CONCURSO

INTERNACIONAL
GUITARRÍSTICO
2018
ROSARIO -23 Y 24 DE NOVIEMBRE
CO-ORGANIZA ORQUESTA MUNICIPAL DE CÁMARA DE ROSARIO

ENTREVISTA: EDUARDO ISAAC

“SOMOS DUEÑOS DE UNA GUITARRA
LATINOAMERICANA”

GUITARRISTICA
EN ESTE NÚMERO

HOMENAJE: ERNESTO BITETTI – HOMENAJEADO 2018.

BALANCE DE LOS ÚLTIMOS AÑOS: CONVERSACIONES CON MARIO YANIQUINI, PRESIDENTE AGR

Boletín Nº 4 – 2018
https://www.facebook.com/guitarristicarosario/
 Staff Comisión Directiva.
Presidente: Mario Yaniquini
DIRECCIÓN EDITORIAL
Claudio Devigili Vicepresidente 1: Claudio Devigili
Vicepresidente 2: Irene Pérez
COLABORAN EN ESTE NÚMERO
Héctor Mansur Secretario: Andrés Tritten
Marcelo Coronel
Prosecretario: Ignacio Marín
Tesorero: Roberto Ordóñez
CONTACTO
asociacionguitarriticarosario@hotmail.com Protesorero: Damian Azurza

AGRADECIMIENTOS Vocal titular 1: Matías Somariva

Escuela de Música de la UNR Vocal titular 2: Fernando Carbone
María Sol Bennasar
Vocal titular 3: Inés Chamorro
Vocal titular 4: José Torres
Vocal suplente 1: Augusto Norese
Vocal suplente 2 Patricio Sánchez
Vocal Suplente 3: Adriana Notta
Vocal suplente 4: Mariano Mattar
Síndico titular: Emiliano Quaranta
Índice Síndico suplente Leandro Wegelin
Revisor de Cuentas1: José Luis Nocera
Revisor de Cuentas 2: Ricardo Peralta

Editorial ………………………………………….…….…. 3

Un poco de Historia …..……..……………………... 4

Homenaje a Ernesto Bitetti

Reseñas ………….…………..…….…..…….…………. 5

Conversaciones y balances………..…….…...….. 6
En diálogo con Mario Yaniquini

Partituras .………………………...…….…………….....9
El Alma en la Viruta (estilo), de Marcelo Coronel
El Estilo: notas breves. Por Marcelo Coronel.

Entrevista a Eduardo Isaac ………..…….……….. 13

“En Latinoamérica somos dueños de una guitarra de notable originalidad”
Por Claudio Devigili

Lo que pasó ………………….…………….….…...... 17

Leo Brower en Rosario.
Por Héctor Mansur

Concurso Internacional Guitarrístico…......... 20

2 I Boletín Nº 4
Guitarristica - 2018

EDITORIAL

Estimados asociados y amigos de la guitarra:

Sacamos orgullosamente a la luz éste Boletín N° 4. Nos encuentra haciendo balance y

conclusiones, elaborando proyectos, pero sobre todo intentando disfrutar de los éxitos de los últimos
años. Concluiremos este año con 2 ciclos completos que incluyen 44 artistas, un festival de Pequeños
Grandes talentos con más de una veintena de jóvenes, un mega festival con clases de Brouwer con una
asistencia de cientos de músicos, y un concurso internacional con 15 inscriptos de distintos países.

Éste año, no podemos menos que homenajear al gran primer maestro que la Institución vio
crecer: Ernesto Bitetti. Desde España nos envía sus saludos a toda la comisión. En una nota producto de
una investigación que estamos realizando sobre la Guitarra en Rosario, recordamos sus hitos más
importantes, sobre todo en sus comienzos en la ciudad.

Paraná está muy cerca de nosotros, por su escuela y por la pionera visión de aquellos maestros
que buscaron inspiración litoraleña en sus composiciones, destacándose la figura de Walter Heinze y “El
Zurdo” Martínez. Este año disfrutamos del cierre de conciertos del Túnel 4 con la paranaense Silvina López
(que compartieron con el dúo de Fernando Fracchia y Antonio Ledesma con instrumentos antiguos y
Cristian Perugini como solista). Pero además Eduardo Isaac se encuentra, desde comienzos del año,
dictando clases en la Cátedra de Guitarra de la Escuela de Música de la UNR junto a Adriana Notta. Lo
entrevistamos para conocer más íntimamente su trayectoria y actividades en una muy cálida entrevista,
regalándonos una aguda visión sobre el mundo guitarrístico, con reflexiones de conceptos contundentes.

Durante todo el año presentamos discos en el Centro Cultural Fontanarrosa: “Rumbos de

Guitarras” de Daniel Gómez, “Sentido” de Matías Somariva, “Revirados” del dúo Martinelli y Nocera,
“Sueño Guitarrero” de Daniel Mariatti, “Resonancias” de Silvana Saldaña y “Caminata” del dúo Petetta
Bozzano. Continuamos con nuestra sección de Reseñas, con el deseo de cubrir la gran producción de
artistas locales y amigos de la institución.

En este número inauguramos una sección de partituras, que incluyen comentarios y estudios
del género folclórico argentino “Estilo”, del compositor rosarino Marcelo Coronel, quien hace unas
décadas está sentando las bases compositivas de una generación de jóvenes guitarristas que, siguiéndolo,
encontraron en este oficio una genuina expresión artística. Creemos que ésta sección será el comienzo
una búsqueda de apoyo hacia éste quehacer, tan importante para el repertorio guitarrístico.

En vías de ir armando el futuro de la institución, con la pretensión de brindarles a los asociados,

y en general a los guitarristas de la ciudad, transcribimos una conversación con Mario Yaniquini,
Presidente de la AGR, a modo de balance y con algo de perspectiva al 2019: ¡Nuestro 70 aniversario!
Pronosticamos un difícil futuro para el país, que ya a mediados de año pegó un complicado cimbronazo
para la totalidad de las actividades. La Asamblea Ordinaria del mes de Marzo – Abril, nos presentará los
quehaceres futuros. Esperamos que este diálogo sirva de referencia y genere nuevas ideas.

Cada vez más guitarristas reconocidos de la ciudad se acercan, nos apoyan o traen propuestas y
diferentes medios para llevarlas a cabo. Durante 69 años, muchos aficionados, guitarristas y grandes
maestros estuvieron realizando esta labor. Por ellos, por el presente y el futuro de la guitarra seguiremos
poniendo en práctica la promoción del instrumento. El 2019 nos encontrará festejando 70 años de
ininterrumpida labor.

