Centro de Ciencias Sociales y Humanidades

Doctorado en Estudios Socioculturales

TITULO PROVICIONAL

¿POR QUÉ ESTUDIAR EL CINE DESDE LO SOCIOCULTURAL?

AUTORES:

Mtro. Abel Francisco Amador Alcalá

Dra. María Rebeca Padilla De La Torre

Primer borrador, 09 de diciembre de 2019

Resumen:

El presente texto busca presentar el desarrollo que han tenido los film studies en varias
épocas y cómo se constituían desde diversas latitudes y escuelas de pensamiento, mutando
de considerar sólo el texto cinematográfico (las películas) a incluir en su agenda de análisis,
su producción y consumo como una práctica social. ¿Qué nos dicen las películas en
términos socioculturales? Commented [fs1]: Sugiero revisar la sintaxis y ser más
preciso con el objetivo y la perspectiva del artículo.
Palabras clave:

Estudios cinematográficos, Estudios culturales, Estudios mediáticos

Abstract:

The present text seeks to present the development that film studies have had at various
times and how they were constituted from different latitudes and schools of thought,
changing from considering only the cinematographic text (the films) to be included in its
analysis agenda, its production and consumption as a social practice. What do movies tell
us in sociocultural terms?

Keywords:

Film studies, , Cultural Studies, Media Studies

INTRODUCCIÓN

El cine ha sido uno de los grandes inventos de la humanidad., Lla capacidad de registrar, ya
sea en formato de ficción o documental, había sido una búsqueda constante a lo largo de la
historia humana. El cine para Alain Badiou (2014), es entendido como el acontecimiento
del siglo XX, nos permite ententer y explicar lo sucedido a lo largo de ese siglo y lo que va
del XXI.

Para poder justificar la pertinencia del estudio del cine, en primera instancia, habrá que
plantear una definición de lo que se entendemos por estudios socioculturales. Leyva (2010)
nos dice lo siguiente:

Los estudios socioculturales, en sus primeros pasos constituyeron un campo de

investigación de carácter interdisciplinario que exploraba las diversas formas de producción
o creación de significados y de difusión de los mismos en las sociedades modernas. Desde
esta perspectiva, la creación de significado y de los discursos reguladores de las prácticas
significantes de la sociedad revela el papel representado por la cultura dominante en la
regulación de las actividades cotidianas de las formaciones sociales. (2010, p.3).

Cabe señalar su desarrollo en la Inglaterra de post guerra, específicamente en facultades de

Literatura, la Universidad de Birmingham, fue precursora e impulsora de esta perspectiva.
Leyva añade:

El ámbito de los estudios socioculturales para aquel entonces, combina la economía

política, la comunicación, la sociología, la teoría social, la teoría literaria, la teoría de los
medios de comunicación, el cine, la antropología cultural, la filosofía y el estudio de
fenómenos culturales en las diversas sociedades. Los investigadores de los estudios
culturales a menudo se interesaban por cómo un determinado fenómeno se refiere a
cuestiones de ideología, nacionalidad, etnia, género y clase social, aspectos que hasta los
momentos actuales aún perduran. (2010, p.3).

A lo largo de la historia, las artes plásticas, la literatura, la fotografía, y otras formas de

representación, nos dicen mucho de lo que sucede en términos socioculturales, de en
determinadas épocas., Eel cine no es la excepción. Cabe señalar que los film studies
regularmente han entrado en las agendas de los estudios culturales, una rama de lo
sociocultural. Grossberg propone la siguiente aproximación clara:
 Los estudios culturales se ocupan de describir e intervenir en las formas en que las prácticas
culturales se producen dentro de la vida cotidiana de los seres humanos y las formaciones.
sociales, el modo en que se insertan y operan en ella, y la manera en que reproducen,
combaten y quizá transforman las estructuras de poder existentes. (p.22) Commented [fs2]: Agregar el año.

El cine como práctica cultural, desde luego que nos permite ver estructuras de poder, como
el colonialismo, machismo., Iincluso, la misma industria cinematográfica, encarnada
principalmente por Hollywood como figura hegemónica. El cine nos permite acceder a
ciertas dinámicas socioculturales, no solamente como texto, sino también como una
práctica.

