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Apuntaciones para la Historia
de la Música en Boyacá.

Autores y Compositores
Boyacenses.

Volumen 1.

“Acción de una política pública para el desarrollo cultural de Boyacá”

Proyectos: “Seamos buenos ciudadanos” y “Docentes actualizados”

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 ING. JOSÉ ROZO MILLÁN
Gobernador de Boyacá

DRA. PAULINA ROZO MILLÁN

Gestora Social

Dr. JUAN CARLOS MARTÍNEZ MARTÍN

Secretario de Educación de Boyacá

MAESTRO JOSÉ RICARDO BAUTISTA PAMPLONA

Secretario de Cultura y Turismo de Boyacá

ISBN: 978-958-8394-07-7

Grupo Técnico

Investigación – Redacción de textos

PABLO EMILIO SANABRIA SALAMANCA
Especialista en Pedagogía del Folclor

Diseño
D.G. ISMAEL MENESES (Diseño de carátula)
D.G. EDGAR FERNANDO LEÓN CHAPARRO
D.G. JUAN GUILLERMO WALTEROS ALBA

Fotografía
OFICINA ASESORA DE COMUNICACIONES GOBERNACIÓN
ARCHIVOS PARTICULARES
PABLO E. SANABRIA S.

Partituras
FRANCISCO CRISTANCHO S.
GERMÁN MORENO S.

Corrección de Estilo
MG. JULIO ROBERTO SANABRIA SALAMANCA

Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá

Carrera 10 Nª 19 - 17
Teléfonos: 7426547 - 7423547 - 7423179
Fax: 7426548
Correo: cultura.turismo@boyaca.gov.co
Tunja - Boyacá - Colombia

Primera edición
Julio de 2010

Impresión
BUHOS EDITORES LTDA.
Diag. 57 No. 7-34 - Barrio Santa Rita
Tel. 7442264
Tunja - Boyacá - Colombia
Documento de divulgación cultural. No comercial. Prohibida su venta.
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 JOSÉ ROZO MILLÁN
Gobernador de Boyacá

Boyacá grata y tierra buena, de nobles y fecundos ingenios, no ha sido esquiva en la

producción de autores y compositores que han dejado profundas huellas de su talento
en el espectro musical de Colombia.

En el propósito de estimular la cultura y exaltar el arte, esta administración ha procurado

estimular todas aquellas manifestaciones que enaltezcan nuestro legado cultural y forta-
lezcan nuestra identidad, hoy visiblemente afectada por expresiones foráneas.

Con esta publicación, que hemos denominado “Apuntaciones para la Historia de la Músi-
ca en Boyacá”, pretendemos iniciar una serie de publicaciones orientadas a rescatar las
expresiones musicales de nuestro departamento, divulgar nuestros valores terrígenos y
despertar en la juventud el interés por las causas propias.

Con la presente publicación se aspira a exaltar nuestros valores musicales, rendir home-
naje a la pléyade ilustre de nuestros compositores y rescatar del olvido a autores que
colmaron una etapa brillante de nuestra tradición musical.

Esta publicación, que bien puede considerarse como una especie de álbum de autores y
compositores Boyacenses, a favor de ilustrar sobre la vida, expresión artística e ingenio
de nuestros compositores, una vez concluida, será fuente obligada de consulta para
especialistas y profanos que se interesen por conocer y admirar el talento e inspiración
de nuestros coterráneos.

Bienvenidas este tipo de publicaciones, que ilustran y recrean a la opinión ciudadana y

demuestran que Boyacá sigue marcando la pauta en cuanto al arte, inspiración y patrio-
tismo se refiere.

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 JUAN CARLOS MARTÍNEZ MARTÍN
Secretario de Educación de Boyacá
La historia nos ha enseñado que no han sido pocos los padres de nuestra cultu-
ra musical que permanecen en el anonimato, muchos han abandonado nuestra
tierra o han fallecido llevándose consigo sus producciones, sus experiencias y
los secretos de sus virtudes. En otros casos conocemos algunas producciones,
nos impactan, nos gustan, pero no sabemos quiénes fueron sus autores y por
consiguiente no tenemos cómo hacerles un reconocimiento.
Si para quienes hacemos estas reflexiones resulta de vital importancia reco-
nocer y valorar a los autores y compositores que hoy llenan el acervo musical
de Boyacá, con mayor razón resulta importante que las nuevas generaciones
tengan a su alcance las fuentes básicas, para enterarse de los aspectos bio-
gráficos de quienes han contribuido con sus manifestaciones artísticas a ca-
racterizar nuestro departamento en el orden de lo poético musical. Lo anterior,
ratifica nuestra obligación con la Educación Básica de permitirle a niñas, niños,
jóvenes y adolescentes, explorar todas las artes y, dentro de ellas, identificar
sus gustos, habilidades y destrezas para potenciarlas; tarea difícil que debe
ser asumida por el docente, generalmente especialista en solo un campo de la
educación artística y, en el peor de los casos, por un docente de otra área; por
eso este material les permitirá trabajar el campo de la música, contextualizado
en su entorno por nuestros personajes.
Un viejo aforismo de la cultura popular nos induce a reflexionar sobre el binomio
“conocimiento” y “amor”: “Nadie puede amar lo que no conoce”. En este sen-
tido han venido actuando, la Gobernación de Boyacá, la Secretaría de Educa-
ción y la Secretaría de Cultura y Turismo del Departamento, permitiéndonos hoy
presentar a la luz pública este “Álbum de autores y compositores Boyacenses”,
como una contribución para que propios y extraños, niños, jóvenes, adolescen-
tes y mayores, tengamos una semblanza inacabada pero fiel, de un grupo de
representantes de nuestras manifestaciones musicales en Boyacá, en el marco
de los proyectos: “Seamos buenos ciudadanos” y “Docentes actualizados”,
atendiendo a la diversidad cultural y regional, aportando un esfuerzo efectivo
hacia la identidad, el arraigo y amor por lo nuestro. Adicionalmente, estos textos
sirven para que los docentes busquen en su municipio, en su entorno local, los
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artista del presente en cada campo de la educación artística, que lo acompañen
en el proceso de formación de los estudiantes, pues aunque este documento
harán una enorme recopilación, siempre habrá nuevos artistas y virtuosos en
desarrollo, quienes a pesar de no tener un reconocimiento, son los que sostie-
nen los procesos culturales en cada rincón del departamento.
La compilación que hoy tienen en sus manos, recoge los esfuerzos de cuidado-
sas y detalladas consultas de fuentes primarias y secundarias, en textos que van
dibujando la personalidad de estos músicos, sus andanzas, gratificaciones y tro-
piezos, logrando darnos lo mejor de sus vidas reflejadas en infinidad de bambu-
cos, pasillos, guabinas, danzas, rumbas y muchos otros ritmos, cuyas partituras
en algunos casos, se conservan en nuestras bibliotecas y centros de documen-
tación. Si bien es cierto que todos tenemos habilidades diferentes y cada niña,
niño, joven y adolescente tiene sus propias condiciones innatas para alguna de
las artes, e incluso algunos pueden no haberlas desarrollado, no quiere decir que
no deba conocer ni apreciar lo nuestro. Este volumen 1 del “Álbum de autores y
compositores boyacenses”, está para que lo apreciemos y aceptemos, la oportu-
nidad de acercarnos a nuestros valores culturales más representativos.
Con el lanzamiento de este documento, aspiramos a alcanzar los propósitos
que en su momento inspiraron este trabajo: mostrar y exaltar la presencia viva
de quienes han contribuido al desarrollo musical de los boyacenses a través
del conocimiento de sus producciones y quehaceres, para el desarrollo de la
identidad y sentido de pertenencia de sus coterráneos, desde los menores que
hoy se encuentran en las aulas de nuestras instituciones educativas, hasta los
más desprevenidos lectores interesados en estas temáticas.
El fortalecimiento cultural de los pueblos requiere de este tipo de textos, donde
se encuentran el pasado y el presente, los argumentos históricos de diversas
trayectorias humanas, que han sido los pilares en los cuales descansan las
raíces artísticas de nuestra identidad boyacense, fundamentalmente desde la
música, ampliamente conocida a través de las interpretaciones de estudianti-
nas, grupos musicales, coros y bandas que amenizan las celebraciones y festi-
vidades de nuestros pueblos.
 JOSÉ RICARDO BAUTISTA PAMPLONA
Secretario de Cultura y Turismo de Boyacá
“Porque nadie ama lo que no conoce…” Es la frase que hemos acuñado en
la dinámica de las presentes generaciones, porque no es posible lograr que
nuestros aires, autores y compositores permanezcan vivos en el imaginario
de la gente cuando no preparamos y dotamos a nuestros niños de verdaderas
herramientas para afianzar en ellos el amor por lo nuestro.
Desde el Gobierno departamental y con una permanente motivación por par-
te del Señor Gobernador, venimos trabajando de manera efectiva y discreta
en la construcción del nuevo ciudadano Boyacense. Un nuevo ciudadano con
sentido de pertenencia, con valores afincados en el amor y respeto por su
región, por su gente, por su cultura que no es otra cosa que el resultado de
sus cotidianas vivencias. Un ciudadano respetuoso del ancestro, querendón de
su historia, amante de sus tradiciones y admirador de los fieles representantes
de la raza Boyacense.
El Plan Piloto de Formación Artística de Boyacá creado en este gobierno para
dignificar el arte y la cultura y para desarrollar procesos formativos estructu-
rados que obedezcan a la construcción y aplicación de una política pública en
donde los procesos formativos desplacen a la cultura show, se viene convir-
tiendo en una certera herramienta para empoderar a nuestros niños de nuevos
valores que le permiten mostrar su potencial humano y formarse integralmente
con argumentos sólidos con los que pueda afrontar las sorpresivas avalanchas
sociales de los nuevos tiempos.
Este trabajo que recopila la historia de nuestra música y en ella el paso de los
constructores de versos que al son de bambucos, pasillos, torbellinos y otros
aires han proporcionado alegría a nuestras generaciones haciendo que la prosa
de sus composiciones se convierta en patrimonio intangible y cómplice de los
sentimientos, es un extraordinario recurso para los docentes de las áreas artís-
ticas y de literatura por eso su contenido contempla no solamente la biografía
de nuestros autores y compositores sino que se incluye un registro sonoro de
sus obras y la línea melódica en partituras para que se incluyan en los reper-
torios del programa de bandas infantiles y juveniles, las orquestas típicas, el
sistema coral y en todos los programas que hoy orienta la Secretaría de Cultura
y Turismo de Boyacá a través de los contenidos curriculares del Plan Piloto.
Aquí están nuestros autores y compositores en una colección que en varios
volúmenes nos permitirán descubrir lo inédito para unos y recordar lo conocido
para otros, pero de manera muy especial permitirá dotar nuestras bibliotecas,
centros de memoria popular y archivos patrimoniales.
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 Julio Flórez Roa 11 Guillermo Amézquita 47

José J. Dueñas 14 Domingo H. Acero 50

Francisco Cristancho C. 17 Julio Barón Ortega 53

Luis Martín Mancipe 20 Juan C. Goyeneche 55

César Puerto 23 Carlos Martínez Vargas 58

Jorge Camargo S. 26 Samuel Malagón Bravo 61

Luis Manuel Parra 29 José Jacinto Monroy 64

Luis Dueñas Perilla 32 Carlos Avellaneda 67

Héctor Vargas 35 Jorge Velosa 70

Efraín Medina Mora 38 Reinaldo Monroy 74

Gustavo Motta 41 Cholo Valderrama 77

Raúl Sánchez 44 José Miguel Zabala 80

Álvaro Suesca Acuña 83

Los datos consignados en este texto están autorizados por los

autores y las personas que representan sus derechos.
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“Los versos de Flórez llegan al alma por eso su
pueblo le amo, y le ama todavía”.

Nació en Chiquinquirá, el 21 de mayo de 1867, en

el seno del hogar constituido por el médico Policar-
po María Flórez y doña Dolores Roa. Murió el 7 de
febrero de 1923, en Usiacurí (Atlántico).

Este poeta, músico y compositor, Chiquinquireño

“nació con el don de la poesía y vivió para la poe-
sía” escribe Carlos Rodado Noriega, y a los 16 años
publicó su primer libro de poesías llamado “Horas”.

Fue el fundador de la famosa “Gruta Simbólica”,

un escenario de tertulia literaria donde alternó con
poetas y antagónicas corrientes literarias, y fue allí
donde depuró su genialidad literaria. Su vida trans-
currió en la capital del país, donde se ganó la popu-
laridad y la fama como “el poeta del pueblo”, y de
allí se aparta en 1905, cuando inicia una travesía
que lo llevó a Costa Rica, Venezuela, Nicaragua,
México, Cuba, y finalmente a España, donde el pre-
sidente de la república de Colombia de entonces,
Rafael Reyes, le da un cargo diplomático en 1907.

En el año 1909, regresa a Colombia, y decide ra-

dicarse en Usiacurí (Atlántico), donde encontró la
paz que estaba buscando. Allí conformó una fami-
lia con Doña Petrona Moreno, con quien compartió
los últimos trece años de su vida, y de cuya unión
nacieron cinco hijos: Lira, Divina, Cielo, Hugo y
León Julio. Muy pocas veces hizo recitales fuera
de su refugio en Usiacurí, pero alguna vez estuvo
en Panamá, y realizó muchas presentaciones con
Emilio Murillo.

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 Escribe Vicente Landínez Castro: “Cuentan que
cantaba con voz llena y varonil, acompañado de
su acostumbrado tiple, sus propias canciones, tan
sentidas por el pueblo que las escuchaba siempre
arrobado, tales, entre otras, Flores Negras y Noche
de Noviembre”.
Nadie duda la paternidad de Julio Flórez, del pasillo
“Mis flores negras”, ésta ha sido objeto de contro-
versias sobre su autoría musical, sobre todo después
de que los familiares del Maestro Emilio Murillo lo
registraron como producción original del inolvidable
Doña Petrona Moreno y sus cinco hijos: Lira, Divina, Cielo, Hugo y León Julio.
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“Puntillón”, basando su reclamo en lo escrito en un
libro firmado por José Vicente Ortega Ricaurte y Jetón
Ferro, sobre la vida bohemia bogotana y algunos as-
pectos de la célebre tertulia de la Gruta Simbólica, de
la cual se reconoce a Julio Flórez como su fundador.
Según este libro, el pasillo “Mis flores negras”, había
nacido la misma noche en que un grupo de bohe-
mios, acosados por el toque de queda, buscó refugio
en casa de Rafael Espinosa Guzmán, y en tal efecto
lo cantaron por primera vez Pedro Ignacio Escobar y
Luis Galán Gómez, con el acompañamiento pianístico
de Emilio Murillo, su compositor.
Julio Flórez era músico, interpretaba el violín y el ti-
ple, comentan sus biógrafos, y no fue “Mis flores
negras” su única canción, pero se mantuvo mucho
tiempo en el anonimato e inclusive se aseguró que
era una obra del folclor ecuatoriano. Investigadores
como Hernán Restrepo Duque, ha encontrado que la
primera grabación del pasillo “Mis flores negras” o
“Flores negras”, como también se le ha llamado, fue
hecha por Nicasio Safadi, para la RCA Víctor, más o
menos en 1914, con crédito único para Julio Flórez.
Según el investigador Orlando del Greco, Carlos
Gardel escuchó “Mis flores negras” en Chile con
su compañero José Razzano, y la montaron e in-
terpretaron con otros repertorios colombianos, lle-
vándola al acetato.
Han sido muchos los intérpretes de “Mis flores ne-
gras”, pero entre los más notables que llevaron en
su repertorio este pasillo, se cuentan Juan Arvizu
quien la interpretaba en sus programas de la CBS,
Carlos Julio Ramírez con una maravillosa versión y
grabación que ha servido como modelo, los due-
tos: Espinosa y Bedoya, Obdulio y Julián, Garzón
y Collazos, el dueto de Antaño, Silva y Villalba,
Los Coros Cantares de Colombia, Las Clásicas del
Amor, bajo la dirección de Carmiña Gallo y Alberto
Upegui, Kirlianit Cortés y nuestro crédito boyacen-
se Sandra Esmeralda Rivera, además de algunas
versiones instrumentales a cargo de Alfredo Rolan-
do Ortiz, Álvaro Dalmar, y León Cardona García.
Julio Flórez, es una de las figuras líricas más impor-
tantes que ha producido Colombia y por años fue un
verdadero ídolo en el ámbito de las letras. A pesar
de que el “Poeta del Pueblo”, en toda su obra fue
un gran devoto de la poesía necrofílica, dentro de
sus producciones, se cuentan algunas con carácter
diferente, en todo caso se reconoce su popularidad
en todo el continente, especialmente en Colombia.
Entre sus obras más famosas está el pasillo can-
ción “Flores negras”, y otras no menos importantes
como: “Ella”, “Y lo beso en la frente”, “Tanto me
odias” y “Góndolas azules”. Adicionalmente se ci-
tan otras obras con letra de Julio Flórez y música
de otros compositores como: “Hondos pesares” un
bambuco con música de Emilio Murillo; “En las tris-
tes noches del helado invierno”, una danza con mú-
sica de Eduardo Cadavid; “Canción de las Tardes”,
música de Emilio Murillo; “Tanto me odias”, música
de autor anónimo; y “El enterrador”, bambuco con
música de Luis Romero, del cual existen versiones
importantes como la del Dueto Antioqueño “Nueva
Gente” y el Dueto boyacense “Hoja de Roble”.
MIS FLORES NEGRAS
Pasillo
Julio Flórez
Oye: bajo las ruinas de mis pasiones,
y en el fondo de esta alma que ya no alegras,
entre polvos de ensueños y de ilusiones
yacen entumecidas mis flores negras.

Ellas son el recuerdo de aquellas horas

en que presa en mis brazos te adormecías,
mientras yo suspiraba por las auroras
de tus ojos, auroras que no eran mías.

Ellas son mis dolores, capullos hechos;

los intensos dolores que en mis entrañas
sepultan sus raíces, cual los helechos
en las húmedas grietas de las montañas.

Ellas son tus desdenes y tus reproches

ocultos en esta alma que ya no alegras;
son, por eso, tan negras como las noches
de los gélidos polos, mis flores negras.

Guarda, pues, este triste, débil manojo,

que te ofrezco de aquellas flores sombrías;
guárdalo, nada temas, es un despojo
del jardín de mis hondas melancolías.

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 El Maestro José J. Dueñas Ramírez, nació en Gua-
yatá en 1903 y murió en Bogotá en el año 1985.
Hijo y nieto de músicos, aprendió desde niño las
bases del arte musical de su padre Abraham y de
su hermano Rafael. Integrante de la banda del pue-
blo “La Lira de Oriente” como clarinetista, avanzó
en su formación en la Banda del Regimiento Bolívar
en Tunja y luego en la Banda Nacional de Música en
Bogotá, en plaza que alcanzó por concurso.

En la capital se matriculó en el Conservatorio

Nacional, donde fue alumno de composición de
Guillermo Uribe Holguín, quien contribuyó signifi-
cativamente a su formación como músico integral,
sin menoscabo de otros compositores de primera
línea como Andrés Martínez Montoya y Luis A.
Calvo que fueron también sus amigos y mentores.

También se formó, bajo la dirección de Gregorio

Silva como violonchelista, habiendo sido luego in-
tegrante de la Orquesta del Conservatorio y de la
Orquesta Sinfónica Nacional; en 1946 fue Director
Musical del Conservatorio del Tolima en Ibagué.

De regreso en Bogotá se reintegró a la Orquesta

Sinfónica Nacional en plaza que conservó hasta
que la Orquesta fue disuelta y a partir de enton-
ces continuó desarrollando sus dotes en la com-
posición de pequeñas obras religiosas y profanas;
colaboró en la construcción de arreglos para coros

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y para estudiantina de obras de compositores co-
lombianos, los cuales tuvieron, como sus propias
obras, el particular sello de conjunción de ritmos
andinos con el impresionismo en que fue formado.
J.J. Dueñas también fue compositor, sobre todo
de obras corales, sin embargo, también compuso
para formato de orquesta pequeña, lo que en el
mundo académico se denomina “social orchestra”
u orquesta social.
Esta obra fue grabada por su nieto Néstor Dueñas
Torres, con músicos de la Orquesta Filarmónica de
Bogotá y algunos de la Orquesta Sinfónica de Co-
lombia, en la cual, curiosamente, el maestro J.J.
Dueñas formó parte como cellista. Estos músicos
fueron contratados específicamente para que gra-
baran la obra titulada “Minueto en el estilo galante”
compuesta por J.J. Dueñas en 1939. La dirección
estuvo a cargo del Maestro César Leal, quien hoy
estudia su doctorado en Musicología en Estados
Unidos, promoviendo la obra del Maestro José J.
Dueñas, con muy buenos comentarios como el
que se lee a continuación: “Qué obra interesante.
A pesar de su influencia europea, el estilo y forma
de esta composición revela interesantes caracte-
rísticas de la orquesta de salón en Latino América.
La instrumentación de esta obra, históricamente es
común en algunos países de América Latina y el
repertorio es bastante único. Se trata de un reper-
torio maravilloso que espera ser redescubierto y
estudiado”. Social Orchestra.
El Maestro José J. Dueñas, se casó con Soledad
Reyes, natural de Guateque y tuvieron tres hijos.
Ariel Dueñas, ingeniero químico quien trabajó en
Acerías Paz del Río y terminó su vida laboral siendo
gerente del Seguro Social seccional Boyacá; sus
otros hijos son: Elsa Dueñas, quien estuvo vincula-
da al mundo de la TV desde los años 70 hasta los
90, y Néstor, su hijo menor quien murió muy joven.
Son cinco nietos: Natalia, Luis Eduardo, Mariana
y María Paula Gutiérrez Dueñas y Néstor Dueñas
Torres.
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 ARRULLO
Canción de Cuna
José J. Dueñas

Duérmete mi niño.
Duérmete mi amor.
Apaga tus ojitos.
Arrorrorro.

Ángeles del cielo:

Arpegios de amor
Cantadle al niñito,
Nuestro redentor.

Flores de los valles,

Fragancias de Sión
Perfumen la estancia
Don está el arrorró.

J.J baila con Laly

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El Maestro Francisco Cristancho Camargo, nació
en Iza, el 27 de septiembre de 1905. Desde muy
niño demostró sus inclinaciones musicales, a los
ocho años tocaba instrumentos de cuerda y a los
10 musicalizó su primer poema. La historia con-
tada por Leonor Martínez Echeverri, en su libro
“Francisco Cristancho Camargo”, con ocasión de
los cien años del natalicio, describe a un niño que
llega a Tunja apenas de ocho años, y un año des-
pués siendo ya un músico reconocido en la ciudad,
ingresa a la Banda de Música de Boyacá como
platillero, alternando sus estudios en la Escuela
Normal de Tunja y posteriormente en el Colegio de
Boyacá, donde se graduó como bachiller en 1920.

En 1922 se traslada a Bogotá donde combina su

participación en la “Banda del Regimiento de Ca-
ballería Montada” con los estudios musicales en el
Conservatorio Nacional que dirigía en ese entonces, el
maestro Guillermo Uribe Holguín, adelantando cursos
avanzados de teoría, armonía y trombón, este último
el instrumento principal en toda su historia musical.

Fue amigo de Pedro Morales Pino, quien lo incor-

poró a su Estudiantina, como primera bandola. Con
ésta y con un grupo de importantes artistas de la
época viaja a España en 1929 en representación
del gobierno nacional para actuar en la Feria Hispa-
noamericana de Sevilla, donde se exponía lo más
característico del mundo hispano, representado en
productos agrícolas, industriales, libros, música.

Terminada la misión todo el grupo, entre los que

se encontraban Alejandro Wills y Emilio Murillo,
regresa a Colombia, pero Cristancho resuelve que-
darse e ingresa al Real Conservatorio de Madrid
para adelantar estudios de armonía, contrapunto,
composición, instrumentación y dirección musical.
Durante dicha permanencia es nombrado trombo-
nista de la Orquesta del Conservatorio, así como
trompetista de la Banda Nacional de España.