Boletín Nº 4 I 3
 FOTO: En un curso para la AGR, Ernesto Bitetti en
el medio. A su izquierda Alba D´Andreta y luego
Juan Di Lorenzo. Atrás, entre Ernesto y Alba, Víctor
Rodríguez (bigote y barba). Foto de J. Di Lorenzo.
Homenaje a
ERNESTO BITETTI
CICLO 69° DE LA AGR
Todos los conciertos del 2018 están siendo dedicados a homenajear a uno de
los primeros intérpretes del que la Guitarrística de Rosario se siente orgullosa
de haberlo tenido en sus comienzos, en los años 50. Desarrollamos aquí una
breve reseña de sus comienzos.
Varias ascendencias se mezclan en una historia de
muchos años. Ernesto Miguel Bitetti, padre de
Ernesto, era de 25 de mayo (Bs As). La familia de la
madre de su esposa Reneé Ravina, de apellido
Morosi, tenían un hotel en 25 de Mayo, ciudad
donde se encontraba trabajando Vicente Pom-
ponio como médico. Luego Don Vicente aparecerá
mencionado entre las actas de diferentes socie-
dades rosarinas, empresas, asociaciones y em-
prendimientos de fomento. Será un hombre muy
importante en la historia de la ciudad. René Bitetti
y su señora Ravina iniciarán alguna relación con los
Pomponio. Graciela, o “Chelita”, hija de Vicente,
será la primera profesora de un joven “Ernestito”
de 5 años, cuando ya se encontraba casada con
Jorge Martínez Zárate. Cuando el joven prodigio
cumplió 13 años prosiguió sus estudios con Jorge
Martínez Zárate. Se presenta por primera vez para
la Asociación Guitarrística, contando con 14 años,
el 9 de noviembre de 1957, compartiendo con otra
concertista y ejecutando un programa en tres
partes; las dos primeras como solistas y la última
como dúo incluyendo en esta una obra de
Martínez Zárate dedicada al dúo: «Rondas»”.
En 1958 realiza su primer viaje a Europa, con 15
años, acompañando a sus maestros Jorge y
Graciela. Luego a los 17 entró en la Escuela
Superior de Música de la Universidad del Litoral en
Santa Fe hasta los 21 años en que finalizó los
estudios, siempre bajo la tutela de J. M. Zarate.
Al finalizar sus estudios en el Instituto Superior de
Música de Santa Fe viaja nuevamente a Europa en
1966 ofreciendo conciertos durante 1 año. Luego
continuó por U.S.A, México y Perú. En una en-
trevista realizada por Brad Conroy, Ernesto Bitetti
nos informa que: “Comencé mi carrera profesional
como intérprete gracias a las grabaciones, espe-
4 I Boletín Nº 4
cialmente con mi primer «Aranjuez» y Concierto
de Castelnuovo Tedesco, grabados hace tiempo,
en 1967. // Este LP me abrió posibilidades en los
países en los que eran distribuidos a lo ancho del
mundo a través de Hispavox en España. En esos
tiempos solía grabar 2 LPs por año (durante 10
años) principalmente de música española, aunque
también italiana y sudamericana” (CONROY, 2017).
En 1968 se radica definitivamente en Madrid.
“Más tarde comprendí que en Argentina, sería
imposible para mí, siendo guitarrista clásico, vivir
de la música y entonces partí hacia España que me
acogió de una manera fenomenal. Conseguí mi
primer contrato discográfico y al poco tiempo me
casé con una rosarina y me establecí allí. Ya hace
treinta y siete años que vivimos juntos. A partir de
ese momento hice una infinidad de conciertos y
viajé por todo el mundo con mi guitarra. ” 2
Ernesto tendrá una comunicación fluida con la
ciudad dando conciertos y dictando cursos
esporádicos en la ciudad. Sus visitas fueron asiduas
antes y después de esa fecha, con lo que marcará
las memorias de muchos de los guitarristas
Rosarinos hasta ya entrado el nuevo siglo. Tendrá
una influencia muy importante sobre todo en los
guitarristas que se mantendrán más cercanos a
una tradición académica más clásica o universal. Su
LP “Cuatro siglos de Música Española para
guitarra” se convertirá en el referente muchos
guitarristas de la ciudad. En 1989 crea la cátedra de
guitarra en la Universidad de Bloomington que aún
continúa bajo su dirección.
1 https://www.bradconroy.com/journalism/ernesto-
bitetti/interview/classical-guitar/brad-conroy/journalist
2 Revista Sólo líderes:
http://sololideres.com.ar/09/bitetti.htm, Recuperado el
2007 de 11 de 1.
Guitarristica - 2018
Reseñas
REVIRADOS
Dúo de Tango
Ada Martinelli y José Luis Nocera
Han editado ya tres discos: “Revirados” (en
formato de dúo de piano y guitarra, y
presentado en vivo en la Unión Nacional de
Escritores y Artistas de Cuba, en La Habana, en
enero de 2014), “Ensueño” (con el Trío de
Tango “Metrópolis”, que integraron hasta el
año 2012), y “Puerto Pichincha” con la
agrupación Pichincha Tango Club.
Se conforman en el año 2006, con la idea de
interpretar la música popular argentina y
latinoamericana. Egresaron de la Escuela de
Música de la Facultad de Humanidades y Artes
(U. N. R) como Licenciados, realizando una
investigación sobre el legendario dúo de tango
Salgán – de Lío, que influenció su primer CD.
Individualmente Ada Martinelli ha realizado una
labor artística como pianista y arregladora en
diferentes conjuntos musicales, habiendo
realizado una gira por diferentes ciudades de
Japón (Tokushima, Osaka, Naruto, Okinawa) en
2005 y 2006, y José Luis Nocera, ha obtenido
numerosos premios como concertista de
guitarra, ha integrado agrupaciones
camarísticas como el Cuarteto de Guitarras “In
Stretto” (2004 – 2007); y ha compuesto y
arreglado música para obras de teatro y
documentales.
Juntos han actuado en recitales y conciertos en
numerosas salas de nuestro país y del exterior,
habiendo recorrido durante sus cuatro giras
europeas, los escenarios de Alemania, Suiza,
Francia, Bélgica, Holanda, Polonia, Inglaterra y
España.
¿CÓMO CONSTRUIR UNA
INTERPRETACIÓN?
Libro - Carlos Santi
De escritura fluida, llena de afirmaciones, con
alto grado de refinamiento narrativo y
metafórico, el excelente guitarrista Carlos Santi
se propone hacer una analogía entre la
construcción de una interpretación y la de una
casa. El libro es una
completa guía re-
pleta de consejos.
Pablo Di Giusto
(UNC) lo prologa
recomendando lo
imprescindible del
libro: “Elude inteli-
gentemente la falsa
dicotomía entre in-
terpretación y ejecución, y no concibe (como es
lamentablemente usual en las instituciones de
enseñanza musical) a éstas como esferas
separadas, y mucho menos correlativas. Frente
al prejuicio tan arraigado de que el trabajo de
interpretación constituye una fase tardía del
proceso de internalizar una pieza musical,
antecedida por la mera ejecución mecánica y
desprovista de cualquier intención analítica o
interpretativa, el autor subraya que la
interpretación empieza ya al momento de elegir
qué tocar. O incluso antes, en la dilatada
adquisición de los criterios que hacen posible
dicha elección. Así, el sesgo interpretativo está
presente desde el inicio del proceso: es una
necesidad y una urgencia, y no algo que pueda
dejarse para después. El libro presenta una
sistemática de la interpretación valiéndose dela
didáctica analogía con la tarea de imaginar,
proyectar y construir una casa. A través de los