Becker (2015) nos da una idea muy clara de cómo las diversas representaciones Commented [fs3]: Revisar el uso de la sangría para
unificar el texto.
textuales, gráficas, audiovisuales, entre otras, son fuentes válidas de análisis y estudio de la
cultura y/o sociedad que las produce y consume.

Tanto los cientistas sociales como los ciudadanos comunes tienen la costumbre de utilizar
no sólo mapas, sino también otra gran variedad de representaciones de la realidad social;
unos pocos ejemplos al azar son las películas documentales, las tablas estadísticas y los
relatos que las personas se cuentan unas a otras para explicar quiénes son y qué hacen.
Todas estas representaciones, al igual que los mapas, ofrecen una imagen parcial, pero aun
así adecuada a los propósitos del caso. Todas surgen de entornos institucionales que
delimitan qué se puede hacer y definen las necesidades que estas representaciones deben
satisfacer. (p.19-20).

A partir de lo anterior, podemos afirmar que el ser humano busca la forma de compartir su
punto de ser vista, inquietudes, opiniones y otras reflexiones del mundo que los rodea;, ya
sea mediante una obra artística o por medio de esquemas, palabras, cantos y un largo
etcétera. Estos, serían los “informes acerca de la sociedad o las “representaciones sociales”
que el mismo Becker (2015) señala. El cine podría considerarse como un informe o
representación de la sociedad en ese sentido. Stuart Hall en términos de representación
apunta lo siguiente:

Representación es la producción de sentido de los conceptos en nuestras mentes mediante el

lenguaje. Es el vínculo entre los conceptos y el lenguaje el que nos capacita para referirnos
sea al mundo ‘real’ de los objetos, gente o evento, o aun a los mundos imaginarios de los
objetos, gente y eventos ficticios. (p.15) Commented [fs4]: Agregar año.
A partir de lo anterior podemos destacar la labor de las representaciones como medio para
el entendimiento de ciertas dinámicas socioculturales. Hall (1997) profundiza:

El concepto de representación ha llegado a ocupar un nuevo e importante lugar en el estudio

de la cultura. La representación conecta el sentido al lenguaje y a la cultura. […]”
Representación significa usar el lenguaje para decir algo con sentido sobre, o para
representar de manera significativa el mundo a otras personas. Tú puedes preguntar, ¿Es eso
todo?” Bien, sí y no. Representación es una parte esencial del proceso mediante el cual se
produce el sentido y se intercambia entre los miembros de una cultura. Pero implica el uso
del lenguaje, de los signos y las imágenes que están por, o representan cosas. (1997, p.13).

Partiendo de lo que enuncia Hall, podemos recordar que el cine es un lenguaje (desde los Formatted: Highlight

estudios cinematográficos existen diversos debates en términos concretos a esta afirmación

que por ahora no discutiremos) articulado principalmente por la imagen, el sonido y su
yuxtaposición en el montaje. Stuart Hall (1997) nos dice en torno a la relación entre Commented [fs5]: Utilizar solamente el apellido después
de su primera mención completa.
lenguaje y cultura lo siguiente:
Formatted: Highlight

Pertenecer a una cultura es pertenecer [a] aproximadamente al mismo universo conceptual y

lingüístico, es saber cómo los conceptos e ideas se traducen a diferentes lenguajes, y cómo
el lenguaje refiere, o hace referencia al mundo. Compartir estas cosas es ver el mundo
desde dentro del mismo mapa conceptual y dar sentido al mismo mediante el mismo
sistema de lenguaje. (p.22)

La cultura se sustenta en un lenguaje en común., Sse ha llegado a decir que el cine, al ser un
lenguaje audiovisual, es un lenguaje universal. El cine es un lenguaje compuesto por semas Formatted: Highlight

(encuadre), cinemas (secuencias) y cinemorfemas (película completa), como lo propone Formatted: Highlight
Formatted: Highlight
Pasolini . Es un lenguaje de producción masiva, que permite narrar grandes relatos (series),
Commented [fs6]: Agregar referencia.
o pequeños chistes (gifs). Por lo tanto, nos apoyamos con lo que propone el mismo Hall:

[…] El término ‘lenguaje’ se usa aquí en un sentido muy amplio e inclusivo. El sistema
escrito y el sistema hablado de un lenguaje particular son ambos, obviamente, ‘lenguaje.’
Pero también lo son las imágenes visuales, sean ellas producidas por la mano o por medios
mecánicos, electrónicos, digitales o por cualquier otro medio, siempre y cuando se usen
para expresar sentido. (1997, p.18)
En torno a lo anterior, podemos destacar que el cine utiliza su lenguaje para generar una
representación de la realidad que merece su estudio para comprender diversos fenómenos
sociales. Un lenguaje de encuadres, movimientos de cámara, angulaciones, colores,
texturas, ritmo, por mencionar sólo algunos elementos. Los film studies son la rama de los
media studies, que a su vez se desprende de los estudios culturales.