Terminados sus estudios en el Conservatorio de Ma-

drid se vinculó a la Orquesta “Las estrellas negras”,
integrada por 35 músicos todos de raza negra, más
adelante se unió a la famosa orquesta de Andrés
Moltó, la mejor de España; con su director Andrés

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 Moltó, surgió una gran amistad y ambos fueron lla-
mados por el alemán Marek Weber, para que inte-
graran su orquesta a comienzos de 1935, donde el
maestro Francisco Cristancho, cumpliendo sus 30
años, interpretó el primer trombón, recorriendo en
largas giras la mayoría de los países europeos.
Cristancho regresa a Colombia en 1937, contaba
con 32 años de edad y muchos de experiencia. En
Bogotá organiza la “Orquesta Universal”, con la que
deslumbró a la sociedad bogotana, después de su
éxito con esta agrupación, fundó la “Orquesta Suda-
mérica”, y de la fusión de las dos surgió la “Orquesta
Ritmo”, más famosa aun, que llenaba los salones de
los hoteles Granada y Embajador de Bogotá.
La etapa de sus orquestas finaliza en 1937 cuando
crea la “Orquesta Francisco Cristancho”. En ese
mismo año fue llamado a integrar la Banda Nacio-
nal, como barítono solista y Bombardino.
El Maestro Francisco Cristancho Camargo, en 1939
conoce a quien habría de ser su esposa, Sofía Her-
nández. Se unieron en matrimonio en 1940 y al año
siguiente, nació su primer hijo, Francisco José, y en
octubre de 1946, nace su segundo hijo, Mauricio.
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Entre 1941 y 1947, el Maestro Francisco Cristan-
cho, trabajó en la Orquesta Sinfónica de Colombia,
que dirigía el Maestro Guillermo Espinosa, y simul-
táneamente trabajaba en varias emisoras bogota-
nas, donde se desempeñó como Director artístico.
En 1947 el presidente Mariano Ospina Pérez lo
distingue con el nombramiento ad-honorem como
Embajador de la Música Colombiana y en tal con-
dición recorre varios países realizando una impor-
tante labor de difusión de nuestro folclore.
Al crecer la familia, las exigencias económicas se
incrementaban, el maestro Cristancho necesitaba
una mejor retribución por sus labores. El departa-
mento de Boyacá, pensando en brindarle a su banda
departamental un director de nivel, invitó al Maestro
Cristancho; aquí el director de extensión cultural de
Boyacá, Doctor Eduardo Torres Quintero, lo llamó
para ofrecerle el trabajo, el que duró seis años.
En el almacén del Señor Cervantes, ubicado justo
en la esquina de la pulmonía de Tunja, el maestro
compartió con sus grandes amigos de colegio tam-
bién músicos: Francisco “Pacho” Ruiz (Bandolista),
Constantino Martínez Villamarín (Tiplista), Rafael
Arias (Guitarrista), Víctor Reyes (Tiplista) y José
Manuel Palomino (Requintista).
El Maestro Francisco Cristancho, fue además de
virtuoso ejecutante de diversos instrumentos, ex-
celente y prolífero compositor, entre sus obras se
destacan: Los bambucos: “Bochica”, “Bachué”,
“Pa’ qué me miró”, “Bacatá”, “Tequendama”, “El
Dorado”, “Tisquesusa”, “Miniatura”, “Guatavita”,
“Chatica”, “Tocaimuno”, “Coloso”, “Charuto”,
“Chicote”, “Festival chibcha”, “Lunares”, “Mon-
serrate”; Los pasillos: “Retoños”, “Chía”, “Don
cavaquiño”, “Iza”, “El mochilas”, “Para recordar”,
“Tan matando un perro”; La Danza: “Santafereña”,
“Panoramas”, “Ta’ juertón”; Los torbellinos: “Ende
que se jue con otro”, “Torbellino de mi tierra”, y
“Que yo te digo que sí”. Muy especialmente cabe
destacar que en el año 1939, con motivo del Cuar-
to Centenario de la Fundación de Tunja, se aprobó
el Himno de la Ciudad Capital, con letra del escritor
tunjano Alfredo Gómez Jaime y música del compo-
sitor Francisco Cristancho Camargo.
Francisco Cristancho Camargo, murió en Bogotá el
9 de febrero de 1977, causando un profundo duelo
nacional y recibiendo el homenaje póstumo del Go-
bierno Nacional que expidió Decreto de Honores a la
memoria del ilustre músico colombiano, firmado por
el entonces Presidente Alfonso López Michelsen.
Maestro Francisco Cristancho y su esposa
Sofía Hernández.

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 Nació en Soatá el 29 de julio de 1908, en el hogar
formado por Martín Mancipe Latorre y María de Je-
sús Briceño. Muy niño, a los 7 años, ingresó a la
banda de música de Soatá, dirigida por su padre,
quien fue su primer maestro. El Maestro Luis Mar-
tín Mancipe, residió en Santa Rosa de Viterbo, por
mucho tiempo; allí formó su hogar con Rosa Delia
Hernández Álvarez, de cuya unión matrimonial na-
cieron Doce hijos: Helena, Luis, Anita, Eduardo, Pi-
lar, Jairo, Angelita, Toño, Hernando, Concha, José,
y Ricardo.

El maestro Luis Martín Mancipe Briceño, adelan-

tó estudios de bachillerato en el Colegio de Chi-
quinquirá con los padres dominicos, allí con Fray
Angélico Grimaldos, mejoró sus conocimientos
musicales, fundó la banda del santuario de la Reina
de Colombia (Virgen de Chiquinquirá).

Es reconocido por haber fundado las bandas musi-

cales de Jericó, Tasco, y Santa Rosa de Viterbo; y
por haber sido director de banda en los municipios
de Soatá, Chita, Chiscas, Boavita, La Uvita, Socha,
Duitama, Tutasá, Capitanejo (Santander), y China-
vita, tal vez las más importantes para él. En estas
ciudades se desempeñó como organista, director
de orquestas y conjuntos, como la “Orquesta Me-
lodía”, preferida en los bailes de fin de año y los
grandes actos solemnes de Boyacá; así mismo se
destacó como profesor de música y canto en es-
cuelas y colegios. Interpretó el órgano electrónico
en la parroquia de San Fernando Rey en la capital
del país, y en su juventud manejó la mayor parte de
los instrumentos de banda. Fueron sus instrumen-
tos favoritos: el piano, el órgano y el inseparable
acordeón.

Recibió en vida muchas condecoraciones, como

la del Club de Leones de Venezuela por su aporte
al componerle la música del himno oficial de di-
cho club, con letra del reconocido escritor, poeta y

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novelista Boyacense, Fernando Soto Aparicio. Re-
cibió la medalla de oro “Villa Republicana” de San-
ta Rosa de Viterbo, como elemento sobresaliente
de la cultura y bellas artes en el departamento de
Boyacá; también recibió varios pergaminos de las
municipalidades de Paipa, Duitama, y Santa Rosa
de Viterbo, destacándose una especial entrevista
en el programa radial “Boyacá canta a Colombia”,
bajo la dirección del maestro Carlos Martínez Var-
gas. Se reconoce el máximo galardón otorgado por
la Sociedad de Autores y Compositores Colom-
bianos, SAYCO, consistente en una “Lira de Oro”,
concedida en el marco del concurso nacional de
bandas de la ciudad de Paipa, en octubre de 1982.
El primero de julio de 1983, fue condecorado con
la medalla y escudo de oro orden “Sor Francisca
Josefa del Castillo”, por la Contraloría General del
Departamento de Boyacá, en Tunja, en ceremonia
especial llevada a cabo en la Iglesia de San Ignacio.
El maestro Luis Martín Mancipe Briceño, movido
por su sentimiento y su profundo amor por sus
hijos, escribió antes de morir, su “Testamento”,
el que se convirtió en un documento familiar muy
valioso, donde se interpreta la forma como preten-
dió el Maestro Luis Martín Mancipe, que sus hijos
y allegados entendieran el verdadero valor de los
bienes que a la postre son los que hacen perenne
el paso de las personas por este mundo.
De Izquierda a derecha sentados: Ananías Fuentes, Daniel Mancipe Briceño. De pie, de izquierda a derecha:
Nebardo Gallo, Domingo Hernán Acero, Luis Martín mancipe, Pedro Camargo, Jorge Mancipe, Eduardo Chávez.
Transcribimos algunos apartes y el análisis que
hace su hija María del Pilar: “En nombre de Dios
Todopoderoso, Supremo Hacedor, y de su Santí-
sima Madre protectora del género humano, quiero
dejar en este escrito consignadas algunas instruc-
ciones nacidas de mi última voluntad, para que
sean cumplidas a cabalidad, después de mi muer-
te, si es que la Divina Providencia quiere llevarme
a su santo seno en esta ocasión”. Este mensaje de
inmensa fe ha sido muy valioso para sus hijos y
nietos quienes de alguna manera evocan la senci-
llez y firmeza en la forma y en el fondo de practicar
su vida cristiana.
“Ocurrido mi deceso quiero que mis despojos mor-
tales sean inhumados en una bóveda muy sencilla y
humilde que dejé dispuesta. Mis exequias serán muy
sencillas, sin pompa, pero eso sí, altamente religio-
sas. Quiero que me entierren en primer término y si
fuere posible, en el cementerio de Santa Rosa de Vi-
terbo porque allí pasé la mayor parte de mi juventud
y allí formé mi hogar y nacieron mis hijos…” “Antes
que ofrenda floral le pido a todos mis familiares y
amigos elevar muchas plegarias a Dios por el des-
canso de mi alma”. El mensaje es claro: se preparó
para descansar en paz previendo desde este mundo
su tránsito hacia la eternidad en la forma tranquila y
constructiva como fue toda su vida.
Al disponer de sus pocas pertenencias, dejó muy
clara la destinación de cada una. Interesante la
forma como dispuso del compañero de todos los
días, su piano: “El piano, compañero de mis cuitas
y que considero de mi legítima propiedad, instru-
mento que queda en la sala de esta residencia,
ocurrido mi deceso, debe pasar a la propiedad de
mi querido y legítimo nieto Francisco José Jiménez
Mancipe para que siga sus estudios de música y
aproveche las dotes que Dios le dio para el divino
arte”.
A sus hijos les escribe: “Les dejo mis bendicio-
nes y agradecimientos pidiéndoles que en todo
momento se ayuden mutuamente en la lucha por
la vida, trabajando con honestidad y practicando a
cada momento la caridad cristiana reflejando así el
buen ejemplo que procuré darles como padre”. So-
bre sus hijas refleja el alma pura y los sentimientos
paternales con los que las formó: “…para poner
de relieve sus grandes dotes de mujeres íntegras
en todo sentido, virtuosas, sumisas, trabajadoras,
cumplidoras de sus deberes cuyo recuerdo y agra-
decimiento serán como cinco lámpara votivas que
alumbrarán mi alma en la eternidad”.
Se destacó como arreglista, instrumentista y es-
pecialmente como compositor, su obra supera
el millar. Entre las más importantes se destacan
los Pasillos: “Mi porvenir”, su primera creación,
“Atardecer”, “Leonor”, “Viterbo”, “Mi Chinavita”,
“Escopeto”, “No te serenes”, “Jesusito”, “Zic Zac”,
“Soñando en Paipa”, “Patico”, y “Recordar”. Los
Bambucos: “Silvetti” (El boyacense), “Mi carcaja-
da”, “Sotico” dedicado a Fernando Soto Aparicio,
“Rondón y sus lanceros”. Los Valses: “Claveles
rojos”, “Plegaria”, “Madrecita”, “María Lilia”. Las
Guabinas: “Brisas del Chicamocha”, y “Dos al-
mas”. Los joropos: “Tardes pamperas”, “Así soy
yo”. Las danzas: “Anita”, “María Helena”, “La vio-
letera”, “Concha Lucía”, y “María del Pilar”. Las
Marchas: “Ciudad del Zaque”, “Leonor primera”,
“Entrando a Lima”, “Coronel Rondón”, ”Holmes”,
“Cachitas”, “Bélgica”, “Santa Cecilia”, “Mis pas-
cuas”, “Esperanza”, “Juanita”, “Pereira”, “Nuevo
Gobierno”, “El mono Daniel”, “Mañanita”, “Adelan-
te”, “Día feliz”, “Micaele”. Las Marchas fúnebres:
“Oración del huerto”, “El Gólgota”, “Triste agonía”,
“Dolorosa”. Además de varias Gavotas, Rumbas,
Tangos, la obertura “Augusta Holmes”, muchos
himnos patrióticos, escolares y bastante música
religiosa.
El Maestro Luis Martín Mancipe Briceño, murió en
Bogotá, el 12 de enero de 1992.
19
 Chiquinquirá 1925.

20
Nació el 5 de Junio de 1910 en la Uvita. Se des-
tacó como un excelente compositor, arreglista, in-
térprete, experto en instrumentación y director de
orquesta; autor de una extensa y diversa obra mu-
sical de gran calidad técnica y estética que repre-
senta un invaluable legado artístico y constituye un
auténtico patrimonio cultural. En 1932 se casó con
doña Aura María Arenas Pérez, ella oriunda de Boa-
vita, con quien formó una familia de nueve hijos.
Inició su formación musical en la Uvita, su pueblo
natal y después se trasladó a Bogotá donde recibió
clases de los maestros Andrés Rosa, José Vicen-
te Chala y del sacerdote alemán Zetler. Ingresó al
conservatorio Nacional y complementó sus estu-
dios de teoría, solfeo y piano, con el maestro José
Tomás Posada, contando con la ayuda de los Pa-
dres Salesianos. Como instrumentista ejecutó con
maestría el barítono, el acordeón, la flauta traversa
y el piano. A partir de 1935 dirigió la banda, los co-
ros y la orquesta del Instituto Salesiano de Bogotá.
De regreso a Boyacá, organizó las bandas de los
municipios de La Uvita y Pesca, de las cuales fue
su primer director; luego se radicó en Tunja, vincu-
lándose a la Banda del Departamento, la que más
adelante llamó Sinfónica de vientos de Boyacá; allí
se desempeñó durante 23 años como flautista so-
lista, músico mayor y, finalmente, en remplazo del
insigne Maestro Francisco Cristancho Camargo,
obtuvo el cargo de director, luego de un concurso
en el que fueron jurados los afamados Maestros
José Roso Contreras, Jesús Pinzón y el folclorista
Andrés Pardo Tovar. El maestro Puerto permaneció
en el cargo de director hasta su retiro por efectos
de jubilación.
Su producción musical está integrada por más de
150 temas entre bambucos, pasillos, torbellinos,
joropos, valses, danzas, pasodobles, caprichos,
canciones, estudios, himnos, misas, trisagios, mo-
tetes y marchas fúnebres. Varias de sus obras las
consagró, como homenaje de cariño a su esposa
Aura María Arenas de Puerto, a sus hijas y a sus
nietas, por eso llevan por título sus nombres. Sus
composiciones musicales han sido interpretadas
por numerosas agrupaciones destacándose, entre
otras: Banda Nacional de Colombia, Sinfónica de
Vientos de Boyacá, Banda de la Policía Nacional,
Orquesta Colombiana dirigida por el maestro Fran-
cisco Cristancho Hernández, agrupación los Norte-
ños, Estudiantina Boyacá, el trío Santiago de Tunja,
el grupo de Cámara Sincopando, Grupo de vientos
Son Pinzón, el maestro Oriol Rangel quien las inter-
pretó en el programa “Nocturnal Colombiano” de
radio Santa Fe, los pianista Beetho Díaz y Eduardo
Puerto Arenas, y la mayor parte de las bandas de-
partamentales y municipales que han participado
en el Concurso Nacional de Bandas, evento que se
realiza anualmente en Paipa.
De los temas más conocidos se destacan: “El Nor-
teño” y “El Espino” (bambucos).
“Gratos recuerdos”, “Aura María”, “Matilde”, “Ro-
cío”, “Claudia”, “Gilma”, “Elba”, “Judith”, “Ste-
lla”, “Constanza”, “Myriam”, “Patricia” (Pasillos).
“Ont`a” y “Fiesta hogareña” (Torbellinos). “No
me lo digas” (Joropo). “La uvita”, “Horizontes”
(Pasodobles). “Luz Ángela”, “Ligia”, “Gladys Ce-
cilia” (Valses). “Caricias” (Danza), “Horizontes”,
“Bella ilusión”, “Una noche en el mar” (Caprichos).
“Deshojando una rosa” (Canción). “Evocación y
ofrendas” (Estudios). “A la normal de Granada”
(Himno). “Santo es el Señor”, “Junto a ti”, “Señor”,
“Señor, yo no soy digno”, “Quédate con nosotros”,
“Ven Señor”, “Amor de Dios” (Misas). Y otros te-
mas como: “Virgen bendita”, “Vísperas a la Vir-
gen”, “Campanas que lloran”, “Noches de Insom-
nio”, “Destellos”, “Hasta luego”, “Complacencias”,
“Morando”, “Cocacolo” y “Ni una más”.
21
 El torbellino “Fiesta Hogareña” fue interpretado la
primera vez por la Banda Sinfónica de la Policía Na-
cional, bajo la dirección del Maestro Manuel Gómez
Lagos, en el Teatro Colón de Bogotá, con motivo de
la celebración de las Bodas de Oro de la Policía Na-
cional; el mismo tema fue grabado por la Orquesta
Colombiana dirigida por el Maestro Francisco Cris-
tancho Hernández, en el disco “Joyas musicales de
Boyacá” y la Estudiantina Boyacá lo grabó en su CD
“Reveses”. El joropo “No me lo digas”, se estreno
en Julio de 1960 en la inauguración del departa-
mento del Meta, allí lo interpretó la Banda de Vientos
de Boyacá; también fue grabado por “Los Norteños”
y ejecutado por las seis bandas finalistas en el Con-
curso Nacional de Bandas de Paipa en 1984, en
homenaje al maestro César Alfonso Puerto.
El maestro Puerto fue exaltado en varias oportuni-
dades como célebre compositor, y recibió home-
22
najes: en el Concurso de Bandas de Paipa, en la
Universidad Industrial de Santander, en el Festival
del Maestro Luís A. Calvo, en la población de la
Uvita, en la Caja de Compensación Familiar de Bo-
yacá y en el Instituto de Cultura de Boyacá.
Heredaron su talento musical e interpretativo, su
hijo Eduardo Puerto Arenas (pianista), sus nietas
Piedad Liliana y Luz Helena, y sus nietos Yesid,
Néstor y César Eduardo, algunos hacen parte de
importantes orquestas, grupos de cámara y otras
agrupaciones musicales de prestigio internacional
y han actuado como solistas invitados en sinfóni-
cas y filarmónicas de otros países.
César Alfonso Puerto fue un hombre de gran ta-
lento y vocación musical, de admirable trayectoria
artística, de gran disciplina y perseverancia en el
ejercicio de su profesión. También fue poseedor de
indiscutibles valores humanos y de un alma noble,
sensible y generosa.
El Maestro César Puerto falleció en Duitama el 3
de Abril del 2000, y su obra musical se seguirá
divulgando con entusiasmo; para lograr este obje-
tivo sus hijos Aura Judith, Eduardo Ignacio, Gilma,
Elba Beatriz, Gladys Cecilia, Jairo Alfonso, María
Helena, Rosa Stella y María Ligia Puerto Arenas, y
sus nietos, yernos y nueras crearon la Fundación
Musical César Alfonso Puerto, con sede en Tunja,
para impulsar su música y la de otros composito-
res colombianos. La primera actividad de la fun-
dación fue la producción y lanzamiento del disco
compacto “Bella ilusión” que incluye 16 temas del
inolvidable maestro.
23
 Nació en Sogamoso el 12 de Junio de 1912 en el
seno de una familia de músicos. Su padre Jorge
Camargo Angulo, fue un gran músico, y su madre,
Antonieta Spolidore, fue gran pianista y violinista,
además es la autora y compositora del bambuco
“Los Promeseritos” grabado por el sello “Víctor”,
con quien el Maestro Jorge Camargo Spolidore ini-
ció sus estudios musicales; fue uno de los nueve
hermanos, que recibieron en edad temprana edu-
cación musical bajo la dirección de su madre. Por
otra parte la herencia musical también viene de su
abuelo, Rafael Spolidore, quien interpretaba el vio-
lín; su hermana Mercedes, se destacó como una
gran soprano y violinista en importantes orquestas.

Con la Orquesta Camargo Spolidore, integrada por

sus hermanos y dos tías, recorrió la geografía na-
cional llevando a las principales ciudades del país,
un espectáculo singular por su gran nivel artísti-
co, pues lo mismo tocaban un bambuco que una
obertura clásica, o una tonada campesina como
diferentes arias y trozos vocales del repertorio uni-
versal, gracias a su gran capacidad y virtuosismo
en la ejecución de varios instrumentos. La Orques-
ta Camargo Spolidore, realizó una gira artística que
comenzó en Tunja en 1929, y continuó en Bogotá,
actuando en sitios exclusivos como el Club Bacatá,
y en varios programas radiales, pasando luego a
ciudades como Ibagué, Cali, Popayán y Manizales.
Con ella también participó en el acto inaugural de la
televisión nacional el 13 de junio de 1954, también
participaron en la inauguración del Hotel Tequenda-
ma, y se vinculó a la emisora Nueva Granada como
orquesta de planta. Esta orquesta se mantuvo has-
ta cuando falleció su padre, Jorge.

Después de trasegar con la Orquesta familiar du-

rante gran parte de su juventud, decidió radicarse
en la capital del país, donde conformó diferentes
orquestas en la época dorada de la radio, y como
pianista, acompañó las principales figuras de la
canción colombiana, así como artistas internacio-
nales que visitaban nuestro país.

24
Sus premios y galardones los obtuvo como director fue honrado con un sentido homenaje que le tributa- (Bambuco), Celos (Bambuco). Del Género Instru-
de orquesta, compositor e instrumentista; en 1948, ron los diferentes artistas del país, en el Teatro Pablo mental: Ruborosa (Bambuco), El Organillo de la
se encontraba radicado en Medellín, donde logra Tobón Uribe de la ciudad de Medellín. Suerte (Bambuco), En el Tequendama (Bambuco),
el primer puesto en el primer concurso sinfónico Ilusión (Pasillo), Preludio de Torbellino (Torbellino),
“Música Colombiana”, organizado por “Fabricato”, Entre sus más importantes obras, destacamos: La Hilandera (Bambuco), Amuyiaca (Bambuco),
participó con su “Rapsodia Colombiana”, una fan- Del género Vocal: Chatica Linda (Bambuco), Amor Senderito de Flores (Guabina), Que Viva el Señor
tasía inspirada en los aires y formas musicales del (Pasillo), Maldito Amor (Pasillo), Tu Risa (Bam- Alcalde (Bambuco), Tus Ojitos (Bambuco), El Pífa-
interior, e interpretada por la Orquesta Sinfónica de buco), Ojitos Negros (Bambuco), Mi Canoa y Yo no (Bambuco), Pesebre de Nochebuena (Bambu-
Antioquia, dirigida por él mismo. Esta obra sinfóni- (Bambuco), Serenata (Bambuco), Cuando Seas co), Fanny (Pasillo).
ca fue incorporada en el archivo de obras universa- Mi Mujercita (Bambuco), Cantares (Bambuco), El Maestro Jorge Camargo Spolidore, muere en
les por la BBC de Londres. Reconciliación (Pasillo), Mi Tiple (Torbellino), Los Medellín el 29 de enero de 1974.
Trigales (Bambuco), Lunares (Torbellino), Arroyito
En 1951, fue distinguido con Mención de Honor
por su obra sinfónica “Nuevo Reino de Granada”
escrita para gran orquesta, y “Celos Gitanos” una
obra escrita para pequeña orquesta. Por la misma
época recibió un galardón por su bambuco sin-
fónico “Rumorosa”, y en 1956, por sus méritos
cívicos, fue reconocido con el galardón paisa “La
orden del Clavo”. El Maestro Jorge Camargo Spoli-
dore, fue uno de los fundadores, primer presidente
y presidente honorario vitalicio de la Sociedad de
Autores y Compositores de Colombia, SAYCO.

En el concurso de himnos para el sesquicentenario

de Cundinamarca obtuvo el primer puesto con el
bambuco “En Monserrate”. Además para orgu-
llo de los boyacenses es el compositor de nues-
tro himno marcial, cuya letra es del poeta Pedro
Medina Avendaño. Incursionó en todos los aires
colombianos, como el joropo, pasillos, torbellinos,
guabinas, guajiras, y otros muchos, y el bambuco
lo motivó a investigar y crear sus diferentes obras
musicales. El Maestro Jorge Camargo Spolidore es
autor y compositor de un poco más de 200 obras,
del folclor colombiano, latinoamericano y música
universal. Gracias a su alto nivel como compositor
y prolífica producción, fue honrado por los directi-
vos de “Funmúsica”, como compositor homena-
jeado en el XXIX Festival Mono Núñez del año 2003.

Tal vez una de sus obras más conocidas es el bam-

buco “Chatica linda”, en homenaje a Beatriz Men-
doza, hija de Eduardo Mendoza Reyes y América
Reina y prima segunda de Jorge Camargo Spoli-
dore, a quien el maestro visitaba con frecuencia
cuando vivía en Tunja, llevándole siempre serenata.
Su bambuco “Misia Sofía”, lo dedicó a una señora
de edad que los ayudó a criar, al fallecer su madre
Doña Antonieta Spolidore, dejando a Jorge y sus
hermanos muy jóvenes. Por su parte el Bambuco
“Pífano”, recuerda el nombre de un perro, fiel com-
pañero del maestro Jorge.

El Maestro Jorge Camargo Spolidore, se casó con la

manizalita Marina Restrepo Jaramillo, con quien tuvo
doce hijos, todos ellos herederos del talento musical
incomparable de la familia. Días antes de su muerte,

25
 CHATICA LINDA (Bambuco)
Jorge Camargo

Ven pacá, más pacá

Venga priesteme su getica
y en después me dirá
si me quere sumercesita.

Como yo no haberá
quien la quera hasta que se muera
linda chatica,
déme un besito siquera.

Chatica linda cuando te miro

ay mesmamente me da un suspiro
muy de deveras
Tuitos los días me oye rezarle
la santa Virgen para implorarle
que vos me quera.

Llegan las noches y ya ni an duermo

las paso en vela como un enjermo
que ta penando.
Y echo a pensar: si busté me olvida
me he de quitar esta puerca vida
que toy pasando.

Jorge Camargo Spolidore con Beatriz Mendoza

(Chatica Linda).

