9 ANEXO X Guía PIANO FINAL Con Diseño Modelo 08 PDF

PIANO

Programa Nacional de Escuelas
de Iniciación Artística Asociadas
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INDICE
Iniciación Artística/ Música/ especialidad Piano I, II, III y IV
Presentación 4
Ruta de trayectoria 9
13
Competencias disciplinarias que enmarcan a las asignaturas de: Piano I, II, III y IV
14
Orientaciones Metodológicas Generales
14
Vinculación con la línea curricular del lenguaje musical
16
Orientaciones Metodológicas para la línea de formación de Instrumentos Musicales
16
Orientaciones metodológicas específicas de Piano I, II, III y IV
Mapa General de Saberes de Piano I, II, III y IV 18
Tercer Semestre: Piano I 23
Datos de la Asignatura 23
Presentación de la Asignatura 23
Mapa de Saberes
Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 24
Rúbrica de evaluación 31
Cuarto Semestre: Piano II 33
Mapa de Saberes
2
Quinto Semestre: Piano III 43
Mapa de Saberes
Sexto Semestre: Piano IV 52
Mapa de Saberes
61
Criterios de Evaluación
Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 66
Fuentes de Información 67
Para el docente
Para el alumno
Variantes técnicas según el instrumento

Anexos
Glosario y terminología
Criterios de Evaluación
3
PRESENTACIÓN
Estimado(a) Docente
Te damos la más cordial bienvenida al Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, como Docente de
Música estamos seguros, que la labor que desempeñes dejará huella en el proceso formativo de tus alumnos.
La finalidad primordial de la presente Guía Programática, es apoyarte en tu compleja labor como facilitador del proceso de
aprendizaje de tus alumnos, así como generador de experiencias significativas que los estimulen a descubrir en el lenguaje musical,
la posibilidad de expresar sus inquietudes, sus deseos y sus muy particulares maneras de percibir el mundo. Asimismo, esta Guía
pretende invitarte a que siempre mantengas presente que más que preparar artistas, nuestra intención, es la de contribuir a formar
seres sensibles e imaginativos, que signifiquen y re signifiquen su realidad, que cuenten con puntos de vista personales con respecto
a su entorno, que aprecien la diversidad que caracteriza el mundo sonoro y que tengan la capacidad de construir vínculos de
solidaridad con los otros.
Este material de apoyo tiene la intención de sugerir y recomendar alternativas para implementar estrategias de enseñanza que
fomenten procesos de aprendizaje en lo individual y grupal sin limitar tu labor docente, por lo que aquí encontrarás pautas muy
precisas para enfocar tus esfuerzos, siempre con la posibilidad de adecuarlas a tu realidad, a las características de tus alumnos y del
contexto en el que trabajes.
Deseamos que esta Guía Programática enriquezca tu labor contribuyendo al desarrollo integral de tus alumnos, promoviendo sus
habilidades, aptitudes y valores, lo que les permitirá descubrir el goce por la música, sus posibilidades creativas, de expresión y de
comunicación, convirtiéndose en seres reflexivos y creativos a la vez que se fomenten los valores culturales nacionales, regionales,
universales e indaguen, aprecien el lenguaje musical, y experimenten con técnicas y materiales propios de esta disciplina.
Como se describió anteriormente esta Guía ha sido elaborada con la intención de brindarte orientaciones conceptuales,
metodológicas y estratégicas que apoyen tu labor docente. Si bien los elementos que la integran están vinculados entre sí, su lectura
no es necesariamente lineal, sino que puedes realizarla conforme al proceso de formación que tus alumnos requieran, por lo que
esperamos sea un material de apoyo permanente que te acompañe y facilite tu trabajo cotidiano.
Los apartados que conforman esta Guía Programática son los siguientes:
Trayectorias Formativas
En este apartado encontrarás una representación sintética y visual de la relación y articulación que existe entre las competencias
generales de iniciación artística propuestas por el Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas y las
competencias disciplinarias de esta disciplina.
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Datos Generales
Se refieren a la información específica que identifica curricular y escolarmente a la asignatura: nombre, semestre, clave, total de
horas, etapa, disciplina artística, especialidad y línea curricular.
Presentación de la asignatura
En este apartado se describen el enfoque, los conceptos básicos y los alcances que se proponen para la asignatura, así como las
orientaciones y recomendaciones generales para el docente que la impartirá. En los casos que lo requieren se incluyen orientaciones
adicionales para el manejo de la guía.
Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura
De todas las competencias establecidas para el área artística, en este apartado se indican las que están relacionadas con los saberes
y los logros que se esperan alcanzar en la asignatura.
Mapa General de Saberes de Piano I, II, III y IV
Muestra de manera global los contenidos que abarca la asignatura, así como su secuencia e interrelaciones del tercer al sexto
semestre.
Tiene la intención de que el Docente de Trompeta independientemente del método, ejercicios, obras y repertorio que maneje para
enseñar a su alumno de manera individual este instrumento; conozca y aborde los Saberes que se ven en todos y cada uno de los
cuatro semestres por los que transita su alumno, ya que debe apoyarlo para que él, con su instrumento (en la medida de sus
habilidades) pueda utilizarlo y vincularlo con las otras asignaturas establecidas en el Programa: Teoría, Cultura, Ensamble Coral e
Instrumental y Experimentación musical.