FILM STUDIES O ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS

Habría que comenzar enunciando que hacer una historiografía sobre los film studies
(estudios cinematográficos) es una tarea compleja., Ppor un lado, se tiene que evaluar que
el surgimiento del cine no fue un proceso inaugural claro. Amy Villarejo expone la
siguiente idea:

El cine surgió de un mundo diverso de juguetes y máquinas que crearon la ilusión del
movimiento. Bautizados con nombres perversamente científicos, estos fenocistoscopios,
taumatropos, zoótropos y praxinoscopios (todas las versiones de juguetes de movimiento
giratorio) competían con proyecciones de linterna mágica y panoramas para entretener al
público con perspectivas vertiginosas y locomotoras humeantes, hazañas acrobáticas e
historias elaboradas (p.1) Commented [fs7]: Año

Si bien, se señala el nacimiento del cine el 28 de diciembre de 1985 en Francia, y se

considera a suslos padres del cine a los hermanos Lumiére, habría que phacer la
puntualizaciónuntualizar de que con ellos se inaugura el cine, o el arte de imágenes en
movimiento, como un evento másivo y social. Es decir, ellos adecuaron al cinematógrafo,
para poder registrar y proyectar las imágenes filmadas, lo que permitía el acceso a una
amplia exhibición pública amplia. Georges Sadoul (2004) remarca la aportación de los
hermanos Lumiére:

Después de diversas demostraciones públicas, a partir de marzo de 1895, Lumiere hizo

fabricar su cinematógrafo -que era a la vez cámara, proyector e impresora- […] realizó así
un aparato muy superior a todos sus competidores. Su perfección técnica y la novedad
sensacional de los asuntos de sus films aseguraron su triunfo universal. (p.9)
Haciendo esta aclaración, el desarrollo del cine se dio en primera instancia como un
espectáculo de feria, una atracción. Los emisarios de los Lumiére se encargaron de llevar el
aparato a diversas partes del mundo, de forma casi inmediata., Aasí por ejemplo, en
México se tuvo la primera exhibición de este aparato en la Ciudad de México, a unos meses
de distancia de su exhibición en París.

[L]a primera exhibición pública de cinematógrafo que ofrecieron en agosto de 1896 los
enviados de los hermanos Lumiere en México, en el entresuelo de la Droguería Plateros, de
la segunda calle de Plateros núm. 9, local de la Bolsa de México. (El universal, 1896., p.3)

A partir de estas primeras exhibiciones, el cine fue ganando espacios públicos y se

convirtió en un espectáculo masivo, que desde luego no pasó inadvertido, la prensa le
prestó atención, así como algunos intelectuales de la época, unos desdeñando al cine como
una actividad recreativa vulgar, otros enalteciéndolo como una nueva forma de
representación de la realidad y como una posible fuente histórica. Bolesław Matuszewski
(2012), escribía un 25 de marzo de 1898 en el periódico Le Fígaro:

Algunos círculos oficiales han recibido bien la idea de crear en París un museo o depósito
cinematográfico. Esta colección, en un principio necesariamente limitada, crecerá conforme
el interés de los fotógrafos cinematográficos se traslade de temas puramente fantásticos y
recreativos a acciones y eventos de interés documental; de la porción de la vida por su
interés humano a la porción de la vida como muestra representativa de la nación y la gente.
De este modo, la fotografía animada habrá cambiado de un simple pasatiempo a un
agradable método de estudiar el pasado; o al contrario, al ser una forma de ver directamente
el pasado, podrá eliminar, al menos en algunos puntos relevantes, la necesidad de
investigación y estudio. (p.43)

Si bien no estoy a favor de todo lo que describe Matuszewski, me parece que deja ver, de
forma temprana, la necesidad de tomar al cine como algo más que unel mero espectáculo.
E, y que este medio que estaba iniciando, tenía posibilidades de hablar sobre la cultura y
sobre la realidad que debían ser consideradas, en este caso en las disciplinas históricas y
científicas.