distintos capítulos, insiste y profundiza en ésta
idea nuclear, extrayendo de ella una miríada de
agudas observaciones, conclusiones y enseñan-
zas plenas de significación.”
Boletín Nº 4 I 5
CONVERSACIONES CON MARIO YANIQUINI - BALANCE
“ESTAMOS EN CENTRO DEL PAÍS Y CONTAMOS CON HISTORIA,
PRESTIGIO Y MUCHA COLABORACIÓN.”
En diálogo con Mario Yaniquini, realizamos un balance de los últimos tres años de su gestión.
TE VOY A HABLAR EN PRIMERA PERSONA PORQUE
LA IDEA ES IR HACIENDO DE LA HARLA/ENTREVISTA
UN BALANCE DESDE QUE ASUMIMOS, VOS COMO
PRESIDENTE Y YO COMO VICE EN EL 2016. ¿QUÉ
PODEMOS DESTACAR?
Entramos en una situación caótica. Desde lo
financiero teníamos contratos del 2015 sin cobrar.
No había ninguna actividad programada. Con
muchos amigos de la Asociación terminamos
haciendo cinco conciertos muy buenos y un festival
para recaudar fondos. Completamos el año y
logramos no interrumpir la continuidad después
de 65 años de conciertos. En el 2017 continuamos
con percances económicos pero hicimos nuevos
lazos. Con la Escuela de Música de la UNR, por
ejemplo, los alumnos abren los conciertos. Hicimos
una campaña de socios para colaborar y acercar
propuestas. Además agradecemos realizamos dos
festivales, de apertura y clausura, con músicos que
tocaron ad honorem para cobrar los contratos no
cobrados del 2015. Logramos una relación más
fluida con la secretaría de cultura de la
municipalidad y las diferentes salas donde damos
los conciertos. Hoy ya tenemos dos ciclos: uno para
presentaciones de discos, que lo abren estudiantes
de la UNR; y el último domingo de cada mes en el
Parque de España, donde también abren alumnos
de la Escuela de Música de la UNR. Además este
año tuvimos la visita del Maestro Leo Brouwer,
hicimos el Festival de Pequeños/Grandes talentos,
y estamos a punto de realizar el Concurso
Internacional en noviembre, abierto para todo el
que quiera participar, sin límite de edad, ni de
nacionalidad. El último que se había hecho, donde
nosotros dos concursamos, fue en el 2007.
Tenemos mucha historia en la institución y
veíamos que muchas cosas que se hacían cuando
éramos chicos que se estaban perdiendo. Todas
estas decisiones nos permitieron reavivar la
institución para que sean aprovechadas por todo
el que gusta de la guitarra en la ciudad y en el país
también.
EN LA ÚLTIMA DÉCADA RENUNCIARON O
FALLECIERON VARIOS MIEMBROS DE LOS
PIONEROS DE LA AGR. NOSOTROS SOMOS TRES
GENERACIONES MÁS JÓVENES DE QUIENES LA
FUNDARON, AUNQUE TUVIMOS CONTACTOS
CERCANOS CON ELLOS. ¿TE PARECE UNO DE LOS
MOTIVOS POR LOS QUE EN EL 2016 HUBIESE SIDO
6 I Boletín Nº 4
EL PRIMER AÑO SIN CONCIERTOS DE LA AGR,
INCLUSO CON RIESGO DE CIERRE, O UNA CUESTIÓN
GENERACIONAL? PORQUE SE MANEJABAN CON
OTROS CÓDIGOS.
Bueno, ha cambiado todo: desde este grabador
que ahora estamos usando hasta la forma en que
el mundo se comunica y se conecta. Pero nosotros
estamos intentando rescatar las tradiciones y ser
fieles al espíritu con el que fue fundada la AGR:
difundir, acercarse a otras instituciones donde la
guitarra se enseña y se proyecta. Estamos
intentando fomentar toda clase de actividad, como
festivales, clases, conciertos y dando posibilidades
a todos los géneros: flamenco, tango, folclore o
instrumentos de época como los del barroco,
renacimiento… y por su puesto el clásico.
ME LLAMA LA ATENCIÓN LA CANTIDAD DE
GUITARRISTAS EN ESTOS ÚLTIMOS DOS AÑOS:
ENTRE EL 2016 Y 2017 TOCARON 70 ARTISTAS,
DESCONTANDO A QUIENES TOCARON MÁS DE UNA
VEZ. CUANDO TERMINEMOS ESTE 2018 HABRÁN
PARTICIPADO DURANTE ESTOS TRES AÑOS 108
ARTISTAS, SIN CONTAR A LOS NIÑOS DEL FESTIVAL,
NI A LOS ALUMNOS QUE TOCARON PARA
BROUWER, ¡AUNQUE FUERON REALMENTE DIGNOS
DE APLAUSOS! A ESTO SE LE SUMA LA CANTIDAD
DE ASOCIADOS EN FORMA CRECIENTE. PERO
ADEMÁS DE LOS NÚMEROS, ES LLAMATIVO LAS
DECISIONES QUE APUNTAN A CONSTRUIR LAZOS
CON DIFERENTES INSTITUCIONES. ¿QUÉ PODES
DECIR AL RESPECTO?
Intentamos poner a la guitarra en primer lugar,
dando por sentado que gusta. Éste es el motivo de
nuestro éxito y hace que estemos siendo valorados
por todos los colegas que vienen a los conciertos,
se asocian, se anotan en los concursos, quieren
participar del festival, etc. La Guitarrística va
recobrando ese lugar de prestigio que tenía como
institución cultural en la sociedad, en la relación
con la Municipalidad de Rosario, en ámbitos
populares, etc. Los músicos encuentran su espacio
para mostrar su trabajo, sus producciones, etc.
También hacemos hincapié en llegar a los jóvenes
estudiantes, para que se sientan cerca, abriendo
números profesionales y luego brindándoles un
espacio para que tengan sus primeras
presentaciones profesionales. El concierto de la
Guitarrística fue siempre un espacio de prestigio.
Guitarristica - 2018
Tocar en la Guitarrística requería tener un buen
nivel. Queremos re-prestigiar este espacio.
Los números que decís hablan de varias cosas: si
bien hemos duplicado los ciclos y los conciertos,
también la mayoría son compartidos. Incluso con
alumnos de la facultad, o contamos con dos nú-
meros principales. Eso da más lugar. Todavía hay
mucha gente que no tocó para nosotros, y se-
guimos pensando en dar más espacios aún, porque
seguimos recibiendo propuestas de todos lados.
AUNQUE CONTEMOS CON CERCA DE 100
ASOCIADOS, HAY NO MENOS DE 250 REPRODUCC-
IONES, DE DIFERENTES IPs, POR CADA VIDEO
SUBIDO, CRECIENDO DEPENDIENDO DEL ARTISTA,
LA FECHA, LA DIFUSIÓN, LAS REDES DEL PROPIO
ARTISTA, ETC., LLEGANDO HASTA LAS 1500 RE-
PRODUCCIONES, Y EN UNO DE LOS ÚLTIMOS VI-
DEOS A 850 EN TAN SOLO UNA SEMANA ¿SOS CON-
SIENTE DEL ARCHIVO GUITARRÍSTICO QUE ESTÁS
GENERANDO DE LOS CONCIERTOS DE LA AGR?
Si. Cuesta bastante, pero de a poco se va subiendo
, ya que repaso lo que filmo para la difusión del
intérprete. Le suma al intérprete. No lo hago para
mí. Las redes sociales están para satisfacer esa
demanda del que no pudo ir al concierto, o vive
lejos, etc. Si nunca viniste a un concierto y ves los
videos en las redes y seguís las actividades, te en-
terás de todo. Los guitarristas de otras provincias,
que no pueden venir, siguen ese movimiento de
intérpretes producimos. Eso entusiasma.
A MODO PERSONAL, HACE MUCHO QUE SOS
SOCIOS DE LA AGR, PERO POR FUERA REALIZABAS
EL “FIGROS” (FESTIVAL INTERANCIONAL DE
GUITARRAS DE ROSARIO). PUEDO ARRIESGAR A
DECIR QUE TENÉS UN ESPÍRITU ORGANIZADOR Y
NO DUDASTE EN TOMAR LA PRESIDENCIA DE UNA
GUITARRÍSTICA DIFÌCIL: PROBLEMAS ECONÓMICOS,
DE PAPELES. EN ESTE SENTIDO, TRAERLO A
BROUWER FUE DE LO MÁS ÉPICO Y OSADO, POR
LOS RIESGOS. HOY DECIMOS QUE ESTUVO MUY
BIEN, SOBRE TODO VIENDO QUE LA ARGENTINA NO
ES LA MISMA HOY QUE EN MAYO. CONTRA
PRONÓSTICOS Y SUGERENCIAS DIJISTE “LO HACE-
MOS IGUAL”. ¿CÓMO SE DESPIERTA EN VOS ESAS
GANAS DE ORGANIZAR Y HACER COSAS PARA
OTROS GUITARRISTAS? ¿CÓMO FUE ESTO DE PO-
NERTE A LA CABEZA DE LA INSTITUCIÓN “DIFÍCIL”?
Con respecto a Brouwer, estábamos frente una
oportunidad única. Leo había venido en el 2017 a