Cuadros de referencia para la planeación de la asignatura
Los cuales contienen los siguientes elementos:
Unidades de competencia
Derivadas de las competencias disciplinarias, las unidades de competencia describen el desempeño concreto de un alumno ante una
actividad o problema a resolver, encaminado al logro de una o varias competencias.
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Indicador de desempeño
En este rubro se señalan los descriptores que dan pauta al docente para que identifique de manera precisa los logros a obtener en el
alumno como resultado del proceso de aprendizaje.
Saberes
En este rubro se señalan los contenidos teóricos y técnicas específicas que soportan el indicador de desempeño y que deben
aprender y saber utilizar los alumnos dentro de su proceso de desarrollo de habilidades en este campo artístico.
Estrategias Metodológicas
Estas estrategias se derivan de la unidad de competencia, de los indicadores de desempeño y de los temas/saberes, con el fin de
procedimientos para que el alumno adquiera y emplee las competencias que le permitan aprender significativamente para solucionar
problemáticas académicas y de su entorno. Este apartado te permitirá diseñar las actividades concretas de aprendizaje en el aula. Es
importante que siempre tengas presente que estas actividades deben lograr tanto el ser y saber de los alumnos, como el saber hacer
y saber convivir.
Evidencias de aprendizaje
En este rubro se puntualizan los resultados y/o productos más relevantes que debe lograr el alumno durante su proceso formativo; las
evidencias demuestran el desempeño concreto que debió alcanzar, es decir, las competencias que se hayan adquirido de manera
integral.
Rúbrica de evaluación
Es un cuadro de referencia semestral que sirve para valorar el proceso de los alumnos en sus saberes, aprendizajes, técnicas y
habilidades con respecto a su desempeño al tocar el Piano dentro de cada semestre. Es un instrumento que sirve para medir los
indicadores a través de las evidencias de aprendizaje dentro de un marco que contiene una medición entre un indicador logrado, en
proceso o aún no logrado.
Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación
Si bien asumimos que la evaluación debe ser un proceso permanente y continuo, en este apartado se describen algunos aspectos
que se consideran importantes para valorar y calificar los resultados obtenidos por el alumno. Los criterios se establecen a partir de
los ámbitos que están presentes en la asignatura (técnico, teórico, creativo e integración) y se les asigna un valor en porcentajes de
acuerdo con su importancia formativa, lo que te permitirá contar con una orientación precisa sobre lo que debes evaluar; los
instrumentos son sugerencias de herramientas que se pueden utilizar para evaluar el desempeño y los aprendizajes tales como:
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rúbrica, guía de observación, lista de cotejo, bitácora, etc. y finalmente los requisitos, son los aspectos que debe cubrir el alumno para
tener el derecho de ser evaluado (asistencia, puntualidad, participación en clase, entrega de trabajos etc.).
Aprendizajes esperados
Son las competencias y habilidades que el alumno debe alcanzar al finalizar los cuatro semestres de Piano.
Muestras Artísticas
Es un apartado donde se dan orientaciones generales sobre los conciertos y presentaciones musicales para el Piano en lo individual
y también con su participación en grupos y ensambles musicales con otros instrumentos diversos que contenga la EIAA.
Recomendaciones
Son sugerencias y herramientas para que el docente tome en cuenta sobre la asignatura que está impartiendo y pueda con esto,
impartir su clase de forma más consciente y con mayor calidad.
Recursos y materiales de apoyo para la asignatura
En este apartado se proponen algunos de los requerimientos e insumos materiales y didácticos que son necesarios para el desarrollo
de las estrategias de enseñanza que se plantean en cada una de las asignaturas.
Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
En este punto se sugieren diversos materiales, tanto para el docente como para el alumno. La intención de estas fuentes de
información es apoyar tu trabajo docente y complementar el proceso formativo del alumno.
Variantes técnicas según el instrumento
Este apartado se refiere en conocer distintas técnicas y consejos para tocar el instrumento, porque el Piano puede tocarse de una
forma para el rock y otra distinta para música popular o clásica.
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Anexos
Al final de la guía se encuentra el apartado de anexos en el cual se contempla información valiosa como:
• Conocer la postura del cuerpo, manos y pies.

• Posiciones y consejos técnicos específicos que ayudan abordar el instrumento correctamente.
• Cuidados y apoyos para el instrumento.
• Apoyo cultural e histórico del instrumento.
• Glosario y terminología específica del Piano.
Para que logres una mejor comprensión de los contenidos de la presente Guía Programática, es fundamental que conozcas el
Documento Rector del Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, ya que en él encontrarás los principios y
lineamientos que sustentan el enfoque, la malla curricular y los ejes de aprendizaje que orientan la trayectoria formativa en la
disciplina de Música, así como la descripción, unidades de competencia y saberes de las asignaturas que impartirás.