Presentaré otro escrito acerca del cine como algo más que un espectáculo o como un
medio narrativo, sino viéndolo como una práctica social que permite múltiples lecturas, sin
decir, que los dos enfoques que menciono no permitan estas lecturas. Ricciotto Canudo
(2012-2013) el 25 de octubre de 1911, escribía esta reflexión en torno a la disciplina que
estaba surgiendo. A él se le atribuye que el cine se le denominara como el séptimo arte, el
arte más completo según su escrito.

Podemos soñar en la creación de un Arte plástica en movimiento, de una sexta arte. ¿Quién
hubiera podido soñarla antes de nuestro tiempo? Nadie, pues la evolución espiritual de los
hombres aún no había llegado a la plenitud de un deseo violento de conciliación entre la
Ciencia y el Arte para la compleja representación de la vida total. El Cinematógrafo
renueva cada día un poco más fuertemente la promesa de esta gran conciliación, no sólo
entre la Ciencia y el Arte, sino entre los Ritmos del Tiempo y los Ritmos del Espacio. (p.55)

Planteo estos dos textos que surgen a los inicios del cine, porque nos permiten ver las
lecturas que se estaban realizando en torno a esta nueva disciplina. Con el desarrollo de Formatted: Highlight

nuevas técnicas de filmación, con la diversificación de géneros cinematográficos, con el Formatted: Highlight

surgimiento de diferentes escuelas de creación y la formalización de la enseñanza

académica, fue que el cine fue ganandoganó espacios en escritos críticos, que lo exponían
como un producto con lecturas socioculturales.

El dinamismo del cine, su capacidad para organizar y reorganizar el tiempo y el

movimiento, revela sus dimensiones que son profundamente sociales, históricas,
industriales, tecnológicas, filosóficas, políticas, estéticas, psicológicas, personales, etc. […]
Para los entusiastas, las recompensas cinematográficas estudian como pocos otros objetos
precisamente porque su alcance es tan grande que nunca se agota, su alcance es tan variado
que rara vez uno se encuentra pensando en un solo plano de pensamiento. (Villarejo, 2007,
p.9)

Existen movimientos cinematográficos que han marcado la historia audiovisual, la mayoría Formatted: Highlight

de esos movimientos estuvieron y están ligados a ciertos hechos históricos y a los contextos Formatted: Highlight

geopolíticos en los que se desarrollaron o desarrollan. Turner (2003) en torno a este,

expone:

El impacto social de la película también se ve reforzado por el movimiento documental,

empujando la estética a un lado frente a los movimientos sociales y los trastornos que hacen
que la película de arte parezca un poco indulgente. Tal efecto también se ve reforzado por el
gran movimiento realista de la época, el "neorrealismo" de los directores italianos de la
 posguerra, Rossellini, de Sica y Visconti. […] Para los italianos a mediados de la década de
1940, la vida cotidiana era un tema más que suficiente, y el objetivo del cine neorrealista
era tratarlo lo más directamente posible: capturar 'la ilusión del tiempo presente'. (p.40- 41)

La naturaleza multidisciplinar del cine permite una variedad de enfoques y teorías para su
estudio y análisis, Tom Gunning (2008), académico de la Universidad de Chicago, nos
indica lo siguiente:

El cine como medio debe su poder estético, social y tecnológico a su naturaleza

porosa y proteica, su capacidad para tragar e integrar una serie de otros medios y su
ecología básica de existir solo en relación con los diversos medios que lo rodean.
(p.186)

A partir de esta condición, el cine se presenta como un medio con amplias miradas en torno
a su comprensión, se pueden plantear tres grandes categorías generales de los estudios
cinematográficos: la histórica, la teórica y la crítica. Commented [fs8]: Agregar qué aportan estas categorías
o justificar porque las pones en el texto.
¿Qué es el cine? La influencia de André Bazin en los film studies

Los estudios cinematográficos inicialmente se enfocaron en un análisis ontológico del

medio. Uno de los autores fundacionales y que mayor influencia han tenido en varias
generaciones de los estudios cinematográficos es André Bazin, teórico y crítico francés,
fundador de la revista Cahiers du cinema (activa en la actualidad). , quien Ccon su texto
¿Qué es el cine? (1958), pone énfasis en el cuestionamiento ontológico y un planteamiento
reflexivo en torno al cine. De hecho, este texto aborda de manera integral las tres categorías
de los film studies.