26

“De todo cuanto piensa el alma y siente el
corazón, quise condensar en mis canciones
todo el afecto que profeso a esta querida
tierra boyacense, de la que tantos recuerdos
gratos guardo dentro de mí, con aquel solí-
cito cuidado con que nuestros antepasados
guardaban sus más preciadas joyas en las
gavetas de los antiguos bargueños…”
Luis Manuel Parra Caro
Nació en Corrales, el 30 de abril de 1918. Su voca-
ción por la música, la adquirió gracias al ambiente
familiar que vivió, ya que de niño, Juanita, una de
las empleadas del servicio, interpretaba el tiple y
dedicaba coplas a María, su compañera en los ofi-
cios domésticos; allí inicia su vocación artística,
aprendiendo a construir coplas. También influyó
notablemente Julio Daniel, su hermano, recono-
cido hombre de letras y miembro de la academia
boyacense de historia.
Recibió las primeras clases de piano de los padres
Jesuitas, quienes lo llevaron interno al Colegio en
Albán (Cundinamarca), donde terminó sus estu-
dios secundarios, además de estudiar teología,
gramática, Latín y Griego; más adelante como
autodidacta aprendió a tocar la guitarra, la ban-
dola, el tiple, dedicándose especialmente al violín,
motivado desde las primeras clases del maestro
Pedro Caro Torres, famoso compositor boyacense,
nacido en Corrales.
En 1938, el Maestro Luis Manuel Parra Caro, fue
nombrado como profesor de la Escuela Urbana de
Sativanorte, al reconstruirse en un terreno llamado
“El Quintalito”, luego de un deslizamiento que lo
destruyó en 1933, precisamente “El Quintalito”, es
el nombre original de la conocida guabina “Sative-
ña”, su primera composición musical. El Maestro
Luis Manuel Parra Caro, se destacó como poeta
con humor, pues era dueño de una capacidad en-
vidiable para improvisar en verso, capacidad que
le valió el reconocimiento como docente, ya que
la convirtió en un método de estímulo y enseñanza
a través del verso, haciendo agradable y ameno el
aprendizaje; por estos méritos fue condecorado
con la Medalla de Oro, como uno de los mejores
maestros de Boyacá.
Otras manifestaciones artísticas como el teatro y
la literatura, llamaron la atención del Maestro Luis
Manuel Parra Caro, por eso dejó un legado de so-
netos y guiones para teatro, como el que cuenta la
vida de la Madre Gabriela, fundadora de la comuni-
dad de las Hermanas Dominicas Terciarias; y una
particular obra poética-pedagógica donde describe
en verso la geografía nacional y parte de la historia
de Colombia.
Su participación en concursos nacionales, siem-
pre fue exitosa; cabe destacar el segundo y tercer
puesto obtenido en el Concurso Nacional del Bam-
buco, en los años 1973 y 1974 respectivamente,
donde participó con las obras “Romance Llane-
ro” (Joropo) y “Campesinita” (Guabina); en este
evento figuró más adelante entre los finalistas, con
obras como “El Sarandeo” en ritmo de joropo, y
la guabina “Morena la Sativeña”. Por la calidad de
sus composiciones, y el nivel poético de sus can-
ciones, en el año 1988, la Corporación Concurso
Nacional de Bandas de Paipa, le rindió un merecido
homenaje; allí se hizo famoso su joropo “Romance
Llanero”, que fue interpretado con arreglo especial
por todas las bandas participantes.
27
 El Maestro Luis Manuel Parra Caro, es compositor del
Himno de Corrales, el cual fue estrenado durante la
conmemoración de los 450 años; también es compo-
sitor del Himno del Colegio del Rosario de Sativanorte.

Si bien la más popular de sus canciones ha sido

“La Sativeña” en ritmo de guabina; también se
destacan: los Pasillos: “Contrastes de la vida”,
“María Victoria”, ”Rocío”, “Evocación”, “Regreso
a mi pueblo”, “Consuelito”, “Sabes que te amo”
y “Leyva, villa del alma”; Los Bambucos: “La Flor
de mis hontanares”, “Corraleñita”, y “Calentanita
soatense”; Los Boleros: ”Primaveral”, “Llegó tu
primavera”, “Violeta”, “Saucedal” y “Quinceañe-
ra”; La Danza: “Lyda”; el Pasodoble: “Sarita”; y “El
pachanguero” en ritmo de joropo.

La obra del Maestro Luis Manuel Parra Caro, ha

sido interpretada por la “Estudiantina Boyacá”, que
grabó el joropo “Romance Llanero”, en su primer
disco acetato; el Banco Central Hipotecario, grabó
con el grupo de la Institución, la guabina “More-
nita”; el Cuarteto Médico Colombiano y el Dueto
Los Hermanos Carvajal, grabaron “Regreso a mi
pueblo”; los Hermanos Orozco incluyeron en su
trabajo discográfico “La Sativeña”, cuya letra de
características especiales, permite acomodarse
fácilmente al gentilicio de cualquier municipio.

Su esposa, Lilia Archila de Parra, con esfuerzo y

dedicación, logró la edición de un disco compacto,
donde registra 20 de sus mejores composiciones,
interpretadas por un selecto grupo de artistas na-
cionales como el grupo Zabala y Barrera, el Maes-
tro Jaime Llano González, los Hermanos Martínez,
el Grupo Ensamble Colombiano dirigido por el
Maestro Fernando León Rengifo, el Trío Fantasía,
y el cantante Néstor Rozo con el acompañamiento
del joven arpista Mauricio Carvajal Galvis, talentoso
boyacense de renombre nacional e internacional.

Con estas palabras, expresa su familia la esencia del

Maestro Luis Manuel Parra Caro, el hombre enamo-
rado de la poesía, de la vida y la alegría: “Como un
sentir un asomo de nostalgia y alegría al escuchar
sus composiciones, salpicadas de un fantástico de-
rroche de los más puros sentimientos como el amor
a su terruño, el amor a la mujer, y el amor de padre,
generoso, desprendido, dulce y tierno, haciendo
gala de su fértil inspiración y con notas arrancadas
desde lo más profundo de su alma, en fechas tan
especiales como los cumpleaños o los logros alcan-
zados por cada uno de sus hijos.”

El Maestro Luis Manuel Parra Caro, murió en Tunja

la noche del 29 de agosto del 2000, luego de so-
portar una dolorosa enfermedad.

28
ROMANCE LLANERO
Joropo
Luis Manuel Parra Caro

Como una reina, bajo palmeras

la noche aquella, te vi llanera
prendiste el fuego, de mi ternura
me enamore, me enamore
y con locura. (Bis)

Enamorado, con fiebre loca

bese tus ojos, bese tu boca
sentí la llama, de la pasión
linda llanera mía, del corazón
linda llanera mía, del corazón.

Son tus ojazos, primaverales

tienes aroma, de morichales
eres encanto, eres dulzura
eres el sol, luz y fulgor
de tu llanura, eres el sol
luz y fulgor, de tu llanura.

Llanera mía, de ojos que matan

besos de fuego, que me arrebatan
verdes tus ojos, son mi llanera
sedosa así, y negra así
tu cabellera, (Bis)

29
 Nació en Somondoco, el 1 de febrero de 1921, en
la familia formada por Don Otoniel Dueñas y Doña
Patrocinio Perilla. Desde muy niño residió en Fusa-
gasugá (Cundinamarca), donde sus aptitudes natu-
rales le llevaron a estudiar música, aprendió a tocar
flautín, flauta y clarinete con el consagrado músico y
compositor Emilio Sierra, y perteneciendo a la banda
de la localidad. Por insinuación de su señora madre
Doña Patrocinio y el mismo Emilio Sierra, quienes
advirtiendo las cualidades artísticas de Luis Dueñas
Perilla, le sugirieron que estudiara canto, acatando la
sugerencia; a los 21 años de edad se matricula en el
Conservatorio, donde recibió clases del reconocido
profesor Matías Morro, proyectándose como uno de
los mejores tenores líricos de Colombia. Adicional-
mente, dedicó sus esfuerzos a estudiar y dominar la
armonía y el contrapunto, llegando a ser director de
coros. Su primera presentación tuvo lugar en el Tea-
tro Colón de Bogotá, en julio de 1942. Desde enton-
ces, sus actuaciones fueron una cosecha continua
de triunfos. No solo cultivó con esmero la música
colombiana, sino que reveló magníficas cualidades
para la composición, y nunca abandonó la interpre-
tación de la flauta y el clarinete.

Un periódico de la capital, destacaba los 20 de vida

artística de Luis Dueñas Perilla, hacía mención espe-
cial del maestro español Matías Morro, una inolvida-
ble figura de la Scala de Milán, quien como mencio-
namos fue profesor de Canto de Luis Dueñas Perilla.
Este ilustre maestro español, había presentado 20
años antes, a un selecto grupo de su escuela duran-
te un recital especial de el Foyer del Teatro Colón; en-
tre los integrantes de esta nueva promoción artísti-
ca, se contaba con la presencia de un joven inquieto,
con magnífico timbre de voz y quien había llegado
voluntariamente a buscar la perfección de sus capa-
cidades artísticas. Allí en manos del maestro Matías
Morro, Luis Dueñas Perilla, fue escalando lugares en
panorama nacional artístico, convirtiéndose en uno
de sus principales representantes.

En los años de oro de la orquesta de Emilio Sierra,

tuvo oportunidad de grabar sus primeros discos
para la empresa RCA Víctor, allí actuaba como estri-

30
billista del conjunto, destacándose su voz en “Fusa-
gasugueña”, y las rumbas criollas “Opita” y “Llane-
rita”. En Bogotá, comenzó a cantar en programas de
radio, siempre lo acompañaron las mejores orques-
tas, alternando con artistas nacionales y extranjeros
de gran prestigio en el momento como Tito Guizar,
Juan Arvizu, Imma Sumac, y el Doctor Alfonso Ortiz
Tirado, en la emisora Nueva Granada; destacándose
la versión de una guabina, con la soprano Mercedes
Camargo Spolidore, otra gloria de la música boya-
cense. Realizó grabaciones para la RCA Víctor, So-
nolux y el Sello Vergara, donde registró por primera
vez el pasillo “Tierra Labrantía” de Carlos Vieco.
Fue solista de la Orquesta Filarmónica y de la Or-
questa Sinfónica de Colombia, así mismo director
de coros en importantes empresas de Bogotá, pro-
fesor de música y canto en su propia academia de
Bogotá y en la academia Boyacense de Música de
Tunja, profesor de Técnica Vocal, director de Coros
del INCORA, del Banco Cafetero y de Telecom; ade-
más artista exclusivo de la emisora Nueva Granada
desde 1944 hasta 1961.
americano, ganándose el público del norte, gracias
a su especial personalidad y notables dotes artísti-
cas; allí visitó por varios meses los más elegantes
sitios nocturnos de Miami, como también las esta-
ciones de radio y televisión local.
Jaime Rico Salazar, en su maravilloso libro “La
canción Colombiana, su historia, sus composito-
res y sus mejores intérpretes”, cuenta la historia
de “Negrita”, la obra más conocida del Maestro
Luis Dueñas Perilla. Un amigo muy cercano a Luis
Dueñas Perilla, Arturo Jaramillo, “conto que se la
compuso a una novia que tenía cuando estudiaba
música en el Conservatorio Nacional.
Los padres de la muchacha cuando supieron que
Luis era cantante y estudiaba música le hicieron la
guerra total y se la llevaron para Zipaquirá, tratan-
do de alejarla de él… y en medio de aquella pena
sentimental le compuso la canción”... “Separarnos
hoy quiere, el destino a los dos, y una pena me
brinda nuestra separación… hoy te alejas de mí,
hoy se va mi ilusión y toda esta amargura para mi
corazón…” La sorpresa viene más adelante, cuan-
do fue contratado el Maestro Luis Dueñas Perilla
para que cantara una misa de matrimonio, y resultó
que la novia era la inspiración de su danza, cau-
sando el disgusto del novio que conocía la historia,
consiguiendo sacar a Luis Dueñas de la iglesia.
Finalmente resta decir que Luis Dueñas Perilla, fue
un ejemplo de voluntad, orgullo de los boyacenses
y del ambiente musical nacional, y para “el canto”,
que lo registra como uno de los mejores intérpretes
en cada uno de sus trozos operáticos por ser due-
ño de una buena técnica vocal.
Hasta sus últimos días se mantuvo fiel a la música
colombiana. Murió en Bogotá de un problema car-
diaco, el 3 de noviembre de 1977.

Luis Dueñas Perilla, siempre fue un defensor del

gremio artístico, y en su afán por esta protección,
logró que fuera reconocida la labor callada e in-
cansable que desarrollaban por aquella época los
músicos y cantantes nacionales; lo logró gracias
a su permanencia por cinco años al frente de la
Sociedad Colombiana de Autores y Compositores
Colombianos SAYCO, gran arreglista y compositor.
Alternó su vida artística con un cargo administrati-
vo en la emisora Nueva Granada. En 1954 adquirió
una casa en el barrio Modelo del Norte de Bogotá,
donde vivió con su esposa doña Elba y sus hijos.

Dentro de las obras importantes para destacar se

cuentan: los bambucos “Bajo la luz de la luna” con
letra de su madre Doña Patrocinio Perilla, “Saltando
matones”, “Adorado tiplecito” que grabaron Garzón
y Collazos; “Sublime instante”, y “Adorado tipleci-
to”; el Pasodoble “Sonada España” y la Danza “Ne-
grita” que lo inmortalizó, no ha perdido vigencia y
que tuvo en el dueto “Garzón y Collazos”, una de
sus mejores interpretaciones.

Sus producciones discográficas fueron pocas

relativamente, pero con la Orquesta de Emilio
Sierra, interpretó muchos números del repertorio
latinoamericano, es de anotar que fue el primero
que grabó la canción “Tierra Labrantía” compuesta
para Ortiz Tirado, por el maestro Carlos Vieco Ortiz.

Cuando sumaba 17 años de vida artística, Luis

Dueñas Perilla, viajó a los Estados Unidos, como
invitado especial en un certamen folclórico latino-

31
 NEGRITA
Danza
Luis Dueñas Perilla

Negrita,
tú viniste en la noche
de mi amargo penar,
tú llegaste a mi vida
y borraste la herida
de mi pena letal,
la ilusión de mi vida,
es amarte no más,
implorarte el consuelo
el calor y el ensueño
que jamás pude hallar. (Bis)

Separarnos hoy quiere,

el destino a los dos,
y una pena me brinda,
esta separación,
hoy te alejas de mí,
hoy se va mi ilusión,
y todo es amargura,
para mi corazón.

Negrita,
pasarán muchos días
muchos años quizás,
y grabada en mi vida
llevaré yo escondida
tu sonrisa inmortal,
nadie puede tu imagen,
de mi pecho arrancar,
adorable y cautiva
estarás en mi vida
hasta la eternidad.

Luis Dueñas Perilla y su prima Rosa Ema Méndez Perilla.

32

Héctor Vargas y Héctor Vargas Jr.
Héctor José Vargas Sánchez, nació en Tinjacá, Bo-
yacá, el 4 de julio de 1921; fue bautizado y criado en
Sutamarchán, de donde siempre se sintió natal. Hijo
primogénito del matrimonio de Adolfo Vargas Sa-
nabria y Ana Elisa Sánchez Castellanos. A los cuatro
años de edad muere su padre, quedando al cuidado
de su abuela materna, quien se encargó de su crian-
za en medio de precarias condiciones económicas.
Desde edad muy temprana se desempeñó como can-
tor de iglesia. En el año 1929, cuando apenas tenía
ocho años, se trasladó a Tunja, donde su padrastro
trabajaba en el trazado del ferrocarril del nordeste, de
allí pasó a Fusagasugá donde empezó él mismo a tra-
bajar en los alrededores de la agencia de transporte.
Luego se trasladó a Bogotá donde se empleó como
ayudante en un almacén de un argentino y más tarde
en una ebanistería como taponador. A comienzos de
los años treinta fue jornalero en la construcción de la
carretera que une a Tunja con Chiquinquirá.
Apenas cumplió los dieciséis, se incorporó al ejérci-
to, prestando sus servicios en el Batallón Sucre de
Chiquinquirá. Finalmente logró su libreta como re-
servista del Batallón Guardia Presidencial como cor-
netista. Hizo parte de la Policía Municipal de Tunja y
a mediados de los años cuarenta, pasó a la Policía
Departamental, donde tuvo oportunidad de conocer
buena parte de Boyacá. En Cundinamarca, desempe-
ñó cargos como registrador municipal del estado civil
y como alcalde en varios pueblos y más tarde como
jefe de la sala de detenidos del DAS en Bogotá.
En un caserío cercano a Soacha, llamado Grana-
da, luego de una fiesta a la que fue invitado, quedó
enamorado de una niña angelical, fue entonces
cuando compuso una de sus primeras obras, el
bambuco titulado “Celos”.
A mediados de 1951 se realizaba por la emisora
“La Voz de Bogotá”, un programa denominado “Mi-
crófono Abierto” donde se presentaban artistas en
el Teatro San Jorge; se involucró en el elenco al
lado de otro de los grandes de la música nacional,
Miguel Ángel Martín, y gracias al contacto que tu-
vieron con los maestros Garzón y Collazos, conso-
33
 Sentados de izquierda a derecha: Clemente Cala López (Bandola), Manuel Zambrano (Bandola), Carlos Álvarez (Tiple). De pie de Izquierda a derecha:
Héctor Vargas (Pandereta), Guillermo Sánchez (Guitarra), Abdón Tavera (Guitarra).
lidaron el dueto Martín y Vargas, con el cual dieron
a conocer parte del repertorio del maestro Héctor
Vargas; años más tarde, el dueto Martín y Vargas
se disolvió, pero el Maestro siguió componiendo.
Transcurría el año 1965, cuando entre reuniones,
fiestas sociales y familiares, con el conjunto “Los
Folclóricos” grabó un disco larga duración, donde
plasmó siete temas de su propia autoría, compo-
sición e interpretación, una en coautoría, letra del
Maestro Héctor Vargas y música de Clemente Cala
llamada “Cala Vargas” y cuatro piezas instrumen-
tales de Clemente Cala.
En su producción musical y poética el maestro
Héctor Vargas, cuenta con los bambucos: “Adentro
Moniquireña”, “Amanecer Boyacense”, “Anochecer
Boyacense”, “Aroma de Pomarrosa”, “Bajo El Sau-
zal”, “Boyacá Liberal”, “Caldas”, “Rincón Querido”,
“Cantamos para Colombia”, “Celos”, “Con la Venia
de San Pedro”, “El Guaquero”, “Fiesta Lengupana”,
“Gallo tapado”, “Historia, Raza y Paisaje”, “Indiecita
Boyacense”, “La Pajarera Boyacense”, “Lamento
Boyacense”, “Mana Florinda”, “Mis Remolachas”,
“No metas La Pata”, “¿Qué tiene Moniquirá?”, “Sa-
ludo Boyacense a Bogotá”, “Soy Boyacense”, “Va-
gos recuerdos”, y “Virgen de Chiquinquirá”; los Tor-
34
bellinos: “Coñoñoco”, “Coplas Sutanas”, “Fiesta de
los Reyes”, “Mi Sutanita Adorada”, “Villancicos Bo-
yacenses”, “Me Voy p’al Guavio, Señores”, y “Testa-
mento Sutano”; los Pasillos lentos: “Dura Experien-
cia”, “Confesión de un hombre”, “Humanamente”,
“Mi Cosecha”, “Nostalgia Andina” y “Retorno”; los
Joropos y Pasajes: “A Villa de Leiva”, “A Villavicen-
cio”, “Gallera Sutana”, “La Guerra de los Vargas”,
“La Protesta de Vargas”, “Lotería de Boyacá”, “Tro-
vero Intruso”, “Valentín Vargas”, y “Hacia el llano”;
los Paseos Vallenatos y Porros: “La Leyenda de los
Vargas”, “Líder”, “Yéndose los Años”, “Canción a
Nacho Vives”, y “Ritmo Caliente (“Cala Vargas”)”;
en ritmo de Son Montuno: “Aguinaldo Boyacense”,
“Cumpleaños”, y “La Marcianita”; el Valse “Retacito
de Suelo Boyacense”; las Marchas y Pasodobles:
“Al Estudiante”, “Himno al Colegio Departamental
Héctor Julio Gómez de Sutamarchán”, “Mi Gran
Colombia”, y “Yo me Caso”; los Boleros: “Amigo”,
y “No te engañes”; y las Cuecas: “Negra Huraña” y
“Semblanza Bogotana”.
El Maestro Héctor Vargas escribió innumerables
poemas, dedicados a varios municipios y provincias
del departamento con argumentos descriptivos,
costumbristas, jocosos, reflexivos, románticos,
amorosos, anecdóticos y de protesta e incursionó
en temas políticos con 37 composiciones en verso
dedicados a la sátira o a la exaltación de algunas
personalidades de la vida nacional y regional.
Pero tal vez la obra que lo ha hecho más popular
es el bambuco “Soy Boyacense” de alto sentido
descriptivo, socio-económico y político, iniciado
en 1960 y grabado por primera vez en 1965, ins-
pirado en el inmenso amor que siempre le profesó
a su tierra; hoy el bambuco “Soy Boyacense”, se
ha convertido en el himno popular de Boyacá, a
través de la ordenanza 008 de 1994.
Su música tiene un especial origen, ya que por el
afán de grabarlo, tuvo que adaptarle gran parte de
la música que años antes le había hecho a “Mana
Florinda”, otro bambuco de su inspiración que ha-
bía tenido el honor de ser transcrito a partitura por
el Maestro Milciades Garavito, razón por la cual
siempre le atribuyó a éste la maternidad de Soy
Boyacense.
El Maestro Héctor José Vargas Sánchez, muere
en Chiquinquirá, el 28 de mayo de 1996, pero sus
restos reposan, por última voluntad suya, en su
adorado Sutamarchán.
SOY BOYACENSE
Bambuco
Héctor Vargas

Noble es mi ancestro de Nemqueteva.

Saguamanchica, Idacansas,
de Nemequene, de Tisquesusa,
Quemuenchatocha y el gran Mincúa.

Soy boyacense de pura raza.

Amo a mi tierra como a mi mama.
Siempre de abrigo cargo una ruana
hecha en el viejo telar de casa.

Y con mi blanco jipa de paja

¡cómo armonizan mis alpargatas!
y con maíz hago bebidas gratas
con que refresco bien mi garganta.

Canto guabinas y torbellinos

y un ¡viva! alegre le echo a mi Patria.
Sin hablar mucho marco la pauta,
si de lecciones siempre se trata.

Llevo en mis venas sangre guerrera,

pues lo atestigua el Pantano ‘e Vargas.
Soy muy sincero, miro de frente:
nunca un ataque doy por la espalda.

Haciendo coro con los turpiales,

que alegres cantan de madrugada,
rasgo mi tiple chiquinquireño
frente a la alcoba de mi adorada.

Surco los campos con el acero

hecho de entraña de aquestas tierras
y de sus rocas esmeraldinas
le doy al mundo preciosas gemas.

Lucho incansable contra gobiernos

que en su provecho el fisco gastan
y cuando triunfo, tan sólo pido
un gran aplauso a la democracia.

35
 Nació en el municipio de Tenza el 17 de Mayo de
1924. Hijo único de Alejandrina Mora y Milcíades
Medina de quien a muy temprana edad recibió las
primeras enseñanzas musicales, pues querían que
se convirtiera en Cantor de los actos religiosos de
la parroquia, oficio que él mismo venía desempe-
ñando desde hacía varios años con un viejo armo-
nio. Así fue como muy joven todavía sin cambiar
de voz, se convirtió en el Cantor de la Iglesia del
municipio de La Capilla, alternando así su trabajo
en la escuela; fue allí cuando compuso su primera
canción, un bolero dedicado a una compañerita de
clase. Ya adolescente se fue a trabajar en la pa-
rroquia de Chinavita también como cantor de la
Iglesia, ya que los recursos de sus padres no le
permitían continuar estudios de Bachillerato. De
esta época son sus composiciones: “Vámonos
pa` Chinavita”, en ritmo de torbellino y la Rumba
Criolla “Nenita Linda”.

Con el propósito de adelantar estudios de bachille-

rato se trasladó a Tunja, allí consiguió cambiar sus
dotes musicales a cambio de alimentación y posa-
da con los Padres Franciscanos, con ellos conoció
un Piano de verdad, el que practicó en sus horas
libres con mucha dedicación. Luego de un tiempo,
su padre Milcíades, lo llamó para que se hiciera
cargo del Coro de Pachavita, allí compuso el pasillo
“Adentro los de Ruana”, un tiempo después regre-
sa a Chinavita donde se inspiró para componer el
Vals “Eco en la Noche”.

Andariego y trashumante llegó a Guayatá, don-

de cayó en las redes de Cupido y se casó con la
educadora Bertha María Vaca Perilla, en 1946, allí
nacieron sus dos primeras hijas: Elma Inés y Dora
Elizabeth. Es en Guayatá, cuando inspirado en los
bellos paisajes de la región y su enamorado espíri-
tu, compuso su obra cumbre y actualmente la más
difundida, el torbellino “El Guayatuno”. Soñador de
guacas y fortunas viajó a Bogotá creyendo conse-
guir allí el triunfo, la fama y el dinero que le eran
esquivos y como sucede todavía hoy con muchos
coterráneos fracasó en el intento, obligándose a
regresar a su querido Boyacá.

