticalmente detrás de la taza para hacerle su aureola. Luego San Juan atraviesa “el
desierto”. La taza avanza debajo del sol. Se protege con la ayuda de su plato hondo. El
animador mira hacia arriba como si el sol lo quemara. Entonces se protege con la ayuda de
su pañuelo. Toma la taza y se toma la última gota. En ese momento él es San Juan. Vuelve
a dejar la taza sobre la arena y la hace moverse, la taza se vuelve a transformar en San
Juan. Mas tarde, cuando San Juan está por tener sus visiones de Apocalipsis, el animador lo
ayuda vertiendo en la taza representando San Juan un liquido que se supone es alcohol que
proviene de una botella de vodka (hay que notar la naturaleza continuamente polisémica de
la taza).
La elipsis
El teatro de objetos es el teatro de la elipsis. La convención es aceptada de pasar
instantáneamente de una acción a otra, de un tiempo a otro, de un lugar a otro. Los
eventos pueden encadenarse en un enorme desorden.
El teatro de objetos se juega en un espacio sin bambalinas. La “maquinaria”, cuando la hay,
esta a la vista.
Crueldad y burla
La crueldad y la burla son constantes en el teatro de objetos. En el Apocalipsis, los jinetes
separaban a los buenos de los malos. La multitud estaba representada por tomates y
mandarinas. Los animadores hacían a su vez rodar las frutas como si éstas buscasen
escapar al mismo tiempo que atrapaban algunas que aplastaban casi con un placer sádico
con una picadora de carne. Algunas se negaban, pretendiendo que tenían mujer e hijos,
otras gritaban de miedo. Una de entre ella, caída de la mesa, es aplastada con placer por el
talón del animador.
El objeto y su temperamento
Ante el objeto o la materia, es necesario interrogarse sobre sus debilidades, su encanto, sus
puntos a favor, sus tensiones, sus deseos, sus secretos, su pasado, sus defectos. Para
utilizarlos en la búsqueda de asociaciones de ideas y de metáforas.
Los errores
El peligro es el de elegir objetos cada vez más anedocticos y de caer en “eso que funciona
siempre”.
El discurso mata la acción
El mensaje mata la poesía
En conclusión :
Generalmente al principio del curso, propongo trabajar el teatro de objetos. Eso me permite
borrar los tics, los hábitos, las técnicas aprendidas a veces superficialmente, la ideas pre
concebidas, particularmente entre los marionetistas, pero también en los bailarines y los
actores. Haciendo esto tuve que tratar de analizar algunos de los resortes con los que
funciona el teatro de objetos. Pude hacerlo gracias a encuentros, intercambios que tuve con
Jacques Templereaud, del Teatro Manarf, Christian Carrignon y Katy Deville del Teatro de la
Cocina y Zizi, estudiante en el Instituto Internacional de la Marioneta de Charleville-
Mézières.
Toda tentativa de codificar una forma de expresión esta sujeta al replanteamiento y ésta
más que cualquier otra. Hay que considerar entonces estas notas más como una base de
reflexión que como un sistema o un libro de recetas.