El film no se limita a conservarnos el objeto detenido en un instante como queda fijado en

el ámbar el cuerpo intacto de los insectos de una era remota, sino que libera el arte barroco
de su catalepsia convulsiva. Por vez primera, la imagen de las cosas es también la de su
duración: algo así como la momificación del cambio. (p.16)

Amy Villarejo (2007), catedrática de The College of Arts & Science, nos dice sobre la
influencia de André Bazin en los estudios cinematográficos:

El cine, en el sentido de la pregunta de Bazin, no era solo una forma de tomar en serio algo
que otros desestimaron como pabulum o "mero" entretenimiento (aunque era eso seguro),
 sino también una forma de preguntar, más profundamente que la mayoría de los anteriores o
después de él, después de la ontología, la esencia del cine en relación con nuestro propio
ser. ¿Cómo ciertos enfoques de la vida y del ser social encuentran expresión
cinematográfica? ¿Cómo nos ayuda el cine a abordar el misterio de lo humano, lo "real",
ese elemento de nuestra existencia hacia el cual nos inclinamos solo asintóticamente, sin
siquiera aprehenderlo por completo? (p.19)

Las preguntas y reflexiones que Bazin escribió, sirvieron de referente para el movimiento
de la Nouvelle Vague o Nueva Ola Francesa, encabezada por los directores y críticos de
cine Francois Turffaut, Jean Luc Godard, Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol,
solo por mencionar algunos. Graeme Turner (2003) aporta en torno a la importancia de
Bazin:

A través de sus escritos y su participación en la revista francesa que fundó en 1951, Cahiers
du Cinéma, Bazin es visto como un centro de enfoques realistas del cine. Aunque nunca
desarrolló su posición en forma totalmente discutida, ha sido extremadamente influyente.
En primer lugar, consignó a Eisenstein al pasado. A diferencia de Eisenstein, que vio la
naturaleza intrínseca de la película en la combinación de tomas, Bazin vio la calidad
intrínseca de la película en la composición de la toma, su representación específica del
mundo real. Para Bazin, el mundo real es el tema del arte cinematográfico. Para Eisenstein,
las tomas eran solo materia prima, los "fragmentos de la realidad" incorporados al arte a
través del montaje. Bazin encontró el montaje demasiado manipulador, demasiado
distorsionador de lo real, demasiado impositivo del cineasta sobre el espectador. En cambio,
tal como lo vio, el disparo y, en particular, la toma larga e ininterrumpida permiten al
espectador escanear el marco, leer e interpretar lo que representa. (p.41-42)

La influencia de Bazin, siguió pasando de generación en generación, en ocasiones Formatted: Highlight

siguiendo sus propuestas al pie de la letra., Ootras veces con textos y películas que Formatted: Highlight

renegaban de los principios que enunciaba. Lo que se puede afirmar, es que André Bazin
consolidó la escuela francesa de estudios cinematográficos. Y sus aportaciones fueron
propagadas por los directores de cine que fueron sus discípulos, ya que el movimiento de la
Nueva Ola Francesa tuvo resonancia a nivel internacional; así como,, en además de la
continuidad a la crítica cinematográfica vertida en la revista Cahiers du cinema, la cual es
una de las revistas más relevantes a nivel mundial. Para cerrar con la figura de Bazin,
Villarejo (2007) agrega:
 [E]l núcleo de las ideas de Bazin sobre la naturaleza filosófica y política (y social, histórica,
industrial, tecnológica, estética, psicológica, personal, y necesito agregar aquí "religiosa")
de la expresión cinematográfica, cómo puede o no puede aprovechar nuestro interés
colectivo y ayudarlo a fusionarse en una visión profunda sobre lo que uno solía llamar la
condición humana, no debería perderse en preguntas continuas sobre qué es el cine. Si bien
se localizó de manera bastante específica en los años y obras del período de posguerra, el
pensamiento de Bazin inauguró una investigación en el cine como igual, y tal vez mayor
que (dado su poder social), cualquier proyecto intelectual y político serio. (p.21)

