VINCULACIÓN DE LA MATEMÁTICA CON

EL ARTE
Las matemáticas y el arte están relacionados de varias maneras.
De hecho, es frecuente encontrar las matemáticas descritas como
un arte debido a la belleza o la elegancia de muchas de sus
formulaciones, y se puede encontrar fácilmente su presencia en
manifestaciones como la música, la danza, la pintura,
la arquitectura, la escultura y las artes textiles.
Este artículo se centra en la influencia de las matemáticas en las
artes visuales.
Las matemáticas y el arte tienen una larga relación histórica. Está
documentada la existencia de artistas matemáticos desde el siglo IV
a. C., cuando el escultor griego Policleto escribió su "Canon",
prescribiendo proporciones basadas en la relación 1:√2 para el
desnudo masculino ideal. Curiosamente, cada vez son más
frecuentes presuntas evidencias del uso del número áureo en el
arte y la arquitectura antiguos, sin bases fiables que respalden
estas teorías. En el Renacimiento italiano, Luca Pacioli escribió el
influyente tratado De divina proportione (1509), ilustrado con
grabados en madera realizados por Leonardo da Vinci, sobre el uso
de la proporción áurea en el arte. Otro pintor italiano, Piero della
Francesca, desarrolló las ideas de Euclides sobre la perspectiva en
tratados como De Prospectiva Pingendi y en sus propias pinturas.
El grabador Alberto Durero efectuó numerosas referencias a las
matemáticas en su obra, con trabajos como Melancolía I. En los
tiempos modernos, el artista gráfico M. C. Escher hizo un uso
intensivo del teselado y de la geometría hiperbólica con la ayuda del
matemático Harold Scott MacDonald Coxeter, mientras que el
movimiento De Stijl liderado por Theo van Doesburg y Piet
Mondrian abarcó explícitamente las formas geométricas. Las
matemáticas han inspirado las artes textiles tales como el quilting,
el punto, el punto de cruz, el ganchillo, el bordado, la tejeduría,
las alfombras y otras creaciones como el kilim. En el arte islámico,
las simetrías son evidentes en formas tan variadas como
el girih persa y el azulejo zellige marroquí, las
pantallas mogolas jali de piedra perforada y las bóvedas decoradas
con mocárabe.
El influjo directo de las matemáticas sobre el arte se evidencia en el
uso de herramientas conceptuales como la perspectiva, el análisis
de la simetría y en la presencia en diversas obras de objetos
matemáticos que han ejercido una especial atracción sobre artistas
de distintas épocas, como los poliedros o la banda de
Möbius. Magnus Wenninger creó poliedros estelados coloridos,
originalmente como modelos para la enseñanza.
Conceptos matemáticos como recursión y paradojas lógicas se
pueden ver en las pinturas de René Magritte y en grabados de M.
C. Escher. El arte computacional a menudo hace uso de fractales,
incluido el conjunto de Mandelbrot, y, a veces, explora otros objetos
matemáticos como los autómatas celulares. De forma controvertida,
ligando la óptica con la pintura, el artista David Hockney ha
argumentado que desde el Renacimiento en adelante la mayoría de
los artistas utilizaron la cámara lúcida para dibujar representaciones
precisas de escenas; y el arquitecto Philip Steadman argumentó de
manera similar que Johannes Vermeer usó la cámara oscura en la
composición de sus pinturas.
Otras relaciones incluyen el análisis algorítmico de las obras de arte
mediante la fluorescencia de rayos X, o el hallazgo de que
los batik tradicionales de diferentes regiones de la isla de
Java tienen composiciones fractales. El arte ha servido en
ocasiones como estímulo para la investigación matemática,
especialmente en el caso de la teoría de la perspectiva de Filippo
Brunelleschi, que finalmente llevó a Girard Desargues al desarrollo
de la geometría proyectiva. Una visión persistente, basada en última
instancia en la noción pitagórica de armonía en la música, sostiene
que el universo está organizado según relaciones numéricas, que
Dios es el geómetra del mundo y que, por lo tanto, la geometría es
sagrada, tal como queda reflejado en obras de arte como El
anciano de los días de William Blake.