El Festival del Sol Danzante (y entrevista con Adam 

Brooks después de su participación en el Sundance 2001) 

- Fernando Zamora NY – 

El cine es también un asunto de moda. Los grandes 
estudios norteamericanos luchan cada temporada por 
atrapar los gustos siempre cambiantes de ese veleidoso 
monstruo cinéfilo conocido como “la audiencia”. Muchas 
veces se equivocan y muchas otras, tienen que aceptar que
los placeres del “respetable” se gestan en el cine que no
pertenece a la gran industria.  Es por eso que el 
festival de cine independiente más importante del mundo, 
el Sundance se vuelve de trascendencia fundamental no 
sólo para los estudios, también para los amantes de este 
arte que marca a veces rumbos inciertos. 
Si, el Sundance es un escaparate donde se prueban temas 
nuevos que quizás (sólo quizás) el día de mañana sean la 
moda de los grandes estudios.  
Cada año, el equipo del Instituto Sundance revisa más de 
3000 aplicaciones para seleccionar 100 o más 
largometrajes y cuando menos sesenta cortos para su 
exhibición.  Más de 20,000 personas alrededor del mundo 
asisten al festival y millones otros aprecian estos 
mismos a través de diversos programas patrocinados por el
Instituto.  En México, por ejemplo, tienen un exitoso 
Laboratorio de guión patrocinado junto con la Fundación 
Toscano que ha producido, entre otros, los libretos de 
Santitos, De Tripas Corazón (cortometraje de Antonio 
Urrutia que estuvo en competencia por el Oscar en su 
categoría), Un Embrujo y muchos otros filmes 
latinoamericanos que por desgracia no han sido 
distribuidos en nuestro país a pesar de haber sido 
gestados aquí mismo (tal es el caso del film argentino 
Esperando al Mesías del realizador Daniel Burman). 
Este año, por cierto, la mexicana María Novaro (quien ha 
participado también en el laboratorio Sundance/Toscano) 
fue galardonada con premio del jurado del Sundance en la 
categoría de cine norteamericano por su film “Que no 
quede huella” (2000). 
Por desgracia, algunas de estas obras se quedan sólo como
“película de festival” pero algunas otras logran colarse 
por fin al mundo de la distribución en masa. 
Tal es el caso del film Invisible Circus, del cineasta 
Adam Brooks.  Entre otras cosas, la película cuenta con 
un reparto bastante llamativo que incluye a Cameron Díaz 
y a la hermosísima Jordana Brewster. El hecho de que 
estas dos estrellas hollywoodenses hayan accedido a 
participar en filmes de bajo presupuesto, habla mucho de 
lo importante que es para un actor consagrado, seguir en 
contacto con el mundo del cine independiente. 
A continuación una entrevista realizada en la ciudad de 
Nueva York al director de Invisible Circus, la cual se 
encuentra ya en la tirada comercial y que esperamos 
llegue pronto a nuestro país. 

- ¿Cómo fue que este material llegó a tus manos? ¿Cómo 
fue que te interesaste de pronto en llevar a la 
pantalla un libro sobre el movimiento hippie en la 
década de los sesenta y setenta? 

- El tema siempre me interesó.  Entre otras cosas quizás 
porque yo mismo viví esta época. Un amigo leyó el libro
y –conociéndome­ me lo prestó “te va a gustar” me dijo 
y efectivamente, desde las primeras páginas me atrapó 
la relación de estas dos hermanas que crecen creyendo 
en los ideales de su generación. Por otra parte, por 
esos mismos años (los setenta) viajé mucho por Europa. 
En este sentido me siento muy relacionado con el papel 
de Jordana, somos como una especie de generación 
perdida entre la psicodelia y el disco. Una generación 
marcada por la partida de Nixon, y por el fin de los 
ideales de los que vendrían siendo nuestros “hermanos 
mayores”. 

- Podemos decir que de entrada te atraparon los 
personajes. 

- En particular, como decía, el de la hermana menor.  La 
que quiere saber qué sucedió con su familia, dónde se 
perdió el camino.  Igual que ella siempre me he sentido
atraído por personalidades como la de Faith (Cameron 
Díaz). Son gente que no tiene miedo a nada… un poco 
como Kurt Cobain ¿Sabes? O James Dean… cuando trabajaba
con Cameron para la construcción del personaje me 
inspiré mucho en un amigo que tuve precisamente por 
aquellos años.  El hombre tenía todo: era guapo ¡Tocaba
la guitarra como los dioses! Tenía una novia que era la
envidia de toda la escuela. Parecía feliz y sin 
embargo, un día se suicidó.  Tenía 21 años. Creo que 
este amigo es un poco el paradigma de mi generación y 
esto es algo de lo que he querido poner aquí. 

- En muchos sentidos Invisible Circus es también un “Road
Movie” (película de viaje)
- Si, es un viaje no solo en el sentido más textual de la
palabra.  Es un viaje en el tiempo, hacia la moda, la 
música de aquellos tiempos.  También es un coming of 
age (fin de la infancia)… aunque me choque el término 
también es un film que habla de crecer, de hacerse 
adulto en el mejor sentido de la palabra… Cuando 
Jordana está en el risco… Cuando habla de todo lo que 
piensa de su hermana, está creciendo, haciéndose mujer.

- Hay también un poco de amor… digamos incestuoso 

- Si, también.  Tiene matices de historia de amor y no 
podemos olvidar que cuando Jordana busca conocer el 
pasado de su hermana está también realizando una labor 
detectivesca. 

- ¿Cuáles fueron los principales problemas en la 
adaptación? 

- Sobre todo me costó mucho trabajo decidir qué hacer con
las reflexiones personales de Jordana. Decidí utilizar 
la Voz en Off porque aunque no es algo muy bien visto 
desde el punto de vista estilístico, me gusta la voz en
off ¿Sabes? La mayoría de las adaptaciones que he hecho
tienen una buena cantidad de voz en off. 

- Bueno, grandes directores utilizan la voz en off

- Si, claro, Scorsese, por ejemplo, aunque siempre hay 
como esta idea de que todo tiene que verse, no decirse 
en el buen cine… pero yo no estoy completamente de 
acuerdo. Esta voz que viene de adentro da un ritmo… 
puede ser lírica, como al principio de la película o 
una especie de staccatto como en música… 

- Tu editora te ayudó en la adaptación cinematográfica 
¿No es cierto? 

- Si.  Creo que en muchos sentidos el cine es edición.  
Ella estuvo ahí incluso desde los ensayos con Cameron y
Jordana. Discutimos mucho sobre qué podía y qué no 
podía decirse y verse… Al final decidimos quitar muchas
voces en off, pero las más importantes, las más 
profundas, esas se quedaron. 

- Cómo fue que una artista consagrada como Cameron Díaz 
accedió a separarse de sus compromisos en Hollywood 
para hacer esta película de bajo presupuesto. 
- Originalmente había escrito el papel de la hermana 
mayor para Uma Thurman, pero ella estaba embarazada en 
ese momento.  Entonces la mandamos el guión a Cameron y
le encantó.  Accedió inmediatamente.  Fue cosa de 
ajustar horarios y ¡Ya está!. Cuando trabajábamos el 
personaje Cameron me dijo que le encantaba la idea de 
ajustarse con su Chip hippie (risas) parece que todos 
tenemos uno cuando lo buscamos.