la Argentina pero no a Rosario. Intentamos traerlo
pero no se dio pero generó un primer
acercamiento, en el cual él testeó la seriedad con
la que trabajábamos. Afortunadamente pudimos
en el 2018. Hubo un gran esfuerzo de la
Universidad, el Ecu y la Provincia de Santa Fe, y
que, como te decía antes, responde un poco mi
idea de que la AGR no está sola y tiene que
amalgamarse, juntarse y coordinar actividades con
otras instituciones.
Había muchos riesgos, porque en le Universidad
todos los eventos son gratis, también en la AGR.
Éste fue el primero pago. En otros momentos no se
hubiese hecho porque era impensado armar algo
en dos meses. Requería mucho esfuerzo y trabajo.
El día que mandé el contrato firmado a Cuba
transpiré. Pero después supe que había hecho lo
correcto. Igualmente hasta que no empezaron a
llegar los inscriptos sufrimos, que al final vinieron
en aluvión, como esperábamos. ¡Tremendo! Como
balance podemos decir que desde lo económico
cubrimos todo y salimos airosos; y desde lo
humano y lo musical, fue increíble. Muchos
participantes jamás habían pensado tenerlo cerca,
en Rosario. Otras vinieron desde muy lejos. Desde
lo institucional la actividad puso a la guitarrística
en un lugar de seriedad. Fue una aventura, que
salió muy bien.
Y con respecto a lo de organizar, creo que todos los
guitarristas están, gestionando algún espacio para
sí. Nosotros empezamos a organizar el FIGRos
entre colegas. Fui aprendiendo muchas cosas,
como parte de un equipo. Además de ser socio de
la AGR estaba en la Comisión Directiva, y vi cómo
era el manejo de la institución. No estaba de
acuerdo en cómo se llevaba adelante pero
colaborábamos desde donde se nos permitían.
Después de 5 o 6 años haciendo el FIGRos
exitosamente, aprendí a tratar, gestionar, etc. Ese
festival empezó de cero y a través de los años
fuimos obteniendo prestigio. Algo similar pasó con
la AGR, con la diferencia que no empezó de cero.
Logramos sacarla adelante con mucho trabajo y
ayuda de todos. Y ahora estamos aprovechando y
traccionando con esa fuerza toda la estructura y su
prestigio. Lo más interesante de esta comisión es
que escuchamos todas las propuestas y de ahí
tomamos resoluciones. Las cosas no se me ocurren
a mí. Muchas cosas las tomo de alguien que me
acerca propuestas y las vuelco a la reunión. Por
ejemplo, nos criticaron porque no había espacio
para los chicos o adolescentes e hicimos el Festival
Pequeños / Grandes Talentos. No lo hicimos al
principio porque estábamos abocados a la
recuperación económica, que nos tenían atados de
pies y manos.
Igualmente que la AGR tenga una cantidad de
ciclos ininterrumpidos en la ciudad y una historia
conocida facilita. No es cualquier estructura. Nos
permite seguir desarrollando las actividades que se
venían haciendo y hacer proyectos nuevos. Pero
saber que no estamos solos, que trabajamos con
Boletín Nº 4 I 7
lugares de enseñanza, escuelas de música
privadas, de las afueras de Rosario, instituciones,
etc. nos trae todo tipo de posibilidades, como
institución y como guitarristas: de hacerse
conocer, de intercambiar partituras, discos,
conciertos, contactos, etc. Ése es nuestro
propósito, que también es de la institución:
vincularse y mostrar los trabajos.
HACE POCO FUE EL PRIMER FESTIVAL DE NIÑOS
DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS. CONTABAN LOS
PROFESORES QUE LOS CHIQUITOS SE MARA-
VILLABAN VIENDO LAS LUJOSAS INSTALACIONES
DEL ECU, Y DECÍAN: “ACÁ DEBEN HABLAR LOS
PRESIDENTES”. ESTOS CHICOS, MAÑA-NA SERÁN
GUITARRISTAS. ¡O PRESIDENTES, COMO VOS!
¿CÓMO TE VES EN EL FUTURO CON LA AGR O CON
LA GUITARRA? ¿QUÉ PODRÍA PASAR Y EN QUÉ
PODRÍAS HACER FUERZA PARA CAMBIAR ALGO?
Realmente no me gusta hablar de mí ni me siento
sincero haciendo futurología. Si me preguntabas
hace 2 años si me veía a cargo de la guitarrística,
hubiese dicho que no. Y prefiero que sea así. Nos
vemos encabezando un año con muchas
actividades, pero no te sabría decir cuál sería el
futuro. Menos en este país: las reglas de juego
cambian constantemente. Tanto en lo personal,
como en lo institucional, uno trata sobre todo de
adaptarse y un poco de ser previsor. Salimos de
una situación financiera muy difícil, casi inviable.
Estamos contento pero sabemos que no alcanza
porque se viene un año muy duro. En principio en
el futuro me veo tratando de mantener las
actividades y todo lo que se pueda hacer con
respecto a la cultura. Apuntar a diferentes
instituciones nos va a hacer bien. Eso es lo que nos
da mayor rédito. Estamos todo el tiempo, día a día,
en conversaciones viendo qué espacios generar
para los guitarristas de la ciudad y de afuera, de
contagiar, que la gente de aquí vea cómo es la
guitarra en otros lados. De acá al mes que viene, te
podría decir que tenemos dos conciertos más. Esa
es mi manera de construir algo medianamente
8 I Boletín Nº 4
exitoso: hacer una proyección más o menos
respetable e ir construyéndola día a día. Pensar en
el futuro te hace perder el presente. Si pienso que
estamos preparando un recambio con los más
jóvenes, y gente afianzada en instituciones de
enseñanza que nos dan una plataforma para estar
en contacto con el ese ámbito. Ésto nos permite,
minimamente, plantearnos nuevos desafíos y
tener ideas de cara al futuro, etc.
ADEMÁS DE SER EL PRESIDENTE DE LA AGR,
TAMBIÉN SOS GUITARRISTA Y TENÉS TUS PROPIOS
PROYECTOS PERSONALES Y ARTÍSTICOS. ¿CÓMO
VIENE TU ACTIVIDAD PROFESIONAL?
Como solista estoy grabando un CD con
compositores latinoamericanos, mayormente
guitarristas, con una intención parecida a mi disco
anterior, pero abriéndome a una mayor cantidad
de ritmos latinoamericanos, cuyo hilo conductor
son mis experiencias que me han hecho entrar en
contacto con músicas de diferentes lugares,
compositores y ritmos de Latinoamérica. Con
Víctor Rodríguez estamos haciendo un dúo desde
hace ya un año, forjando un repertorio nuevo.
Además están por salir otros proyectos, pero por
ahora ésto es lo más sólido.
PARA TERMINAR, RECUERDO UN AMIGO QUE
DECÍA QUERER “GENERAR UNA MOVIDA” CON LA
GUITARRA. Y YO ME PREGUNTABA ¿CÓMO SERÍA?
¿QUÉ IMPLICARÍA “UNA MOVIDA”? CREO QUE HOY
PODEMOS DECIR QUE, EVIDENTEMENTE, LA ASO-
CIACIÓN SE ESTÁ MOVIENDO. ¿VOS QUE OPINÁS?
Siempre hablamos con conocidos y decimos que
estamos en un lugar de privilegio, entre la escuela
de Santa Fe y Paraná, Buenos Aires y Córdoba.
Estamos en el medio del país. Contamos con el
apoyo de muchas instituciones que ya nombra-
mos, de mucha gente y muchos guita-rristas. La
verdad es que todo el mundo quiere venir a tocar.
Es una ciudad importante y tiene lindas salas.
Podemos desarrollarnos. Aparte con-tamos con la
historia y el prestigio de la Guita-rrística.
Podríamos decir que no podemos fallar (Risas).
Leo Brouwer en el ECU, el
viernes 10 de mayo del
2018, recibiendo un Mate
con el Logo de la
Institución, de parte de la
Comisión Directiva de la
AGR.
Guitarristica - 2018