EL CINE COMO FENÓMENO SOCIOCULTURAL

Los films studies o estudios cinematográficos, como hemos dicho anteriormente en el texto,
son una rama de análisis y teorización de fenómenos culturales mediáticos. Graeme Turner,
en su ensayo Film and Cultural Studies (2008), pone en diálogo las relaciones que existen
entre los estudios cinematográficos y los estudios culturales. Es decir,, analizando como los
primeros se han complementado gracias a la diversidad de enfoques que permiten los
estudios culturalesúltimos.

Las relaciones entre los estudios de cine y los estudios culturales han variado
significativamente de un lugar nacional a otro en las últimas décadas. Incluso si solo
abordamos la tradición angloamericana, que es después de todo donde las influencias son
más directas y significativas, salen a la luz importantes diferencias. (p.270)

Turner (2008) realiza una historiografía general de la evolución de los estudios Formatted: Highlight

cinematográficos, que en primera instancia se proclamaban como una disciplina cerrada, en

el sentido detanto que sus estudios estaban totalmente enfocados en los textos fílmicos., Ees Formatted: Highlight

decir, las películas. Realizaban análisis formales, narrativos, filosóficos e históricos, pero
siempre como punto de partida y de llegada en el producto cinematográfico de consumo,
sin comprenderlos como una práctica sociocultural en un contexto determinado.

A partir de la década de 1960, los Film Studies en los Estados Unidos desarrollaron su
propia identidad como disciplina, demostrando ser un poco resistente a las influencias
externas; desde los estudios de comunicación masiva y las ciencias sociales desde el
principio, y desde los estudios culturales y de los medios más tarde. (p.270)
Al igual que otras disciplinas sociales, los estudios cinematográficos se enriquecieron de
los enfoques que abrían los estudios culturales en la Gran Bretaña:

A fines de la década de 1970, por ejemplo, el Centro de Estudios Culturales

Contemporáneos de Birmingham dedicó todo un proyecto de investigación a debatir y
refinar los enfoques textuales identificados con la posición editorial articulada en las
páginas de la revista Screen. El éxito popular y la aplicación ampliamente interdisciplinaria
de un resultado inicial de tales debates, John Berger's Ways of Seeing(1972), indica algo del
consenso contemporáneo en torno a los problemas que deben abordarse, y las metodologías
disponibles, dentro de lo cultural, representativo y teoría del cine en ese momento. A
diferencia de su contraparte estadounidense, British Film Studies no excluyó la
consideración de la televisión, aunque tenía su propia forma de tratarla. Como fue el caso
con su interés en el largometraje, British Film Studies mantuvo una agenda estética y
política que privilegiaba aquellos textos televisivos que se consideraban desafiantes,
vanguardistas o políticamente 'progresistas'. Aunque no los descartó, British Film Studies
nunca estuvo tan centrado en cuestiones genéricas o canónicas como su contraparte en los
Estados Unidos. (Turner, 2008, p. 271)

A lo largo de su ensayo, Turner pone énfasis en cómo los estudios cinematográficos Formatted: Highlight

abrieron límites de su estudio para dialogar con otras disciplinas sociales; y een particular, Formatted: Highlight

con los estudios culturales, que permitieron generar análisis más amplios en torno a las
audiencias, a la condición económica del cine como industria y eal contexto en que se
producen las obras cinematográficas. En resumen, Turner (2008), ponen al cine como una
práctica social que merece ser estudiada con relación a los estudios culturales. Formatted: Highlight
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Como resultado, ahora es posible sugerir que Film Studies ha experimentado una serie de
cambios pluralizadores que reflejan mejor la resonancia social y cultural de las ubicaciones
de sus objetos de estudio. Es importante destacar que estas ubicaciones no han permanecido
estáticas; La gama de opciones para el público del cine se ha multiplicado dramáticamente
en los últimos años. Ahora hay una proliferación de culturas de pantalla y sería difícil
argumentar que la película ya no es la dominante. La forma de la industria cinematográfica
se ha reestructurado a medida que se ha enredado en el cambio global hacia la convergencia
que de repente hace que la prestación de servicios de Internet sea tan importante como los
 formatos de cine en casa. Film Studies ha tenido que responder a estos desarrollos.
(Turner, 2008, p.273)

