1959-1969

NUEVA OLA FRANCESA

Nouvelle Vague
Francia / POST-GUERRA (II G. Mundial)
-Liberación después de la Segunda Guerra
-1946: se constituye la IV República de Francia
-Crecimiento Económico, cuna del esplendor de los 60´s
-Mejora en la calidad de vida
-Pérdida de las colonias en Argelia - Guerra de Argelia
-La juventud se opone al colonialismo-imperialismo /
corrientes estudiantiles organizadas
-La guerra de Argelia es uno de los temas recurrentes en la
Nouvelle Vague.
-Modernización / Sociedad de CONSUMO/ Cultura de masas
Francia / POST-GUERRA (II G. Mundial)
-1965: decadencia económica / desempleo / capitalismo
-Tensiones sociales entre la nueva burguesía acomodada VS.
estudiantes de izquierda / filósofos / intelectuales / clase
obrera
-Movimiento de Mayo del 68: movimiento estudiantil que se
extiende a Europa / Hipismo Estadounidense
-Rol de la cultura en el clima de protesta / apropiación de la
SUBCULTURAS (rock and roll / modas pop / jazz)
-Influencia de pensamiento: Jean Paul Sartre, Albert Camus,
el estructuralismo de Levi-Strauss, R. Barthes, Foucault
(reflexiones sobre el lenguaje y los códigos sociales).
-Feminismo / Simon de Beauvoir
Francia / POST-GUERRA (II G. Mundial)
-1944: Respaldo por parte del ESTADO al CINE IDHEC
(Instituto de Estudios Cinematográficos) / FOCINE y
Proimágenes (Colombia)
-1946: 1era Edición del Festival de Cannes

MODERNIDAD CINEMATOGRÁFICA
-Neorrealismo italiano: ya anticipa una mirada crítica y una
ruptura / Nuevas formas de producción / Libertad Expresiva/
Actores Naturales
-Temas: Historia general / Crónica personal
-Fenómeno de los CINE CLUBES (Objectif49) / Cine Club de
Cali TEC Teatro Experimental de Cali = nace la CRÍTICA
cinematográfica
-Cine soviético / realismo poético / Cine Clásico americano
MODERNIDAD CINEMATOGRÁFICA / PARÍS
-En Francia: permanece la tradición de hacer cine con
estándares de alta calidad / academicismo
-No hay todavía una renovación de las estructuras
cinematográficas en praxis
-SI hay una renovación teórica gracias al nacimiento de crítica
especializada (La Revue du Cinéma / Cahiers du Cinéma,
A. Bazin)
-Crítica al Cine de la época / Cine Qualité (1940-1950)
(uso de estudios, actuaciones teatrales y convencionales,
adaptación de obras literarias como traducciones sin
creatividad).
PRECURSORES e INFLUENCIAS
-Roger Leendhart, Les Derniéres Vacances 1947, Cine de
Autor, Referente directo de la Nouvelle Vague
-Robert Bresson Diario de un cura rural 1951: deja una huella
en términos de exploración del lenguaje cinematográfico
(retomado por Truffaut)
-Jean Renoir Toni 1934, rompe con las convenciones teatrales
el estilo propio por encima de la técnica.
-Jacques Tati, Mon Oncle 1958, cine cómico logra crear un
universo personal alrededor de sus personajes.
-Max Ophüls, La Ronde 1950
-Jean Cocteau, Les parents terribles1948, adaptación de su
propia obra de teatro al cine.
“Aparece una vanguardia
cada vez que se produce
algo nuevo…”