EL ALMA EN LA VIRUTA

DE MARCELO CORONEL

Marcelo dice de sí mismo:

"Nací en Buenos Aires en 1962, pero me fui

siendo niño y nunca más volví a vivir allí. Desde
1980 vivo en Rosario. Si bien toco la guitarra
desde los seis años, recién empecé a hacerlo
con intención de adquirir oficio alrededor de los
veinte. Estudié todo lo que pude, en la
universidad y con maestros particulares,
sumando estos conocimientos a lo captado
intuitivamente desde la niñez. Así me hice
músico. Formé parte de conjuntos y toqué como
solista, compuse música instrumental, hice
arreglos, grabé discos, publiqué libros con mis
partituras, di clases y viajé con la guitarra a
cuestas. Sigo haciendo todo eso."

Boletín Nº 4 I 9
 El alma en la viruta
para guitarra
A Diego Contestí
Rosario, 2013 - 2018
Marcelo Coronel

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© 2018 by Marcelo Coronel

 El alma en la viruta / Marcelo Coronel

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3
EL ESTILO
NOTAS BREVES
- por MARCELO CORONEL -
Entre las especies líricas sudamericanas (músicas
que se cantan o se tocan con instrumentos, pero
no se bailan) encontramos el Estilo, también
conocido como Décima, Triste y Tonada 1.
El área de dispersión de estas melodías es amplia.
Abarca la actual República Oriental del Uruguay, y
atravesando Argentina desde la región pampeana
hasta Cuyo, llega a Chile.
Las letras de los estilos están escritas,
predominantemente, con estructura de décima
(estrofa de diez versos octosílabos). El musicólogo
uruguayo Lauro Ayestarán nos informa que estilos
con distintos textos solían ser cantados con
idéntica o casi idéntica melodía2. Esto me lleva
inevitablemente a pensar en los payadores,
quienes cantan sus renovadas improvisaciones
usando una melodía con ritmo de milonga que es
muy similar en todos los casos. No obstante, los
estilos no son un género que haya sido usado para
improvisar, al menos hasta donde a mí me consta.
La forma musical de los estilos es flexible: no tiene
la rigidez que las danzas de coreografía establecida
imponen a la música. Por lo tanto puede presentar
diferencias entre una y otra pieza, sin desmedro de
ciertas constantes que se verifican en muchos
ejemplos. La estrofa (diez versos) se canta con
estructura rítmica y velocidad cambiantes, usando
-en alto porcentaje de casos- el siguiente esquema:
los dos primeros versos exponen una melodía
llamada «tema», que se repite inmediatamente en
los versos tercero y cuarto. Los cuatro siguientes
forman la sección llamada «kimba» o -en Uruguay-
«cielito», más rápida y con carácter valseado. El
final es repetición de la melodía del tema (sugiero
escuchar el estilo El sueño, para vivenciar lo
explicado en este párrafo).
1 Carlos Vega, Panorama de la música popular argentina (Instituto Nacional de Musicología «Carlos Vega», 2010).
2 Lauro Ayestarán, El folklore musical uruguayo (Arca, 1997).
3 Coriún Aharonián, Músicas populares del Uruguay (Tacuabé, 2010).
12 I Boletín Nº 4
Carlos Gardel y Nelly Omar -dos de los grandes
nombres de la canción popular argentina-, entre
otros, grabaron estilos. Destacados artistas de la
guitarra han compuesto estilos instrumentales de
gran belleza: Abel Fleury (Estilo pampeano),
Atahualpa Yupanqui (Campo abierto), Eduardo
Falú (Estilo, de la Suite argentina para guitarra),
Walter Heinze (Campos de la tarde), Juan Falú (A
Paulino) y Carlos Moscardini (El viejo estilo).
En esta segunda década del siglo XXI, casi no se
escuchan estilos en vivo. Coriún Aharonián
(compositor, pedagogo y musicólogo uruguayo)
opinaba que su vigencia social llega hasta
mediados del siglo pasado3. Hoy son una rareza, y
lo normal es la ausencia de interés por ellos en los
artistas actuales. Si las músicas populares, como
manifestaciones de un colectivo social en ciertas
circunstancias y tiempo históricos, tienen una
vigencia que oscila entre 50 y 100 años, bien puede
ser que esta música haya cerrado su ciclo vital hace
décadas, y que hoy nos queden de ella ecos que
algunos recogemos con nostalgia. ¿Por qué los
estilos que muy cada tanto surgen no tienen letra
sino que son instrumentales para guitarra?
Arriesgo una opinión: nuestro instrumento, con su
posibilidad de cobijar mensajes intimistas cargados
de melancolía y profundidad, es la herramienta
natural para darles cauce.
Personalmente hice el intento de componer
música para guitarra inspirada en los estilos. El
resultado fueron tres piezas: El alma en la raíz
(para guitarra sola, dedicada a Walter Heinze),
Golondrinas invernales (para cuatro guitarras,
dedicada a Alejandro Dolina) y El alma en la viruta
(para guitarra sola, dedicada a Diego Contestí).
Esta última no ha sido estrenada aún. Su partitura,
que permanecía inédita, se publica en el presente
boletín por gentileza de la Asociación Guitarrística
de Rosario.
 Guitarristica - 2018

ENTREVISTA A EDUARDO ISAAC: “EN LATINOAMÉRICA SOMOS

DUEÑOS DE UNA GUITARRA DE NOTABLE ORIGINALIDAD“
Es uno de los guitarristas más importantes de Argentina. Basta recordar al gran Brouwer, en su paso en
Rosario, juntando las manos hacia al cielo y rezando un ‘Maestro’ cada vez que lo nombraba. Una tarde
de fines de junio, en un salón de la Escuela de Música de la UNR donde dicta sus clases de Guitarra desde
principio de año, nos hizo un espacio en su abultada agenda para que podamos conocerlo en
profundidad. Agudo observador, sus reflexiones nos regalan un detallado análisis del instrumento en
perspectiva histórica y geográfica, de nuestra región y del mundo.

Si me pongo pensar, en estos 35 años de actividad

constante, he hecho más de 100 viajes solamente a
Europa, sin contar la variada actividad en EEUU, y
Asia. Cuando lo pienso, me digo “-Pucha ¡estoy vivo
aún!” (Ríe entre satisfecho y sorprendido).

TENIENDO EN CUENTA QUE TENÉS EXPERIENCIAS

¿CUÁLES SON TUS ACTIVIDADES EN ÉSTE ÚLTIMO
AÑO?
Este año procuré no llenarme tanto de actividades
fuera del país. Entre otras cosas porque, con mucha
felicidad, estoy gestando proyectos que me
interesan en Argentina. En Rosario, puntualmente
desde la cátedra de la UNR, quiero trabajar un perfil
latinoamericanista. Lo considero muy necesario, y
es interesante que surja en Argentina.
A Europa este año voy a terminar haciendo sólo un
viaje: España, Portugal, Francia y Bélgica. En
Latinoamérica tengo viajes constantes, Brasil es
como mi segundo hogar. También estoy
constantemente en Colombia, Paraguay, Bolivia y
Chile. En pocos días voy a México, un país que está
teniendo una actividad intensa de festivales, con
muchos y muy buenos guitarristas. Para el 2019
próximo tengo programados tres viajes a Europa,
estaré en el Festival de Iserlohn, Alemania, uno de
los más más importantes en el mundo.
También en los dos últimos años hice tres viajes a
Rusia. En Siberia, en la ciudad de Krasnoyarsk,
estrené un concierto que me escribió Daniel Binelli,
un estupendo compositor, estilísticamente
emparentado con la música popular argentina.
También en Rusia el año pasado estrené el Primer
Concierto para guitarra y orquesta de Marco
Pereira.
EN CONCIERTOS A SOLO Y TAMBIÉN COMO
SOLISTA DE ORQUESTAS SINFÓNICAS. ¿CÓMO
VIVÍS ESAS DIFERENCIAS?
El hecho de tener mucha actividad con orquesta me
saca del ambiente eminentemente guitarrístico,
que puede ser un poco sofocante. Yo creo que la
guitarra en el medio sinfónico llega a un público
diferente. En cierta medida nos iguala a los otros
instrumentos clásicos. En Latinoamérica se
programan más conciertos de guitarra con orquesta
que en Europa. Yo creo que la guitarra a solo tiene
características muy diferentes a lo estética de los
grandes escenarios, y no sólo por la cantidad de
público: el guitarrista tiene ese amor por lo íntimo,
por la pequeña sala. Justamente ayer fijé un
concierto en Madrid para la Guitarrística de Madrid,
en la sala Manuel de Falla, y me llena de alegría
La guitarra latinoamericana se des-
taca por sus compositores e
intérpretes, su búsqueda estética y
por el desarrollo de una técnica
propia.
porque haré un repertorio único, por ejemplo haré
toda una parte con música de Mario Castelnuovo
Tedesco. Esos conciertos son como guiños a la
historia de la guitarra y por esto encuentro un gran
placer en hacerlos.
¡Además la música de cámara! Y el tango que hago
junto a Daniel Binelli. Todo esto es fantástico
porque son espacios variados diferentes y muy
ricos. En el año 1998 (recuerda) hice una gira en la
que estaba Daniel y Martha Argerich, con la
Sinfónica Nacional. Ocho conciertos en Japón y un
par de conciertos en EEUU, en la Costa Oeste. En esa
oportunidad me encontré en salas de Japón
impensables para la guitarra como el Orchard Hall y

