Orlando di Lasso

Orlando lasso

Orlando di Lasso, conocido también como

Orlandus Lassus, Roland de Lassus,
Roland Delattre u Orlande de Lassus
(Mons, 1532 - Múnich, 14 de junio de
1594) fue un compositor franco-flamenco
del Renacimiento tardío. Junto con
Palestrina y Victoria está considerado el
líder de la escuela romana, en su época de
madurez musical, además de uno de los
más influyentes músicos europeos en el
siglo XVI.
 Orlando di Lasso

Información personal
Nacimiento 1534
Mons (Bélgica)
Fallecimiento 14 de junio de 1594
Múnich (Electorado de
Baviera)
Nacionalidad Países Bajos de los
Habsburgo
Información profesional
Ocupación Compositor y maestro
de capilla
 Alumnos Andrea Gabrieli y
Giovanni Gabrieli
Géneros Motete, polifonía y
Música del
Renacimiento
Distinciones Orden de la Espuela
de Oro

Orlando di Lasso.
Biografía
Nació en Mons, provincia de Henao, en lo
que actualmente es parte de Bélgica. La
información sobre su juventud es escasa,
aunque existen varias historias mal
documentadas. La más famosa de ellas
cuenta que fue raptado tres veces a causa
de la singular belleza de su voz. A la edad
de 12 años deja los Países Bajos junto a
Ferrante I Gonzaga, y se dirige a Mantua,
en Sicilia y posteriormente a Milán, donde
reside entre 1547 y 1549. Estando en
Milán se hospeda en Hoste da goo , cuna
de madrigalistas, una influencia que fue
definitoria en su estilo musical inicial. En
los primeros años de la década de 1550
trabaja como cantante y compositor en
Nápoles para Constantino Castriota,
época de la que se presume datan su
primeras composiciones. Luego se muda
a Roma, donde trabaja para el Archiduque
de Florencia, quien mantenía un hospedaje
allí. En 1553 es nombrado maestro de
capilla de la Basílica de San Juan de
Letrán en Roma, un puesto muy
prestigioso para un músico de sólo 21
años de edad, pero permanece allí sólo
por un año (Palestrina toma su lugar un
año después).

No hay certeza de sus actividades durante

1554, pero existen indicios de que viajó a
Francia e Inglaterra. En 1555 vuelve a los
Países Bajos, donde publica sus primeros
trabajos en Amberes. En 1556 se une a la
corte del duque Alberto de Baviera, que
intentaba crear un centro musical
comparable a los principales de Italia.
Lasso fue uno de los flamencos que
trabajaron allí. En 1558 se casa con
Regina Wäckinger, la hija de una dama de
honor de la Duquesa, con quien tuvo dos
hijos. Ambos se convertirían de adultos en
compositores, siguiendo la profesión de
su padre. En 1563 es nombrado maestro
de capilla, como sucesor de Ludwig Daser.
Lasso permaneció al servicio de Alberto V
y de su sucesor, Guillermo V de Baviera,
por el resto de su vida.

En la década de 1560, Lasso ganó fama

en Europa. Muchos iban a Múnich a
estudiar con él. Destacan, entre otros,
Gregor Aichinger y Andrea Gabrieli que
estuvo allí en 1562 y posiblemente
permaneció en la capilla un año. Giovanni
Gabrieli posiblemente estudió también
con Lasso alrededor de 1570. Su
renombre se extendió incluso fuera de los
círculos musicales, al punto de que en
1570 el emperador Maximiliano II le
confirió un título nobiliario, circunstancia
poco común en la época para un músico.
El papa Gregorio XIII lo nombró caballero,
y luego el rey de Francia, Carlos IX lo invitó
a su corte. Algunos de estos reyes y
aristócratas lo tentaron a dejar Múnich
con ofertas más atractivas, pero Lasso
estaba interesado en la estabilidad de su
posición, y en las espléndidas
oportunidades de interpretación musical
disponibles en la corte de Albrecht que en
las ganancias económicas. "No deseo
dejar mi casa, mi jardín y otras cosas
buenas en Múnich", escribió al Duque de
Sajonia en 1580, después de recibir una
oferta para un puesto en Dresde.

A finales de la década de 1570 y principios

de 1580, Lasso hizo varias visitas a Italia,
donde encontró los géneros y tendencias
más modernas. En Ferrara, la vanguardia
musical de la época, pudo escuchar
indudablemente los madrigales
compuestos para la corte de los Este. Sin
embargo su propio estilo permaneció
conservador, incluso volviéndose más
simple y refinado que antes. En 1590 su
salud empezó a declinar por lo que visitó
al médico Thomas Mermann para el
tratamiento de lo que se llamó
«Melancolía hipodondríaca». A pesar de
ello siguió componiendo y viajando
ocasionalmente. Su trabajo final fue la
exquisita colección de 21 madrigales
espirituales, las «Lágrimas de san Pedro»,
dedicadas al papa Clemente VIII,
publicación póstuma de 1595. Lasso
muere en Múnich el 14 de junio de 1594, el
mismo día en que su empleador decidió
renunciar a sus servicios por razones
económicas. Lasso nunca llegó a leer la
nota de despido.