En esta Guía encontrarás insumos para que construyas con ellos estrategias de enseñanza que respondan a las particularidades de
cada grupo con el que trabajes, no es una guía en la que te damos recetas para un avance uniforme y lineal. Es como un
rompecabezas que podrás ir armando para lograr los fines generales de las asignaturas, por lo que es importante realices una lectura
a profundidad de todos sus componentes. Nuestra sugerencia es que analices en primera instancia las bases conceptuales que se
proponen para ubicar el sentido y los alcances de la disciplina de Música, de acuerdo con las características de la población a la cual
se dirige, esto es, el sentido, fines y orientaciones para su enseñanza, así como sus alcances y ámbitos de formación lo que será un
referente a considerar para estructurar tu plan de trabajo a fin de que tus estrategias de enseñanza favorezcan un aprendizaje integral
y más completo.
Es muy importante reiterar que lo que se propone en esta Guía puede y debe ser adecuado a tus circunstancias reales de trabajo, a
las características de tus alumnos, así como a las posibilidades que tu entorno social, cultural y natural te ofrezcan.
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RUTAS DE TRAYECTORIA
INICIACIÓN ARTÍSTICA/ DISCIPLINARIA
Música
COMPETENCIAS GENERALES DEL NIVEL DE COMPETENCIAS DISCIPLINARIAS DE MÚSICA

INICIACIÓN ARTÍSTICA
Utiliza los elementos técnicos, conceptuales, y - Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su
metodológicos de los diversos lenguajes artísticos para forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
expresar y comunicar sus emociones, percepciones, comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades
sentimientos, vivencias e ideas, tanto de manera individual y actitudes adquiridas.
como colectiva. - Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y
ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
- Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión
musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
- Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las
cualidades del sonido y texturas de la música de forma
consciente.
- Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo
apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura
musical.
- Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el
sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
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Reconoce las características de los diferentes lenguajes - Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su
artísticos y analiza las obras y producciones nacionales y forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
universales con una visión estética y del contexto en que comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades
se produjeron. y actitudes adquiridas.
- Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y
ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
- Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las
cualidades del sonido y texturas de la música de forma
consciente.
- Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u
obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
- Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo
apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura
musical.
- Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los
instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y
sistemas clasificatorios.
- Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o
ensamble instrumental que le permite participar en ellos con
actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
Identifica y valora los elementos de la cultura de su - Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los
comunidad, de su región y del país, y actúa con respeto instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
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ante la diversidad sociocultural. prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y
- Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para
identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
Valora y reconoce el patrimonio cultural material e - Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los
inmaterial de su comunidad y contribuye a su instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
conservación y desarrollo. prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y
- Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para
identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
Asume su sentido de pertenencia y compromiso con el - Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u
bien común (ciudadanía) y contribuye al mejoramiento del obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
tejido social de su entorno. las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
- Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los
instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y
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Fortalece y valora su autoestima, su sensibilidad y - Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y
creatividad a través de la práctica y expresión de alguno ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
de los diferentes lenguajes artísticos. - Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión
musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
- Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o
ensamble instrumental que le permite participar en ellos con
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Competencias disciplinarias que enmarcan a las asignaturas de: Piano I, II, III y IV
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas, sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y
actitudes adquiridas.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de
forma creativa.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y
consciente.
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos
utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura
musical.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
9. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con
10. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos
adquiridos del lenguaje musical.
11. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido
de la acústica.
12. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con
actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
13. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y
respetuosa.
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Orientaciones Metodológicas Generales
Por semestre se considera cierta carga teórica que permea en todos los ejes, asignaturas e instrumentos, con la opción de trabajar de
acuerdo a las características de tus alumnos. Así mismo en los cuadros de referencia que contienen las guías programáticas se
contemplan estrategias metodológicas y saberes para que de acuerdo a tu criterio, vayas dosificando y complejizando conformé a tus
necesidades, posibilidades y habilidades como músico y docente.
A partir de tu evaluación diagnóstica, determinarás el nivel teórico que necesita cada uno de tus alumnos con su instrumento
específico.
Es importante que los elementos teóricos que se plantean en las guías programáticas de las otras asignaturas se contemplen dentro
de tu clase de instrumento, junto con lo que tú plantees específicamente según el método que utilices para enseñar la técnica, las
herramientas y repertorio específico.
Al Saber le damos un tratamiento dentro de los ejes de aprendizaje, las líneas de formación y asignaturas que tendrás que considerar
dentro de las clases de instrumento que consiste en articularlos formando un universo musical de muchas posibilidades.
La propuesta está diseñada para que el docente decida con que ejes de aprendizaje quiere trabajar y cómo desea irlos mezclando,
aquí sólo se brinda el material y se explica cómo los ejes están relacionados a través de las asignaturas y líneas curriculares.
Dentro de las asignaturas de instrumento individual (Piano I, II, III y IV) se deben trabajar con todos los ejes de aprendizaje
establecidos en el Documento Rector en el apartado 5.3.3. Correspondiente a Música, es decir, que dentro de la clase de Trompeta
se debe abordar la teoría correspondiente a cada semestre del Programa, la organología y acústica del instrumento, música de la
comunidad y conocer sobre la cultura musical en general, cantar y tocar dentro de ensambles para desarrollar las habilidades propias
del ejecutante de éste instrumento y dejarse permear por todos y cada uno de ellos en cada clase y a lo largo de los cuatro semestres
establecidos para Piano.