Boletín Nº 4 I 13
el Triphony Hall, y otras a las que se accede sólo
desde lo sinfónico.
¿CÓMO VES LA GUITARRA HOY, COMPARÁNDOLA
CON ESA GUITARRA CON LA QUE EMPEZASTE
HACE 40 AÑOS ATRÁS? DANOS TU VISIÓN
DENTRO DE UNA PERSPECTIVA HISTÓRICA Y
DENTRO DE OTROS AMBIENTES MUSICALES.
He vivido la historia moderna de la guitarra
mundial, la de los últimos 40 años. Viví una época
de oro en el Río de la Plata, con grandes mitos como
el de Abel Carlevaro y Jorge Martínez Zárate (ver
Boletin N°3) que crearon un movimiento riquísimo
desde sus cátedras. Viví los seminarios anuales de
Porto Alegre, primero como alumno desde el 1975,
con 19 años, luego como concursante, luego como
profesor y finalmente como director artístico. Fue
una época gloriosa de la guitarra. Yo tenía cinco
años menos que grandes de esa época como
Hace 40 años viví una época de oro en
el Río de la Plata, con grandes mitos
Eduardo Fernández, Álvaro Pierri, Roberto Aussel.
Con la distancia fui tomando conciencia que
éramos la avanzada de la guitarra: no sólo como
intérpretes, sino técnicamente y en el repertorio: yo
escuché las Bagatelas de Walton a Fernández cuan-
do tenían sólo dos años de compuestas. Quiero
decir que somos dueños de una guitarra muy nue-
stra, de notable originalidad por sus compositores e
intérpretes, su búsqueda estética, su repertorio y
por el desarrollo de una técnica propia. Cuando
Roberto Aussel con 24 o 25 años se va a vivir a París,
en Europa era considerado un par de John Williams,
pero diferente. La masculina y muy española
guitarra de John William contrastaba con la sutileza
del color y el timbre latinoamericano de Roberto.
Además hay una estética general latinoamericana
que nos viene de compositores muy conocidos,
como un correlato del “color” pero en las obras.
Cuando Villa Lobos presentó al mundo los Doce
Estudios, que nada tienen que ver con las texturas
europeas “naturales” que supuestamente eran las
únicas posibles, parecía un extraterrestre. Este
legado lo recibe Leo Brouwer quien se expande en
su grandeza haciendo un homenaje al color de la
guitarra, que nada tiene que ver con el común
virtuosismo de ataque y velocidad eminentemente
español. Para él, la guitarra es, ante todo, color.
Respecto al desarrollo de la guitarra en el mundo
podría decir que hace 40 años la guitarra era una
sola: la de Segovia, o luego la de Bream. Hoy se ha
dividido en parcelas y ha diversificado su repertorio.
Entre otras cosas, fue la caída del muro de Berlín en
los 90 lo que cambió el panorama...
14 I Boletín Nº 4
Italia es el país fuerte en variedad, excelencia, en
polémicas técnicas e interpretativas. Es de una
riqueza inconmensurable. Desde acá no se lo ve tan
claro, porque a la gran cantidad de profesores y
guitarristas no se los conoce si no es yendo, estando
y escuchando. Italia está dividida guitarrísticamente
hablando en muchas regiones tanto al norte, como
en el centro y en el sur, con sus nombres y
referentes de estas escuelas.
Interesante es ver cómo la amplia mayoría de los
guitarristas españoles de las dos últimas
generaciones han estudiado en Alemania. Eso da
cuenta de que la excelencia guitarrística va
claramente de la mano de una sólida formación
musical. Por ejemplo, para Ricardo Gallén,
intérprete de talento sobresaliente, sus cinco años
de perfeccionamiento en Alemania le sirvieron para
convertirse en una figura incontestable. Su
interpretación de Bach lo hace ver a todas luces.
Pero volviendo a la caída del muro, el arte musical
y guitarrístico en particular estaba subsumido en
países como Yugoslavia cuando era una sola nación
como también en países como Polonia y Rusia.
Puedo decirte que luego de ganar el Printemps de la
Guitare, de Bélgica, ya como jurado, pude escuchar
gran cantidades de croatas, serbios, bosnios, rusos
y polacos de notable nivel… a Ana Vidović la escuché
en ese concurso tocando magistralmente a la edad
de 16 años.
¿POR QUÉ TE PARECE QUE PAÍSES CON POCA
TRADICIÓN O CON UNA IDIOSINCRASIA
GUITARRÍSTICA NO TAN MARCADA, COMO EN
EUROPA DEL ESTE, SE ESPECIALIZAN EN GUITARRA
CON TANTA EFECTIVIDAD?
En realidad tienen una tradición guitarrística, pero
de otro tipo. Son países fuertemente artísticos y
musicales. Todas las orquestas sinfónicas del mundo
han sido “invadidas” por europeos del este. La
guitarra es un instrumento más, con sus cultores de
primera línea.
Es sorprendente la capacidad de generar artistas
que tiene la Europa Central. Quizás por su perso-
nalidad tan fuerte, tan guerrera. ¡En el futbol tam-
bién son una aplanadora! (remata) Yo he ido varias
veces a tocar, hay salas muy tradicionales. Son
países chicos pero con una personalidad grande.
Estando en Serbia hace 3 o 4 años, dando clases en
un festival a jóvenes de 12 a 25 años, me sorprendió
el grado de naturalidad y profesionalismo a la vez:
se sentaban y tocaban sin dificultad, del principio al
final, esperando indicaciones musicales más que
técnicas. Estudian música para ingresar en un
mundo altamente competitivo. Lamentablemente
en nuestros países, por diferentes cuestiones,
vemos que el nivel rasa por lo más bajo. Yo he dado
 Guitarristica - 2018
Master Classes corrigiendo notas erradas, cosa que
a cierto nivel es impensable.
En nuestro país las crisis constantes en vez de
hacernos fuertes, nos han debilitado. Tendríamos
que preguntarnos por qué. Puntualmente en Argen-
tina las crisis son terribles para los proyectos a largo
plazo, como el estudio de un instrumento. Varios
talentos se fueron muy jóvenes del país, como Pablo
Márquez, Roberto Aussel y Víctor Pellegrini.
La enseñanza gratuita del arte en nuestro país es
una conquista social maravillosa. Pero todas las
facilidades que se encuentran en la fase formativa
desaparecen cuando se sale por la puerta de la
facultad con el título en la mano… una distribución
del esfuerzo gubernamental muy poco inteligente.
En principio sugiero un cambio de paradigma para
la formación del futuro profesor de instrumento o
el licenciado especializado en investigación y
producción. Tomemos lo mejor que la historia
universal de la música, para guitarra o no, puede
darnos, y tamicemos esos conocimientos
haciéndonos fuerte en lo que es nuestro, en lo que
nos pertenece. De ahí la importancia que le otorgo
al conocimiento enciclopédico de la música
latinoamericana. Pensemos que la guitarra es uno
de los vehículos más idóneos para mixturar, a base
de calidad, lo académico y lo popular en música. Si
el estudio en base a tales premisas lo sabemos
ordenar y optimizar, una escuela de música como la
de la UNR nos daría el marco ideal para éste trabajo.
¿Somos conscientes de ser parte de una de las una
de las universidades más importantes de la
Argentina y de Sudamérica? Un alumno debe
sentirse orgulloso de ser parte de la institución,
trabajando incansablemente para llegar a ser un
Ciudadano Universitario que sepa aunar la
excelencia en la especialización con el pensamiento
y el análisis trascendente.
He hecho 15 discos como solistas,
muy distintos unos de otros, y muchos
fueron grabados en Europa.
