Mariana Solis Torres

Reporte de Lectura 1
Mariana Solis Torres
Grupo 188
12 de septiembre de 2019
Diseño en el cómic

1.- ¿Que son los cómics?

2.- ¿Para qué sirven cómics?
3.- La relación del cómic con el diseño y el arte
4.- El cómic en occidente
5.- El cómic en la historia

Resumen
1.-¿Qué son los cómics?
“Los cómics son un género artístico tan valioso como los demás y un medio con una cantidad
infinita de posibilidades en muy distintos contextos.” (Martín, 2008)
“Ilustraciones y otro tipo de imágenes yuxtapuestas en secuencia deliberada, con el
propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector”. (McCloud,
1995, pág. 9)

(…) adelantaremos al lector la definición estética más satisfactoria de los cómics

que, en nuestra opinión, haya sido elaborada hasta ahora: ‘estructura narrativa
formada por la secuencia progresiva de pictogramas, en los cuales pueden
integrarse elementos de escritura fonética’. (Gubern, 1974, pág. 35)

2.- ¿Para qué sirven los cómics?

“Los cómics son esencialmente formas de transmitir una idea de la mente del creador, y no
esos libros que en sí mismos son formalmente tan ricos y expresivos.” (Martín, 2008)

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Una primera aproximación al uso del cómic como mediación para la enseñanza
en el entorno inmediato de los investigadores dejó en claro que su utilización,
además de poco frecuente, se dirige a públicos que suelen tener bajo nivel de
escolaridad, para comunicarles conocimientos elementales y sistemáticos o para
transmitirles aptitudes y valores. (Arango Johnson, Gómez Salazar, & Gómez
Hernández, 2009)

3.- La relación del cómic con el diseño y el arte

McCloud comienza por mostrarnos cómo esta cuestión se conecta a la historia del
arte, en el momento de la invención de la fotografía y el cine, y que tiene ejemplos
particularmente interesantes en las series de fotografías de Muybridge y en
experimentos pictóricos como los del futurismo y la famosa pintura de Duchamp
del hombre bajando la escalera (Martín, 2008)

En este caso, se trata del expresionismo y las investigaciones de Kandinsky, y los

modos como en ambos casos se buscó representar emociones mediante la pintura
(en particular, mediante los trazos y los colores). Nuestro “profesor” se concentra
en la línea y las maneras como el trazo puede señalar tantos rasgos del carácter:
una línea que puede ser tranquila o angustiada, racional, suave o salvaje... De
nuevo, aprovecha su erudición para indicarnos las formas en que los autores de
cómics han usado esas líneas para crear personajes inocentes (Disney),
neuróticos (Crumb), dinámicos y amistosos (Kirby). Y esas mismas líneas que
perfilan los personajes, al configurar los fondos, proveen también de ambiente y
espíritu a la historia (Martín, 2008)

¿Pero qué otros métodos tiene el dibujante de cómics para transmitir tantas cosas
“invisibles”? En este momento, McCloud entra a analizar el uso de distintos tipos
de símbolos gráficos propios de los cómics: las líneas onduladas que representan
olores, el soplido de tranquilidad, los corazones del enamorado, los pajaritos del
que fue golpeado en la cabeza, el sudor de angustia, etc. En esta serie de casos
detecta un proceso muy interesante que resulta fundamental: cuando las
imágenes dejan de ser iconos que representan por parecido, a ser elementos
simbólicos que representan algo invisible mediante un código. (Martín, 2008)

Otro derivado del Cómic, al que también se le puede considerar como tal, son los
llamados Web Comics o Cómics Digitales cuyo origen y creación surge
directamente de la computadora con apoyo de diversos programas informáticos
enfocados al área de diseño gráfico. En este punto, cabe señalar que el aspecto

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manual o físico de la creación de un Cómic se evita en gran parte o se hace a un

lado por completo, ya que el mouse de la computadora o el lápiz electrónico,
sustituyen al lápiz tradicional, pincel, plumilla y demás herramientas artísticas
palpables. (Maza Pérez, 2013)
4.- El cómic en occidente

Los esquemas de barras de los cómics japoneses en general sean

significativamente diferentes de los occidentales. Por un lado, utilizan una
proporción mucho más cercana de los cortes de tipo 2 y 3, y los del tipo 1 sí tienen
uso (en los cómics japoneses una acción puede alargarse mostrando los distintos
momentos intermedios, cosa que no suele suceder en los occidentales, mucho
más “sintéticos”). Pero lo más interesante es que la transición tipo 5 aspecto-a-
aspecto, que en Occidente casi no se usa, en los cómics japoneses recibe
alrededor de un 15%. McCloud aprovecha esta circunstancia para reflexionar un
poco sobre la diferencia entre las culturas occidental y oriental, en particular, sobre
la concepción del tiempo y de la noción de momento en la narración, notando
cómo en los cómics japoneses un instante se toma más viñetas y se aprovecha
tanto para darle un cierto espíritu al ambiente como para profundizar en el interior
de los personajes. (Martín, 2008)