Vinculación de con la línea curricular del lenguaje musical
Así como las actividades en conjunto son una columna vertebral que sirven para hilvanar los aprendizajes musicales, la línea
curricular de Lenguaje Musical también es un pilar de gran importancia que permea en las demás líneas de formación, porque ésta,
da el sustento teórico que se practica a lo largo de los semestres y en cada una de las asignaturas.
La teoría musical brinda los temas y saberes, que finalmente son la materia prima para trabajar las actividades prácticas de
instrumento por su parte, hacen que se lleve a la práctica esta materia prima y se convierta en producto terminado. La teoría musical
está integrada dentro de los ejes y líneas curriculares, y estarse va abordando con las actividades, las cuales se dedican a entender,
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comprender, clasificar y vivencia los temas y saberes que integran las Competencias, Unidades de Competencia e Indicadores de
desempeño.
Cada saber o elemento musical nuevo se trabaja dentro del eje o ejes al mismo tiempo y en todas las asignaturas, incluyendo la de
instrumento individual, (dentro del mismo semestre) de tal forma que, el maestro puede escoger sólo trabajar con un eje este
elemento nuevo (sin alterar el nivel de aprendizaje) o bien utilizarlo en conjunto con varios más. Lo importante es destacar que, a
diferencia de trabajar con un eje, cuando se aplica el contenido por todos los medios posibles (leer, escribir, cantar, tocar), se cuenta
con más recursos de manera integral y se desarrolla otro tipo de experiencias. Esto significa que, por ejemplo, si el alumno está
aprendiendo las notas “do, mi, sol” las aplicará con la voz, con la Trompeta, en entrenamiento auditivo, en el coro o ensamble
instrumental, etc., - ejes y asignaturas - al mismo tiempo, ayudándose así a potencializar más los aprendizajes –temas y saberes - de
forma más integral y significativa.
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Orientaciones Metodológicas para la línea de formación de Instrumentos Musicales
La oferta de instrumentos que puedan ser estudiados por los alumnos de tu Escuela de Iniciación Artística Asociada dependerá de tus
propias posibilidades como docente y de las de la propia Institución.
En la asignatura de Exploración de Instrumentos musicales del segundo semestre el alumno tendrá la oportunidad de explorar,
conocer y trabajar con diversos instrumentos musicales, con la finalidad de que, al concluir dicho semestre pueda elegir un
instrumento en particular, el cual será estudiado de tercero a sexto semestre.
El trabajo en ésta Línea de Formación se desarrolla en función del instrumento en cuanto a la comprensión, memorización del
lenguaje musical, desarrollo técnico del mismo, así como, expresión musical y desarrollo creativo, ya que estos componentes teóricos
y prácticos son el vehículo para expresarse musicalmente. Se busca que el alumno desarrolle la habilidad de expresarse libre y
relajadamente a través del instrumento de su elección, fortaleciendo su seguridad y su autoestima como ejecutante e intérprete
expresivo y dinámico. El desarrollo en la ejecución del instrumento – en este caso del Piano - dependerá de la capacidad individual de
cada alumno, por lo que el proceso deberá ser distinto para cada uno.
En el transcurso de Piano I al IV el alumno podrá identificar el timbre, el sonido, la tesitura y la forma de ejecución de su instrumento,
así como, las posibilidades de ejecución, interpretación y proyección con él. El alumno reconocerá el tipo de construcción y material,
además del tipo de resonancia, acústica, clasificación, la historia, el origen y pertenencia socio-cultural de su instrumento.
Se pretende que el alumno adquiera los conocimientos de la técnica, la lectura musical y que desarrolle destrezas motoras para
ejecutar el Piano con mayor expresividad. Al igual que el resto de las líneas de formación se recomienda emplear repertorio
universal, mexicano, latinoamericano y del mundo según el semestre que curse el alumno.
Orientaciones metodológicas específicas de Piano I, II, III y IV
A continuación, se proponen algunas estrategias para que, como docente, las tomes en cuenta en el que hacer del alumno como
instrumentista ejecutante dentro de tu plan de trabajo:
• Proponer ejercicios y repertorio donde se practique el uso correcto y expresivo del instrumento.
• Analizar el área de emisión del instrumento para su adecuada colocación.
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• Indicar y supervisar ejercicios de práctica en clase y recomendar otros para ejercitar en casa.
• Explicar sobre la postura, el cuidado de posición de brazos, mano y dedos, del uso correcto y expresivo en el instrumento.
• Montar obras que apoyen el conocimiento de dinámica y agógica, con distintos matices y fraseo.
• Enseñar piezas de oído y mediante partituras señalando en cada una, aspectos tales como: tema, estructura y forma
musical para incentivar y posibilitar en el educando su análisis rítmico, melódico y armónico.
• Ejemplificar y mostrar en repertorio los componentes del lenguaje musical.
• Motivar la ejecución en el instrumento de obras para entender y aplicar los elementos teórico-musicales, la lecto- escritura y
sus cualidades estéticas.
• Explicar sobre el uso correcto y expresivo del instrumento, señalando las características y diferencias entre sus
componentes y/o accesorios.
• Motivar al alumno a disfrutar y conocer de interpretaciones y composiciones musicales.