VOS TE FORMASTE EN LO QUE LLAMÁS “LOS
AÑOS DORADOS” DE LA GUITARRA
LATINOAMERICANA, Y SI BIEN TUVISTE LA SUERTE
DE VIVIR ESA ÉPOCA, CONTANOS TU HISTORIA
PARA SABER QUÉ COSAS HICISTE PARA QUE
EDUARDO ISAAC SEA HOY EDUARDO ISAAC.
Yo creo que siempre hubo en mí una gran pasión
que me hace seguir aún hoy con las mismas ganas,
con esa llama, o ese fuego “sagrado”. Compañeros
y alumnos míos más jóvenes que yo ¡se están
jubilando alegremente! (Risas). No es mi caso. ¡Eso
no está en mis planes aún!
Algunos golpes de suerte me ayudaron en los
comienzos. Primero tuve la suerte de que mi madre
me llevara con 6 años de edad a la escuela de
Música de Paraná, dependiente en ese momento
del Consejo General de Educación Nacional. Era el
conservatorio de la ciudad, grande y muy bien
organizado. Mi familia tenía un contacto tangencial
con la música, pero nada que ver con la música
clásica. Paraná, que no es una ciudad muy grande,
no tenía un gran nivel académico en esa época, pero
éste lugar fue para mí era un ámbito transformador.
Hice sistemáticamente el plan de estudios año tras
año con las mejores notas. A los 9 años tuve la
suerte de comenzar a estudiar con el profesor
Walter Heinze, un muy buen músico y un gran
intelecto. Para mi fue un modelo a seguir. Tuve otro
golpe de timón a los 18 o 19 años cuando escuché a
Miguel Ángel Girollet en Paraná. Él estaba en su
mejor momento. Tocó grandes obras como la
Ciaconna de Bach, obras hasta ese momento
desconocidas como El Elogio de la Danza de Leo
Brouwer, un repertorio que para mí abrían un
mundo nuevo. Tuve mis momentos de indecisión ya
que estudié durante un año Ingeniería, además
jugaba mucho al Ajedrez en torneos, pero mi vida
no iba por ahí. Con 19 o 20 años, en el 75 o 76, fui a
cursos, en Brasil por ejemplo, que me metieron de
lleno en el mundo de la guitarra. Ahí pude acceder
a ese momento estelar del cual hablé ante-
riormente. Fue un shock. De los que fuimos yo era
uno de los que ya tocaba bien y sentía el nivel de
excelencia. Poco tiempo después gane el Concurso
Nacional Fundación Gillette, tal vez el concurso
nacional más importante en su época. Estaba
impuesta la Sonata N° 1 de Guastavino. ¡Don Carlos
Guastavino estaba en primera fila! y me dijo cosas
muy lindas de mi interpretación. El premio fue hacer
un disco y tocar en salas muy importantes de Bs As,
como el Salón Dorado del Cervantes y en el interior
de la Provincia de Bs As. Ahí tuve que hacerme
fuerte psicológicamente, porque yo era tímido y
grande la carga de enfrentar públicos numerosos.
Después tuve premios en el concurso Alirio Díaz de
Venezuela y en el Luis Sigall de Viña del Mar-Chile,
donde me vi con grandes guitarristas que llegaban
del mundo entero. Gano un concurso más en Brasil,
en Porto Alegre, y a partir de eso ya fui contratado
para dar clases en Europa. En esos primeros viajes
me encontré siendo colega de Roberto Aussel y
Carlevaro. Pero todo empezó con la suerte de
estudiar seriamente la guitarra a los 7 años, y
cuando llegué a los 16 ya tocaba un repertorio
importante. Viví momentos difíciles donde me
sentía muy sólo. En ese momento la realidad era
Boletín Nº 4 I 15
distinta: hoy día en cualquiera de las ciudades de
provincia hay una cantidad grande de guitarristas
que se ayudan un poco uno con otros. El trabajo
sistémico con Walter ya había terminado a esa
edad, aunque me escuchaba amistosamente. Eso
hizo que desarrollara muchísimo mis cualidades de
manera autodidacta. Tal vez lo mismo le pasó a
Víctor Pellegrini. Él con 15 años ya tocaba
maravillosamente bien. Es genial que tengas
muchos maestros, pero cuando estás solo no te
podés dar el lujo de hacer cualquier cosa o leer mal
una nota. Cuando veía que era aceptado y premiado
en los concursos, me daba cuenta que, gracias a mi
cualidad de saber estudiar solo, había desarrollado
fuertemente un grado personal de interpretación.
Con todo el cariño y respeto por mis maestros,
puedo decir que esto siempre fue muy mío.
Los concursos fueron eventos que me ayudaron. En
esa época los concursos internacionales eran pocos
y fuertes. Tampoco fue fácil organizar mi parti-
cipación desde Argentina. Tuve que hacer largos
viajes y así jugarme todo a la participación de un
sólo concurso. Me fue bien. Muchos nervios. Gané
el Andrés Segovia de Palma de Mallorca, el
Fundación Guerrero de Madrid y el Printemps de la
Guitare de Bélgica donde grabé con la Orquesta
Nacional Belga el concierto de Manuel Ponce. Ahí
mismo me contrata el sello GHA, especializado en
guitarra, donde me vi acompañado por los grandes
de esa época: los hermanos Assad, Los Angeles
Guitar Quartet, Roberto Aussell, David Russell que
hizo dos discos para el sello en esa época. Siento
que fue pasar a ser parte de un círculo que era como
caja de resonancia de la guitarra en todo el mundo.
Hoy se puede ser parte del circuito y tener buena
actividad alrededor de la guitarra, sin haber ganado
concursos.
Creo que hoy en día el guitarrista que quiere hacer
carrera tiene que sentarse a pensar muy seriamente
cómo hacer. Los concursos son muchos y por ello se
han vuelto menos importantes. Ganar 20 concursos
no te asegura nada y los discos, a pesar de ser un
documento invalorable de la historia del artista, se
han vuelto relativos a la hora de informar de la
actividad de la guitarra en el mundo.
Porteñas de Astor Piazzolla. En ese caso, al no haber
un referente previo, tuve que trabajar directamente
desde los manuscritos.
Yo siempre tuve repertorio barroco y clásico, pero
en éste disco del cual hablas decidí hacer obras del
barroco aún no grabadas en guitarra hasta éste
momento: la Suita Francesa Nº 2 de Bach, la Suite
del Libro Primero para clave de Haendel, una
fantasía original para violín solo de Telemann y unas
sonatas de Scarlatti.
¿QUÉ ES SER UN BUEN INTÉRPRETE PARA VOS?
Para mí un intérprete tiene que tener
esencialmente cuatro fortalezas: capacidad de
trabajo, condiciones naturales o eso que llaman
talento, tener algo importante para decir y a la vez
disfrutar del escenario. Son cuatro cualidades que
difícilmente se den todas juntas. Algunos tienen
gran capacidad de trabajo, pero a la hora de decir
cosas personales se les dificulta. Otros tienen
ambas aptitudes pero tristemente no se sienten
cómodos en el escenario. Es un poco misterioso,
pero creo que todo es posible partiendo del amor a
la música y a la guitarra, y tranquiliza saber que se
puede lograr mucho con trabajo y actitud.
¿ALGUNA OTRA REFLEXIÓN PARA COMPARTIR?
Me gustaría que el país acompañara a las nuevas
generaciones de artistas. Hay momentos en que los
estudiantes dudan, y a veces terminan dejando la
música clásica porque no saben dónde mostrarse.
En cierta medida estamos tristemente librados a
nuestra suerte. En países muy cercanos como Chile,
Uruguay o Brasil el joven tiene esa ayuda, como por
ejemplo pasajes para viajar y así participar de
eventos internacionales. Para mí fue totalmente
natural arreglármelas solo. Jamás me pagaron un
pasaje de avión para ir a ninguna parte y eso, en
cierta medida, me hace sentir orgulloso.

