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1. El autor y la Obra. 3
4. Personajes. 5
4.1 Personajes principales 5
4.2. Personajes secundarios 8
5. Temas tratados 11
6. La fatalidad como elemento constante 12
7. Símbolos de erotismo 15
8. Bibliografía 17
Parte I. presentación de la obra y justificación
de su elección
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1. El autor y la Obra.
Federico García Lorca (Granada, 1898-1936) fue un autor español perteneciente a la generación
del 27. Destaca especialmente, además de como dramaturgo, como poeta lírico.
Bodas de sangre se encuadra, dentro de su obra teatral, en un ciclo compuesto por tres tragedias,
en el que encontramos también Yerma y La casa de Bernarda Alba. Se trata de obras en las que se
presentan fuertes conflictos entre los impulsos vitales de sus protagonistas y las fuerzas letales de la
colectividad.
Se trata de una obra cargada de símbolos referentes a la fatalidad y al erotismo, rasgo que se va
a comentar en este monográfico con especial atención.
Después de consultar los argumentos de varias obras de F.G. Lorca, consideré más adecuada a
mis inclinaciones y gustos Bodas de sangre, de la que a continuación voy a realizar un estudio
monográfico detallado.
Bodas de sangre plantea una historia centrada en los celos y el enfrentamiento entre dos
familias, la del Novio y Leonardo.
Ante la inminente boda entre el Novio y la Novia, la historia de amor entre Leonardo y la Novia
resurge. El mismo día de la boda, ambos enamorados huyen, provocando la ira del novio y sus
familiares, que comenzarán a perseguirlos, desencadenando el final trágico en el que los dos hombres
mueren.
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4. Personajes.
Antes de comenzar con el análisis detallado de cada uno de los personajes que
intervienen en la obra, cabe destacar el hecho de que sólo uno de éstos tenga nombre
propio. Mientras el resto de los personajes son nombrados según el papel que
desempañan en la acción, Leonardo es el único al que Lorca ha adjudicado un nombre
propio para designarlo.
Existen diferentes versiones que intentan explicar este hecho. La explicación más
sencilla opta por Parte II: análisis monográfico detallado
explicar que de esta de la obra
forma, Lorca
distingue a
Leonardo dándole
un nombre más concreto para así diferenciarlo con mayor facilidad. Otra explicación es
que Leonardo cuenta con una importancia mayor dentro de la acción, siendo
prácticamente el personaje más relevante, el desencadenante de los hechos que recoge la
obra. Así, el autor remarca esta importancia.
4.1.1. La MADRE.
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Estas alusiones a armas, como se comentará más adelante, son también, además de
un reflejo de las preocupaciones y los temores de la mujer sobre la seguridad de su hijo,
símbolos de fatalidad, un augurio del desenlace trágico de la obra.
Las actitudes de la Madre al hablar sobre la boda, con comentarios como “una
mujer con un hombre, y ya está” (Acto I- Cuadro I) muestran claramente una mentalidad
sumamente conservadora, que después quedará contrastada con las actitudes alegres de
algunos parientes de esta familia que, tal y como comenta la propia mujer, vienen del mar
y son gente alegre.
4.1.2 El NOVIO.
Es el único hijo que le queda a la Madre, su única compañía. Recibe con aprecio la
preocupación de su madre, pero tal y como se desprende de su primer diálogo con ella,
también parece cansado de esta preocupación, restándole importancia.
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mano. Por ello, cuando apremia a la mujer con pedir la mano de la joven se muestra
desconocedor de las relaciones que esta última mantuvo con Leonardo en el pasado.
Este anhelo de casarse cuanto antes demuestra el gran amor que siente por la Novia.
4.1.3. La NOVIA.
“CRIADA: ¡Pero niña! ¿Una boda, qué es? (…) ¿Son los
dulces? ¿Son los ramos de flores? No. Una boda es una
cama relumbrante y un hombre y una mujer.