• Propiciar la valoración y crítica de producciones musicales de la comunidad, región y/o mexicana, latinoamericana y del
mundo (académicas y no académicas) resaltando sus características por medio de la práctica del instrumento.
• Proponer ejercicios que motiven la ejecución de obras musicales, analizando su sentido expresivo y contextual.
• Propiciar la reflexión de obras musicales y de su instrumento por medio de materiales audiovisuales.
• Motivar al alumno a improvisar y crear sus propias composiciones, que por sencillas que sean contribuyan a su creatividad.
• Propiciar que el alumno adquiera diferentes valores y actitudes, como seguridad en sí mismo, capacidad para el trabajo
colaborativo y el respeto a las formas de expresión e ideas propias y de los demás.
• Fomentar el interés y las condiciones básicas para conocer, disfrutar y juzgar las obras musicales a trabajar, además de
buscar contextualizarlas dentro del ámbito cultural en que se produce.
• Brindar los elementos musicales necesarios para promover en el alumno sus propios gustos musicales y a su vez que sea
capaz de discernir y valorar entre distintas formas de expresión musical.
• Fomentar personas tolerantes y respetuosas de los demás individuos sociales y sus formas de expresión musical.
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Al final de la guía se encuentra un anexo donde se dan consejos y herramientas concretas para un mejor manejo de la Trompeta, con
un manual de uso del mismo, técnicas diversas y formas de abordarlo, más estrategias, además de un glosario y ejercicios
específicos para el dominio de la misma.
Finalmente, si partimos de que toda persona tiene derecho de hacer y experimentar la música, los logros de este Programa, están
centrados en la formación de seres humanos sensibles con habilidades y experiencias musicales que les permitan interpretar con su
Piano obras musicales diversas; por ello buscamos que los alumnos puedan mostrar gusto, valor y aprecio hacia la música, además
de tener los saberes necesarios para la posibilidad de continuar con estudios formales del instrumento musical que han elegido.
Mapa General de Saberes de Piano I, II, III y IV
Este Mapa de Saberes tiene la intención de que el Docente de Piano independientemente del método, los ejercicios, obras y
repertorio que utilice para enseñar a su alumno de forma individual sobre este instrumento, conozca y aborde los temas y saberes
que se ven en todos y cada uno de los seis semestres por los que transita su alumno, ya que debe apoyarlo para que él, con su
instrumento (en la medida de sus habilidades) pueda utilizarlo dentro de las otras asignaturas establecidas en el Programa en: Teoría,
Cultura, Ensamble Coral e Instrumental y en Experimentación musical.
A continuación, se muestra un Mapa General de los temas y Saberes que se deben abordar para Piano en los cuatro semestres
establecidos para su aprendizaje.
Tercer Semestre Cuarto Semestre Quinto Semestre Sexto Semestre
Piano I Piano II Piano III Piano IV

El piano, la estructura y sus partes. El piano y su evolución a través de la Interiorizar la correcta postura relajación El pedal: experimentación del calado, su
Historia del pianismo (breve) Historia. ante el instrumento. El peso del cuerpo uso y como suena el piano cambiando de
debe ir hacia adelante, hacia los dedos. El posición.
centro de tu cuerpo ya no será el tronco y
la columna, sino que el cuerpo debe Forma correcta de poner el pedal: la mitad
incorporándose hacia delante de forma tal de la planta del pie hacia los dedos va en
que con las manos puestas en el piano el filo del pedal, el alumno tendrá que
puedan levantarse de la banqueta. El pie jugar con él, tocar una nota y ver dónde es
izquierdo va ligeramente hacia atrás. que apaga el sonido.
Posición correcta ante el Instrumento: Aplicación del movimiento: Combina diferentes toccos entre la mano Piezas con cambio de compas.
derecha y la izquierda en piezas de mayor
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Espalda recta, hombros relajados. Independencia de los dedos en ejercicios complejidad y más largas. Improvisa en 2 tonalidades utilizando
en posición fija de la mano con tocco intervalos, escalas, arpegios, terceras e
Forma de sentarse: Los dos pies deben legato. Las Triadas: Acorde fundamental, primera incorpora elementos musicales.
estar apoyados en el piso. Adelantar el inversión y segunda inversión manos
cuerpo en la banqueta de modo que la Digitación, pulsación y producción del separadas y después unir ambas en Crea melodías y las acompaña con
cadera quede en el filo de esta. sonido. figuras de blancas en tonalidades hasta acordes y elementos musicales de su
de cuatro alteraciones. preferencia.
Colocación de los brazos, muñeca, manos Sensibilización a la respuesta sonora del
y dedos: Esta debe ser de forma natural, mecanismo del piano. Escalas menores naturales, armónicas y
sin ningún tipo de contracción. Los codos melódicas, reconocer en discriminación
no deben estar hacia afuera ni levantados, Juegos de dictados o sacar una conocida auditiva y trabajar con la que más le Utilización del glisando, trino y tremolo,
tampoco hacia adentro. Siempre fijarse melodía de oído, digitarla. El maestro lo agrade al alumno. Tocar al menos en dos tanto en ejercicios y estudios
(maestro y alumno) en la relajación del puede acompañar. tonalidades. predeterminados como en composiciones
cuerpo y que el movimiento sea lo más propias.
natural posible. La mano debe estar Acordes de séptima de dominante en
relajada, pero con el dedo firme, nudillos todas las tonalidades basándonos en las
Convierte una pieza de modo Mayor en triadas.
arriba y recordando siempre tocar con la
menor (Toca alguna pieza en Fa Mayor y Toca piezas en diversas tonalidades y
yema de los dedos.
luego experimenta con la melodía Ejercicios rítmicos latinoamericanos con 3 compases y se apropia de su programa.