HABLANDO DE DISCOS, HACE POCO GRABASTE

UNO QUE SORPRENDIÓ POR LA TEMÁTICA…
No sé si tendría que sorprender tanto porque tiene
que ver con una búsqueda. He hecho 15 discos
como solistas, muy distintos unos de otros, y
muchos fueron grabados en Europa. Pero siempre
me he dedicado a la grabación de obras nuevas
tratando de buscar un repertorio que me
The Four Seasons (1995), Argentine Masters (1997 con la
identificara. Eso tiene sus riesgos, por ejemplo Sinfónica Nacional), La música argentina y el Tango (2001
cuando grabé el arreglo de Assad de las 4 Estaciones junto a Binelli), Baroque (2017 su último trabajo).

16 I Boletín Nº 4
Guitarristica - 2018
Entrevista: Leo Brouwer – tras la visita a nuestra ciudad
“ADORO ENSEÑAR Y DESLUMBRAR A UN JOVEN QUE CONOCE ALGO…”
por HECTOR MANSUR (ECU) el 7 de mayo de 2018
Alfombra roja para recibir a “Leo Brouwer” en el ECU. El prodigioso guitarrista cubano, compositor,
director de orquesta e investigador desplegará todo su arte y sabiduría durante tres jornadas en el
Espacio Cultural Universitario.
Cristalino, puro, minimalista, de sello único,
creador, innovador, técnico, desde el “Elogio de la
danza”, “Canticum”, “Un Día de Noviembre”,
“Paisaje cubano con lluvia” y la destacada suite”
El Decamerón negro”, pasando de Bach a Los
Beatles, este maravilloso artista compartirá
tiempo con guitarristas argentinos que llegaran a
nuestra ciudad para aprender, honrarlo y
distinguirlo en “Profesor honorario de la UNR”.
Más de 300 obras, 70 bandas de sonido (La
muerte de un burócrata-1966 y Como agua para
chocolate-1993, entre tantas.) y más de 200
premios obtenidos, profesor de Silvio Rodríguez &
Pablo Milanés, entre tantos otros alumnos,
convierten a este brillante músico naciente en La
Habana, en uno de los mejores intérpretes
mundiales de la guitarra y la composición del siglo
XX / XXI. Su obra es considerada capital y
completamente renovadora en lo que refiere a la
creación para la guitarra moderna y uno de los
compositores más prolíficos en el ámbito de la
música académica.
Tuvimos el privilegio de charlar anticipadamente
con esta eminencia de la guitarra mundial. Aquí el
extracto.
¿QUÉ RELACIÓN FASCINANTE POSEE UD. CON LA
ENSEÑANZA, PARA QUE SEA EL MOTOR DE SU
MOVILIDAD HOY POR EL MUNDO?
Me encanta enseñar. Conozco infinidades de otros
colegas que no les gusta hacerlo, adoro ese factor
de ilustrar, de deslumbrar a un joven que apenas
conoce algo, llenarlo de valores, incluso algunos
que no se enseñan por pertenecer al mundo del
pasado.
Creo tener la respuesta a todo eso, ya que yo soy
autodidacta, nunca tuve maestros por mi falta de
medios, dinero y pobreza en la cual crecí, mientras
era talador de árboles a mis 11 años de edad.
Aprovechaba y algunas de esas ramas que caían
eran comestibles para los rebaños de cabras y así
podía ganar un dinero extra.
¿FUE UD. INFLUENCIADO POR LA MÚSICA DE SU
PAÍS EN SU FORMACIÓN?, LA DESARROLLO EN
ALGÚN MOMENTO?
Se entiende por música cubana la urbana más
comercial y sobre todo la más bailable. Y en la otra
vertiente por suerte se ha descubierto en los
países de habla hispana a la antigua y nueva trova,
iniciada por “Silvio Rodríguez” & “Pablo Milanés”.
Los conocí de muy jóvenes a ambos y fueron mis
alumnos, además les enseñé informática,
marketing y hablamos de la poesía. De esta música
urbana cubana no poseo ninguna influencia.
Fui directamente a las raíces de las músicas rituales
africanas, que son de una riqueza y una
autenticidad extraordinaria.
HEITOR VILLA-LOBOS DECÍA QUE “CUANDO UNO
COMPONE LO HACE EN CO-AUTORÍA CON SU
INSTRU-MENTO”, ¿ESTÁ DE ACUERDO CON ESA
FRASE? ¿COMPONE DESDE LA GUITARRA?
Si, totalmente de acuerdo, sin dudas. Yo estudie
cerca de 18 instrumentos, pero el instrumento que
Boletín Nº 4 I 17
uno toca es fundamental para la composición. Creo
que los compositores que escriben solamente
estructuras, deberían tocar varios instrumentos,
para asimilar la manera orgánica y la orquestación
general.
SÉ QUE FUE MUY AMIGO DE PACO DE LUCIA,
PERO PREGUNTARLE… ¿QUÉ GUITARRISTA
ARGENTINO PODRÍA DESTACAR PARA SU GUSTO
Y PREDILECCIÓN? ¿POR QUÉ?
He conocido pocos guitarristas argentinos, pero
personalmente conocí a un verdadero caballero de
la guitarra, como lo fue “Cacho Tirao”. A los
guitarristas clásicos los conocí teóricamente,
incluso estuve mucho tiempo tratando de buscar
material de ellos, desde los más desconocidos,
pero debo reconocer que Argentina tiene una
“Escuela de Guitarristas”.
¿CÓMO FUE LA RELACIÓN CON “LAURA
ESQUIVEL” Y “ALFONSO ARAU” PARA LA
CONCRECIÓN DE LA MÚSICA QUE UD. COMPUSO
PARA EL FILM “COMO AGUA PARA CHOCOLATE”,
DONDE SE ESCUCHA UNA GRAN ORQUESTACIÓN
Y EL USO DE SINTETIZADORES?
Fui amigo de Laura y Alfonso por diferentes vías.
Ella realizo una edición privada de la novela, solo
18 I Boletín Nº 4
cien ejemplares, de los cuales yo obtuve el número
trece, comencé a leerlo y no pude parar, una obra
excepcional. Luego de eso le envié una nota en
telegrama diciendo: “Esta novela es genial, única y
debería poseer una gran película”. A los pocos
meses recibí su llamado para concretar la música
de ese film tan exitoso para lo que fue la década
del 90.
A Arau lo conocí a través del “Dúo Corona & Arau”y
por su paso como director del Teatro Musical de La
Habana, mientras yo era director “musical” de la
misma entidad, donde junté músicos de la talla de
“Chucho Valdés”, “Paquito D´Rivera”, “Cachao”
(de Buena Vista Social Club), entre tantos, un
verdadero seleccionado.
¿SABER DE LEO BROUWER EN LA ACTUALIDAD,
PROYECTOS, NUEVA OBRA, EN QUE ESTÁ
TRABAJANDO?
Si, sigo componiendo a toda mecha, tengo un
pedido para “Cuaternal”, un cuarteto brasileño y
otro para “Apollo Chamber Players” de Nueva
York, quien me encargo escribir para otro cuarteto
de arcos con aire étnico, con acentos musicales de
Brasil, Argentina y de Cuba, entre varios trabajos a
pronta entrega.
Guitarristica - 2018

Boletín Nº 4 I 19
CONCURSO INTERNACIONAL GUITARRÍSTICO 2018
El 23 y 24 de noviembre se realizará en concurso internacional guitarrístico 2018 en el ECU (Espacio
Cultural Universitario) de la ciudad de Rosario. El 1er premio del concurso será interpretar con la Orquesta
Municipal de Cámara de Rosario la Suite Argentina de Eduardo Falú, participando de los festejos de los 70
años de la AGR.

La primera etapa se llevará el día viernes 23 de noviembre a partir de las 9:00 hs. La etapa final será el
sábado 24, también a las 9. De Jurado contaremos con eminentes figuras: Mtro Víctor Villadangos, Mtro
Víctor Rodríguez, Ezequiel Diz (Coordinación y programación Artística de MR), Rodolfo Marchessini
(concertino) y Mario Yaniquini (Presidente AGR).

Participantes de todo el país y Latinoamérica se inscribieron al concurso:

Carrizo, Paula (Vicente López, Buenos Aires)
Durán, Yuniski (Caracas, Venezuela)
Grana, Francisco (Rosario – Santa Fe)
Huenuqueo Farías, Cesar (Paraná – Entre Ríos)
Mariatti, Daniel (Rosario – Santa Fe)
Márquez, Mariana (Salta Capital, Salta)
Moltedo, Franco (CABA – Buenos Aires)
Nocera, José Luis (Rosario – Santa Fe)
Obligado, Juan Roman (CABA, Buenos Aires)
Pedregal, Enrique (CABA, Buenos Aires)
Raymundo, Pablo (Cipoletti, Río Negro)
Salas, Mariano (San Luis – San Luis)
Sánchez Gil, Carlos (Canelones, Uruguay)
Vaca, Nicolás (Salta Capital – Salta)
Vergara, Rodrigo (Paraná – Entre Ríos)

¡Les deamos la bienvenida, y les deseamos una próspera experienca guitarrística!

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