Música e influencia
Fue uno de los más prolíficos, versátiles y
universales compositores del
Renacimiento tardío. Escribió más de
2233 composiciones, incluyendo música
vocal con letras en latín, francés, italiano y
alemán, en todos los géneros conocidos
en su época. Esto incluye 530 motetes,
175 madrigales italianos y villanellas, 150
chansons francesas, y 90 lieder alemanes.
No se conoce música estrictamente
instrumental que sobreviva hoy, o siquiera
haya existido. Esto constituye una
interesante omisión para un compositor
tan prolífico y abarcativo, en una época en
que la música instrumental se convertía
en el más destacado medio de expresión
del arte Europeo.

Música sacra

Permaneció fiel al catolicismo de Roma

durante la época de la Reforma, cultivó
también música profana y utilizó esta
como material compositivo como puede
apreciarse en sus canciones mundanales,
o en sus parodias de Misas o Magnificats
basados en composiciones seculares. Sin
embargo la contrarreforma en Baviera, que
bajo influencia de los jesuitas tuvo su
cumbre en Baviera, afectó al trabajo de
Lasso, que escribió música litúrgica para
el rito romano, un importante número de
Magnificats, una colección de piezas del
libro de salmos de Ulenberg (18) , y
especialmente el gran ciclo penitencial de
madrigales espirituales, "Lágrimas de San
Pedro" (1594).

Misas
Por lo menos 20 misas han sobrevivido
completas. La mayoría son parodias
basadas en trabajos seculares escritos
por él u otros compositores.Técnicamente
impresionantes, no son sin embargo la
parte más conservadora de su producción.
Usualmente adaptaba el género de la Misa
al género de la fuente originaria de la
música, que variaba desde Canto
gregoriano a madrigales contemporáneos,
pero siempre manteniendo un carácter
expresivo y reverente en el producto final.
Algunas de sus Misas se basan en
canciones francesas extremadamente
profanas, algunas de ellas francamente
obscenas: Entre vous filles de quinze ans
(Oh, niñas de quince años) por Clemens
non Papa le sirvió como material para su
misa Entre vous filles (1581),
probablemente la más escandalosa de
todas. Esta práctica no era aceptada (sólo
soportada) por su empleador, como lo
confirma la correspondencia que todavía
se conserva. Además de sus tradicionales
misas-parodias, escribió una considerable
cantidad de "Misas breves", destinadas a
servicios resumidos, por ejemplo en los
días que el Duque Albrecht salía a cazar,
cuando no deseaba ser demorado por una
extensa música polifónica. La más corta
de todas es una actualmente conocida
como "Jäger Mass" (Misa del cazador).
Algunas de sus misas muestran la
influencia de la Escuela veneciana,
particularmente en el uso del género
policoral (por ejemplo en la "Missa
osculetur me", a ocho voces, basada en
sus propios motetes). Tres de estas Misas
son para doble coro, y deben haber
influido a su vez en los venecianos.
Después de todo, Andrea Gabrieli visitó a
Lasso en Múnich en 1562, y muchos
trabajos de Lasso fueron publicados en
Venecia. Aunque Lasso usó el género
sonoro veneciano, su lenguaje armónico
permaneció conservador, adaptó la textura
veneciana a sus propios fines.