Es importante revisar siempre la postura y poniendo todas las notas La b y escuchar ó 4 notas haciendo el bajeo creado por
relajación. el carácter triste que toma la pieza.) ellos.
La distancia de la banqueta con respecto Improvisación de una melodía con clave

al piano. El alumno parado de perfil entre 2/3 y 3/2.
el piano y la banqueta debe quedar junto a
estos, y después de medir virarse de Entre todos crean una melodía y cada
frente y sentarse. Esto impide que el piano uno hace su acompañamiento.
quede demasiado cerca o lejos del
Sustitución de dedos (este cambio de
instrumentista y que ocasione una mala
dedos sobre la misma nota se debe
postura y hasta una lesión.
efectuar rápidamente sin que la nota
suene otra vez.
Progresión por quintas de las tonalidades

mayores partiendo de tonalidades
conocidas y es capaz de formar otras e
improvisar sobre ellas.
Digitación, pulsación y producción del Aplicación del movimiento: Canta la melodía de su pieza de piano y Utilización del pedal en piezas sencillas
sonido. Numerar los dedos, pulgar 1, experimenta con la variedad de para su uso correcto, y verlo como un
índice 2, del medio 3, anular 4, meñique 5. Legato, Staccato como articulaciones y posibilidades de fraseo que hay y luego la apoyo interpretativo no como una solución
(ejemplo 1) Comenzar a trabajar con el ligaduras. reproduce en el piano con el mismo para ligar.
tercer dedo de cada mano, primero manos fraseo.
separadas y luego unir. Los movimientos Movimiento con desplazamiento:
serán libres desde el hombro, llevando el .
Cambio de posición, con o sin cruce del
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peso del brazo a la punta del dedo. Sentir pulgar en escalas (mínimo de una octava)
el brazo libre y observar y sentir en todo o en melodías con un ámbito mayor de 5
momento la relajación y postura del notas.
cuerpo.
Ubicar las notas en el piano con ejercicios Dobles notas en cambio de posición Experimentar sobre la nota Do todos los Posibilidades de arpegios que se pueden
sencillos en redonda, comenzando por las (terceras y sextas) en pasajes de arpegios que se pueden construir. construir a partir de una nota y convertirlo
notas Do, Re, Mi y continuar con Sol, La, pequeñas piezas de autores clásicos y Ejemplos en acorde para que sirva de
Si. (ejemplo 2) barrocos. acompañamiento.
[Do-MI-Sol] [ Do- MI b- Sol] [ Do Fa La] [
Do- Fa- La b] [Do- Mi- Sol SIb]
Tocco Portatto: Todos los ejercicios Escala Diatónica y cromática a dos Ejercicios de preparación de Arpegios Toca un estudio de velocidad.
anteriores son en este tocco. Ejecutar la octavas. quebrados. Ejercicios preparatorios de
escala de Do Mayor manos separadas y estudio con técnicas combinadas.
luego manos juntas en una misma Tocar alguna pieza donde utilicen acordes
dirección, ascendente y descendente con y arpegios. Toca piezas a cuatro manos con sus
el tercer dedo compañeros y maestro (dependiendo de
Ejercicios preparatorios para tocar octavas la complejidad de la pieza) y cambian de
Escala contraria Do Mayor en Portatto y (en las teclas negras se sugiere poner el roles; acompañante, solista.
manos juntas con el tercer dedo. Seguir Ejecutan piezas en 6/8 cuarto dedo primeramente manos
con el segundo dedo y luego el cuarto separadas en blancas y luego unir las
dedo. manos en figuras de negras.
Pase del pulgar, y la digitación de la Aplicación de la Teoría de la Música de Aplicación de temas y saberes de la línea Aplicación de temas y saberes de la línea
escala de una octava con ambas manos. este nivel (ver contenidos de solfeo) y su de formación de Teoría y Cultura Musical de formación de Teoría y Cultura Musical
Tocco legato. Movimientos de aplicación en el piano. III IV.
Desplazamiento.
Lectura a primera vista de piezas sencillas
Tener en cuenta que todos los al unísono y homofonía con armonía
movimientos deben realizarse sin tensión simple.
muscular.
Articulaciones:
Escala de Do Mayor contraria una octava
manos juntas en legato. Ligaduras de dos y tres notas: no legato.
Comenzar por las tonalidades de Do Línea cantábile en pequeñas piezas de

Mayor, Sol Mayor y Re Mayor. formas simples.
Dobles notas sin cambio de posición Fraseo de melodías: Ejercicios preparatorios para ejecuta Ejercicios de tercera a una octava con las
(ejemplo 3) acordes de tercera. Tener especial dos manos. Los sonidos deben sonar
Más extensas de seis a ocho compases, cuidado en que las dos notas deben sonar como uno solo.