Las discusiones en torno a los objetos de análisis de los estudios cinematográficos no están Formatted: Highlight

exentas de disputas entre diferentes corrientes., Aalgunas más conservadoras que siguen Formatted: Highlight

tomando a las películas (el texto cinematográfico) como el objeto de estudio; y por otro Formatted: Highlight

lado, se desarrollan teorías en torno al cine como un producto cultural, que permiten Commented [fs9]: Se requiere una referencia previa, “por
un lado” – “por el otro”.
analizarlo desde aspectos teóricos, económicos, estéticos, políticos y sociales, solo por
Formatted: Highlight
mencionar algunos. Para esta investigación se tendrán que retomars los estudios y teorías Formatted: Highlight
que enfaticen las prácticas cinematográficas como objetos de investigación. Formatted: Highlight
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Turner (2003) complementa acerca de la importancia y la capacidad que tiene el cine como
Formatted: Highlight
representación social y como puede ser leído desde unala perspectiva cultural.

Los estudios culturales inicialmente un analizaron las formas en que los significados
sociales se generan a través de la cultura: el estilo de vida y el sistema de valores de una
sociedad que se revela a través de formas y prácticas aparentemente efímeras como la
televisión, la radio, los deportes, los cómics, el cine, la música y la moda La "cultura" se
redefinió como los procesos que construyen el estilo de vida de una sociedad: sus sistemas
para producir significado, sentido o conciencia, especialmente aquellos sistemas y medios
de representación que dan a las imágenes su significado cultural. El cine, la televisión y la
publicidad se convirtieron en objetivos principales para la investigación y el análisis
"textual". Dentro de esta investigación, se considera que la cultura está compuesta de
sistemas de significado interconectados. Entonces, uno podría comenzar examinando las
historietas y terminar hablando de códigos de vestimenta dentro de las subculturas urbanas.
Inevitablemente, la película se involucró en tales discusiones; si, por ejemplo, se
examinaran las formas en que una subcultura juvenil se definía a sí misma, por ejemplo, a
través de la moda, el papel de las revistas de admiradores, la prensa musical y la televisión
podría volverse muy importante. (p.48)

Gunning (2008) propone el concepto de film practices, o prácticas cinematográficas, para

hablar del fenómeno cinematográfico en términos amplios. “Introduciré el término
prácticas cinematográficas tanto para capturar la actividad dinámica implicada en todos
estos modos (actividades en lugar de entidades) como para demostrar la interacción real de
una variedad de fuerzas dentro del cine o la película.” (p.186)
 Algunas prácticas cinematográficas han permeado en una población numerosa, una de
las más presentes a la fecha de hoy es el star system., Ssi bien, tiene como referente a
Hollywood, no es el único lugar con esta práctica., Vvarios países han desarrollado su
propio star system,sistema buscando construir figuras idílicas, que repercutan en las Formatted: Font: Not Italic

entradas a las salas cinematográficas. En algunos casos, estas figuras trascienden los Formatted: Font: Not Italic
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meramente cinematográfico y se insertan en la llamada cultura popular.
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Así como el cine es el conjunto de sus textos y sus contextos, el estrellato es esta fusión, e
incluye el motor de nuestro deseo y placer. El estrellato es, en otras palabras, un fenómeno
social, en el que las estrellas pueden funcionar como condensaciones para las ansiedades
sociales, pantallas para el deseo, alegorías para la transgresión, ficciones para las
identidades raciales, herramientas para la especulación industrial, modelos para el
comportamiento sexual y de género, etc. (Villarejo, 2007, p.17)

Estas estrellas se convierten también en entes mercadológicos, con capacidad de influir en

el consumidor. El cine, actualmente, se sostiene en gran medida, gracias a la publicidad. El
cine tiene un gran potencial comercial y, por lo tanto, económico. Estados Unidos debe
gran parte de su Producto Interno Bruto al cine. Esta cara del cine también es una
posibilidad de estudioarse desde el enfoque sociocultural.