Motetes y otra música sacra

Lasso es uno de los compositores del

género conocido como musica reservata,
término que ha sobrevivido en muchas
referencias contemporáneas, algunas de
ellas con significado contradictorio. El
significado exacto del término es motivo
de debate, aunque existe consenso entre
los musicólogos que implica una
disposición de los textos intensamente
expresiva, cromatismo, y lo que podría
explicarse como "música para
conocedores". Un famoso ejemplo de
composición de Lasso representativa de
este género es su serie de 12 motetes
titulados "Prophetiae Sibyllarum"
(Profecías de las Sibilas), plenos de una
amplia cromático que recuerda a
Gesualdo. Algunos progresiones de
acordes en esta obra no se volverían a
producir hasta que surgiesen algunas
composiciones del Siglo XX. Lasso
escribió cuatro series de la Pasión, una
para cada evangelista (Mateo, Marcos,
Lucas y Juan) Todas son para voces "a
capella". Coloca las palabras de Cristo y la
narración de los evangelistas como canto
y los pasajes para grupos polifónicos.
Como compositor de motetes, Lasso fue
uno de los más variados y prodigiosos de
todo el Renacimiento. Su producción varía
de lo sublime a lo ridículo, y muestra un
sentido del humor que habitualmente no
se asocia con la música sacra. Por
ejemplo, uno de sus motetes satiriza a los
malos cantantes ("Super flumina
Babylonis"), e incluye tartamudeos,
paradas y arranques, y una confusión
general. Esta idea tiene relación con el
género de Mozart, "Broma musical".
Muchos de sus motetes fueron
compuestos para ocasiones ceremoniales,
como puede esperarse de un compositor
cortesano a quien se le requiere música
para recibir a dignatarios, para bodas,
tratados y otros eventos de estado. Pero la
fama de Lasso se originó en sus motetes
religiosos. La serie de siete "Salmos
Penitenciales de David " es una de las
colecciones de salmos más famosas de
todo el Renacimiento. El contrapunto es
libre, evitando la imitación dominante de
los holandeses como en las obras de
Gombert, y ocasionalmente utilizando
mecanismos expresivos ajenos a
Palestrina. Como siempre, Lasso apuesta
al impacto emocional, y usa una variedad
de texturas y cuidados en la ubicación del
texto hasta el final. La última pieza de la
colección, su versión de "De profundis"
(Salmo 129/130), es considerado por
muchos estudiosos como una de las
cumbres de la polifónica renacentista,
junto con las dos versiones del mismo
texto compuestas por Josquin Des Pres.
Entre sus otras composiciones litúrgicas
hay himnos, cánticos (incluyendo más de
100 magníficats), responsos para Semana
Santa, Pasiones, Lamentaciones , y
algunas piezas independientes para las
principales fiestas.

Música secular
Lasso dirigiendo un conjunto de cámara, pintura de
Hans Mielich.

Lasso escribió en todas las formas

musicales seculares de su época, y es uno
de los pocos compositores del
Renacimiento que utilizó cuatro lenguajes
para los textos: latín, francés, italiano y
alemán. Muchas de sus obras fueron muy
populares, circulando ampliamente por
Europa.

Madrigales

En sus madrigales, muchos de los cuales

escribió durante su estancia en Roma, el
género es claro y conciso, incluyendo
obras que son fácilmente memorizables.
La selección de las poesías varía
ampliamente entre Petrarca para sus
trabajos más serios hasta los versos más
livianos de sus más divertidas
canzonettas. Lasso a menudo prefirió los
madrigales cíclios, es decir, series de
múltiples poemas en un grupo de obras
musicales relacionadas. Por ejemplo su
cuarto libro de madrigales para cinco
voces comienza con una sextina completa
de Petrarca, continúa con un soneto de
dos partes, y termina con otra sestina.
Igualmente el libro entero puede ser
escuchado como una composición
unificada, con cada madrigal como parte
subsidiaria.

Chansons

Otra forma cultivada por Lasso fue la

chanson francesa, de la que compuso
cerca de 150 piezas. La mayoría data de la
década de 1550, pero continuó
escribiéndolas incluso en Alemania. Sus
últimas creaciones en este género
corresponden a la década de 1580.
Muchas de sus composiciones fueron
publicadas en las colecciones de Pierre
Phalèse (en 1571), y Le Roy & Ballard (en
1576 y 1584). Estilísticamente sus
chansons varían desde dignas y serias
hasta divertidas y subidas de tono. Lasso
siguió el estilo pulido y lírico de Sermisy
más que el programático de Clément
Janequin. Una de las canciones más
famosas de Lasso fue usada por
Shakespeare en Enrique IV, parte II. Las
palabras inglesas refieren a Un jour vis un
foulon qui fouloit (como Monsieur Mingo),
cantada por una justicia silenciosa
borracha, en el Acto V, Escena 3.

Canciones en alemán

Un tercer tipo de composición secular

producida por Lasso fueron canciones en
alemán, escritas en su madurez, cuando
ya estaba bien establecido en Múnich. No
se publicaron hasta 1567. Muchas de
estas canciones versan sobre temas
religiosos, aunque incluyen también
versos cómicos y livianos.

Bibliografía
(Inglés) Artículo "Orlande de Lassus",
en The New Grove Dictionary of Music
and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20
vol. London, Macmillan Publishers
Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
James Haar: "Orlande de Lassus",
Grove Music Online ed. L. Macy
(Accessed March 1, 2006), Grove
Music Online
 Gustave Reese, Music in the
Renaissance. New York, W.W. Norton
& Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
Harold Gleason and Warren Becker,
Music in the Middle Ages and
Renaissance (Music Literature
Outlines Series I). Bloomington,
Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN
0-89917-034-X

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una
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Lasso.
 Datos: Q154792
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