Conociendo la regla de la lectura en Occidente, de izquierda a derecha y de arriba

abajo, el narrador aprovechará ese “movimiento de los ojos” para llenar de tiempo
cada imagen y cada página. El panel se convierte entonces en objeto de análisis
del libro y, al ser examinado como signo mismo, se presentarán los modos en que
puede ser usado para estructurar el tiempo de una escena. Al cortarlo y estirarlo,
al mezclar paneles largos con paneles cortos, este signo servirá para manejar el
tiempo e incluso permitirá narrativas experimentales: bifurcaciones o bucles.
(Martín, 2008)

5.- El cómic en la historia

La representación gráfica de la existencia del ser humano se recoge desde la

Prehistoria a través de la pintura rupestre. Con el paso de los siglos se
perfeccionan las técnicas y se comprueba que se entienden mejor los mensajes a

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través de rituales, símbolos e imágenes que a través de la palabra escrita e incluso

oral, dependiendo de la complejidad del discurso. (Rosario , 2016)
“Se tiene a Yellow Kid como la primera historieta que entra de lleno en la industria
cultural. Comenzó a publicarse en el New York World entre 1895-98.” (Rosario ,
2016)

Haciendo un viaje por la historia del arte y la escritura, el autor nos descubre cómo,
si nos regimos por la definición propuesta, el término cubriría no sólo aquellas
publicaciones que nos muestran las tradicionales historias del cómic (que suelen
comenzar alrededor de 1900), sino mucho más: desde los libros ilustrados aztecas,
las narraciones con imágenes del medioevo francés, algunas pinturas egipcias,
pasando por las historietas de Hogarth (siglo XVIII), y llegando hasta libros-arte de
varios artistas clave del siglo XX,(...). (Martín, 2008)

La Columna de Trajano, ubicada en Roma y concluida en el año 114 a.C., podría

considerarse el precedente histórico más extenso dentro de la narración gráfica,
ya que consta de una escultura de 38 mts. de alto, en la que a manera de espiral
de más de 200 mts. de largo, se aprecia una serie de relieves esculpidos donde
se referenciaban las batallas y la derrota contra los dacios, pueblo de Rumania.
Con la invención de la imprenta, en el siglo XV, se publicaba material bibliográfico
tradicional y libros para niños con ilustraciones. Entre los siglos XVII y XVIII, las
hojas volantes adornadas con dibujos se popularizaron por su simpleza y por el
tratamiento de historias picarescas, crímenes de la época y acontecimientos
políticos, entre otros temas. Con la llegada del periódico, en el siglo XVII, se
incorpora también un talentoso grupo de pintores, ilustradores y dibujantes como
James Gillray, considerado el primer caricaturista de prensa al crear una biografía
satírica de Napoleón Bonaparte. (Maza Pérez, 2013)

Fue en 1894 donde nacería el Cómic como un nuevo modo de expresión, derivado
de las disciplinas artísticas, latente hasta la fecha en diversos formatos y estilos y
con una característica recién descubierta y aplicada: la continuidad o el manejo
del espacio-tiempo. (Maza Pérez, 2013)

Alan McKenzie, en su obra Cómo dibujar y vender Comics Strips, señala que
cuando apareció por primera vez la tira con continuidad, se incorporó una nueva
dimensión al mundo del dibujo: el tiempo. Mediante la representación de una
secuencia de dibujos, un artista podía comunicar la ilusión de una serie de sucesos
en orden cronológico." (McKenzie , 2005)

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Síntesis

1.- ¿Qué son los cómics?

Se considera que los cómics son un género artístico con ilustraciones en secuencia con el
propósito de contar una historia y transmitir información. Se piensa que los cómics son un
género artístico por la cantidad de temas que pueden abarcar. Los cómics cambian de
formato dependiendo la región del mundo y el formato que se lea pero todos tienen en común
la característica de tener ilustraciones y comunicar un mensaje.
2.- ¿Para qué sirven los cómics?
Se considera que el principal uso de los cómics es el de transmitir la idea del autor por medio
de imágenes de manera informal y didáctica. Se cree que el cómic puede estar dirigido para
cualquier publico, pero el uso del cómic como método de enseñanza es usado para enseñar
a un público infantil o con bajo nivel de escolaridad debido a que es más sencillo el uso de
imágenes para transmitir un mensaje.
3.- La relación del cómic con el diseño y el arte
La invención de la fotografía y el cine fueron un acontecimiento tienen relación con el cómic
debido a que ambos intentan contar una historia por medio de imágenes.
Kandinsky intentaba transmitir ideas y emociones por medio del trazo, los colores y otras
técnicas de dibujo, el comic al aplicar estos conceptos se vincula con el arte.
Diversos autores como Disney han usado estos elementos para transmitir una idea.