36
Vinculado al Ministerio de Educación Nacional, y
por los traslados que dan a los educadores, vivió en
varias poblaciones del Valle de Tenza como: Tenza,
Sutatenza, y Guateque, oportunidad que aprovechó
para enseñar y difundir su música, principalmente
en colegios y escuelas. Pero fue en Sutatenza, don-
de nacieron dos hijos más: Henry Humberto y Elsa
Yolanda, y en el que encontró la mejor oportunidad
de ejercitar su vocación, ya que coincidió con la
fundación de las Escuelas Radiofónicas por el sa-
cerdote José Joaquín Salcedo, quién lo llamó para
que colaborara como instructor radiofónico de mú-
sica, emitiendo conciertos en piano por la emisora
“Radio Sutatenza”, simultáneamente conformando
una de las mejores Bandas de Vientos de la época.
Mientras cumplía su labor educativa con el campe-
sinado, compuso varios temas institucionales para
infundir buenas costumbres y mejores niveles de vida
en el campo, como: “El Sorbito de Agua” que invita a
construir el acueducto casero, “El Fogón en Alto” para
comodidad en la preparación de los alimentos, “La
Empresa Familiar” para el buen manejo de los recur-
sos, y “Mi Casita” para construir un albergue digno.
Nuevamente el Ministerio de Educación Nacional,
se encargó de hacer que se trasladara con su fa-
milia, esta vez a Guateque, pero dada la cercanía a
Sutatenza, pudo seguir atendiendo por un tiempo
más sus compromisos con la Escuelas Radiofóni-
cas y dictar clases en los colegios de la localidad.
En Guateque nacieron sus últimos hijos: Efraín Al-
berto y Guillermo Antonio, completando así una fa-
milia con seis hijos, pero manteniendo su actividad
productiva como autor y compositor, ya que fueron
muchas las composiciones musicales que seguía
escribiendo e interpretando en el piano, el violín, el
acordeón, la trompeta, el saxofón, o la Tuba.
Después de Guateque y animado por el deseo de
dar educación Universitaria a sus hijos, la familia se
trasladó a Tunja, vinculándose como profesor del
Colegio de Boyacá. En 1970 fue llamado para traba-
jar en el proyecto, “Institutos de Enseñanza Media
Diversificada INEM”, fue así como se vinculó con
el “INEM Francisco de Paula Santander” en Bogotá,
donde conformó la Banda Experimental de la insti-
tución, reconocida por sus participaciones exitosas
en el concurso Nacional de Bandas en Paipa.
Su labor pedagógica en el INEM la compartió con
el Colegio Distrital Jhon F. Kennedy, donde traba-
jó hasta su retiro en 1988. Su inventario musical
comprende cerca de 215 composiciones de varia-
dos ritmos como: Pasillo, Torbellino, Bolero, Joro-
po, Marcha, Vals, Cumbia, Merecumbé, Pasodoble
y algunos divertimentos clásicos. Aunque su obra
no ha tenido aún la fortuna de una buena difusión
cabe destacar que algunos títulos se han interna-
cionalizado siendo interpretados por grupos musi-
cales y arreglos corales en otros países.
Otros temas además de los ya nombrados son:
“Lluvia de Estrellas”, “Primor”, “Elmita”, Faride”,
“Nenesal”, “Trío Sutatenza”, “Indomable Zipa”, “El
Agasajo”, “Pajarito Buitrago”, “Florilegio”, “Ceibas
del Súnuba”, “Cerrito Somondocano”, “El Mirlo
Cantor”, “Mi Costanera”, “El Lunar de Claudia”, “El
Campesino”, “El Morocho”, “María Isabel”, “Suta-
tenza”, “Corazón Colombiano”, entre otros.
En el ocaso de su existencia recibió merecido re-
conocimiento a su labor pedagógica musical por
parte de: Integración Boyacense, en acto celebrado
en el Salón Rojo del Hotel Tequendama, Comfaboy
en el Club Boyacá de Tunja, La Gobernación de
Boyacá le impuso La Cruz de Boyacá en grado de
Comendador, el municipio de Tenza lo condecoró
en reconocimiento a su Himno y otras composicio-
nes, el municipio de Guayatá destacó su genialidad
como compositor con ocasión de los 50 años del
torbellino “El Guayatuno”.
Sus últimos años transcurrieron primero en Tenza y
luego en La Capilla en su querido Boyacá, agobiado
por la diabetes que le redujo a una silla de ruedas.
Sin embargo esto no fue obstáculo para que siguie-
ra escribiendo y musicalizando sus poemas, hasta
el pasillo que él tituló como “El Último” manifestan-
do que no componía más.
Finalmente vino su fallecimiento el 9 de Diciembre
de 2008, rodeado del cariño y el aprecio de la gente
de los pueblos y de los campos a quienes les cantó
toda su vida.
37
 EL GUAYATUNO
Torbellino
Efraín Medina Mora

Atardecer bonito, atardecer precioso,

lleno de encanto y aroma, fragante puro y hermoso,
me diste tu pañuelito, diciendo que me querías,
bajando ayer por la loma. Con sonrisa coquetona.

Cuando me fui a despedir, lleno de intensa amargura,

los pajaritos cantando, lloraban mi desventura.
El sol apagó la luz, vino la noche serena,
profunda como el dolor, y negra como mi pena.

Ay, ay, ay que dolor, adiós, mi dulce amor.

Ay, ay, ay que dolor, me muero sin tu amor.

En Guayatá yo tengo, un gran rosal florido,

para cubrirte de flores, chinita de mis amores,
un luciente cafetal, un ranchito recogido,
y pajaritos cantores. Que cantan nuestros amores.

Para hallar mayor placer, felicidad y contento,

tan solo falta tu amor, hoy causa de mi tormento.
Para distraerte allí, nenita de mis amores
tengo un lago cristalino, con peces de mil colores.

Ay, ay, tienes que ir, allí, para vivir;

ay, ay, para vivir, los dos, hasta morir.

Atardecer bonito, atardecer precioso,

tendremos toda la vida, con luz de varios colores,
y así paloma querida, pensar en nuestros amores,
cuando la tarde declina. Y el sol arde en la colina.

38
Este ilustre compositor e intérprete boyacense nació
en Moniquirá, la “Ciudad dulce de Colombia”, el 28
de julio de 1924. Fue su ciudad natal la que le dió su
inspiración y dulzura que refleja en sus canciones y
su voz de verdadero ruiseñor; voz armónica y lírica
que se escuchó por mucho tiempo en los escenarios
nacionales e internacionales, acompañado del tiple,
su instrumento favorito. De la unión Sacramental
de Gustavo Motta Beltrán y Sonia Serrano Izquierdo,
nacieron una mujer y cinco hombres: Álvaro, Jorge,
Gustavo, Fabio, Sonia y Carlos.

En Bogotá adelantó sus estudios de solfeo y canto en

el Conservatorio Nacional de Música, con profesores
de talla nacional e internacional como José Tomás
Posada y Marcell Stambar. Posteriormente perfec-
cionó la técnica vocal con las profesoras Susana de
Rotter (Alemana) y Ramona Sunn (Filipina), convir-
tiéndose en el primer tenor boyacense en los años 70.

Grabó dos discos de larga duración con la disque-

ra “Philips Colombia”, titulados “Promesa campe-
sina” y “El pañolón”, además de varios compactos
no comerciales para la Flota Mercante Grancolom-
biana S.A. donde prestó sus servicios. También
grabó el poema “Carta de John Fitzgerald Kennedy
a sus hijos”, musicalizado por el profesor José Do-
mingo Álvarez y patrocinado por el Colegio Marillac
de las hermanas Vicentinas.

Con su insuperable y característica voz de tenor, hizo

parte de importantes agrupaciones corales a cape-
lla, como la “Coral Madrigal”, dirigida por Susana de
Rotter, y “Madrigalistas de Colombia”, dirigida por
los profesores José Antonio Rincón y Santiago Bel-
za. Igualmente, en sus viajes a diferentes países del
mundo siempre dejó muy en alto el nombre de Co-
lombia, especialmente en Canadá y Estados Unidos.
Durante su vida musical realizó recitales de canto
en la Televisión Nacional, el Teatro Colón y el Claus-
tro de San Ignacio en la capital del departamento
de Boyacá, en el marco del Festival Internacional
de la Cultura; también actuó en los festivales de la
Guabina que se realiza en Vélez (Santander), siendo
condecorado por esta población con la “Orden de la

39
 Guabina y el Tiple”, haciéndolo según sus propias
palabras, “Sentir más colombiano que nadie”. El
Maestro Gustavo Motta Beltrán, recibió distinciones
como la condecoración otorgada por la fundación
Emilio Sierra, de Fusagasugá, y el homenaje de los
moniquireños durante el Encuentro Nacional de la
Palabra y la Música en el año 1997.Con su primer
LP que llamó “Promesa campesina”, en honor a un
bambuco de otra gloria de la música boyacense, el
maestro Raúl Sánchez Niño, pudo ingresar al es-
cenario disquero, permitiendo que sus seguidores
lo escucharan en toda su plenitud, como cantante.

El Maestro Gustavo Motta, fue catalogado como

“Un tesoro oculto”, a pesar de sus cualidades
como Tenor, la crítica lo catalogaba como el cantor
que poseía la Voz más pura y educada, y oírle era
un placer de los dioses. Con estas palabras pre-
sentaba el LP de Gustavo Motta Beltrán, Enrique
Santos Montejo “Calibán”: “Para el público que va
a oírles en este disco Polydor-Philips, será gratísi-
ma revelación la de este tenor, que habría triunfado
en cualquier escenario europeo. Tal vez el aleja-
miento de Gustavo de toda la publicidad le ha man-
tenido en la sombra, pero llegó el momento para
él. Reme-moraremos con este disco y en la voz
de Gustavo Motta al inmortal bambuco, al pasillo,
la guabina, los corridos y rumbas que hicieron la
gloria de Pedro Morales Pino, Jerónimo Velasco,
Emilio Murillo, antecesores de Gustavo y Raúl”.

Siempre prefirió incluir en su repertorio, las compo-

siciones de grandes maestros de la música colom-
biana como José Alejandro Morales, Juan Francis-
co Reyes, Jorge Villamil y su amigo y compañero
Raúl Sánchez Niño, compositor boyacense nacido
en Tuta. Pero merecen especial mención algunas
de sus obras, como: los bambucos “Moniquireña”,
“Muchacha Color Canela”, “Mi Veleñita”; el pasi-
llo “Quiero”; el Vals “A una niña bonita”; el bolero
“Como me gustas” y la danza “Sueño Lejano”.

Los periódicos nacionales registraron consterna-

dos la muerte del Maestro Gustavo Motta Beltrán;
así comentó su amigo Ricardo Motta Vargas en
el periódico “El Tiempo”, el 8 de agosto de 2003:
“Difícil aceptar el fallecimiento repentino en Virginia
(E.U.), mientras disfrutaba sus vacaciones, del tenor
y compositor boyacense Gustavo Motta Beltrán, la
voz lírica y armoniosa, durante décadas de Boyacá
y Santander… Se marchó para siempre Gustavito,
como le decía su gente por su amabilidad y simpa-
tía, pero su simiente musical seguirá morando en las
generaciones que valoran nuestro folclor.”

Su deceso ocurrió en la ciudad de Virginia Beach

(Estados Unidos), el 3 de julio de 2003.

40
MONIQUIREÑA
Bambuco
Gustavo Motta Beltrán

Moniquireñita hermosa
porque te muestras tan rara
con tu cara primorosa
dichoso tu piel besara.
si es que no sabes amar
aquí está quien te lo enseña
pues es dichoso encontrar
con una moniquireña.
pues es dichoso encontrar
con una moniquireña. (Bis)

Pero te pido una cosa

que no aprendas a olvidar
porque el néctar y la rosa
no se pueden separar
y si acaso es mi fortuna
que me llegues a querer
te querré como a ninguna
si no me haces padecer. (Bis)

Y si acaso es mi fortuna
que me llegues a querer
te querré como a ninguna
si no me haces padecer.
Te querré como a ninguna
si no me haces padecer.

41

El maestro Raúl Sánchez Niño nació en Tuta, el 26
de septiembre de 1926, en el hogar de don Marco
Tulio Sánchez y doña María Niño, siendo sus her-
manos Tulia, Manuel, Alberto, Gustavo y Nahir. En
su pueblo natal creció en medio del ambiente mu-
sical campesino de la región y adquirió el dominio
del tiple, la bandola y la guitarra.
El Maestro Raúl, consolidó una familia con Paulina
Forero, su esposa que lo acompaña desde hace más
de 53 años, quien como él mismo lo reconoce, ha
sido no solo fuente de inspiración para algunos de
sus más lindos boleros, sino su soporte y fortaleza
en todas las empresas que juntos emprendieron.
42
Sus hijos, Raúl, Gloria y Patricia, heredaron del
maestro el oído musical y su gusto por lo autóctono.
Raúl Sánchez Niño, es de los reconocidos autores
y compositores boyacenses considerados como
un verdadero valor cultural musical, a pesar de no
haber tenido las oportunidades desde niño para
acceder a una formación musical digna de sus
cualidades y aptitudes. Pero como joven inquieto
que fue, siempre tuvo la curiosidad y la iniciativa
para conocer e interpretar magistralmente el tiple
y la bandola, solo viendo a los más destacados
ejecutantes de estos instrumentos musicales, que
hacían la vida bohemia de su pueblo natal. Con es-
tos instrumentos animó muchas reuniones y dio
serenatas, esta práctica le formó musicalmente y
estimuló su vena compositiva.
Luego de adelantar los estudios de secundaria en
Tunja, viajó a Bogotá en 1948, en busca de traba-
jo, el cual encontró no como empleado sino como
empresario. Fue allí donde durante más de treinta
años administró su propio “Restaurante Raúl”, ubi-
cado en la calle 58 con carrera 15, donde servían
platos típicos de óptima calidad y se disfrutaba
de los aires nacionales interpretados por el grupo
“Cuerdas Boyacenses” organizado y dirigido por el
propio maestro Raúl, con esta agrupación viajó a
los Estados Unidos para representar a Colombia y
grabó tres discos larga duración.
En el “Restaurante Raúl”, conoció y compartió con
dos ilustres figuras de la música colombiana: Oriol
Rangel y Francisco José Cristancho Hernández,
quienes se convirtieron en los más fieles divul-
gadores de su música; este escenario le permitió
también consolidar una amistad con quien impul-
saría sus actividades musicales, el insigne perio-
dista Enrique Santos Montejo (Calibán), quien en
muchas ocasiones se refirió laudatoriamente, en
su acreditada columna “Danza de las Horas”, del
periódico “El Tiempo”, a la originalidad de las obras
de Raúl Sánchez Niño y a su destreza como bando-
lista. Con el maestro Francisco Cristancho Hernán-
dez y su orquesta, la maestra Ruth Marulanda y el
grupo IZA, grabó un disco larga duración donde se
incluyen sus mejores canciones.
El maestro Oriol Rangel, escribió frente a su versión
de “El Pañolón”, una dedicatoria por demás signifi-
cativa: “Para mi querido amigo Raúl Sánchez, esta
partitura sacada de sus sentimientos y copiada por
Oriol Rangel. Sus bambucos, son sinceros, de pura
tierra colombiana; por eso me atrevo a copiarlos y a
tocarlos con toda mi alma de colombiano”.
El también compositor Boyacense, Carlos Eduar-
do Vargas Rubiano, en su columna del diario “El
Tiempo”, publicada en julio de 1977, reconoce al
Maestro Raúl Sánchez Niño, como el “Rey de la
bandola en Boyacá”.
A renglón seguido exalta sus capacidades artísticas,
y narra con estas palabras una noche de tertulia
donde Raúl interpretó magistralmente la Bandola: “Y
Raúl Sánchez, un artista y compositor boyacense
nos dio la otra noche la grata oportunidad de es-
cuchar este instrumento, divinamente interpretado
por él y acompañado de sus camaradas musicales,
Emiro Noguera en el tiple, Gilberto Murillo en la Gui-
tarra, Gustavo Motta en el tiple y con su exquisita voz
el médico Jaime Ordóñez al tiple y Antonio Cabrera,
otro mago de la guitarra. Forman ellos el ya famoso
conjunto “Cuerdas boyacenses”.
En la reunión a que hace referencia Carlos Eduardo
Vargas, hace mención especial al estreno del bam-
buco dedicado especialmente a Hernando Sánchez
Castillo, “Hersan”, música y letra de Raúl Sánchez
Niño, maravillosamente interpretado por Gloria y Pa-
tricia, dos hijas del compositor. Finalmente, Carlos
Eduardo Vargas Rubiano, expresa su complacencia
por lo sucedido en la reunión, con estas palabras:
“Ojalá y como van las cosas, muy pronto podamos
asistir todos juntos y revueltos, a otra tenida musical
maravillosa donde este gran artista y gallardo expo-
nente del liberalismo boyacense” (Sic).
A este prolífico compositor e intérprete boyacen-
se, se le reconocen más de 200 obras musicales
de todos los géneros desde bambucos, pasillos y
guabinas, hasta boleros, rumbas y joropos. Las
más conocidas de su producción musical son: “EL
Pañolón”, “Promesa campesina”, “Oriol Rangel”,
“Venga pa’ca mijita”, “Mis querencias”, “Campesi-
no”, “Tuta”, “Muchachita Boyacense”, “Paipanita”,
“La Taba”, “Conquista campesina”, y “Campesino
contento”, entre otras.
Al maestro Raúl Sánchez Niño, se le debe la auto-
ría cultural, de “El Tutanito”, una obra musical que
rescató y llevó a la grabación discográfica, junto a
su grupo “Cuerdas Boyacenses”, pues los directos
autores fueron los tutanitos, Roberto Monguí y Ri-
cardo Suárez.
No cabe duda que el Maestro Raúl Sánchez Niño,
es uno de los más representativos hijos de esta
hermosa tierra boyacense, en la cual, como dice
su canción “… yo quiero allí pasar mi vejez, para
mí no habrá dicha mayor, que encontrarme en sus
lares, cuando me llame el Señor, Oh tierra boyacen-
se paraje de ensoñación…”
43
 EL PAÑOLÓN
Bambuco
Raúl Sánchez Niño

Alguien le cantó a la ruana

yo le canto al pañolón
porque es prenda colombiana
orgullo de mi nación
lo lleva la cortesana
lo luce la sociedad
es propio de gente sana
aunque de él hable alguien mal.

A las muchachas del campo

todo les podrá faltar
to´a la ropa de adebajo
pero el pañolón jamás
porque así como la ruana
es también tradicional
ellas lo llevan de cama
cuando p´a fiesta se van.

Falda negra y jipi japa

alpargatas con galón
una camisa rosada
la enagua y el pañolón
es de lo que más se ufana
la muchacha en mi región
y es de admirar, con qué emoción
lo luce ella lo mismo, en
un festival, una reunión
o en misa el día domingo. (Bis)

Gustavo Motta Beltrán (Guitarra),

Raúl Sánchez Niño (Bandola) y
Emiro Noguera (Tiple).

44
Nació en Firavitoba en el año 1926. Sus padres fue-
ron, Pedro Celestino Amézquita y María de Jesús
Nossa; de ocho hermanos, Guillermo es el menor de
los varones. Está casado con María Luisa Aguirre, na-
cida en Tunja, con quien conformó una familia cuyos
hijos son: Guillermo José, Pedro Enrique, Gabriel de
Jesús, y Luisa. La vena musical la hereda de su ma-
dre María de Jesús que siempre estaba cantando con
una voz envidiable; también de su tío Salvador, reco-
nocido albañil, que tenía su equipo de muchachos al-
bañiles como hijos adoptivos, con la única condición
que fueran músicos, pues él tocaba la bandola.

Guillermo Amézquita se crió en Firavitoba donde hizo

hasta cuarto de primaria. Fue un muchacho de alpar-
gata y calzones cortos, jugador de fútbol, a las escon-
didas, y en las llantas de los carros apostando carre-
ras, en una época donde no había ni siquiera radio.

Resultó en Bogotá donde sacó el bachillerato del

Ministerio, validándolo luego en el Colegio Sale-
siano de Tunja; de niño se volvió una especie de
juguete del pueblo, cantando las misas en latín,
acompañando al cantor de la iglesia don Aníbal Ca-
margo, quien era primo legítimo del ex-presidente
Alberto Lleras Camargo.

A los siete años y siendo párroco su señoría Felipe

Santiago Cuervo, empezó como acólito cantando.
Su vocación lo llevó al Conservatorio de la Univer-
sidad Nacional en 1950, donde luego de presentar
los exámenes, comenzó una nueva etapa. Allí re-
cibió clases de órgano, del profesor Luis Eduardo
Rangel, quien era primo del Maestro Oriol Rangel.
Su profesor de canto fue el suizo, Marcel Stanm-
pbach, gran pianista, nacido en Berna (Suiza), que
había estudiado en Francia e Italia, y había llegado
en 1950 a la Universidad Nacional para ser profe-
sor de canto superior y director de coros, donde
permaneció hasta 1955.

El Maestro Guillermo Amézquita, recién casado y

como ya manejaba el idioma francés, optó a un pues-
to para enseñar en la naciente Acerías Paz del Río; du-
rante cinco años interrumpió sus estudios de canto,

45
 pero no podía abandonar la carrera, por eso viajaba
desde Belencito a Bogotá, para recibir una clase a las
11 de la mañana, y por la noche regresaba en un bus
que gastaba cinco horas de Bogotá a Tunja.
La experiencia en Acerías Paz del Río, le permitió
desarrollar su nivel de Francés, ya que fueron vin-
culados muchos franceses profesionales, cuyos
hijos generaban un problema y a quienes el Maestro
Guillermo Amézquita tuvo que atender, organizando
escuelas de alfabetización, fundando el Colegio de
Acerías Paz del Río “Nuestra señora de Belencito”, y
administrando el plan de estudios francés.
Regresa a Tunja en 1961 como cantor de la Cate-
dral, ingresando como profesor de la Normal de Va-
rones. Estando allí, en 1967, se presentó la vacante
para dirigir la Academia de música, allí reemplazó a
la destacada pianista, doña Aura Moncada, luego de
la postulación al cargo que hiciera el doctor Eduardo
46
Torres Quintero, quien se desempeñaba como direc-
tor de extensión cultural del departamento.
El Maestro Guillermo Amézquita, se especializó en
Sistema Orff con la misión alemana y el Ministerio
de Educación Nacional; en sistema Dalcroze con
la Organización de Estados Americanos OEA y el
Ministerio de Educación; y en Rítmica Dalcroze en
Carnegie – Mellon University de Pittsburgh (Alema-
nia). Se destacan sus conciertos y recitales como
tenor, acompañado por grandes pianistas como:
Aura Moncada, Marcel Stanmpbach, Efraín Medina
Mora, el Maestro Organista Jaime Llano González,
y numerosas giras nacionales de conciertos con el
respaldo musical del Maestro Oriol Rangel.
Además de sus estudios musicales y especializa-
ciones, se suma la Licenciatura en Ciencias de la
educación filosofía y letras, profesión que marcó
su producción musical de carácter didáctico, entre
la que se cuenta la serie “Mi primera música”, de-
bidamente aprobada por el Ministerio de Educación
Nacional, para su implementación en las escuelas
de educación básica y media, la cual sugería textos
expresamente redactados para los alumnos de bá-
sica primaria; y el método para flauta “los caminos
del cuarteto”, que en forma didáctica incorporaba
el aprendizaje de las flautas dulces (Soprano, Con-
tralto, Tenor y Bajo).
Asesoró la creación, producción y grabación profe-
sional para la oficialización del himno del departa-
mento de Boyacá y de la ciudad de Tunja.
Su obra musical contempla los himnos para el Co-
legio de Santa María de la Antigua, de Nuevo Colón,
del Barrio Asís de Tunja, de la Institución Educativa
”Silvino Rodríguez” de Tunja, y el Colegio Romero
Hernández de Tibaná, entre otros; igualmente un
sinnúmero de obras de carácter religioso.
HIMNO DE LA JUVENTUD
Guillermo Amézquita Nossa

CORO
Alegría somos y salud
esperanza canto y corazón,
y grandeza, fuerza y emoción,
porque somos ¡si! la juventud.

El ser joven siempre es hermoso,

en cualquier etapa de la vida,
joven es quien dé y nada pida,
porque el joven siempre es generoso.

¡Juventud Feliz! En nuestras manos,

estará el destino de la tierra,
si la unión y afecto nos aferra,
al trabajo y obramos como hermanos.

Ni países, razas ni colores,

nos impidan núnca nuestra meta;
“Libertad y amor que comprometa,
que acabe guerras y terrores”.

Conservemos fuerzas sin el vicio,

ni las drogas, triste en vida muere,
todo joven débil que adquiere,
adicción, manías y suplicio.

Lo que somos siempre derramemos:

alegría, risas y belleza.
¡Desterremos siempre la tristeza
Al hacer que todos nos amemos!.

47
 Domingo Hernán Acero Niño, nació en Corrales el
30 de enero de 1927. Hijo de Santiago Acero Torres
(nacido en Corrales) y Raquel Niño Vargas (nacida en
Floresta), siendo el tercero de ocho hermanos: Raúl
Antonio, Ana Irene, Domingo Hernán, Julio Roberto,
Carmen Judith, Raquel, Jorge y Álvaro.

Fueron sus padres quienes le heredaron la vena mu-

sical, ya que interpretaban instrumentos de cuerda,
pero especialmente ese talento es evidencia de las
calidades musicales de sus tíos maternos, oriundos
de Floresta, que vivían en la vereda de Tobasía, quie-
nes se destacaron como concertistas de guitarra,
especialmente Don Juan Niño.