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Tras la muerte de Leonardo y el Novio, aparecerá finalmente ante la Madre,
implorándole que la mate, que acabe con su vida como pago del dolor que se ha
sembrado tras su huída.
4.1.4 LEONARDO.
Es, para muchos, el personaje clave de la obra. Fue novio de la Novia antes del
tiempo escénico, pero sus relaciones no acabaron en matrimonio. Por el contrario,
Leonardo está ahora casado con una prima de la Novia (a la que en la obra se nombra
como Mujer) y es padre de un hijo.
En el segundo acto, se apresura para llegar antes que el resto de los invitados a
casa de la Novia y así poder verla a solas. Pero no muestra intención alguna de pedirle
que no se case (“(…) Yo ya me casé, ahora cásate tú. (…)”), sino que quiere hablar con
ella por última vez antes de que pase a pertenecer a otro hombre. Durante los momentos
previos e inmediatamente posteriores a la boda, vemos a Leonardo entrar y salir de
escena en repetidas ocasiones: está nervioso, seguramente ante la visión de la Novia
casada con otro, y esta actitud adelanta la decisión de huir juntos, que se materializará al
final de este mismo acto.
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4.2.1 El PADRE.
Es el padre de la NOVIA, quien con gusto defiende los que tienen: una tierra de
secano, casi yerma, seca y dura, que han conseguido sacar adelante con mucho esfuerzo.
Es por esta tierra que se lamenta en su conversación con la MADRE (Acto I- Cuadro III)
de no haber tenido un hijo varón que las trabajase. Pero al mismo tiempo se alegra de
poder contar pronto con un hombre para llevar a cabo esta tarea, el NOVIO.
También defiende la honra de su hija, su valía como esposa mientras habla sobre la
conveniencia de la boda con la MADRE en la pedida de mano, con lo que distinguimos el
gran afecto que siente hacia ella.
Es este cariño y defensa de su honra el que le lleva a negar que su hija se haya
marchado con Leonardo cuando todo el mundo parece convencido de ello, aunque acaba
rindiéndose ante la evidencia.
4.2.2 La MUJER.
Destaca, además la nana que canta junto con su suegra en el Primer acto, claro
símbolo de fatalidad, como se comenta más adelante.
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Una de las grandes similitudes con la tragedia griega que algunos autores han
señalado en Bodas de sangre es la función de los Leñadores que, como coro, nos
informan sobre la situación que viven los personajes.
Por los diálogos entre los leñadores sabemos que los enamorados están en el
bosque, y que sus perseguidores están a punto de alcanzarlos y llevar a cabo su venganza.
Y en estos mismos diálogos, al igual que un coro en una tragedia clásica, claman al
destino que sea clemente con los protagonistas, a pesar de saber que sus súplicas no van a
ser escuchadas.
La luna, con su luz delatadora en medio del bosque, dialoga con la Mendiga,
mostrando su intención de delatar la situación de la pareja de fugitivos.
Por su parte, la Mendiga es una clara representación de la muerte. Sabe donde están
escondidos Leonardo y la Novia, y oliendo una posible limosna, los vende ante el novio y
sus acompañantes, a pesar de saber cuáles son sus intenciones.
Sobre este personajes se puede destacar además que, aunque constaba en el texto,
no figuraba entre el reparto para su representación. No obstante, en el estreno de Madrid
y de Buenos Aires sí constaba entre el reparto.
4.2.4. La CRIADA.
La Criada de la Novia, que es en el fondo una especie de confidente, pues con ella
la Novia casi es capaz de expresar la amargura que le supone su inminente matrimonio,
es la primera que se muestra consciente del grave problema que supone para la boda la
presencia de Leonardo.
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Es, por tanto, un personaje apaciguador, que puede compararse, aunque de forma
indirecta, con el carácter de otro personaje de Lorca, la Poncia de La Casa de Bernarda
Alba, que intenta, también, evitar un final doloroso.
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5. Temas tratados en la obra.
El tema central de Bodas de sangre son, indudablemente, los celos . Pero estos celos
aparecen ligados indisolublemente a la honra.
