ANÁLISIS LITERARIO/PARTE DOS DEL PROGRAMA

ESTUDIO DETALLADO
OBRA LITERARIA: BODAS DE SANGRE
AUTOR: FEDERICO GARCÍA LORCA
AUTOR/
TEXTO Federico García Lorca, es uno de los más importantes dramaturgos y poetas
Y españoles del siglo XX y de nuestra literatura moderna. Nace en 1898. Su gran
ËPOCA sensibilidad artística, nos dejó bellos poemas e intensas obras de teatro; su
prematura muerte, nos privó seguramente de lo mejor de su creatividad. Es también
uno de nuestros escritores con más repercusión internacional. Murió fusilado en
Granada en 1936.
TEXTO Bodas de sangre, es una obra de teatro en verso, publicada en 1931 y estrenada en
Y Madrid en1933. Fue el primer gran éxito de Federico García Lorca como dramaturgo
OBRA ya que le proporcionó reconocimiento dentro y fuera de España.
La obra de Federico García Lorca cuenta con todos los ingredientes de la tragedia y
con temas recurrentes en su producción.
Los personajes integrantes de la obra, luchan contra un destino que finalmente se
impone implacable.
Los convencionalismos sociales y políticos de aquella época, encierran y atormentan
a los personajes, especialmente a las mujeres, siendo estos una constante en las obras
de Lorca. Su posición social, totalmente supeditada al varón y a las reglas
establecidas de las apariencias físicas, emocionales y culturales están perfectamente
retratadas en los dramas lorquianos.
Si lo relacionamos el fondo de la obra, el realismo social y las convenciones
culturales y filosóficas, podemos notar que el autor tiene una gran capacidad de
manejar símbolos y elementos poéticos propios de la naturaleza, así tenemos: La
luna, la muerte, el amor. Quizá este sea el gran mérito del autor que introdujo como
máximo representante del teatro español.
En la obra, Lorca pone en escena el acontecer diario de la vida andaluza de su
tiempo. El autor nos ofrece una tragedia dividida en tres actos y siete cuadros. La
España rural es el escenario que ambienta la historia de una joven pareja que está a
punto de contraer matrimonio.
Así tenemos:
“El crimen de Nijar”, inspiración para Bodas de sangre, está basada en un hecho
real, un crimen pasional que inspiró a Lorca para escribir su tragedia. El crimen de
Nijar, como fue conocido el suceso, ocurrió el 23 de julio de 1928 en el pueblo de
Nijar (Almería). Casimiro Pérez Pino y Francisca Cañada Morales, iban a contraer
matrimonio. Sin embargo, unas horas antes de la ceremonia, Francisca huye con
Francisco Montes, el hombre al que verdaderamente amaba y que además era su
primo. En su huida de madrugada y a lomos de un caballo, son sorprendidos por un
hermano de Casimiro, llamado José Pérez Pino. José para lavar el honor de la
familia, mata de cuatro disparos a Francisco Montes.
Federico García Lorca, pudo conocer el hecho por la repercusión que tuvo en toda
la prensa regional y aún nacional y también por el relato que basado en este mismo
suceso: “Puñal de claveles” Carmen de Burgos (1867-1932) fue escritora,
ensayista, traductora y es considerada la primera mujer periodista profesional de
nuestro país. Fue además pionera en la lucha por la igualdad de derechos entre
hombres y mujeres. El relato Puñal de claveles se basa en la tragedia de Nijar tiene
final feliz. Bodas de sangre de Federico García Lorca, acaba en tragedia. Ambos
 tienen en común la descripción de las costumbres de aquella época, especialmente
el ambiente encorsetado por las normas sociales en el que vivían las mujeres.