Domingo Hernán, se inició como acólito en la iglesia de

su pueblo natal, siendo párroco el padre Trinidad Salce-
do, quien se convirtió en su protector, pero fue Jorge
Torres quien lo inició en la música, cantando villancicos
en época de navidad, allí en la iglesia de Corrales. Con el
Padre Trinidad Salcedo, se desplazó al Cocuy el Maes-
tro Domingo Hernán y allí se matriculó en la Academia
Ramírez, de la cual era Rector Santos María Pinzón.

El deseo de sus protectores y en especial Monseñor

Medrano, era que Domingo Hernán siguiera la carrera
del sacerdocio, y viendo la vida bohemia donde las
serenatas y los eventos familiares absorbían la vida del
Maestro Domingo Hernán, intercedió con monseñor
Crisanto Luque para que fuera admitido en el Semina-
rio de Miranda, cerca a Málaga, en el departamento de
Santander, y donde era Rector el Padre García Herre-
ros. Efectivamente fue aceptado, pero su vocación era
otra; por eso esta experiencia se convirtió en un encie-
rro completo; se aguantó menos de dos años, pues
el régimen estricto y los trámites para poder obtener
una salida lo aburrieron. Por eso se regresó al Cocuy,
donde retomó la dirección de la banda municipal. La
insistencia de Monseñor Medrano para que Domingo
Hernán estudiara en el seminario, lo llevó a Pamplona,
con el Padre Briceño, donde superada una entrevis-
ta, fue aceptado, pero al poco tiempo aprovechando
las vacaciones regresa al Cocuy, donde lo esperaba
la parranda y una novia. Pudo más la vida bohemia y
contra los deseos de Monseñor Medrano, no regreso
al seminario, y siguió con la música.

48
Parecía que su destino era la carrera militar. Domingo
Hernán se presentó como voluntario al ejército y fue
admitido, cosa que no le gustó mucho a Monseñor
Medrano quien inclusive ofreció la multa de mil pe-
sos, para que no lo llevaran, pero ya estaba decidido;
Domingo Hernán había confirmado al comandante
su decisión. Así fue a parar al batallón número trece
de García Rovira en Pamplona, la suerte y su talento
motivaron al Comandante Neira, quien le encomendó
la tarea de enseñar piano a otros compañeros, for-
mando la orquesta con la que amenizaba los bailes de
los oficiales y suboficiales. Era tal su fama que lo lla-
maban “Chulavitas”, como a los demás boyacenses
que pertenecían a la compañía. A los 11 meses de
prestar el servicio militar, por orden del General Mata-
moros, gobernador de la época, Domingo Hernán fue
seleccionado con otros compañeros para capacitarse
en servicios especiales. Se necesitaban candidatos a
las diferentes alcaldías, se presentó a concurso y fue
designado como alcalde del municipio de Cáchira, en
Norte de Santander. Su suerte estaba echada, una
nueva etapa de su vida comenzaba, pero la música
siempre le acompañó. Allí como alcalde municipal,
encontró una agrupación de músicos miembros de
la banda municipal que al saber de sus dotes ar-
tísticas lo invitaron para interpretar la trompeta, así
pudo acompañarlos y ayudarlos, aprovechando su
condición de alcalde para uniformarlos y apoyarlos
presupuestalmente. Le entregó la alcaldía a otro boya-
cense, el Teniente Uriel Galindo, nacido en Ramiriquí,
pues debió trasladarse a La Vega (Santander), justo el
nueve de abril cuando las condiciones de orden públi-
co se alteraron por la muerte de Jorge Eliécer Gaitán.
En 1951, Domingo Hernán conoció a Aura Irene
Jaime Correa, quien le robó el corazón, se casa-
ron formando una familia ejemplar integrada por
ocho hijos: Aura Raquel, Eva Cecilia, Clara Inés
(q.e.p.d.), Leonor Lucía, Hernán de Jesús, César
Humberto, José Domingo, Fabio Arturo (q.e.p.d.).
Ya organizado y gracias a su formación, fue Juez
en Belén y trabajó en Tunja en el Juzgado Segundo
Penal del Circuito, Secretario del Juzgado en Tiba-
sosa, en Sogamoso y en Duitama. Su vida como
Juez encargado y Secretario de juzgado, lo llevó a
otros municipios del departamento, como: Pesca,
Guateque, Chiquinquirá y finalmente a Tunja, en el
Juzgado Segundo Civil del Circuito. En Soatá en
1985, se pensionó en el poder judicial.
Domingo Hernán Acero comenzó su produc-
ción musical en Belén y se estrenó con el pasillo
“Santa Cecilia”, en honor a la patrona de los mú-
sicos; luego compuso “Las Belemitas”, en honor
al gobernador Alfredo Rivera Valderrama; de ahí
en adelante se cuentan obras como: “Las brisas
del Chicamocha”, compuesta en Corrales; “Fa-
bito”, en honor a su hijo que murió siendo muy
niño; “Perla de Boyacá”; ”Despedida”, dedicada a
monseñor Medrano cuando se trasladó de Belén a
Tibasosa; “Enero 30”, pasillo dedicado a un ami-
go que fue juez en Duitama, y que cumple años
el mismo día; “Aurita Raquel”, en honor a su hija
mayor; los joropos “Leo Arturo”, para su primer
nieto; “El Tundama”, para Álvaro Mora Gaitán, que
tenía un programa con ese nombre los domingos
en la emisora Voz de los Libertadores de Duitama.
Las danzas “Leonor Lucía”, para su hija menor;
“Diana Carolina”, dedicada a su nieta que hoy es
arquitecta; “Una bienvenida”, cuando el padre Na-
cho Ardila fue trasladado de Garagoa a Ramiriquí;
el Vals “13 de agosto”, dedicado a su esposa Aura
Irene, porque ese día fue su matrimonio en 1951;
“Clara Inés”, otra de sus hijas fallecida; y ”Nunca
es tarde”, pasillo compuesto al curita de Floresta,
cuando cumplió 50 años de sacerdocio.
También se destaca el Himno a nuestra señora del
Topo, con letra del padre Restrepo, y su composición
más reciente fue la obra dedicada a “Corbandas”,
entidad encargada de organizar y llevar a cabo el
Concurso Nacional de Bandas en la ciudad de Paipa,
cuando en el año 2008 fue invitado a recibir un mere-
cido homenaje en este evento nacional.
49
 HIMNO OFICIAL
A LA SANTÍSIMA VIRGEN DEL MILAGRO
PATRONA DE TUNJA
Letra: Salvador Restrepo S.J.
Música: Domingo Hernán Acero

CORO
A Tunja, la noble, la Madre de Dios
regala su imagen cual prenda de amor
oh madre inmaculada, oh Virgen madre celestial
tu milagrosa imagen, queremos venerar.

Cuando en el alto cielo

brillaron sus fulgores,
tus vivos resplandores
el suelo reflejó.

Y santas religiosas,
con ojos extasiados
miraron retardados
tu faz y tu candor.

Señora en los repliegues

de tu bendito manto
se alberga en dulce canto
cariño maternal.

Por eso a ti venimos

en busca de consuelo
y es todo nuestro anhelo
vivir en tu amistad.

50
Este meritorio historiador, político, autor, compositor
e intérprete boyacense, nació en Güicán, el 24 de
febrero de 1928, en el hogar formado por Don José
del Carmen Barón Castro y su digna esposa, Doña
Julia Genoveva Ortega Sánchez. Julio Barón Ortega,
fue el mayor de siete hermanos, Laureano Segundo,
Gilberto, Aura Cecilia, José del Carmen, Julia Elvira
y León Guillermo Barón Ortega. Contrajo matrimonio
con Margarita Flórez Ángel, de origen santanderea-
no, quien fue su mayor soporte en tantas correrías
y batallas que enfrentó a lo largo de su vida, de cuya
unión nacieron diez hijos: Julio José, Sergio, Mar-
garita, María Eugenia, Claudia, Juliana, Ruth, Darío,
Sandra y Martha.
Las primeras letras las aprendió en el Colegio del
Rosario de su tierra natal, de donde en 1943, pasó
al seminario de los padres Eudistas en San José de
Miranda (Santander). Se gradúa en 1950, como ba-
chiller del Colegio de Boyacá y en 1965 como abo-
Julio Barón y su esposa Margarita.
gado en la Universidad la Gran Colombia. A partir
de 1958, ingresa a la actividad política, y como tal
ocupó cargos muy importantes en administraciones
municipales, departamentales, nacionales e interna-
cionales, como: Concejal, Diputado, Contralor Ge-
neral de Boyacá, Representante a la Cámara, Super-
intendente de Regulación Económica, y Embajador
ante el Gobierno de Nicaragua de 1971 a 1977.
Fue miembro de varias academias de historia como:
la Colombiana, la de Cartagena, la de Boyacá; Pre-
sidente de la Academia Patriótica Nariñista capítulo
Boyacá, y correspondiente de la Academia Eclesiás-
tica de Tunja; como Historiador fue autor de grandes
obras literarias, entre las que se citan: “Orígenes del
derecho laboral”, “La campaña Heroica”, “Don Anto-
nio Nariño en las letras nacionales y boyacenses” y
“Julio Flórez en las letras nacionales y boyacenses”,
entre otras. El maestro Julio Barón Ortega, fue honra-
do con las condecoraciones: “Orden de Rubén Darío”
y “Juventud Artística en Nicaragua”. “Medalla al Mé-
rito Cívico” de la Defensa Civil Colombiana. “Medalla
Caro y Ospina” del Partido Conservador Colombiano.
“Altares de la patria” por la Asamblea de Boyacá. Me-
dalla “Francisca Josefa del Castillo”, por la Contraloría
Departamental, y medalla “Excelencia” por la Univer-
sidad la Gran Colombia. El 24 de febrero de 2005, el
Centro de Estudios Colombianos, le otorgó la “Orden
al Mérito Académico”. Galardonado por la Procesión
Infantil Jueves Santo de Tunja con la Condecoración
Santo Eccehomo en el grado de Oro, el 26 de marzo
de 2010.
Además de poeta, fue compositor, y como tal, publicó
en el 2002, un CD que recopila su obra en las mejores
voces e instrumentos del departamento de Boyacá,
como: Carlos Martínez Vargas, Jorge Flechas Galin-
do, el grupo Zabala y Barrera, la Familia Hernández
Álvarez con la agrupación Campanitas, el dueto Sol
y Luna, Diana y Fabián; el trío Embrujo, el dueto Luz
Amanda y Andrea, su propia voz interpretando el tor-
bellino dedicado a la fundadora de OTRORA, “Mama
Lolita” y el memorable e inigualable bambuco “Mi
dolor por Nicaragua”, que narra los escabrosos mo-
mentos del terremoto. E inclusive su familia en pleno,
haciendo los coros del bambuco “Orgullito boyacen-
se”. Este trabajo se editó con los arreglos musicales
del maestro Germán Moreno Sánchez, y se llamó “Mi
Boyacá Lira y Añoranzas”.
Sus obras musicales más representativas son: Los
bambucos, “Orgullito boyacense”, “Virgencita Güi-
canera”, “Mi dolor por Nicaragua”, “Amor de Sere-
nata”; la Danza “Golondrina Viajera”; el Paseo “Las
Alteñitas”; Vals “Vete tranquila mi niña” y “El rebozo
de mi madre”; Un pasodoble dedicado a la capital de
Boyacá, se titula “Tunja Imperial”; el villancico “Na-
vidad Boyacense”; Los Boleros “No me digas que
no” y “Cartagena Gloriosa”; así mismo “Mi himno a
Boyacá”, la canción “Nicaragua la Reina” y el poema
“Patria me duele tu penar”.
El Doctor Julio Barón Ortega, murió en Tunja el 15
de julio de 2010.
51
 TUNJA IMPERIAL
Pasodoble
Julio Barón Ortega

Tunja, mi ciudad amada, estoica y galana,

mi gran capital. Guarda en tu historia gloriosa,
todas las virtudes de un pueblo inmortal;
Cuna de la raza chibcha, de España el orgullo,
reina colonial; tus hermosos templos
embriagan de cielo, por eso te quiero
ciudad imperial; tu escudo forjaron, Castilla y
Toledo, por eso te amamos, por noble y leal.

Cuando te engalanas eres una diosa,

son tus campanarios voz angelical;
en noches de idilio fulgen tus carrozas,
y tus aguinaldos que no tienen par;
lucen tus mujeres cual la primavera,
en los días de fiesta y en tardes de sol;
Boyacá se siente contigo orgullosa,
eres de Los Andes el trono de Dios.

Tunja, culta y cariñosa, semilla fecunda,

de ciencia y virtud. Eres antorcha preciosa,
que ilumina el alma de la juventud;
Llena están de leyendas, tus casa de Vargas,
y Suárez Rendón; te hicieron grandiosa
los conquistadores, tu plaza Bolívar
brilla como el sol;
forja incomparable de libertadores,
Colombia te admira, por tu tradición.

Cuando te engalanas eres una diosa,

son tus campanarios voz angelical;
en noches de idilio fulgen tus carrozas,
y tus aguinaldos que no tienen par;
lucen tus mujeres cual la primavera,
en los días de fiesta y en tardes de sol;
Boyacá se siente contigo orgullosa,
eres de Los Andes el trono de Dios.

52
Este compositor boyacense nació en Socha, el 31
de mayo de 1930. Fue bautizado con el nombre de
Ciriaco Goyeneche, y adoptó el nombre artístico de
Juan C. Goyeneche. Como la gran mayoría de quie-
nes toman como un proyecto de vida la composición
y la interpretación musical, Juan C. inicia muy joven,
gracias a sus dotes artísticas, y aunque no tuvo opor-
tunidad de estudiar música por la falta de recursos
económicos, como autodidacta, aprendió a tocar al-
gunos instrumentos como la guitarra y el tiple.
Su amplia y productiva carrera artística comienza en
Tunja en 1953, cuando cantaba música mexicana
acompañado con su guitarra, con este género reco-
rrió parte del país presentándose en teatros, emiso-
ras y participando en múltiples espectáculos artísti-
cos. En Cartagena fundó en 1954, el dueto Alma de
Colombia, con el tolimense Gustavo Lara, agrupa-
ción con la que tuvo grandes éxitos, especialmente
en las emisoras Fuentes de esta ciudad, en el hotel
Caribe, y Club Cartagena entre los más importantes
sitios turísticos.
Su profesionalismo y calidad interpretativa, lo lle-
varon a alternar con grandes compositores como
Agustín Lara y su orquesta de violines, en el Club
Cartagena, en el acto de coronación de la señorita
Colombia, quien en ese entonces le correspondió a
Esperanza Gallón Domínguez, en representación del
departamento de Santander.
Con el dueto Alma de Colombia, realizó giras nacio-
nales, presentándose en la emisora Nuevo Mundo,
de la capital del país, dirigida por Carlos Pinzón; ya
radicado en Bogotá, actúa además en diferentes
clubes sociales como el Gun Club, Club de Ejecu-
tivos, Club Militar, Club de la Fuerza Aérea, en innu-
merables presentaciones privadas para la sociedad
Bogotana, en teatros, la Media Torta y la Televisora
Nacional, alternando con figuras nacionales e inter-
nacionales como el Trío “Los Tres Ases” de México,
Tony Aguilar, Flor Silvestre, Tintan, Carlos Julio Ra-
mírez, Los Tolimenses y muchas figuras más.
Durante más de cincuenta años de vida artística, lo
han acompañado varias “segundas voces”, siempre
53
 en el formato de dueto vocal; con el dueto Alma de
Colombia, logró cristalizar su producción en tres dis-
cos de larga duración, con temas del folclor nacional.
Así mismo es meritoria su labor artística como fun-
dador y director del Coro “Los Trovadores de Co-
lombia”, con quien grabó dos discos larga duración,
incluyendo además de la música nacional, reperto-
rio latinoamericano. También fundó el coro Voces de
Colombia, grabando dos LP con música colombiana
y tropical.
54
El maestro Juan C. Goyeneche, ha compuesto más
de ciento cincuenta canciones, en diferentes ritmos,
de las cuales se encuentran grabadas alrededor de
cincuenta, por diferentes intérpretes, casas disque-
ras y en su propia voz. Sus participaciones en festi-
vales y eventos de música colombiana, siempre han
sido exitosas, pero se destaca el premio obtenido
como mejor compositor, en el II Festival Folclórico
Boyacense, realizado en 1970 en la ciudad de Dui-
tama, donde ganó con la obra “Perla de Boyacá”,
un bambuco que él mismo interpretó con el dueto
“Goyeneche y Ocampo”. También se resalta su par-
ticipación como jurado calificador del XI Festival de
Música Colombiana “Apolinar Críales”, en Puerto
Salgar, compartiendo con el Maestro Alberto Osorio,
boyacense nacido en La Uvita, y el Maestro antio-
queño John Castaño.
En el año 2003, fue objeto de un merecido homenaje
en el I Concurso de Duetos Ciudad de Duitama, en
este evento 17 duetos de Colombia, interpretaron su
obra y como complemento se remasterizó y editó un
CD con doce temas de su autoría, el cual fue titulado
“Cenizas del ayer”, interpretado por el Dueto Alma
de Colombia.
Más de cincuenta años de vida artística, dan cuenta
del Maestro Juan C. Goyeneche y sus grandes cua-
lidades como intérprete y compositor. A pesar de su
edad y quebrantos de salud, sigue componiendo y
participando en festivales, destacamos las más re-
cientes participaciones en el año 2002 y 2003 en el
concurso “Príncipes de la Canción” que se realiza
en la ciudad de Ibagué, con las obras “Tiple” y “La
Esperanza”, ambas en ritmo de bambuco.
Sus memorias y poemas se registran en su libro
“Rimas Versos y canciones”, y en el más reciente
trabajó discográfico llamado “Divina Inspiración”, en
el que el dueto “Goyeneche y Carvajal”, integrado
por el autor y el maestro Nebardo Carvajal Durán,
registra 16 obras letra y música de su autoría. Men-
cionamos los Pasillos: “Divina inspiración”, Amor
desesperado”, “Por qué quieres volver”, “Tus ojos”,
y “Cuando me esté muriendo”; Los Bambucos: “Ti-
ple”, “El secreto de tu amor”, “La Mujer” y “Recuer-
dos del pasado”; el Pasaje “Envidia”; y en ritmo de
Vals: “El archivo”, “Tu ausencia”, “Hoy me he que-
dado solo”, y “No me niegues tu amor”.
Igualmente importante es el trabajo discográfico
“Rinconcito de amor”, donde la voz de Rosendo Ro-
dríguez, destacado intérprete y arreglista, nacido en
Calabazal de Zagua (Cuba), registra doce boleros,
tomados de la prolífica pluma, el talento y la vigencia
como compositor de Juan C. Goyeneche. Incluye
este trabajo, los boleros: “Rinconcito de amor”,
“Cartagena”, “Déjame Decirte”, “Yo sé perdonar”,
“Cenizas de ayer”, “Reclamo”, “Parece mentira”,
“Déjame amarte”, “Amigo”, “Cruel amargura”,
“Cuéntame” y “Aniversario”.
En el año 2010, recibió un merecido homenaje
como compositor e intérprete en el XXV Concurso
Departamental de Bandas, que se realiza en el Pan-
tano de Vargas, del municipio de Paipa.
PAISAJE BOYACENSE
Guabina
Juan C. Goyeneche

Boyacá tierra linda, cuanto te quiero

cuna eres de poetas, y labradores.
Con tus inmensas minas, minas de acero
Chiquinquirá eres cuna, de Julio Flórez.

Tunja ciudad serena, cuanto te extraño

al sentirme tan lejos, siento un vacio
me aleje de tus lares, hace ya un año
y allí en tu seno vive, el amor mío.

Socha mi pueblo chico, y alrededores

que me vieron nacer, y me arrullaron
al grito de gañanes, madrugadores
y al cariño de viejos, que me mimaron.

Eres gentil, risueña, y acogedora

tus mujeres alegran, en los plantíos
torbellinos guabinas, notas sonoras
que entonan los arrieros, por los caminos.

Un puente tan pequeño, te dio la gloria

con tus hijos valientes, y decididos
que llevaron tu nombre, hasta la historia
preferían verse muertos, menos vencidos.

Dueto “Alma de Colombia”, Juan C. Goyeneche y

Manolo Piedrahita (Izquierda).

55
 Compositor Boyacense nacido en Santa Rosa de
Viterbo, en 1940. Heredó la vena artística de su
padre Carlos Julio Martínez Torres, quien como
flautista integró la orquesta del maestro Luis Mar-
tín Mancipe, otro célebre compositor de Boyacá.
De su padre y del maestro Mancipe, recibió sus
primeras lecciones de música. Posteriormente
estudió en la entonces Academia Boyacense de
Música bajo la dirección de doña Aida Olier de
Hoyos, y sus clases de canto las recibió del tenor
Luis Dueñas Perilla. Siendo estudiante del Colegio
de Boyacá, escogió la guitarra como instrumento
básico, allí fue alumno del compositor Parmenio
Pongutá Montañez.
56
Aunque antes había hecho algunas canciones, sólo
hasta el 20 de septiembre de 1974, cuando com-
puso el pasodoble “Luz Diana”, el maestro Gabriel
“el pite” Cárdenas lo consideró compositor. Desde
entonces más de 300 obras entre instrumentales,
musicalizaciones, canciones y jingles publicitarios
constituyen su producción.
En 1981 inicia la producción de la serie “Boyacá
Canta a Colombia”, alcanzando a prensar 14 ace-
tatos entre Larga Duración y sencillos. En 1995
con motivo del Campeonato Mundial de Ciclismo
presentó su primer CD llamado “Cantares de Bo-
yacá”, en el que incluyó con su voz los himnos de
Colombia y de Boyacá, registro que se obsequió
a las delegaciones participantes. Las figuras más
representativas de la música colombiana grabaron
el Cd “Los Maestros Interpretan a Carlos Martínez
Vargas” con obras suyas, en esta producción son
sus invitados: Jaime Llano González, Los Herma-
nos Martínez, Oscar Álvarez Henao, Antonio Nocua
Acuña, Camilo Venegas Alba y Mario Martínez Jr.
En 1991, el comentarista radial Hernán Restrepo
Duque de la cadena Caracol, lo calificó como “El
Rey de los pasodobles en Colombia”, por sus
composiciones que con este ritmo, que para esa
fecha llegaban al número de 15 títulos, como: Luz
Diana, Pepe Cáceres, César Rincón, Cartagena To-
rera, Duitama, Tunja, Santa Rosa de Viterbo, Paipa,
Moniquirá, Tibasosa, Aquitania, Belén, Soatá, Gua-
teque, Sogamoso, Manolete 50 años, y Centenaria
San Lúcar de Barrameda.
Como intérprete se ha presentado en el Teatro Co-
lón, Auditorio León de Greiff, Auditorio Oriol Rangel
y otros. En su voz se hallan grabados los Himnos:
Nacional, de Boyacá, de Tunja, de Santa Rosa de
Viterbo, de Floresta, de Boyacá-Boyacá, del Cole-
gio Castro Martínez de Tunja, Escuela de Enferme-
ría de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de
Colombia, de los Colegios: Simón Bolívar de Sora-
cá, Paulo Sexto de Sotaquirá, José María Córdoba
de Tauramena, La Presentación de Soatá y de otros
municipios y planteles educativos.
Carlos Martínez Vargas, le ha compuesto cancio-
nes a: Tunja, Duitama, Sogamoso, Paipa. Santa
Rosa de Viterbo, Tibasosa, Soatá, Belén, Aquitania,
Guateque, Moniquirá, Nobsa, y Saboyá en Boyacá;
también a Cartagena (Bolívar), Ginebra (Valle), y
Aguadas (Caldas), entre otras.
Desde 2003, con su empresa “Ediciones Nuestra
Tierra”, ha venido adelantando su proyecto “Pila-
res de Colombia”, el cual inició con su libro “La
radio, pilar del desarrollo”. En 2004, adelantó la
producción del Cd Coflonorte “Pilar del transporte
nacional”. En 2005, el Cd Pedro Pascasio Martí-
nez Rojas, “Pilar de la honestidad y el patriotismo
nacional”, el Cd Fernando Soto Aparicio “Pilar de
las letras colombianas” (con la voz del maestro),
Juan Castillo Muñoz “Pilar del periodismo y el sen-
timiento nacional”, Julio Barón Ortega “Pilar de la
historia, la política y la música colombiana”, y San-
ta Rosa de Viterbo, “Pilar de la grandeza nacional”.
Condecoraciones y reconocimientos, engalanan la
amplia historia musical de Carlos Martínez Vargas.
Ha recibido las condecoración “Altares de la Patria”
de la Asamblea de Boyacá; “Cacique Tundama”, de
Duitama; Collar de Oro “Los Lanceros” de la Asam-
blea de Boyacá; Placa de la Cámara Junior de Co-
lombia; Condecoración “Gonzalo Suárez Rendón”
de la Alcaldía de Tunja; Orden “Gustavo Rojas Pini-
lla” del Concejo de Tunja; Compositor Homenajea-
do en el XVII Concurso Nacional de Bandas de Pai-
pa, y el Festival del Bambuco y el Joropo “Carlos
Martínez Vargas” en Tibasosa. El 11 de diciembre
de 2009, recibió en el Salón Elíptico del Capitolio
Nacional, la Orden de la Democracia Simón Bolívar
En el Grado Cruz Gran Caballero, otorgada por la
Cámara de Representantes, gracias a su aporte a
la música colombiana, y por su gestión cultural en
el campo histórico y periodístico del país.
 Además de las 300 obras musicales de su autoría,
relacionamos apenas algunos títulos: Pasillos: Tor-
mento, Paisaje de Ausencia, Tu sombra, Te quiero,
Oscar Álvarez, Don Eutimio, Lucía. Bambucos:
Santandereana Bonita, Hermano, Perdóname; Per-
dí un amigo, Nuncy, Mi hija y mi nieto. Danzas: Luz
Irlanda, Pachita, María Susana. Joropos: Para ti, El
caballo Palomo. Himnos: de la UPTC, Fundación
Campoamor, Escuela de Enfermería UPTC, Colegio
de La Presentación de Tunja, Colegio de La Presen-
tación de Soatá.