Práctica de conjunto (piano a cuatro conservando la línea de canto y la tensión al mismo tiempo
manos, o con diversos ensambles de de la conducción. El canto como
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percusión entre otros) no importa que sea conductor de la frase y su aplicación a la Comprende y analiza una pieza a cuatro
muy simple o que utilice solo 2 ó 3 notas, mecánica de la mano. manos (acompañamiento, solista, juego
si no que se motive a tocar en conjunto. de voces)y la toca con un compañero o el
Piezas en forma de tema y variaciones maestro..
Escala cromática: Comenzando por la (sencillas), rondo, minuet, y danzas
nota Do a una octava manos separadas y simples en seis octavos.
luego unirlas.
Experimenta con diferentes sonidos y es
capaz de tocar a 4 manos piezas de su
creación en conjunto.
Lectura de claves (Fa y Sol) relación de la Ejercicios de pase del pulgar por debajo Ejercicios donde empleen el pase del Estudios y piezas con diferente
altura de las notas con la topografía del del cuarto dedo. Desplazamiento natural pulgar por debajo del tercer y cuarto dedo complejidad y donde pongan en práctica
teclado. Estudios (ejemplo 4) sin mover el brazo. con postura adecuada y hombros el pase del pulgar y otras dificultades
relajados. técnicas y expresivas...
Articulaciones simples: Elementos que intervienen en la emisión Elementos que intervienen en la emisión Elementos que intervienen en la emisión
Ligadura de dos y tres notas. Escalas de del sonido. del sonido. del sonido.
una octava a la tercera a la sexta y a la Mecanismos y Técnicas de ejecución. Mecanismos y Técnicas de ejecución. -Mecanismos y Técnicas de ejecución.
décima en legato. Digitación, pulsación y producción del Digitación, pulsación y producción del Digitación, pulsación y producción del
sonido. sonido. sonido.
Ataque, ligaduras por prolongación y por Ataque, ligaduras por prolongación y por Ataque, ligaduras, articulaciones, fraseo y Tocar piezas donde se definan los
fraseo, articulaciones, fraseo, adornos. fraseo, articulaciones, fraseo, adornos. adornos. Estudiar los diferentes tipos de diferentes ataques y articulaciones. Crear
adornos y como se pueden incluir en las piezas donde se utilicen adornos,
piezas que ya están tocando. ligaduras y que el alumno utilice la
simbología de fraseo.
-Arpegios sin alteraciones con figuras Arpegios hasta de dos alteraciones con Arpegios hasta de dos alteraciones con Arpegios hasta de cuatro alteraciones con
binarias en una y media octava. figuras binarias en una y media octava. figuras binarias a dos octavas. figuras binarias a cuatro octavas
Do Mayor, hasta de dos alteraciones, en Ejecución de las escalas-Do Mayor, Sol DO M, Sol M, Re Mayor, La menor, Re Do M, Sol M, Fa M, Lam, Rem, hasta de
una y media octava con figuras de Mayor y Re Mayor a dos octavas con menor a dos octavas con figuras de cuatro alteraciones a dos octavas con
corcheas, semicorcheas y tresillos. figuras de corcheas y semicorcheas. corcheas, semicorcheas y tresillos. figuras de corcheas, semicorcheas y
tresillos.
Lectura de clave de Sol en relación a la Lectura de clave de Sol en relación a la Lectura a primera vista de piezas sencillas Lectura a primera vista de piezas sencillas
altura de las notas y líneas adicionales. altura de las notas y líneas adicionales. en clave de Sol manos separadas. en las claves de Sol y Fa manos juntas.
Lectura a primera vista en piezas sencillas
en clave de Fa manos separadas.
Memorización de piezas sencillas y su Memorización de estructuras musicales Memorización de estructuras musicales Memorización de piezas y estudios con
ejecución pública. más largas, ejecución pública de un grupo más largas, ejecución pública de un grupo diferentes dificultades y su ejecución
de piezas de diferentes periodos. de piezas de diferentes periodos y pública.
complejidad
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Ejercicios de preparación de arpegios sin - Ejercicios de preparación de arpegios Ejercicios de preparación de arpegios a Ejercicios de preparación de arpegios, a
alteraciones a una octava con dos alteraciones y una octava. dos octavas de hasta 3 alteraciones cuatro octavas en tonalidades de hasta
cuatro alteraciones
Aplicación de temas y saberes de la línea Aplicación de temas y saberes de la línea Aplicación de temas y saberes de la línea Aplicación de temas y saberes de la línea
de formación de Teoría y Cultura Musical I de formación de Teoría y Cultura Musical de formación de Teoría y Cultura Musical de formación de Teoría y Cultura Musical
II. III IV.
Repertorio académico y no académico Repertorio académico y no académico Repertorio académico y no académico Repertorio académico y no académico
universal. universal y de México. universal, de México y Latinoamérica. universal, de México, Latinoamérica y del
mundo.