GÉNERO LITERARIO: Dramático

SUBGENERO: Tragedia
MOVIMIENTO LITERARIO: Realismo

ÉPOCA: Contemporáneo

TITULO DE LA OBRA: “Bodas de Sangre”

AUTOR: Federico García Lorca
IDIOMA ORIGINAL. Español
Detrás de la aparente sobriedad de los diálogos, encontramos un lenguaje muy
trabajado. El autor ha seleccionado, muchas veces a partir del habla popular, pero
sin recurrir a dialectalismos, ni ruralismos, expresiones y vocablos cargados de
ANÁLIS connotaciones. Cuando se trata de subrayar obsesiones, las de la Madre, por ejemplo,
IS DE utiliza la repetición o metáfora. En cuanto al verso, el autor ha recurrido a distintas
ELEME fórmulas, según la carga dramática de cada escena. Aquí, el adorno y la armonía del
NTOS / ritmo se someten a la hondura del tema, es decir, contenido y forma se acoplan en
FORMA una función común, altamente dramática. De entre todas las características del
DE lenguaje podríamos resaltar el valor simbólico de las palabras. De esto nos
EXPRES ocupamos a continuación.
IÓN
ESTRUCTURA:

FORMAL
I Acto : 3 cuadros
II Acto : 2 cuadros
III Acto : 2 cuadros

ESPACIO:
Espacios externos:
Sur de España
Espacios internos:
Habitación pintada de amarillo, hogar del novio y su madre
Interior de la cueva donde vive la novia,
Zaguán de la casa de la novia

PERSONAJES:
Los cuatro personajes principales son: La Madre, la Novia, el Novio y Leonardo.
Son personajes realistas: responden a una caracterización psicológica acorde con su
rol social y su accionar.

Como es conocimiento que en las obras de Federico García Lorca los personajes
femeninos tienen mayor entidad dramática que los masculinos. Así tenemos:
*MADRE.- Su cráter protector adquiere una importancia fundamental. Representa
la fidelidad de la tierra. Es fuerte y constante, paciente ante la adversidad. Vive en
 comunión con sus muertos ligada a ellos a través del recuerdo y de la llama del
odio hacia la casta enemiga de los Félix.

* LA NOVIA.- Es un personaje pasional, víctima de un conflicto interior

importante. Desea mantenerse dentro del equilibrio social del deber, de las normas
de la tradición. Pero el instinto puede más que la razón. Su verdadero estado
emocional, el descontento, se manifiesta en las acciones. Se observa al estar sola
con la criada y con las muchachas el día de la boda. También cuando está
arreglándose para la boda, al tirar el azahar. Es orgullosa: Allí se quiebra la
apariencia sumisa, cuando le dice a Leonardo que ella tiene orgullo, que por eso se
casa.
LEONARDO.- Único personaje con nombre propio. Antagonista frente a la Madre
pues se encarga de arruinar la última esperanza de ésta. Personaje atormentado,
sordo a la llamada del hogar y de la familia. La pasión y la fatalidad la arrastran
ciegamente a la destrucción. Su nombre es también un símbolo, pues Leonardo no
para de rondar alrededor de la Novia, reproduciendo el comportamiento de un león
tras su presa. Es mentiroso: Con su mujer, y no siente culpa de engañarla, ya que
andaba rondando la casa de la Novia, y a ella misma. Le dice abiertamente que él
nunca estuvo al límite de ellos; en los varios llanos, que es donde vive la Novia. No
es contradictorio: Nunca duda acerca de sus sentimientos acerca de la Novia.
Cuando le dice a ella el día de la boda que callarse es el castigo más grande que
podían echarse encima, porque el tiempo no cura.

EL NOVIO.- Su papel está subordinado al de la Madre. Es una víctima

“inmolada”, destinada desde el principio al sacrificio. Frente a Leonardo que es la
pasión, el Novio representa el trabajo y la descendencia.
Es obediente con su madre. Cuando le dice - Siempre obedezco. Y después: - Yo
siempre haré lo que dice usted mande- Es despreocupado: No le afectan las
preocupaciones de su madre cuando esta habla de su marido e hijo muerto. Cuando
dice a su madre que las luchas que hay en la cabeza de ella ya no son luchas. Es
ingenuo: No advierte, o finge no advertir, el desinterés de la Novia hacia él.
Comienza a darse cuenta cuando la abraza el día de la boda y ella lo rechaza. Sólo
se da verdadera cuenta cuando ella huye con Leonardo.
TEMA CENTRAL:
La vida y la muerte como producto del amor y sombrías pasiones.

El tema predominante de esta obra dramática es el tema del destino, de la fatalidad.

Una fatalidad presentida desde el comienzo por la madre. Ejemplo:

MADRE.- (…) Yo sé que la muchacha es buena. ¿Verdad que sí? Modosa.