4.- El cómic en occidente

El formato cómic occidental difiere del formato oriental en la forma en la que se mide el
tiempo, el cómic occidental suele transmitir el mensaje se manera rápida y las transacciones
entre las secuencias son más largas, el comic oriental transmite segundo a segundo el
mensaje de manera más lenta. Otro factor que hace diferente al comic occidental es el orden
de lectura.

5.- El cómic en la historia

En la historia de la humanidad siempre han existido las representaciones gráficas, un
ejemplo serían los libros ilustrados aztecas, las narraciones ilustradas del medioevo francés
y La columna de trajano que es considerada como el precedente histórico más extenso

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dentro de la narración gráfica. Fue en 1894 cuando nace el comic como un derivado de la
expresión artística. Pero no es hasta 1895 que fue publicada la primera historieta, Yellow
Kid.

Ideas finales
1.- ¿Que son los cómics?
Los comics son imágenes secuenciales con elementos artísticos con el propósito de
transmitir una idea.
2.- ¿Para qué sirven cómics?
El propósito de los cómics es el de transmitir una idea y al mismo tiempo es un método de
enseñanza.

3.- La relación del cómic con el diseño y el arte

McCloud al analiza la forma en la que las imágenes dejan de ser icono y empiezan a ser
simbólicos por la intención del trazo y el color que menciona Kandinsky.
4.- El cómic en occidente
El formato de comic difiere entre occidente y oriente en la manera en la que miden los
tiempos de narración.

5.- El cómic en la historia

Las representaciones graficas siempre han estado presentes en la historia pero no fue hasta
1894 que empezó a tener las características de lo que hoy conocemos como historietas o
comic.

Referencias
Arango Johnson, J. A., Gómez Salazar, L. E., & Gómez Hernández, M. M. (2009). El cómic como mediación para la
enseñanza en la educación superior. ANAGRAMAS - UNIVERSIDAD DE MEDELLIN, pp. 13–32.

BARRAZA MOLINA, E. (2006). LA HISTORIETA Y SU USO COMO MATERIAL DIDÁCTICO PARA LA ENSEÑANZA DE LA
HISTORIA EN EL AULA. chile.

Gubern, R. (1974). El lenguaje de los cómics. Barcelona: Ediciones Península.

Ma., R. H.-M.–M.–J. (s.f.). DISCURSOS VISUALES EN LAS HISTORIETAS LATINOAMERICANAS.

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Martín, A. (2008). Reseña de "Entender el cómic: el arte invisible" de Scott McCloud. Revista de Estudios
Sociales, pp. 114-123.

Maza Pérez, A. E. (2013). Un acercamiento al cómic: origen, desarrollo y potencialidades. Perspectivas docentes
50, pp. 12-16.

McCloud, S. (1995). Entender el cómic: el arte invisible. (E. Abulí, Trad.) Bilbao: Astiberri.

McKenzie , A. (2005). Cómo dibujar y vender comics strips. España: Aboitiz-Dalmau Editores .

Rosario , L. (2016). El cómic y el poder: Una perspectiva antropológica1. Boletín Millares Carlo, pp. 52-65.

Introducción

En el presente trabajo se hablará de los comics y el diseño. Los comics son imágenes en
secuencia que tienen el propósito de transmitir una idea, el diseño es un medio por el cual se
puede transmitir una idea por medio de imágenes con un significado, a estas imágenes se les
llama símbolos o iconos.

Por lo anterior expuesto queremos definir la relación que tiene el diseño y los comics y como
estos surgieron del arte. Se expondrá las semejanzas entre estas dos disciplinas y los
métodos que ambas emplean.

Para conocer la relación entre estas dos, se hablará del contexto histórico en el que se
crearon los comics como los conocemos actualmente.

A través de la primera y segunda parte se conocerá el contexto histórico, se expondrá la

función de los comics en la actualidad, como el comic puede tener variantes según el país, el
lenguaje que utilizan y su utilidad como medo de comunicación. Y por último la relación de los
comics con el diseño y su relación con el arte.

En la última parte del trabajo se verá las desventajas y ventajas, y su relación.

Se utilizó artículos de revistas universitarias que en su mayoría tratan de la utilidad del comic
en la educación, también se utilizaron reportes de lectura sobre libros que hablan de la
elaboración del comic, su historia y de cómo este ha tomado importancia en este siglo.