Que Leonardo y la Novia hayan huido después de que la boda se celebre supone
una mancha en la honra de sus familias. En primer lugar, por parte de la familia de la
novia, pues ella es ya una mujer casada que ha escapado para entregarse en cuerpo y alma
a otro hombro, pasando a ser una doncella sin honra, como ella misma se define en el
Tercer Acto. Así, ella es la causante de la deshonra.
Por otra parte, la familia del Novio se ve deshonrada, con lo que es necesario que la
sangre del fugitivo, de quien ha robado a la novia, corra. Por eso se ven obligados a
marchar tras ellos y así poder limpiar su honor, su nombre familiar, además de llevar a
cabo también una venganza familiar por cuestiones pasadas.
Queda también estrechamente ligado al tema de los celos y la honra el tema del
amor como un imposible. Este amor imposible vendría representado por la atracción
irremediable entre Leonardo y la Novia. Aunque ambos huyan e intenten escapar de su
difícil y dolorosa situación para poder empezar una vida juntos, amándose en libertad,
resulta inevitable que no puedan disfrutar de un final feliz. Se trata de una relación
irrealizable.
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6. La fatalidad como elemento constante.
Como toda la obra teatral de F.G. Lorca, esta obra contiene un fuerte elemento
lírico, presente no sólo en los fragmentos en verso, como la nana, sino también en el
simbolismo de los colores, los lugares y de los propios personajes, estrechamente ligados
con la fatalidad.
6.1. Título.
Bodas de sangre resulta, como título, un anticipo del carácter trágico de la obra.
Así, en el propio título, con la palabra sangre queda implícita la muerte ligada a la
historia de la boda.
6.2. El cuchillo.
con un cuchillito
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un cuchillito
Sobre este pasaje final se puede comentar también que, en un principio, no figuraba
en el texto original, que terminaba con la frase “Que la cruz ampare a los vivos y a los
muertos” (que dentro del contexto de la obra, también es un símbolo de muerte y
fatalidad), pero que, dada su escasa espectacularidad, Lorca lo alargó añadiendo esta
secuencia.
6.3. La nana
La nana que entonan la Mujer y su Suegra para hacer dormir a niño en el Cuadro
Segundo del Primer Acto es, junto con el cuchillo, una de las alusiones más claras a la
muerte y al final de la obra. También, por tanto, es uno de los elementos simbólicos más
nombrados y estudiados.
Lorca se basó en una nana muy popular en Granada para escribir la nana de Bodas
de sangre. En ella vemos elementos alusivos a la sangre y la muerte, así como al caballo,
que, como ya se ha comentado, se va a asociar a lo largo de la obra, a la figura de
Leonardo.
un puñal de plata.
Bajaban al río.
La sangre corría
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sólo relinchaba
sobre la garganta.
(…)”
En esta nana queda unido el elemento lírico con los símbolos de la muerte.
Así, ambos elementos se conjugan para acercarnos aún más al terrible desenlace de
la obra. La luna, por tanto, es una alusión a la muerte
6.5. El azahar
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7. Símbolos de erotismo
La obra no sólo está cargada de símbolos de la muerte y la fatalidad, sino de
elementos que, unidos al tema del amor, cargan la obra de erotismo. Estos elementos se
centran, especialmente, en la pareja desencadenante de la tragedia.
Leonardo, por su parte, es el personaje con mayor carga erótica de toda la obra.
Leonardo es un personaje viril y masculino, que también se siente irremediablemente
atraído hacia la Novia.
y no hay ni un día
en el filo de la piedra.
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(La abraza fuertemente)
y tu hermosura me quema.
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8. Bibliografía
http://www.rinconcastellano.com/sigloxx_27/lorca_bodas_simbol.html
http://www.monografias.com/trabajos44/bodas-de-sangre/bodas-de-
sangre2.shtml
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Casi todos los datos necesarios para completar este trabajo se han extraído desde la presente edición, dada la
riqueza de sus prólogos y sus notas complementarias. El resto de fuentes son secundarias.
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