Trabajadora. Amasa su pan y cose sus faldas, y siento, sin embargo, cuando la
nombro, como si me dieran una pedrada en la frente
ANÁLIS
IS DE IDEAS PRINCIPALES:
CONTE
Para analizar la temática de la tragedia hay que partir de la presencia de un doble
NIDO
plano en la obra: Por una parte, un plano real, que arranca del suceso ocurrido en
Níjar (Almería) y del ámbito rural que se intenta plasmar. Por otra, un plano
onírico, sobrenatural, que surge en el primer cuadro del acto III y se adueña del
escenario. Este segundo plano se ha venido insinuando a través de presentimientos
y augurios.
El nombre de la obra es una constante en el texto, por cuanto Bodas hace alusión a
la vida, al amor y Sangre es un presagio de desgracia y muerte.

El amor protagonizó gran parte de la obra, ya que todo giraba en torno a este
sentimiento. Ejemplo:
El matrimonio como símbolo de unión
La muerte de los de las familias que protagonizaban la historia estuvo siempre
presente como sinónimo de las más fatales desgracias que pueden suceder dentro
de una familia.

-LA SENSUALIDAD. - como impulso de fertilidad, como medio para la

continuidad de la descendencia. La Madre se siente identificada con la Tierra. Su
misión es facilitar la prolongación de la especie a través del hijo. Sensualidad y
fecundidad se unen y se relacionan con la siembra y la roturación de la tierra.
Ejemplo: -Sí, sí; y a ver si me alegras con seis nietos, o los que te dé la gana, ya
que tu padre no tuvo lugar de hacérmelos a mí. –

EL CONFLICTO REPRIMIDO, LAS RELACIONES PROHIBIDAS Y EL

DESEO COMO FUERZA TRANSGRESORA: desemboca en la tragedia y
muerte

En el plano formal, los aspectos temáticos y estilísticos son la marginación, el

ambiente rural andaluz, las frases coloquiales y el romance popular.

TEMAS:

La frustración.
Las rivalidades familiares.
La huida de la novia con Félix.
El regreso de la novia para recuperar su honradez y dignidad enfrentando la
muerte.
La tragedia
La soledad
La violencia
La muerte.

ARGUMENTOS:
Trama o desarrollo del conflicto:

Hasta que ella escapa con Leonardo. Son siete acciones. Acción 1) Charla entre la
Madre, el Novio, y luego entre la Madre y la Vecina.

Acción 2: Canto entre la Madre de la mujer de Leonardo y la mujer de Leonardo..

Acción 3: Conversación entre Leonardo, la mujer y la suegra, y luego entre ellos y
una muchacha.

Acción 4: arreglo de los detalles de la boda entre la Madre, el Padre, el Novio y la

Novia.

Acción 5: Casamiento. Sucesos -- Ocurren eventos durante la preparación del

casamiento y eventos posteriores al casamiento -- Durante la preparación del
casamiento: Preparación de la vestimenta de la Novia por parte de la criada.
Aparición de Leonardo para hablar con la Novia Coro de Mozos y Muchachas
Charla de Leonardo y su mujer camino a la iglesia. --Posteriores al casamiento:
Conversación del padre y la madre Charla del Novio y la mujer Conversación entre
la Novia y las muchachas

Acción 6: Conversación del Novio y la Novia, y del Novio y del Novio y su

madre.

Acción 7: Búsqueda de los fugitivos y descubrimiento de su desaparición

Climax o momento culminante:

Una acción se dilata mucho. Ocurre cuando se matan entre ellos. Lorca no
incorporó a la obra la escena del duelo entre Leonardo y el Novio porque su
violencia podría resultar chocante para el espectador. El mutuo asesinato se dilata
después de : a) Coro de leñadores b) Canto de la luna, es el anuncio de la muerte c)
Canto de la mendiga, que es la muerte d) Charla del mozo y el Novio e) Charla del
Novio y la mendiga f) Anuncio de los leñadores de que está por actuar la muerte g)
Discusión entre Leonardo y la novia h) La acción de la muerte no se dialoga, se
muestra simbólicamente. Aparece lentamente la Luna, ilumina la escena de azul,
se oyen los violines. Se oyen los dos gritos largos y desgarradores, se corta la
música de los violines. Aparece la mendiga, al segundo grito, quedando de
espaldas, abriendo el manto, queda en el centro como un gran pájaro de alas
enormes. Se detiene y el telón baja en silencio.