[E]l cine está tan naturalizado como nuestra economía; es decir, sus reglas dominantes, sus
narrativas habituales, sus estilos visuales generales, su modo de producción, sus sitios de
exhibición, sus vínculos (ubicaciones de productos, vínculos con otros productos como
tazas de Burger King o muñecas de juguete), incluso su funcionamiento veces, tienden a
tomarse como dadas, como naturales, como incuestionables e inmutables. (Villarejo, 2007,
p.12)

El campo de los estudios cinematográficos se ha ampliado durante las últimas décadas, su

ingreso en diversas academias e instituciones educativas han ampliado sus alcances y
aplicaciones. Sobre el presente y futuro de los estudios cinematográficos, Turner (2003)
apunta lo siguiente:

Aunque los estudios cinematográficos se establecen en instituciones de todo el mundo,

ahora estamos en una etapa crucial en su desarrollo. Se revela que el cine no es tanto una
disciplina separada como un conjunto de prácticas sociales distintas, un conjunto de
idiomas y una industria. Los enfoques actuales del cine provienen de una amplia gama de
 disciplinas: lingüística, psicología, antropología, crítica literaria e historia, y sirven a una
variedad de posiciones políticas: marxismo, feminismo y nacionalismo. Pero ha quedado
claro que la razón por la que queremos examinar la película es porque es una fuente de
placer y significado para muchos en nuestra cultura (p.49)

En Latinoamérica existen algunos acercamientos en torno a los estudios cinematográficos,

los cuales han tomado fuerza desde la década de los noventas a la fecha, proponiendo
nuevas formas de pensar el cine, desde otras epistemologías, partiendo, a su vez, de sde
otras prácticas cinematográficas.

LISTA DE REFERENCIAS:

-Bazin, A. (2008). ¿Qué es el cine? Madrid, España: RIALP.

-Becker, H. (2015). Para hablar de la sociedad: La sociología no basta. Buenos Aires, Argentina:
siglo xxi editores.

-Canudo, R. (2012-2013). El nacimiento de una sexta Arte. Ensayo sobre el cinematógrafo.

Icónica, (3), pp. 47-55.

-Grossberg, L. (2012). Estudios culturales en tiempo futuro: Como es el trabajo intelectual

que requiere el mundo de hoy. Buenos Aires, Argentina: Siglo Veintiuno Editores.

-Gunning, T. (2008). Film Studies. En Bennett, T. & Frow, J. (ed.), The SAGE Handbook of
Cultural Analysis. (pp.185-205). London, SAGE Publications Ltd.

-Hall, S. (1997). The work of representation. En Hall, S. (ed.), Representation: Cultural

Representations and Signifying Practices. (pp. 13-74). London, SAGE Publications Ltd.

-Matuszewski, B. (2012). Una nueva fuente de la historia. Icónica, (2), pp.41-45.

Sadoul, G. (2004). Historia del cine mundial. Ciudad de México, México: Siglo xxi editores.
-Turner, G. (2003). Film as a social practice. Nueva York, USA: Routledge.

--------------(2008). Film and Cultural Studies. En Donald, J.& Renov, M. (ed.), The SAGE
Handbook of Film Studies (pp. 270-285) London, England: SAGE Publications Ltd.

- Villarejo, A. (2007). Film Studies the basics. Nueva York, USA: Routledge.

Es un artículo de revisión que podría ser útil de primera mano a quien se inicie con este
enfoque. Sin embargo, me pregunto si se puede agregar un aporte adicional. Es decir,
intuyo que ya existen otras investigaciones o artículos en la misma línea, sería conveniente
encontrar la relevancia de este trabajo para justificar su importancia hoy en día.

El artículo contiene muchas citas largas, habla del profuso trabajo de manejo de la
información. Sin embargo, me parece que para la lectura sería propicio parafrasear las citas,
con el objetivo de que se perciba más aún la compresión y perspectiva del autor.

También, es importante señalar claramanete por qué hay un apartado dedicado a Bazin y no
de otros autores/as.

Enriquecer el último párrafo referente a Latinoamérica o justificar el abordaje teórico

específico.

Consejos:

Sintetizar y parafrasear citas.

Revisar la redacción: puntuación, repeticiones y cacofonías.

Buscar las normas editoriales de la revista en la que quieres publicar para ajustar y unificar
el documento (citas, sangrías y bilbiografía).

Cambiar el título a uno más específico, por ejemplo: Algunas teorías para observar al cine
desde el enfoque socioculutral.

Añadir conclusiones.