Musicalizaciones a textos de: José Umaña Bernal:

Fragmento del Nocturno del Libertador, “La Sole-
dad de Bolívar”. Fernando Soto Aparicio: “Roman-
za para una mujer enamorada”, “Antojitos”, “Sol y
Luna”, “Colombia Ausente”, “Pueblito Boyacense”,
“Himno de la Escuela de Policía Rafael Reyes”,
“Mensajero de Cristo, Viajero del Mundo”. De Fan-
ny Osorio: “Boyacá”. De Magda Negri: “Flores de
Boyacá”. De Julio Roberto Galindo: “Tunja”. De
Gloria Dall: “Tunja”. De Enrique Medina Flórez:
“Himno Colegio de La Presentación de Soatá”. De
Cecilia Salazar Martínez, “Campesina Boyacense”.
De Cecilia Jiménez de Suárez “Himno de la UPTC”,
“Himno del Colegio Paulo VI de Sotaquirá”. De Me-
jía Echeverry: Soneto a San Pedro Claver.

En 1988, los directivos del máximo evento de músi-

ca colombiana en Ginebra (Valle del Cauca) acogie-
ron su bambuco “El Mono Núñez” como himno de
dicho Concurso. Carlos Martínez Vargas, ha sido Ju-
rado Calificador en varios eventos musicales, entre
los que se destacan: concurso de la Canción Inédita,
en “El Mono Núñez”, 1988; y Primer Concurso Na-
cional del Pasillo, en Aguadas (Caldas), 1991.

Además de su genialidad como autor y compositor,

Carlos Martínez Vargas, es Ingeniero Agrónomo,
egresado de la UPTC de Tunja, Universidad de la
que fue Vice-Rector (e) de Bienestar, Catedrático
y Jefe de Actividades Culturales. Se destaca como
Periodista y propietario del periódico Criterio Bo-
yacense, como hombre de radio y director de la
Transmisora de la Independencia, emisora Oficial
de Boyacá. Fue Locutor y Coordinador de Progra-
mas de la Radiodifusora Nacional de Colombia
de INRAVISIÓN, Director del Instituto de Cultura y
Bellas Artes de Boyacá, y fundador del Reinado del
Campo Boyacense que se realiza en Santa Rosa de
Viterbo desde 1961.

En la actualidad (2010), Carlos Martínez Vargas,

está radicado en Fusagasugá, donde es apreciado
Maestro Carlos Martínez con la Condecoración “Cruz Gran Caballero” de la Cámara de Representantes. y reconocido por su aporte al pentagrama nacional.

57
 PAISAJE DE AUSENCIA
Pasillo
Carlos Martínez Vargas

En la inmensidad
profunda de la noche,
llegan al corazón
recuerdos de tu amor.

Lleno de ansiedad
te busco entre las sobras,
y es vana la ilusión
de encontrar tu calor.

Miro entre las nubes

a los luceros
que semejan tus lindos
ojos de cielo,
como queriendo unirse a mi recuerdo.

Vuelve pronto mi amor

yo te lo ruego,
que mi alma desfallece
de sufrimiento,
ven que yo espero el sol de tu presencia.

“Cuarteto Boyacá”, atrás: Luis “el chivo” Mojica,

adelante de izquierda a derecha: Jaime Prieto, Carlos
Moyano, Carlos Martínez Vargas. Festival Folclórico de
Ibagué en 1962.

58
 “A Samuel Malagón Bravo la vida le ha
deparado experiencias amables, por medio de
las cuales ha encaminado el alcance de dos
ideales de singular significación: cultivar la
música colombiana y vivenciar con espíritu
altruista los valores cívicos”. Para ello eligió
el lenguaje más sublime y universal por
excelencia con el cual ha sabido comunicar
el sentido de los bienes más preciados: vida,
libertad, amor, familia, patria, amistad, solida-
ridad y paz: el lenguaje de la música el cual le
ha permitido hondas satisfacciones tanto en la
cotidianidad de los hechos y eventualidades de
la vida diaria como en el curso de su desempe-
ño profesional.
El maestro Samuel Malagón Bravo, nació en Chi-
quinquirá el 27 de Marzo de 1.943; los primeros
años de su infancia los pasa en Santa Sofía donde
se forjan los sueños de niño y se graban en su me-
moria notas que han puesto a prueba su oído para
convencerse del encanto que le produce la música.
Tuvo la fortuna de vivir en un hogar cálido y genero-
so en acogimiento, ambiente de estímulo y valores
edificantes donde las relaciones de familia se man-
tuvieron en torno a la música. Así creció al compás
de bambucos, pasillos, rumbas, torbellinos, valses
y demás aires autóctonos del altiplano boyacense,
interpretados por su abuelo Alberto en el requinto y
el tiple, por su padre Samuel en la bandola y la gui-
tarra y por el tío Sigifredo en la bandola, el violín y el
cornetín. Es de su madre Anita de quien recibiera el
apoyo incondicional a la actividad complementaria a
su formación académica y desempeño profesional.
Es en el transcurso de los años de estudio en el
Colegio Nacional Enrique Olaya Herrera de Guate-
que, donde manifiesta su identidad y amor por la
música, más aún cuando tiene la fortuna de ser
orientado por dos maestros de notable reconoci-
miento: Efraín Medina Mora y José María Chávez.
En esa misma época conoce a José Jacinto Mon-
roy, estudiante de la Normal del Salitre, con quien
años más tarde habrá de reencontrarse en torno
a ese motivo común para ambos: la música. Su
interés por el arte musical no se limita a la mera
interpretación de los instrumentos que le son aptos
para montar los aires y composiciones musicales
preferidos, sino que va más allá, toda vez que su
espíritu juvenil y sentido de liderazgo lo impulsan a
organizar conjuntos musicales como el que llamó
los “Los Halcones”, gratamente recordado en el
Valle de Tenza y del que fuera integrante Don Ma-
nuelito Montañez, reconocido músico valletenzano.
En 1964, un año después de ingresar como estu-
diante a la Universidad Pedagógica y Tecnológica de
Colombia, por iniciativa de José Vicente Montoya
Mojica, músico contemporáneo suyo, y también en
esa época estudiante de la U.P.T.C., forma parte de
la nómina de fundadores de la Orquesta “Los Dan-
gers”. Esta orquesta subsiste hasta los años 80’s,
con Vicente Montoya como Director. En 1979 funda
la Estudiantina Boyacá en compañía de Omar Zu-
luaga, Pablo Emilio Sanabria Salamanca, Guillermo
Saavedra, Diego Montañez Moreno, Camilo Enrique
Venegas, Norberto Ramos Ballesteros y José Jacin-
to Monroy Franco, organización musical que en ese
mismo año graba su primer Larga Duración (L.P.).
En la Estudiantina Boyacá interpreta la bandola y
el tiple. Es preciso señalar que en esta agrupación
musical “Patrimonio cultural de los Boyacenses”,
prácticamente su consagración seria y decidida a
la degustación de su afición y fervor por la música
colombiana y por qué no decir del alcance de sus
metas sublimes, pues “La Estudiantina Boyacá”, le
ha permitido grandes satisfacciones y momentos
emotivos, ya que con ella ha recorrido los escena-
rios más destacados del país con ocasión de invi-
taciones a conciertos y convocatoria a concursos
y festivales musicales en donde muchas veces ha
tenido la fortuna de quedar ubicada en los primeros
lugares. Igualmente ha logrado interesantes rea-
lizaciones de fomento musical, a través de giras a
nivel nacional e internacional, como la que hiciera
59
 en 1.999 en E.E.U.U. por invitación de SADCO (So-
ciedad de Amigos de Colombia) y en la que sus
integrantes fueron objeto de atención, acogimiento,
apoyo y estímulo valioso; pues tuvieron la oportuni-
dad de promover su segundo C.D. que por cierto,
como todos los demás, ha sido ponderado y apre-
ciado por la calidad de su contenido, la variedad de
los temas, además de la esmerada interpretación de
las melodías. En diciembre de 1.993 con la partici-
pación de Jorge Cabezas, Gerardo Rivera, Luis Jai-
me Salazar e Indira Prada, funda el Grupo Añoranza
como una extensión de la Estudiantina Boyacá. Con
este Grupo gana el Primer Festival Nacional de Músi-
ca del Altiplano en Nobsa, del cual fueron jurados los
Maestros Álvaro Dalmar y Jorge Villamil.
El maestro Samuel Malagón Bravo, ha contado con
“Estudiantina Boyacá”. Atrás de pies Izquierda a derecha: Julio Aldemar Gómez, Pablo Emilio Sanabria, Ovidio Nocua Acuña, Camilo Venegas Alba, Samuel Malagón Bravo.
Sentados de izquierda a derecha: Fredy Fonseca Silva, Elizabeth Patiño, Francisco Cristancho Salamanca, Leydi Belén Osorio, Germán Moreno Sánchez.
60
la amistad de grandes maestros como Oscar Álvarez
Henao, Diego Estrada Montoya, Jaime Llano Gon-
zález, Luis Fernando León Rengifo, Germán Moreno
Sánchez, Fabio Raúl Mesa Ruíz, entre otros; desta-
cando la atención generosa y calificada que le hiciera
el maestro Reinaldo Monroy Camargo, quien le dedi-
có el pasillo “Justos”, de cincuenta notas con motivo
de la celebración de sus cincuenta años de vida.
En los años más recientes de vida artística, su
devoción e inquietud no sólo por explorar y di-
fundir la música sino por contribuir a su cultivo,
decidió disponerse a crear algunas piezas, inspi-
radas especialmente por seres de sus más caros
afectos, composiciones salidas del alma cuyas
notas revelan su más auténtico amor por la músi-
ca. Son ellas, entre otras, el bambuco “Paolita”; los
pasillos “Lilyam”, “Añoranza” y “A un amigo”; los
valses “Laurita”, “Anita”, “Samuelito”, “Mirando al
Cielo”, “Margarita”, “Mafe”, “Polis” y “Lindis”, y el
pasodoble “Tres flores”. En este momento adelan-
ta un proyecto de difusión musical a través de un
programa radial, que él mismo edita para las emi-
soras de la U.P.T.C. y ColBoy Estéreo, en la capital
del departamento. El material musicográfico es
producto del archivo de conciertos de la Estudian-
tina Boyacá, complementado con una antología de
la Música Colombiana especialmente del Altiplano.
Finalmente alcanza la cúspide de su carrera mu-
sical al obtener en el año 2005, el más preciado
galardón de la música colombiana, el Gran Premio
Mono Núñez, en la modalidad instrumental, con la
Estudiantina Boyacá.
61
 El maestro José Jacinto Monroy Franco, nació en
Macanal, el 4 de marzo de 1945. La vena musical
la heredó de sus padres y abuelos, pero un aporte
importante al desarrollo de sus calidades musi-
cales, fue la influencia de sus hermanos Carlos y
Álvaro, quienes interpretaban el tiple y la guitarra e
incursionaban en el canto. Contrae matrimonio en
1968, con Libia Stella Vargas, de cuya feliz unión,
nacieron Sandra Yadira, Edgar Ricardo y Román
Darío, exitosos y talentosos profesionales.

En 1958, cuando apenas cursaba cuarto de pri-

maria, en su pueblo natal, hizo su primera apari-
ción como intérprete del requinto, acompañado
por Hipólito Contreras en el tiple. En 1961, inicio
sus estudios de secundaria en la Normal Rural del
Valle de Tenza, municipio de Somondoco, y ese
año compuso la música a una letra de su hermano
Álvaro, titulada “Corazón de mi tierra”, la que fue
interpretada en el acto de clausura por el composi-
tor, y posteriormente por el Maestro Efraín Medina
Mora al piano, con el acompañamiento de Álvaro
Riveros en la Guitarra y Numa Pompilio Mesa in-
terpretando el Tiple, en un programa de música
colombiana de Radio Sutatenza.

En 1965, continuó sus estudios de secundaria en

la Normal de Varones de Tunja, y allí conoció a los
hermanos Zuleta, quienes despertaron en el Maestro
José Jacinto, la devoción por la música Vallenata.
Muchas fueron las agrupaciones musicales donde
participó el Maestro José Jacinto, como: la llama-
da “Los atómicos”, donde interpretaba la guitarra
eléctrica; la Estudiantina CANAPRO y Estudiantina
de la Industria Licorera de Boyacá, de las cuales fue
su director; pero comparte la satisfacción de haber
sido cofundador de la “Estudiantina Boyacá”, la que
nació de la fusión de la Estudiantina Canapro y el
Cuarteto Santiago de Tunja, el 22 de septiembre de
1980, allí el maestro José Jacinto Monroy, demostró
sus dotes como compositor y cantante en com-
pañía del gratamente recordado Profesor Norberto
Ramos Ballesteros, quien entonces era docente y
subdirector académico del Colegio de Boyacá. Con
la “Estudiantina Boyacá”, vigente aun en nuestro
departamento y honrosamente llamada “patrimonio

62
cultural de los boyacenses”, graba su primer larga
duración, con el título “Verdad”, en honor a uno de
sus insignes pasillos.
Cuando se gradúa como Administrador de Empre-
sas, en la Universidad Pedagógica y Tecnológica
de Colombia, en 1983, hace un homenaje a la
culminación de su carrera, creando el mismo día
de su grado, el Torbellino “Festejo”. En 1983, con
motivo de la celebración de los 450 años de la Fun-
dación Hispánica de la Ciudad de Tunja, lanza un
larga duración titulado “Tunja 450 años”, donde in-
vitó como intérpretes de su obra musical, al Grupo
“Zabala y Barrera”. Allí registra entre otras obras
cumbres de su cosecha, los bambucos “Tunja”,
“Yo soy boyacense” y “Colombia es amor”, que
gozan de amplia popularidad a nivel nacional.
Ya con tecnología digital, y con arreglos del Maes-
tro Germán Moreno Sánchez, la base armónica de
Pablo Emilio Sanabria en el tiple, Juan Carlos Guío
Andrade en la Guitarra, y su propia voz, produce
el disco compacto “Yo soy Colombiano”, este se
convierte en uno de los más codiciados trabajos
discográficos, que aun hoy, es solicitado por quie-
nes reconocen en José Jacinto Monroy, uno de los
mejores y más prolíficos autores y compositores
boyacenses. Se suma al anterior trabajo discográ-
fico, el disco compacto titulado “Recuerdos de mi
tierra”, hecho en 1997. Muchos galardones ha re-
cibido el Maestro José Jacinto Monroy, pero tal vez
el más significativo, es el primer puesto obtenido
en el Concurso Nacional de Composición musical
para empleados oficiales, en 1982, donde partici-
pó con el pasillo canción “Pensando en ti”, el cual
interpretó con su propia voz y el acompañamiento
musical del “Trío Santiago de Tunja”, integrado por
los maestros Luis Eduardo Díaz Cardona (Bando-
la), Pablo Emilio Sanabria Salamanca (Tiple) y Die-
go Ezequiel Montañez Moreno (Guitarra).
También se destacan homenajes, distinciones y
condecoraciones como: El homenaje de que fue
objeto en el concurso nacional de música del al-
tiplano colombiano en Nobsa, en las eliminatorias
del Festival Nacional “Mono Núñez” en Duitama, el
concurso antología de la música colombiana en
Paipa, Concurso nacional de Duetos tradicionales
en Duitama, Homenaje y compositor invitado en el
Concurso Nacional de Bandas de Paipa; Recibió un
decreto de honores por parte de la Gobernación de
Boyacá, la condecoración “Orden del fundador”,
categoría Oro, por parte del Colegio de Boyacá,
Condecoración “Gonzalo Suárez Rendón”, catego-
ría Collar de Oro, por la Alcaldía de Tunja, Conde-
coración “Orden de la Libertad” por la Goberna-
ción de Boyacá; fue elegido entre los 10 mejores
compositores de pasillo y bambuco de Colombia
por RCN, elegido en 2009, como el gran Maestro
de la Música Colombiana por Boyacá, en el even-
to organizado por el Ministerio de Cultura; recibió
reconocimiento especial en la separata “Colombia
una nota”, como uno de los principales composi-
tores de música andina colombiana de todos los
tiempos; y hoy, la Casa de la Cultura de Macanal,
su tierra natal, lo honra llevando su nombre.
El Maestro José Jacinto Monroy Franco, ha com-
puesto más de 200 obras, de las cuales además de
las enunciadas, son muy conocidas, los pasillos:
“Los hijos”, “Qué tiene tu mirada” y “Tu ausencia”;
los bambucos: “Colombia” y “Buscando Paz”; los
pasajes: “Canto de amor”, “Mi quinceañera” y “Te
amaré”; los valses: “Felicidad” y “Un año más”;
la cumbia: “Vida”; los paseos vallenatos: “Ya no
tengo corazón” y “Con el amor no se juega”; los
merengues vallenatos: “Valletenzana” y “Macanal”;
y las danzas: “Stellita” y “Mirándote”.
Como un estímulo a su labor artística, fue nombra-
do en 1997 por la Gobernación del Departamento,
como Secretario General del entonces Instituto de
Cultura y Bellas Artes de Boyacá, ICBA, del cual
más adelante fue Gerente General en el año 2002.
Desde el 2004, hace uso de buen retiro como pen-
sionado, dedicado a la contemplación de la natura-
leza y la composición musical.
63
 YO SOY BOYACENSE
Bambuco
José Jacinto Monroy Franco

Yo soy boyacense, yo soy de la tierra

de las esmeraldas, y del sumercé
bailo torbellino, y alguito de guasca
y en mis ratos libres, juego turmequé.

Mi tierra es tan linda, con Villa de Leyva

la Sierra Nevada, y su amanecer
el lago de Tota, termales de Paipa
y el Valle de Tenza, cautiva mi ser.

Yo soy boyacense, quiero a Boyacá

la tierra del puente, de la libertad
me gusta el ciclismo, soy hombre de paz
y rezo a la virgen, de Chiquinquirá.

Si soy campesino, me pongo una ruana

y con un sombrero, saben quién es quién
nadie me confunde, siempre me conocen
porque soy sencillo, y un hombre de bien.

Si estoy en mi tierra, me siento contento

pero si estoy lejos, la empiezo a extrañar
busco en mis paisanos, alegría y consuelo
y a veces con ellos, me pongo a llorar.

Yo soy boyacense, quiero a Boyacá…

Lejos de mi pueblo, formo la colonia

y estrecho la mano, con un sumercé
orgullosamente, yo soy boyacense
y lo seré siempre, esté donde esté.

Que viva Duitama, Sogamoso, Nobsa,

Garagoa, Guateque, Chiscas, Macanal,
Soatá, Somondoco, Chivor, Miraflores
Moniquirá, Socha, Tibasosa, y Tunja
que es la capital.

Yo soy boyacense, quiero a Boyacá…

64
Nació en su querido pueblo Turmequé, el 22 de di-
ciembre de 1947. Sus primeras lecciones de canto
las recibió de su señora madre Paulina; realizó sus
estudios de primaria en la escuela municipal de su
tierra natal y luego sus estudios de bachillerato en el
Colegio Nacional “Enrique Olaya Herrera” de Guate-
que, donde por ser internos, además de las activida-
des académicas desarrollaban actividades como la
música, allí aprendió a tocar la guitarra y el tiple con el
maestro Efraín Medina Mora, y compartió con artis-
tas reconocidos como Samuel Malagón Bravo, Chepe
Mora, Oscar De Castro y Diego Montañez, entre otros.

Posteriormente, realizó estudios de Medicina y

Cirugía en la Universidad Nacional de Colombia,
especialización en Otorrinolaringología en el Hos-
pital Universitario “La Samaritana”, y estudios de
postgrado en Alteraciones de la voz y Laringología,
en México, D.F. y Toronto Canadá.

Desde su época de estudiante empieza el Doctor Car-

los Avellaneda, a crear sus composiciones musica-
les, las que guardaba hasta hace muy poco tiempo.
En la actualidad cuenta con aproximadamente 30
composiciones. Estas han sido registradas en cua-
tro CDs, bajo la dirección de ilustres compositores y
artistas como el maestro Germán Moreno Sánchez,
Mauricio Rangel, y el Maestro Jaime Llano González.

El Doctor Carlos Avellaneda, ha puesto a conside-

ración su obra musical en importantes concursos
nacionales, como el Festival Nacional Mono Núñez,
donde ha quedado finalista en dos oportunidades,
también en el Festival Príncipes de la Canción en
Ibagué, Cacique Tundama en Duitama, y Festival
de la Leyenda Vallenata donde también quedó
finalista con la obra “Un canto a la vida”, en rit-
mo de paseo vallenato. Su obra musical ha sido
fielmente interpretada por duetos famosos como
“Los hermanos Martínez” y “Dueto primavera”;
las vocalistas “Sandra Esmeralda Rivera”, “María
del Socorro”; el maestro “José Luis Martínez”, y el
grupo de proyección musical del Colegio Salesiano
Maldonado de la ciudad de Tunja, entre otros. En la
definición de su profesión como Otorrinolaringólo-
go, intervino en gran medida su relación con la voz

65
 cantada, eso mismo lo motivó para viajar a Canadá a
estudiar la voz y sus alteraciones, por eso es el pri-
mer Otorrinolaringólogo en Colombia, especializado
en Laringología y Alteraciones de la voz.

Esta condición le ha valido, ser el Médico oficial de la

Ópera de Colombia, desde hace más de 35 años, y
de los más importantes cantantes que tiene Colom-
bia, así mismo las Sopranos, Tenores y cantantes
líricos que han visitado nuestro país.

Por su profesionalismo y vasta experiencia, ha mereci-

do invitaciones nacionales e internacionales a los con-
cursos más importantes, donde imparte cátedra a Oto-
rrinos y a cantantes sobre los problemas más comunes
que se presentan, como la incoordinación neumofóni-
ca, la respiración y la vocalización, que puede producir
esfuerzos adicionales de la voz y se traduce en traumas
en las cuerdas vocales, con las complicaciones que
esto traduce en el desempeño de nuestros artistas.

Este personaje boyacense y profesional, ha recibido los

premios de Honor al Mérito Ejecutivo, Reconocimiento
al Mérito Científico, ganador de los Premios Científicos
Alberto Saladem M. y Luis Barreto B., actualmente es
el Presidente de la Sociedad Colombiana de Otorrino-
laringología y Cirugía Estética Facial, dirige la Clínica
de Cirugía Ambulatoria que lleva su nombre y colabora
como Profesor en varios Servicios de Otorrinolaringo-
logía y en diferentes Congresos y Festivales como
conferencista en el manejo y cuidados de la voz en
cantantes. También realiza consulta médica especiali-
zada de carácter social en el Hospital de Turmequé y
de Villa de Leyva.

Algunas de sus composiciones son: Los bambucos:

“Deuda de amor”, “Es nuestra música”, “El boya-
co”, “Pueblito querido”, “Serenata en luna llena”, “A
mi Guitarra”, “Circo de pueblo”, “En tu viaje”, “San
Bonifacio de Ibagué”; en ritmo de Merengue cam-
pesino: “Los tenis del bachiller”; Guabinas: “Abríga-
me”, “Bosque y amor”; los Porros: “Villa de Leyva”,
“Sueño Samario”, “Juanquita”; Paseo Vallenato: “Un
canto a la vida”; las Danzas: “Vida y Realidad”, “Afán
de vivir”, “Los dos perdimos”, “Nostalgia en Puerto
Rico”, “Pabita”, “Mujer y reina”; los Bolero: “Mar-
tha”, “Quizás”; Danzón: “Gracias vida”; Ranchera:
“Sol de la vida”; Pasaje: “María Paula”; Sanjuaneros:
“RU” y “Santa Helena”, entre otros.

Sus obras se encuentran registradas en cuatro pro-

ducciones discográficas, en las voces e instrumen-
tos de los más destacados intérpretes nacionales
como: José Luis Ortiz, Martín Pereira, Fabián Her-
nández, Los Tres cochinitos, Los Univox, Los Her-
manos Martínez, Dueto Evocando, Sandra Esmeral-
da Rivera, María del Socorro, Dueto Los Médicos, el
Dueto Primavera, y en su propia voz.

66
LOS TENIS DEL BACHILLER
Rumba
Carlos Avellaneda

Papá que yo quero tennis

me lo dijo el bachiller. (Bis)
Mas tienen que ser de marca
pa´ podérmelos poner. (Bis)

Solo me sirven Adidas

Fila, Reebok, o Nike. (Bis)
Con triple cámara de aire
o sino nanay, nanay. (Bis)

Ah bellos aquellos tiempos

cuando Croydon sólo había. (Bis)
Por más duro que les daba
lo buenos que me salían. (Bis)

Se compraban por encargo

cuando mi taita viajaba. (Bis)
Midiendo el pie con la pita
y una pulgada encimaba,
pa´ cuando el chino creciera
así no se le quedaran.