Desenlace o solución del conflicto:

Acción primera: Aparición de la Novia y su conversación con la Madre: La Madre

no quiere llantos ni lágrimas porque el suyo viene de sus raíces. quiere pensar que
la tumba es una cama que mece a su familia por el cielo. Quiere vivir su duelo
sola. Pero las vecinas deben verla serena, aunque ella sea tan pobre que no tenga
un hijo para llevarse a los labios.

Acción segunda: (Novia y su conversación con la Madre). a) La madre golpea a la

Novia b) La Novia le pide a la madre que la mate, pero le hace saber que es casta,
explicándole que significaron en su vida cada uno de los hombres. El Novio
representaba lo socialmente aceptable: hijos, tierra. Leonardo, en cambio, la atraía
irremediablemente. c) La Madre rechaza a la Novia, y a su dolor. Rechaza también
la defensa de su pureza. d) La mujer, la madre, la novia, cantan la muerte de sus
respectivos hombres. e) La Madre y la Novia cantan a las vecinas la muerte de dos
hombres con un cuchillo que apenas cabe en la mano pero que es capaz de
provocar la muerte.

Acción tercera: Llanto de las vecinas. Ultima acción.

SIMBOLOGÍA:

Un fuerte simbolismo impregna esta obra de Lorca. Desde los colores hasta la
personificación de ciertos elementos míticos, un cúmulo de símbolos acompaña el
desarrollo de la acción:

- SIGNIFICADO COLORES: Amarillo: plenitud de la cosecha y maduración

de las obsesiones de la Madre.

La muerte también tiene que ver con el color de las paredes amarillas.

Rosa: se relaciona con la vida que nace. Aparece en la casa de Leonardo. Madeja
roja: sangre de los jóvenes que acaban de morir. Las muchachas del acto III
devanan el destino de los dos rivales. (Mito de las Parcas, diosas del destino que
hilan las vidas humanas.)

Azul: color que adquiere el bosque cuando la muerte invade la noche de los
enamorados.

Blanco: se relaciona con lo funerario y con la virginidad.

CABALLO: Pasión desenfrenada del amante. Es portador de la fatalidad.

LUNA: Leñador que tala vidas jóvenes. También representa la fertilidad que
preside la vida y la muerte. Ella es quien ordena los ciclos de la naturaleza.

MUERTE: Mendiga vestida de verde oscuro. AGUA Fecundidad. El agua con

ramas es amor oscuro, agua prohibida.

BOSQUE: Ofrece sus ramas para proteger a los fugitivos, pero es además, el
lugar del sacrificio

SANGRE: Vida humana

CUCHILLO: navaja instrumento del sacrificio: pequeño pero que produce una
gran destrucción.

Diálogo
 MADRE.- …La navaja, la navaja. Malditas sean todas y el bribón que las
inventó-

MADRE. -Y las escopetas y las pistolas y el cuchillo más pequeño…

Imágenes vegetales, o floral correlación entre la vida de los hombres y los ciclos
de la naturaleza. La Madre mima con esmero al hijo, cimiento de nuevos árboles.
La presencia de los segadores nos hace pensar que es verano, una época de calor
sofocante muy usada por Lorca para el desarrollo de la tragedia. cruz al final, la
Novia, virgen, queda sumida junto a la madre en el desamparo de la cruz.
(inmolación de Leonardo y del Novio, predestinados a morir) y de las adelfas
(arbusto relacionado con la muerte). Muchos de los símbolos (caballo, agua negra,
puñal, sangre…) anticipan la tragedia desde el principio.

FRASES IMPORTANTES DE LA NARRACIÓN:

MADRE: -Cien años que yo viviera no hablaría de otra cosa-

LEONARDO: -No quiero hablar, porque soy hombre de sangre, y no quiero

que todos estos cerros oigan mis voces-

PADRE: -Son familia. ¡Hoy es día de perdones!

APRECIACIÓN CRÍTICA:

CONCL -Me parece una obra muy buena ya que relaciona la vida con la muerte.
USIONE
S
-La originalidad del autor hace que el lector quede atrapado en el desenlace de la
obra, esto nos muestra que, en muchas circunstancias de la vida, todo puede
suceder y que para tomar las decisiones correctas, debemos elegir lo que es bueno
y sobretodo que nos haga feliz.
-