Alexandre Astruc
“Naissance d’une nouvelle avant garde: la caméra-stylo”
Caméra Stylo: la imagen tiene un sentido
preciso. Deja de ser una imagen por la
imagen. Se vuelve texto. / CINE de
AUTOR
“Si el escritor escribe con una
pluma o un bolígrafo, el director
escribe con la cámara.” 1948
Alexandre Astruc
 CINE DE AUTOR
-VISIÓN DEL MUNDO: expresión de las ideas, la producción
humana, la psicología, la metafísica, las pasiones
-El AUTOR como REALIZADOR / NO HAY DISTINCIÓN
-Meta-Cine: Percepción autorreflexiva del medio /
CINE MODERNO
-Ruptura con los modelos de REPRESENTACIÓN
“…la pérdida de confianza en la relación referencial que conduce al predominio
del carácter inmanente del signo sobre sus funciones trascendentes; la disolución
del vínculo jerárquico entre forma y contenido; el rechazo de la estructura lógica
del discurso; la preeminencia de un nuevo psicologismo que adquiere su
fundamento central en la nueva vivencia del tiempo; la tendencia a la
fragmentación, sea caótica o analítica, en la perspectiva utópica de una síntesis
totalizadora; la reafirmación de planteamientos hermenéuticos sobre los
meramente denotativos o descriptivos; la instauración de la autorreflexión y los
metalenguajes como dispositivo central del funcionamiento artístico, etc. “
 -CINE CLUBS
-Publicaciones sobre cine: los
creadores reflexionan sobre el
propio quehacer / CRÍTICA
1951: Cahiers du Cinema
(André Bazin)
-Nueva forma de ver, entender y
vivir el cine.
-Oposición al Cine como Espectáculo

-El cine se convierte en un lenguaje tan

riguroso que el pensamiento puede
escribirse directamente en él.

-El cine como medio de expresión

-LENGUAJE: una forma a través de la
que un artista puede expresar su
pensamiento
ELEMENTOS ESTÉTICOS / NARRATIVOS
“…la calle contra el estudio, la invención o el suceso
contra la adaptación literaria de lujo, el relato en
primera persona contra el guión, la luz del día contra
las sombras y las luces de los focos, el descuido
irresponsable contra la seriedad llena de sosiego y el
pesimismo oficial del cine establecido, actores
jóvenes desconocidos contra los monstruos sagrados
ya envejecidos, la idea de que el cine es pasión más
que aprendizaje y que a hacer un filme se aprende
más mirándolos con los propios ojos que no
haciendo de ayudante de dirección. “
TURIGLIATO, R., Nouvelle Vague, Turín: Festival Internacional Cinema Giovane
1950: Innovaciones tecnológicas/
cámaras ligeras que permiten salir de los
estudios / sonido directo con
magnetofones
Sistema de producción
-Presupuestos reducidos / Obras personales disociadas
de las exigencias industriales
-Ayudas nacionales para la producción / Centro
Nacional de Cinematografía / Se financian las primeras
obras de Alain Resnais, Jean Luc Godard, Jaques
Rozier
-Auto-producción / Producción Artesanal: colaboración
entre directores, se elimina el deber con el GRAN
PRODUCTOR
-Algunos montan sus propias productoras: Cahbrol /
Les films du Carrosse / Barbet Schroeder / Les Films
du Losange
Sistema de producción / estética

-Renovación material, técnica y estética

-Equipo ligero: pocas personas / Cámaras manejables
-Escenarios naturales
-Actores no profesionales / Dirección flexible / Espacios
de improvisación
-Se difuminan las fronteras entre CINE PROFESIONAL y
CINE AMATEUR : sillas de ruedas (travellings)
-Se difuminan las fronteras entre CINE FICCIÓN y CINE
DOCUMENTAL.
2 VERTIENTES ESTÉTICAS
-Formas en relación al manejo del GUIÓN:
1. Guión marcado por la libertad expresiva / imprevistos /
ocurrencias momentáneas (Godard / Rivete)
2. Guión precisos y minuciosos (Truffaut / Chabrol /
Resnais / Varda)
-Estilo:
Cine marcado por la PERSONALIDAD del AUTOR
NO se distingue entre el AUTOR y el DIRECTOR
Se siguen haciendo adaptaciones, pero de manera diferente al
Cine Qualité, se respeta el relato original, pero adquieren la
marca del autor con la PUESTA EN ESCENA.
-MONTAJE: se rompe con las reglas de la composición
clásica/ cabe la DISCONTINUIDAD de planos / RUPTURA de
raccord.
Alain Resnais

1959
Hiroshima Mon Amour
Jacques Rivette

1960
París nos pertenece
Alain Resnais

1961
El año pasado en Marienbad
François Truffaut

1962
Jules et Jim
Subs en inglés
Jean Luc Godard

1963
El desprecio
Eric Rohmer

1969
Mi noche con Maud
Subs en inglés