Y del precio si ni hablemos

era al alcance de todos. (Bis)
En cambio los jijuepuercas
acaban con los ahorros. (Bis)

Con esta vida tan cara

donde no hay ni pa´ comer,
no se puede ir la platica
en los tenis del bachiller. (Bis)

67
 Nace el sol en Candelaria
se oculta por la laguna
y va cubriendo a su paso
el suelo que dio mi cuna.
Tengo el alma hecha de barro
de mi tierra raquireña
y una canta siempre lista
para echarla donde sea.
Fragmento de El Raquireño.
“Nací en octubre del 49 en Ráquira, Boyacá, Co-
lombia. Soy hijo de Jorge y Emma, y el quinto de
seis hermanos. Estudié la primaria en la escuela La
Lomita en mi pueblo, el bachillerato en algunos co-
legios de Bogotá y Veterinaria en la Universidad Na-
cional, de la que egresé en 1975. Desde entonces,
estoy dedicado a la música y a la literatura popular
del interior, que han sido mi profesión. Mi trabajo in-
vestigativo, creativo y de difusión, solo o en compa-
ñía, ha hecho que en Colombia se hable de música
Jorge Velosa y los Carrangueros de Ráquira, concierto Carranga Sinfónica, con el respaldo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.
68
carranguera, como género o corriente dentro de la
música popular. A paso largo, voy a referirme a ella
y a sus andares, que es como si fueran los míos.
Lo carranguero o la carranga es canto, pregón y
sueño; pensamiento, palabra y obra; un amor co-
tidiano con la vida y sus querencias y un compro-
miso con el arte popular. Es compañía para quie-
nes hemos encontrado en ella con qué arroparnos,
mostrarnos y expresarnos, para ganar un espacio
de representación, identidad y regocijo, a partir de
lo tradicional amasado con lo cotidiano y la crea-
ción colectiva y personal. Ha servido de cantera
para otras tendencias musicales, y como punto de
referencia y herramienta de investigación, consulta,
apoyo académico, y trabajo de grado a profesores
y estudiantes. Y somos un género porque tenemos
una instrumentación que sonoriza, un baila`o que
marca, un público gocetas –especialmente los ni-
ños y los jóvenes–, una cantidad innumerable de
grupos que también sueñan y pregonan, una trama
que identifica, una narrativa que diferencia, divierte
y propone, y unos ritmos básicos que se van con-
solidando como rumbas y merengues, con muchas
variantes de cada uno. Lo de las rumbas, por la in-
fluencia agazapada de la rumba criolla, y lo de los
merengues, por el arrejuntamiento entre el perren-
que rítmico del torbellino y el del merengue vallenato
cuerdia`o.
En 30 años largos de actividad musical continua y
en sus distintas etapas: Los Carrangueros de Ráqui-
ra, Jorge Velosa y los Hermanos Torres y Jorge Ve-
losa y los Carrangueros, nuestra agrupación ha pu-
blicado 20 grabaciones discográficas –la penúltima
dedicada a los niños–, que contienen más de 200
obras originales, de las cuales algunas ya forman
parte del cancionero popular regional y colombiano:
“La china que yo tenía”, “La Rosa mentirosa”, “Por
fin se van a casar”, “La cucharita”, “Te digo adiós”,
“El pedimento”, “La pirinola”, “La coscojina”, “Las
diez pulguitas”, “Julia Julia Julia”, “La muchacha
del conejo”, “Las diabluras”, “La tía Carmela”, “La
Dioselina”, “Alerta por mi ciudad”, “La gallina me-
llicera”, “Póngale cariño al monte”, “El marranito”,
“Rosita la de las cartas”, “El rey pobre”, “Mi compa-
dre chulo”, “Qué mujer más bella ella”, etc.

Hemos participado en conferencias, seminarios,

entrevistas de todo género, talleres didácticos e in-
finidad de programas radiales y de televisión como
Canta el pueblo, Olalita y olalala, El Chinche, Romeo
y buseta, Maestros, Sumercé estéreo, La riolina, El
Show de las estrellas, La zaranda, etc.

Nos la hemos pasado de juglaría por tiendas, cami-

nos, veredas, atrios, plazas, coliseos, teatros y audi-
torios de casi toda Colombia y algunos del exterior:
en Estados Unidos, España, Chile y recientemente
en Argentina.

Nos ufanamos de haber sido la primera agrupación

colombiana en hacerse sentir en vivo y en directo
desde el Madison Square Garden de Nueva York
(1981), en un memorable concierto para todos los
países de habla hispana.

La agrupación ha sido invitada a festivales como el

Iberoamericano de Teatro (Bogotá), Mono Núñez,
Bandola y Latinoamericano “Pachamáma” (Ginebra,
Sevilla y Florida, Valle), Pasillo (Aguadas, Caldas),
Cotrafa (Antioquia), Quinto encuentro de la canción
infantil latinoamericana y caribeña (Paipa, Boya-
cá, 2001), Músicas y danzas del mundo (Bogotá,
2003), Feria de las flores (Medellín, 2005), Barce-
lombia (España, 2007), Festivalito Ruitoqueño (Flo-
ridablanca, Santander, 2007). Así como a los certá-
menes Música en el puerto, Música sin fronteras y
Canciones del Mediterráneo (Islas Baleares, España,
2007), tercero y quinto Encuentros Internacionales
de Música Infantil (Medellín, 2008 y 2010), Gran
Concierto Nacional (Colombia, 2008 y 2009), Feria
Internacional del Libro (Santiago de Chile, 2008),
Rodrigo Mantilla (Pamplonita, Norte de Santander,
2009), Festival Nacional del Folclore de Cosquín (Ar-
gentina, 2009), Festival Colombia al Parque (Bogotá,
2010), Latino Cultural Festival (Nueva York, 2010)
y otros tantos. Su consolidación como género mu-
sical ha ido gestando varios festivales regionales y
el de Carranga al Parque, organizado por la Alcaldía
Mayor de Bogotá a finales de 2007.

Por sus aportes y actividades ha recibido muchas

distinciones y reconocimientos, entre otros: desde
julio de 1996, la concha acústica de Tunja lleva
su nombre. En 1997, en el Santuario Ecológico de
Iguaque (Boyacá) recibió la Orden de la Libertad.

69
 En 2006, del Congreso de la República, la medalla
Honor al Mérito. Fue inmortalizada en 1994 por el
profesor estadounidense John Linch, de las uni-
versidades de Nebraska y Nacional de Colombia,
con los nombres Eleutherodactylus Jorgevelosai y
Eleutherodactylus Carranguerorum que puso a dos
especies de ranas descubiertas por él.

En el año 2000, la Universidad Nacional de Colombia

y Adexun (Asociación de exalumnos) le otorgaron el
Premio a la Excelencia Nacional al Mérito Profesional
en la categoría Artes y Letras. En 2007, el Recono-
cimiento del Concejo Distrital de Cultura de Bogotá,
que también le hicieron en 2009 la Gobernación del
Magdalena y la Alcaldía de Santa Marta.

En ese mismo año fue la homenajeada especial en

los Premios Nuestra Tierra, de RCN Televisión, y la
Alcaldía de Tunja le confirió la orden Gonzalo Suárez
Rendón. En 2010 recibió otro homenaje por parte
del Festival Colombia al Parque. Sus grabaciones si-
guen caminando de mano en mano y se programan
frecuentemente en las emisoras populares de la ca-
pital, la provincia y algunas del exterior”.

El más reciente proyecto del maestro Velosa es “Ca-

rranga Sinfónica” (2010). Este ha contado con el
respaldo del Gobierno de Boyacá, en cabeza del inge-
niero José Rozo Millán, gobernante sensible a los te-
mas de la cultura; del maestro José Ricardo Bautista
Pamplona, secretario de Cultura y Turismo de Boyacá;
del Fondo Mixto de Cultura de Boyacá, gerenciado por
el doctor Jorge Pinzón Mateus, así como con el apo-
yo económico de la Lotería de Boyacá. La maestría y
disposición tanto de la Orquesta Sinfónica Nacional
de Colombia como de Jorge Velosa y los Carrangue-
ros se decantaron en doce composiciones de Jorge
Velosa con los arreglos de los maestros Eduardo
Carrizosa, Germán Moreno Sánchez, Fabián Forero,
Javier Fierro Medina, José Luis Posada, Fabio Londo-
ño, Francisco Zumaqué y Mauricio Lozano, obras que
en escena fueron dirigidas por los maestros Eduardo
Carrizosa y el venezolano Carlos Izcaray.

Esta inolvidable propuesta combina en el escenario

la voz de Velosa (guacharaca), las voces e instru-
mentos de Jorge González (requinto), José Fer-
nando Rivas (guitarra) y Manuel Cortés (tiple) con
la sonoridad de la Orquesta Sinfónica Nacional de
Colombia.

En un segundo momento, la grabación de un disco

compacto ha perpetuado el esfuerzo colectivo y el
momento histórico de nuestra música boyacense,
de la cual hace parte la obra del maestro Jorge Velo-
sa Ruiz, “El Carranguero Mayor”.

70
EL REY POBRE
Merengue joropeado
Jorge Velosa Ruiz

En mi tierra yo me siento como un rey,

un rey pobre pero al fin y al cabo rey;
mi castillo es un ranchito de embarrar
y mi reino todo lo que alcanzo a ver.

ESTRIBILLO

Por corona tengo la cara del sol

y por capa una ruana sin cardar,
es mi cetro el cabo de mi azadón
y es mi trono una piedra de amolar.

Es mi reina la bellez’e mi mujer,

dos chinitos mi princesa y mi edecán;
es mi paje un burro color café,
a la vez mi consejero principal.

ESTRIBILLO

Son mis guardias un perrito y un ratón,

mis murallas un cimiento y un nogal;
son mi escudo las alas del corazón
y mis criados tres gallinas y un turpial.

ESTRIBILLO

Por todo eso yo me siento como un rey,

simplemente por hacerme una ilusión,
por tener una esperanza pa’ vivir,
a sabiendas que los sueños, sueños son.

ESTRIBILLO

71
 Nació en Sogamoso el 31 de Octubre de 1950. Hijo
de Heliodoro Monroy, natural de Campohermoso
y Elisa Camargo de Monroy, natural de Cuítiva. El
Maestro Reinaldo Monroy, es el menor de diez her-
manos: Gonzalo, Rafael, Olga, Camilo, Manuel, Ma-
rio, Hernando, Gabriel y Jorge; y su infancia transcu-
rre en la finca de Guadalcanal, ubicada en los límites
entre los departamentos de Boyacá y Casanare.

Desde niño mostró inclinación y talento para la músi-

ca, adquiriendo los primeros adelantos con la guitarra
en el seno de su familia, en la cual se promovían y
practicaban los instrumentos y manifestaciones mu-
sicales propias de la región andina de Colombia. En
Sogamoso, el Maestro Reinaldo Monroy, adelantó sus
estudios de básica primaria en el Liceo Departamen-
tal, hoy Colegio integrado Joaquín González Camargo,
y terminó estudios de bachillerato en el Colegio de Su-
gamuxi, en el año de 1966. Posteriormente se tras-
ladó a la ciudad de Bogotá, para estudiar ingeniería
en la Universidad Nacional de Colombia, carrera que
abandonó, para dedicarse de lleno a la guitarra, espe-
cializándose como guitarrista solista bajo la dirección
del Maestro Daniel Baquero Michelsen.

Como miembro y fundador de la Estudiantina Bo-

chica, en el año 1968, inicia una labor permanente
y continua por el rescate, la interpretación y difu-
sión, de las manifestaciones musicales propias de
la Región Andina de Colombia, adicionalmente con
la realización de conciertos y recitales de Guitarra
en diversas ciudades de Colombia, y en una gira de
investigación que se extienden hasta las ciudades de
Quito y Ambato en la República de Ecuador. En esa
misma época, forma parte de la Estudiantina Co-
lombia bajo la dirección del Maestro Tomás Molano
Rosas, y del Trío Colombia junto con su hermano
Gabriel y el Maestro Fernando León Rengifo, inician-
do allí su labor como compositor para guitarra solis-
ta, con el pasillo: “Daniel el Travieso”, dedicado a su
Maestro de Guitarra, Daniel Baquero, y el “Estudio
en La”, también con estructura de Pasillo.

Durante siete años, fija su residencia en la Repú-

blica de Venezuela, donde continúa alternando la

72
actividad pedagógica con la realización de recitales
y conciertos, interesándose por el conocimiento de
las manifestaciones musicales de este país; durante
su estadía en él, aparecen algunas páginas literarias,
como los “Cuentos Darwinianos” y una selección de
poemas, hasta hoy inéditos, junto con las primeras
obras vocales, que tituló el “Canto Alegre” y “Can-
to Triste”, con estructura de aguinaldos en ritmo de
Danza Zuliana, así como el Bambuco “Desde Lejos”.
En el año 1996 contrae matrimonio en la ciudad de
Bogotá, con Rocío Cardona Arias, y se trasladan a
la ciudad de Sogamoso, con el deseo de iniciar un
movimiento cultural alrededor de la educación mu-
sical y el desarrollo de las expresiones nacionales.
Allí fundan la “Escuela Popular de Música” de So-
gamoso y Firavitoba, y desarrollan una intensa labor
pedagógica y comunitaria.
En 1990, el Maestro Reinaldo Monroy Camargo, es
convocado para incorporarse al Instituto de Cultura
y Bellas Artes de Boyacá ICBA, inicialmente como
profesor de Guitarra, pero gracias a su profesiona-
lismo y conocimiento en procesos de formación
artística, es nombrado Coordinador de la Escuela Es-
pecializada en Música y Danzas Populares. Por esta
época aparecen, junto con una extensa producción
musical de carácter pedagógico, páginas orquestales
como el “Entreacto Criollo”, obra para dos Guitarras
y Cuerdas Típicas; versiones vocales e instrumenta-
les elaboradas para el dueto “Campanitas” y para el
dueto “Sol y Luna”, junto con obras originales com-
puestas para ellos, como el pasillo “La voz del Pue-
blo”, compuesta a la memoria de José A. Morales;
los bambucos “Alma infantil”, “José María”, “Desde
Lejos”, y “Semillas”, este último compuesto para ser
interpretado por la Maestra Sandra Esmeralda Rivera.
El maestro Reinaldo Monroy Camargo, ha recibido
menciones y galardones en eventos como el Festi-
val Mono Núñez, en las modalidades de Obra Inédita
y Mejor Arreglo; Concurso de Composición de La
Uvita (Boyacá), a la mejor obra inédita, con el Pasillo
“Pequeña”; Concurso Nacional de Duetos de Arme-
nia, premio a la mejor obra inédita, con el bambuco
“José María”; y Concurso Nacional de Composición
José A. Morales, en el Socorro (Santander) con el
pasillo “La voz del Pueblo”.
En el año 1994, es llamado por el Maestro Samuel
Bedoya Sánchez, para incorporarse al Programa de
Formación Musical, en Músicas Caribe Iberoame-
ricanas, de la Academia Superior de Artes de Bo-
gotá, donde permanece durante cinco años, com-
binando la labor docente en esta institución, con
cátedras de música en la Universidad Javeriana y
su participación como Guitarrista en la Orquesta de
Cuerdas Colombianas NOGAL.
En el año 2002, obtiene el título de Licenciado en
Educación Artística, en la Corporación Educativa
de Administración CENDA, con Tesis Meritoria,
presentando un trabajo autobiográfico titulado
“Música y Conocimiento, el conocimiento de la
Música”, y se incorpora al Ministerio de Cultura
como Coordinador Regional del Programa Nacio-
nal de Bandas; vínculo que se mantiene ininterrum-
pidamente como Asesor Académico del mismo.
Igualmente desde este mismo año, es profesor de
guitarra en la Academia Luis A. Calvo, y Coordina-
dor del área de Cuerdas de esta institución.
En el 2003, funda en asocio con su esposa Rocío
Cardona y la Maestra María Isabel Reyes Gutiérrez,
la “Corporación Cultural Estudio de Musicoterapia”,
con la intención clara de poner al servicio de la po-
blación joven del Distrito Capital, un Programa de
Formación Musical Básica, con Criterios de Integra-
lidad e Inclusión Social.
Además de una extensa gama de versiones y adapta-
ciones didácticas de expresiones musicales de las re-
giones de Colombia, se pueden mencionar entre otras
las siguientes composiciones originales del Maestro
Reinaldo Monroy Camargo. Obras originales para
Guitarra: los Pasillos “Estudio en La”, “Pequeña”, y
“Arpegios”; la canción “Ensueño”; y el estudio “Pince-
ladas”. Obras Vocales: el pasillo “La voz del Pueblo”;
los bambucos: “Alma Infantil”, “Semillas”, “Desde le-
jos”, “Tierra Morena”, y “José María”. Obras Orques-
tales, de Cámara, y para diversos formatos: “El Labo-
yano”, “Los tres amigos”, “Entreacto Criollo”. Música
original para la película “Cenizas de amor”. Un solo
movimiento, para piano y cuerdas típicas. “Pequeña
Fantasía para Contrabajo y piano”. Variaciones sobre
un tema de Fulgencio García para Xilófono y cuerdas.
73
 ALMA INFANTIL
Bambuco
Reinaldo Monroy Camargo

Llevamos en la pena llano y montaña

sangre blanca y mestiza
de negros bravos negra y mulata,
del sur y de las costas
y de pueblos nativos
somos negros y blancos
somos paisas y andinos. (Bis)

Somos fieles y nobles fuertes y altivos

soñadores de historias cantos y mitos,
con un grito de patria y una mano de amigo
un abrazo de hermano y sonrisa de niño,
damos pan al que llega, abrigo al peregrino
esperanza al que sufre consuelo al oprimido
con un viva soñamos con el dolor sufrimos.

Con el alma infantil cantamos a Colombia

canciones que recuerdan tiempos de gloria,
nombres que en noches claras y oscuros días
sembraron de caminos la tierra mía
niñez y juventud, madurez y experiencia
todos somos Colombia, que hermosa tierra. (Bis)

74
Orlando “El Cholo” Valderrama, es uno de los más
destacados cantautores boyacenses, consagrado
como intérprete del folclor llanero de nuestro país.
Nació en Sogamoso el 23 de agosto de 1951 y
cuando aún era un niño, de la mano de sus padres,
se trasladó a San Luis de Palenque en el departa-
mento de Casanare, municipio ubicado a orillas del
rio Pauto, donde vivió su infancia.
Los bailes y parrandos llaneros fueron su escuela
musical, donde se hizo cantante. El concurso de
copleros en San Martín (Meta), le cambió la vida ra-
dicalmente: allí inicio su exitosa carrera musical, po-
sicionando su nombre en el medio artístico llanero.
Con su primera producción hecha en el año 1978,
se ganó la aceptación del público gracias a la inter-
pretación de “Quitarresuellos No. 2”, obra que aún es
solicitada en sus presentaciones artísticas. Esta fue
la grabación que le permitió al “Cholo” Valderrama,
convertirse en uno de los cantantes preferidos y su
talento natural como autor y compositor, lo ha ubica-
do entre los mejores intérpretes de la música llanera.
El “Cholo” Valderrama, adelantó estudios de técnica
vocal en Westmeinster Choir College de Princeton
(New Jersey), definiendo su propio estilo criollo, con
el que ha recorrido el mundo visitando países como
China, Japón, Corea, Estados Unidos, México, Gua-
temala, Panamá, Inglaterra, Francia, Alemania, Es-
paña, Italia y, por supuesto, Venezuela, región llanera
por excelencia que reconoció y exaltó el talento de
este artista colombiano otorgándole el premio “Flo-
rentino de Oro” Honoris Causa, convirtiéndose en un
verdadero embajador musical de Colombia.
El “Cholo” Valderrama ha sido objeto de innumera-
bles reconocimientos, como el que recibió cuando
fue seleccionado para participar en el especial de
televisión llamado “Maestros”, que enaltece y realza
la labor de los mejores autores y compositores co-
lombianos; pero tal vez el más importante reconoci-
miento fue la nominación al Grammy Latino 2008,
en la categoría de “Mejor Álbum de Música Folclóri-
ca”, premio que por primera vez recibe la música lla-
nera. “Caballo”, fue el álbum inscrito a los Grammy
Latinos, por la disquera Vibra Music, y lo componen
canciones como: Caballo, Cómo vivir, Me voy p´al
Llano, Ojitos de Pararapara, Soy Llanero, Levántate
75
 Llaneraza, El deporte del coleo, Las alpargatas de
Pancha, Samán florido, Dejo que mi verso viaje, Me
dejó el rancho solito, Voy doble a mi gallo tuerto, el
Hato donde me crié, Catira pelo’ e cocuiza, Caballo
amigo, El baile de doña Asunción, Llanero viejo, y
No la dejen pasar. Esta nominación y premio, cam-
bió la historia musical del llano y del “Cholo,” quien
goza de gran prestigio nacional e internacional, sien-
do requerido por los medios nacionales y por quie-
nes quieren escuchar su música.
Más de 25 años de carrera musical y 17 produc-
ciones discográficas, lo consagran como el autor,
compositor e intérprete más reconocido del folclor
llanero en nuestro país. Hoy, luego de tantos éxitos,
considera imposible retirarse, pues ha adquirido un
compromiso con Colombia y con la música llanera,
por eso, como él mismo lo expresa, “seguiré can-
tando al hombre de pata al suelo”.
El “Cholo”, es un apodo que le pusieron de cariño.
Parece que cuando nació alguien que estaba estu-
diando sobre los cholos peruanos, y al verlo me-
dio cazcorvo y negro, dijo que era un cholo nato,
76
según cuenta él mismo jocosamente. Este autor y
compositor boyacense que fue criado entre ganado,
aperos y caballos, vive y se inspira en San Luis de
Palenque, donde hizo su primera canción a los 15
años, la que habla de un pescador del río Pauto, un
hombre que le enseñó muchas cosas sobre el agua,
la canoa, el canalete y la atarraya. Desde entonces
el “Cholo” Valderrama completa más de 100 can-
ciones grabadas.
“La tierra donde a uno lo pare la mama no se pue-
de negar”, es la frase con que contesta Orlando “El
Cholo” Valderrama, a quienes afirman que él nació
en los llanos colombianos. En Sogamoso, su tierra
natal, cursó sus estudios de bachillerato en el Cole-
gio Sugamuxi y fue en esta ciudad donde su objetivo
de aprender a tocar arpa lo llevó a iniciarse como
cantante.
Sus producciones discográficas registran su obra
musical como compositor e intérprete, las más im-
portantes son: 1978, “Baquiano, Horizonte y Verso”;
1980, “Llanero Soy”; 1982, “Cholo”; 1983, “A todo
canta el llanero”; 1985, “Gamín”; 1987, “El Cholo”;
1988, “Mi viejo pueblo llanero”; 1992, “Muchacha,
cuanto te quiero”; 1993, “Coleador”; 1994, “Y soy...
llanero”; 1996, “Caramba primo”; 1999, “Mastran-
to”; 2000, “Cholo y sus canciones”; 2001, “Corazón
marcao”; 2003, “Aquí Mismito”; 2007, “Bordón Li-
bre”; 2008, “Caballo!”.
Además de las canciones y álbum inscritos a los Gra-
mmy Latinos, estas son otras obras de su cosecha:
“Caballo!”, “Cómo vivir”, “Me voy pal ´llano”, ”Ojitos
de Pararapara”, “Soy el llano”, “Levántate Llaneraza”,
“El deporte del coleo”, “Las alpargatas de Pancha”,
“Samán florido”, “Dejo que mi verso viaje”, “Me dejó
el rancho solito”, “Voy doble a mi gallo tuerto”, “El
hato donde me crié”, “Catira pelo e ´cocuiza”, “Caba-
llo amigo”, “El baile de doña Asunción”, “Llanero vie-
jo”, “Y no la dejen pasar”, “Criollito”, “Patrón vénda-
me el Caballo”, “Mi medio queso de luna”, “Llanero”,
“Joropo de notas tristes”, “Campirana”, “Un baile en
la Trinidá”, “Campesinita” (letra de Alfredo Parra), “Mi
caballo está muriendo”, “Mi verso”, “Pasaje de dos
recuerdos”, “El alazán y el lebruno” (contrapunteo
con Walter Silva), “Quince veranos”, “Arpa garipolía”,
y “Tonada”, entre otras muchas.
CABALLO
Joropo
Orlando “Cholo” Valderrama

Yo solo, el llano solo, infinita ingrimitud de la distancia,

la sabana rapia, el camino largo, la gigantesca voz del silencio
se clava en el anca de mi castaño oscuro, que no es mi compañero,
porque él y yo, somos uno solo, como el llano, solos.

Caballo al hablar de ti he de quitarme el sombrero,

y respetar tu linaje no importa el color del pelo
solo me importa que seas tesoro que desde el cielo
no mando Dios p’a poder decir que somos llaneros.

Caballo tú eres mi vida, eres mi pasión y ensueño

sin ti no habría los poetas ni existirían los llaneros,
sin ti no habría coleadores, tampoco caballiceros,
ni habría trillo en los caminos que marcaste de cerrero,
cuando te comias el llano bajo la luz de un lucero,
ay de un lucero, caballo tú eres la forja
del nombre de caballero, del nombre de caballero,
en ti se hicieron batallas, y se libertaron pueblos,
se engendraron ilusiones y se realizaron sueños,
y se realizaron sueños, se fundaron amoríos,
y se trasnocharon recuerdos; se motivaron pasiones,
y se apocaron tormentos, y se apocaron tormentos,
cuando tu relincho se oye quebrando en dos al silencio,
siente la sabana rapia, tus cascos sobre su pecho,
tu cola como bandera, tu crín a los cuatro vientos.
paladín de libertades lestampa del llano inmenso.
Caballo al hablar de ti es hablar de campo abierto,
de las faenas del llano de soga, bozal cabresto,
es recordar mañoseras lazos de toro violento
es alargar los caminos sobre el pajonal disperso.

Tú fuiste de eres y serás..caballo, botalón de mis ancestros

tu brío afinca esperanzas, que entre tus nervios de acero
dan templanza a la hidalguía, corajuda de lanceros
tu nobleza es la enramada donde descansan los tiempos
los que fueron los que son los que serán, los que han muerto
hay los que han muerto, hay tantas cosas en ti, caballo,
que me sirven como ejemplo, tu nobleza, tu paciencia,
tu coraje , tu talento, y la enseñanza sublime,
de cómo infundir respeto, me crié contigo caballo,
caballo contigo muero, son muchas las galopadas
que atesoran mis recuerdos, como aquel día que en tus ancas
en la manga de mi pueblo, monte a mi morena altiva,
mi morena pelo negro, que se abrazo a mi cintura,
puso en mi espalda sus senos, cuando a galope tendio´
nos llevaste llano adentro.

77
 Nació en Socha, el 13 de noviembre de 1954. Fue-
ron sus padres, don Efraín Zabala Merchán y Praxe-
dis Suárez. Vivió y estudió en su pueblo natal hasta
1.973, donde desarrolló las dos pasiones de su vida
heredadas de sus padres: de Efraín el amor por la
música y las primeras lecciones de tiple, de Praxedis
su vocación de maestro.

Casado con Ana Isabel Mancipe, de cuya unión na-

cieron Lina Isabel, Julián y Nancy, quienes le han dado
la bendición de sus cinco Nietos: Juan Sebastián, Ma-
ría Angélica, María Valentina, Jorge y José Miguel.

A la edad de ocho años, José Miguel ganó su primer

concurso a nivel regional, cantando con su herma-
no Helio en el Dueto de los Hermanos Zabala. A los
doce años compuso su primera obra musical titu-
lada “La ingrata”, con la cual, años más tarde sería
homenajeado en el concurso departamental de Ban-
das, en el Pantano de Vargas del municipio de Paipa.

El Maestro José Miguel Zabala, se desempeñó por

más de 20 años, como un destacado profesor de
música en muchos Colegios de Boyacá. Dirigió es-
tudiantinas, Coros, Tunas y Orquestas de variada es-
tructura, y siempre estuvo al frente de movimientos
culturales y musicales en su departamento, como
organizador e iniciador de conciertos de Música An-
dina Colombiana en Duitama, Nobsa y Socha.

Con los hermanos Luis Martín, Daniel y Jorge Man-

cipe Briceño (su suegro), y Nebardo Gallo, Cosme
Martínez y César Puerto, integró la orquesta “Alma
Boyacense”, ejecutando primero el Tiple y luego el
Acordeón. Con estos maestros, además, perfeccio-
nó sus conocimientos de teoría musical.

En 1982, justamente en el montaje de un gran con-

cierto con Alma Boyacense, con motivo de la ce-
lebración anual del día del Colegio Seminario de la
ciudad de Duitama, y por insinuación del maestro
Luis Martín Mancipe, se conforma el legendario
dueto “Zabala y Barrera”, del cual José Miguel es
su Tiplista, arreglista y compositor. Luego de unos
pocos ensayos interpretaron la que fuera su primera

78
canción, se trata de la danza Negrita, del compositor
boyacense Luis Dueñas Perilla. Fue tal el éxito, y la
aceptación de quienes esa noche se habían congre-
gado a disfrutar de un concierto de música culta,
que se consolidó la naciente agrupación “Zabala y
Barrera”, y empezó a realizar ensayos con todo rigor.
José Fernando, Helio y José Miguel, desde enton-
ces y hasta nuestros días, dedican todo su amor, su
empeño y sus conocimientos a legarle a la Música
Nacional su inmortal herencia.
El maestro José Miguel Zabala, como Tiplista del gru-
po Zabala y Barrera, ha tenido oportunidad de hacer
giras internacionales, al festival de colonias Colombia-
nas de New York, Miami y Los Ángeles, en tres opor-
tunidades; a la celebración de las fiestas patrias en
Estados Unidos; y han estado cinco veces invitados
especiales al Festival de Bambuco en Yucatán México.
Cabe reconocer que “Zabala y Barrera”, es el primer
dueto boyacense con categoría internacional y que su
gestión permitió que muchas agrupaciones más, ingre-
saran en este campo, por ejemplo a través del festival
de la Trova Yucateca en Mérida México y, en los últimos
tiempos, con la vinculación de grupos que representan
al país en las festividades patrias en España.
“Grupo Zabala y Barrera”, de izquierda a derecha: Helio Roberto Zabala Suárez, Fernando Barrera Palencia, José Miguel Zabala Suárez.
La obra musical de José Miguel superan las cin-
cuenta canciones; pero las más destacadas y cono-
cidas son: los bambucos: “Déjame Olvidarte”, “La
Paz”, y “Colombia Joven”; los pasillos: “Me inventé
un amor”, y “Vuelvo a ti” dedicado a su esposa; Las
danzas: “Vanidades”, “Linita Bella”, y “Que se de ti”;
el Vals: “Bella quinceañera”, dedicado a su hija Nan-
cy; los Boleros: “Nieta Quinceañera” y “En paz con-
migo”; la canción: “Soledad”; el Pasaje: “Deseos”;
el Porro: “La ingrata”; y el Himno a la empresa Side-
rúrgica de Boyacá.
Su vocación de educador, además de los títulos
profesionales de Licenciado en Administración y su-
pervisión educativa, que le otorgó la Universidad de
la Sabana, y el título de Especialista en Gestión Pú-
blica ESAP-UPTC; le ha permitido estar en diferentes
cargos públicos y privados. Fue educador de tiempo
completo al servicio del Estado por 36 años; Coor-
dinador Académico Colegio Seminario de Duitama
durante 8 años; Rector Colegio Agustín Nieto C. de
Soacha (Cundinamarca) por 3 años; Coordinador de
Disciplina Colegio Eduardo Santos Bogotá durante
5 años; Rector Colegio del Puente de Boyacá por 3
Años; Rector Colegio Nacional de Nobsa por espa-
cio de 5 años; Subsecretario de Educación de Boya-
cá; y Rector colegio Suazapawa en el municipio de
Nobsa. Además su labor pedagógica la plasmó en
su libro “Estandarización de Procesos y tareas en la
institución educativa”.
El Maestro José Miguel Zabala Suárez, ha grabado
siete discos de larga duración, en acetato, cuatro
discos compactos con varias disqueras; su más
reciente trabajo: “Disco de Colección” con la em-
presa Tipicol. Ha realizado variadas y numerosas
presentaciones en la televisión y la radio nacional y
local, así mismo destacadas actuaciones en los más
importantes escenarios del país y los más recono-
cidos certámenes y encuentros de música Andina
Colombiana.
Los deseos por mantener una familia unida, donde
los amigos tienen siempre la mejor de las bienve-
nidas, con sus hermanos cristalizaron el proyecto
“Centro recreacional de la familia Zabala y alle-
gados - El Rodadero”, en un inmueble ubicado en
su pueblo natal, adquirido para prestar servicio de
recreación e integración de la Familia Zabala y sus
allegados. Allí departen fines de semana y vacacio-
nes los hermanos Zabala Suárez, sus cónyuges, sus
hijos y sus nietos.
79
 ME INVENTE UN AMOR
Pasillo
José Miguel Zabala

Yo me invente un amor que no existió,

yo me invente un dolor que no sentí,
dejé pasar el tiempo hasta que al fin,
aquel amor junto al dolor nació,

Una bella morena que soñé,

un día en mi camino apareció,
aterrado quedé quizá porque,
fue la misma mujer, que soñé yo. (Bis)

Sufrir sin conocerla por su amor,

casi llegue a llorar por su dureza,
se confirmó del sueño mi dolor,
y yo seguí tan solo pero con mi tristeza.

No volveré a inventar amores bellos,

no volveré a soñar con vaguedades,
las cosas más hermosas se hacen sueños,
pero los sufrimientos son verdades.

80
Este reconocido autor y compositor de música de
base campesina, nació en la vereda “La Hacienda”,
finca “El Arrayán”, del municipio de Tuta, el 14 de
marzo de 1955. Fueron sus padres Don Víctor Julio
Suesca y Rosa Tulia Acuña; Álvaro Suesca, es el ter-
cero de once hermanos, y está casado con Mariela
Niño Ochoa, de cuya unión hay cinco hijos: Claudia
Magaly (Odontóloga), Edixon Julián (Ingeniero), Diana
Marlén (Licenciada en Pre-escolar), Leyla Yolima (Li-
cenciada en Pre-escolar) y Danny Leonel (Sacerdote).
Álvaro Suesca Acuña, realizó sus estudios de básica
primaria en la Escuela “Santa Ana” y Escuela “Ken-
nedy” de su tierra natal; terminó sus estudios se-
cundarios en el Seminario Apostólico y en la Normal
de los Sagrados Corazones, en Tuta. En el Servicio
nacional de Aprendizaje SENA, estudió Diseño Textil
y Contabilidad. Fue Personero Municipal, Concejal,
Inspector de Policía en su pueblo natal, también fue
funcionario de las Caja de Crédito Agrario.
Desde sus primeros años de escuela, comenzó a
escribir coplas, las que cantaba a dueto con su her-
mano Víctor Manuel, con tal maestría que de premio
recibían buenas notas en la clase de canto.
En el colegio se destacó como actor, como com-
positor y cantante de baladas románticas, partici-
pando en concursos de la canción los que ganó en
varias oportunidades, entre ellos “La nueva estrella
de las canciones” de Radio Única. En su época de
estudiante escribió medio centenar de poemas en
prosa y verso entre los que se destacan: “Jesucris-
to”, “Mi destierro”, “Sueño Huérfano”, y “Mi pen-
samiento”, entre otras.
Álvaro Suesca Acuña, primero fundó la agrupación
musical “Los Pioneros”; luego en diciembre de 1988,
se integraron con Campo Elías Niño, su hermano Yu-
ber y su hijo Edixon, para crear la agrupación “El pue-
blo canta”, la que hoy está compuesta por sus hijos
Edixon Julián y Danny Leonel, sus hermanos Yuber
Armando y Jorge Euclides, bajo la dirección del Pro-
pio Álvaro Suesca, quien interpreta el requinto.
El nombre de esta agrupación, hace honor a la mú-
sica que nace de las raíces ancestrales, la que los
campesinos tocan, cantan y bailan en las fiestas
patronales; y es la forma más común en Boyacá
para contar historias de vida. Con esta agrupación,
el Maestro Álvaro Suesca Acuña, ha logrado innu-
merables galardones a nivel local y nacional; pero se
destaca el premio a la mejor expresión autóctona y
mejor conjunto mixto, en el concurso nacional Mono
Núñez de Ginebra (Valle); también han participado
en el festival de Colonias en Villanueva (Casanare),
el Festival Internacional de la Cultura en Tunja, el
Festival del Arroz en Aguazul (Casanare); y han sido
invitados especiales al Festival del Pasillo Colombia-
no en Aguadas (Caldas), a la Feria de Manizales, al
Festival del Diablo en Río Sucio (Caldas), al evento
Boyacá en Corferias, al Festival nacional del tiple
“Cortiple” en Medellín; y giras artísticas a nivel inter-
nacional en Venezuela y Ecuador.
Álvaro Suesca Acuña, recibió un merecido homena-
je en la Regional Mono Núñez, de 1995; también en
el Concurso del Requinto y la Poesía Costumbrista,
en Tuta 1995; y en el Concurso Nacional de Bandas
Musicales de Paipa, organizado por Corbandas, en
el año 2006.
81
 Con la agrupación “El Pueblo Canta”, ha grabado
siete trabajos discográficos con obras de su auto-
ría, entre las que se destacan: “El guesito gustador”,
“A mi vieja escuelita”, “”Navidad en mi pueblo”, “La
condenilla”, “El matrimonio cotudo”, “El tiple de mi
abuelo”, “Viva la murga”, “Buscándole la comba al
palo”, “El merengue cojo”, “Mi maruchita”, “El sere-
natero”, y Homenaje a la vida”, entre otros.

Cuenta Álvaro Suesca que, un día se da cuenta que

la vieja escuelita, construida en paredes de tapia pi-
sada, adobes, tejas de barro y bahareque, se estaba
cayendo, la quebradita que pasa junto a ella se esta-
ba secando, y no había arbolitos. Esta escena fue el
motivo de su inspiración, y añorando volver a jugar
con los mararayes, el trompo, la golosa, la garita, los
garvinches, la rayuela, las lleva, la quimba, el gato y
el ratón, y otros juegos más; recordando el avío con
maíz tostado, la taleguera de dril color marrón, los
lápices de colores, el borrador, la cartilla Charry y
el cuaderno marca Cardenal, compone uno de sus
más famosos merengues, “A mi vieja Escuelita”, una
de sus obras preferidas de corte costumbrista, muy
alegre impregnado de añoranza y nostalgia, donde
narra en forma poética, sus vivencias de infancia, y
su paso por la escuela rural.

Qué decir de otro merengue criollo, “El huesito

gustador”. Es tal vez el reflejo de nuestra idiosin-
crasia, alegre, jocosa, lleno del sano, picaresco y
característico doble sentido. La verdadera historia,
hace referencia a la costumbre antigua de nuestros
campesinos, que por ahorrar plata, casi no consu-
mían carne y en su reemplazo compraban un hueso
de vaca. Lo colgaban con un gancho en la cocina,
frente a la olla de barro, y lo usaba para darle sabor
y sustancia al cuchuco, la mazamorra, el mute, el
ajiaco, el cocido boyacense, los indios, al caldo de
papas tocarreñas o criollas, y otras delicias más.

Lo sopiaban o metían tres veces dentro de la olla y

lo amarraba de nuevo a la viga para que conservara
la sustancia por varias semanas. Cuando ya no tenía
sustancia, la señora salía a la loma y gritaba al veci-
no, para que le prestara el gustador, con un diálogo
grafico y descriptivo, que hace de este merengue,
una de sus obras más escuchadas y bailadas.

Álvaro Suesca, utiliza en sus composiciones mu-

sicales, los ritmos propios de la región andina co-
lombiana, y en concreto los que más representan la
idiosincrasia del campesino boyacense, como; me-
rengue interiorano, rumba carranguera, rumba criolla,
guabina, torbellino, y bambuco. Son más de 136 obra
musicales, la que ha compuesto el maestro Álvaro
Suesca Acuña, de las cuales ha grabado 86, en las
voces e instrumentos de su grupo “El Pueblo Canta”.

82
A MI VIEJA ESCUELITA
Merengue
Álvaro Suesca Acuña

Desde la lomita solita se ve,

la vieja escuelita donde yo estudié.
vuela la añoranza late el corazón,
todos mis recuerdos se vuelven canción.
Camino de piedra que me vio pasar,
calzando alpargatas pa´ ir a estudiar,
sonando en dulzaina bonita canción,
o arriando mi aro con Pepe y Simón.

Con mi talega de dril marrón,

lápiz, colores y un borrador,
cartilla Charry y un cardenal,
y maíz tostado era mi puntal.

Ya casi son ruinas sus tejas y tapias,

murieron los sauces, laureles y acacias,
y la quebradita llorando se fue,
por entre las grietas pa´ nunca volver,
para mi maestra doña Josefina,
llevábamos leña y varitas de espinas,
con las que imponía buena disciplina,
y también enseñaba la santa doctrina.

Quisiera a mi escuela poder regresar,

con mis compañeros volver a jugar,
sembrar arbolitos, verlos florecer,
que la quebradita vuelva a renacer.
Jugar mararayes, al trompo y las lleva,
golosa, garvinches, garita y rayuela,
aquí va la quimba, el gato el ratón,
y miles de rondas según la región.

83
 • Fondo Mixto de Cultura de Boyacá
• Oficina Asesora Prensa y Protocolo
Gobernación de Boyacá
• Álvaro Dueñas. E.U.
• Beatriz Mendoza Reina
• Carlos Lema
• Doctor Alberto Medina Vaca
• Doctor Álvaro Motta Serrano
• Doctor Carlos Avellaneda
• Doctor Henry Medina Vaca
• Elkin Vargas Ruíz
• Francisco Jiménez Mancipe
• Héctor Adolfo Vargas Ruiz
• Integrantes “Estudiantina Boyacá”
• Integrantes Grupo “Sincopando”
• Jairo Puerto Arenas y Familia Puerto Arenas
• José Patrocinio Jiménez
• Licenciada Inés Pinillos de Endara
• Licenciada Ángela Pinillos
• Maestra Sandra Esmeralda Rivera
• Maestro Álvaro Suesca Acuña
84
• Maestro Carlos Martínez Vargas
• Maestro Domingo Hernán Acero
• Maestro Efraín Franco Arbeláez
• Maestro Francisco Cristancho Hernández
• Maestro Guido Samuel Malagón Bravo
• Maestro Guillermo Amézquita Nossa
• Maestro Jaime Ricardo Guío
• Maestro Jorge Flechas Galindo
• Maestro Jorge Velosa Ruiz
• Maestro José Jacinto Monroy Franco
• Maestro José Miguel Zabala Suárez
• Maestro Juan C. Goyeneche
• Maestro Orlando “El Cholo” Valderrama
• Maestro Reinaldo Monroy Camargo
• María del Pilar Mancipe Hernández
• Señora Dora Medina Vaca
• Señora Elma Medina Vaca
• Señora Lilia Archila de Parra
• Señora Margarita Flórez de Barón
• Señora Paulina Forero de Sánchez
MARTÍNEZ ECHEVERRI, Leonor. “Francisco Cristancho Camargo 100 años 1095 –
2005”. Ventana Editores. Bogotá. Junio de 2005.

OFICINA DE TURISMO DE BOYACÁ. “Cantares Boyacenses”. Fondo Rotatorio Im-

prenta Departamental. Tunja. 1971.

COMPOSITORES COLOMBIANOS. II Encuentro con la Música Colombiana. RCN.

Hernán Restrepo Duque. Bogotá. 1990.

LECTURAS DE MÚSICA COLOMBIANA. Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Al-

caldía Mayor de Bogotá. Octavio Marulanda Morales. Bogotá. Imprenta Distrital.
Julio 1989.

AÑEZ, Jorge. Canciones y Recuerdos. Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Al-

caldía Mayor de Bogotá. Bogotá. Imprenta Distrital. Julio 1990. Tomada de la
Segunda Edición, 1968.

RICO SALAZAR, Jaime. La Canción Colombiana, su historia, sus composiciones,

sus mejores intérpretes y sus canciones. Editorial Norma. Bogotá. 2004.

PRIMER ÁLBUM MUSICAL DE COMPOSITORES BOYACENSES. Instituto de Cultura

y Bellas Artes de Boyacá. Compilación y notas Biográficas de Mary Galindo de
Ramírez. Talleres Gráficos de la Caja Popular Cooperativa Ltda. Tunja. 1983.

BARÓN ORTEGA, Julio. Julio Flórez, de Chiquinquirá a Usiacurí, un periplo de Pe-

nas y de Amores. Búhos Editores. Tunja. Mayo 21 de 2007.

GOYENECHE, Juan C. Rimas, Versos y Canciones. Bogotá. 2008.

85
 Historia de la Música de Boyacá
AUTORES Y COMPOSITORES BOYACENSES

Volumen 1

1. SOY BOYACENSE. Bambuco. Héctor Vargas. Álbum: “Muy Boyacense Vol. 2” Track 12.
Voces de Boyacá Producción: FUNMÚSICA Regional Boyacá.
Álbum: “Himno Popular de Boyacá” Ordenanza número 008 de 1994.
Producción: Gobernación de Boyacá. 9. EL PAÑOLÓN. Bambuco. Raúl Sánchez Niño
Estudiantina Boyacá
2. MIS FLORES NEGRAS. Pasillo. Julio Flórez Álbum: “Estudiantina Boyacá 16 años”. Track 12.
Sandra Esmeralda Rivera Producción: Estudiantina Boyacá.
Álbum: “Tú, lo mejor de todo”, Sandra Esmeralda. Track 6.
Producción: Sandra Esmeralda Rivera, John Alexander Triana. 10. PAISAJE BOYACENSE. Guabina. Juan C. Goyeneche
Dueto Alma Colombiana
3. GUATAVITA. Bambuco. Francisco Cristancho Camargo Álbum: “Cenizas del Ayer” Dueto Alma de Colombia. Track 5.
Estudiantina Boyacá Producción: Juan C. Goyeneche.
Álbum: “Reveses” Estudiantina Boyacá 25 años. Track 8.
Producción: Estudiantina Boyacá. 11. PAISAJE DE AUSENCIA. Pasillo. Carlos Martínez Vargas
Dueto Hermanos Carvajal
4. NEGRITA. Danza. Luis Dueñas Perilla Álbum: LP “Música de Mi Tierra”. Los Hermanos Carvajal. Cara A corte 3
Dueto Ensueños Productor: Hermanos Carvajal.
Álbum: Historia Musical de “Dueto Ensueños”. CD 2 Rack 11.
Productor: Discos Fuentes 2005. E20282. 12. YO SOY BOYACENSE. Bambuco. José Jacinto Monroy Franco,
José Jacinto Monroy Franco
5. CHATICA LINDA. Bambuco. Jorge Camargo Spolidore Álbum: “Yo soy Colombiano”, José Jacinto Monroy F. Cantautor. Track 7.
Sandra Esmeralda Rivera Producción: José Jacinto Monroy Franco.
Álbum: “Amo esta tierra”, Sandra Esmeralda. Track 6.
Producción: Esmeralda, John Triana Padilla. 13. MARIANA ISABELLA. Danza. Samuel Malagón Bravo
Estudiantina Boyacá
6. EL GUAYATUNO. Torbellino. Efraín Medina Mora Álbum: “Reveses” Estudiantina Boyacá 25 años. Track 10.
Nelson Velásquez y Juan Carlos Márquez Producción: Estudiantina Boyacá.
Álbum: Homenaje a: Toda una Vida Track 6.
Producción: Giuseppe. 14. ALMA INFANTIL. Bambuco. Reinaldo Monroy Camargo
Dueto Campanitas
7. MONIQUIREÑA. Bambuco. Gustavo Motta Beltrán Álbum: “Muy Boyacense Vol. 2” Track 3.
Gustavo Motta Beltrán Producción: FUNMÚSICA Regional Boyacá.
LP “Flota Mercante Grancolombiana”. Cara A Corte 3.
Álbum: Gustavo Motta Beltrán. 15. ME INVENTÉ UN AMOR. Pasillo. José Miguel Zabala
Grupo Zabala y Barrera
8. MARÍA DEL PILAR. Danza. Luis Martín Mancipe Álbum: “Me inventé un Amor” Grupo Zabala y Barrera. Cara A, Track 1.
Francisco Jiménez Mancipe Producción: Álvaro Escobar O.

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 Volumen 1

Apoya:
16. TUNJA IMPERIAL. Pasodoble. Julio Barón Ortega
Jorge Flechas
Álbum: “Mi Boyacá” Lira & Añoranzas, Julio Barón Ortega. Track 10.
Producción: Julio Barón Ortega.

17. NO ME LO DIGAS. Joropo. César Alfonso Puerto

Sincopando
Álbum: “Símbolos” Grupo Sincopando. Corte 9.
Productor: Grupo Sincopando.

18. LOS TENIS DEL BACHILLER. Rumba. Carlos Avellaneda,

Carlos Avellaneda
Álbum: “Carlos Avellaneda Pinzón, Interpreta sus canciones”. Track 5.
Producción: Carlos Avellaneda Pinzón.

19. ROMANCE LLANERO. Joropo. Luis Manuel Parra,

Néstor Rozo
Álbum: Obra y Homenaje al Maestro: Luis Manuel Parra Caro. Track 10.
Producción: Lilia Archila de Parra.

20. A MI VIEJA ESCUELITA. Merengue. Álvaro Suesca Acuña

El Pueblo Canta
Álbum: “Cantores y Bailadores” El Pueblo Canta. Track 1.
Producción: El Pueblo Canta, Edi_Son Producciones.

21. CABALLO. Joropo. Cholo Valderrama

Cholo Valderrama
Álbum: “Caballo”. El Cholo Valderrama. Track 1.
Productor: Libra Music.

22. EL REY POBRE. Merengue Joropiado. Jorge Velosa Ruiz

Los Carrangueros
Álbum: “Patiboliando”. Jorge Velosa y los Carrangueros. Track 5. 2002
Productor: Jorge Velosa Ruiz. Discos MTM – Editora Fondo Musical.

“Edición con fines culturales, no comerciales, todos los derechos reservados, prohibida su reproducción
parcial o total”.

Con permiso de los propietarios y licenciatarios. Derechos de ejecución pública y radiotransmisión reser-
vados. El uso y la reproducción indebida de esta obra con fines comerciales, es violación de la ley 44 de
1993 de Derechos de autor, sancionable con cárcel.

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