Nota: En la asignatura de Acercamiento a la música correspondiente al primer semestre, no se tiene como tal instrumento específico. En el segundo semestre
se encuentra la asignatura de Exploración de instrumentos musicales con la intención de conocer un poco de los instrumentos que la escuela de iniciación
artística asociada oferta, en este sentido, es conveniente dar un acercamiento a los alumnos sobre la trompeta con los temas y saberes ya establecidos dentro
de la guía de este segundo semestre. Por tal motivo esta guía está orientada a partir del tercer semestre en donde empieza como tal la especialización de Piano
I a IV.
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Guía Programática para las Escuelas
de Iniciación Artística Asociadas
TERCER SEMESTRE
Asignatura: PIANO I
I. Datos Generales de la Asignatura
CIIP0313 Total
Semestre 3° Clave CJIP0313 horas 16
Etapa Iniciación a la especialidad artística
Línea curricular Instrumento
Especialidad PIANO I
II. Presentación de Piano I
En la asignatura de Piano I el alumno conocerá sobre las partes del Piano y sus cuidados. La postura correcta ante el instrumento,
la posición del cuerpo (la postura al sentarse, de los pies, hombros, los codos – que estos no estén ni abiertos ni cerrados; sino en la
forma natural del cuerpo- antebrazos, muñecas – estas no pueden estar arriba del nivel normal de cada personas ni por debajo-,
manos – los nudillos deben estar arriba y no hundidos -- y dedos –se toca con la yema de los mismos --, cuidando siempre la
relajación del cuerpo ya que eso brinda una postura adecuada para el desarrollo de las diferentes técnicas que intervienen en su
ejecución. Deberá tener una disciplina de estudio tomando en cuenta el método correspondiente a su instrumento.
La nomenclatura y la digitación básica en primer lugar Portato con el Tercer dedo (escala de Do M) manos separadas y luego manos
juntas, en segundo lugar (escala de Do M) pase del pulgar del tercer a primer dedo y viceversa en Portato y Legato. El
desplazamiento de la mano y lectura en claves de Sol y Fa. Iniciará con la Práctica de Conjunto.
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Cuadros de referencia para la planeación de la asignatura:
Reconoce del piano su forma, material, producción de sonido, clasificación, función estética y origen en distintos contextos.
1.- Identifica las partes, funciones, variantes de uso, accesorios y mantenimiento del piano.
• El Piano: su estructura, sus proporciones, sus partes, sus nombres y función de cada parte.
• Antecedentes del Piano.
• Entrenamiento auditivo.
• Tipos y variantes del piano: clásico, popular.
• Mantenimiento y cuidados del instrumento.

• Establece actividades con preguntas como: ¿Cuál es su interés por este instrumento? ¿si ya lo ha tocado antes? ¿dónde?
¿cuándo? ¿qué le llama la atención de él? ¿cómo creé que suena?, etc. para introducirlo de manera significativa.
• Realiza actividades que muestren al alumno el instrumento, así como ejercicios para sentarlo en forma correcta, con atención a
la posición de la columna y de los pies.
• Realiza actividades para enseñarle cómo debe limpiar y cuidar las partes del Piano.
• Muestra mediante ejemplos las posibilidades del instrumento como solista en los diferentes periodos barroco, clásico, jazz;
como instrumento acompañante (de voz, otros instrumentos) y como parte de una orquesta sinfónica o popular.
Evidencia de aprendizaje
• Ejercicios con el instrumento, reconociendo cada una de sus partes y función de las mismas.
• Ejercicios utilizando una postura correcta del cuerpo frente al piano.
• Ejercicios ubicando la posición correcta del piano con respecto al público.
• Registro por escrito de los hábitos fundamentales para el cuidado del instrumento.
2.- Reconoce de forma general los antecedentes y evolución histórica del piano.
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Saberes
• Historia del Piano: Información básica del surgimiento y consolidación de este instrumento.
• Antecedentes del instrumento: Algunos ejemplos emblemáticos y remanentes regionales.
• Instrumentos afines: (Clavicémbalo, Clavecín) etc.
• Repertorio: Ejercicios melódicos, estudios y obras fáciles, y repertorio regional.
• Contextos socio-culturales del instrumento: en mi comunidad, mi ciudad y mi región.
• Propone actividades para que el alumno investigue la evolución del piano; pude ser a través de fotos y audios.
• A partir de preguntas como: ¿Por qué le llamamos Pianoforte? ¿Cuál es la causa? ¿Qué sonido les llama más la atención?
¿Del clave o del piano? ¿Escuchan la diferencia entre ambos instrumentos? ¿Cómo son estos sonidos? Posteriormente
describirlos.
• Realiza actividades que permitan al alumno cómo el piano ha influido en las agrupaciones de su comunidad, ciudad, región, y
la diversidad de agrupaciones en la que se incluye el instrumento.
• Ejercicios prácticos reconociendo la sonoridad del piano dentro de un conjunto musical.
• Ejercicios teórico - prácticos con el instrumento observando sus aportaciones en la comunidad.
• Ejercicios de comparación y descripción en el uso de los matices, colores y las diferencias que hay entre los sonidos del piano
y el clave.
• Registro en video sobre la Historia del Piano y sus antecesores.
Realiza una digitación y postura óptima para el desarrollo de las diferentes técnicas que intervienen en la ejecución de ejercicios
elementales con el piano.
3.- Explora una postura corporal adecuada con relación al piano.
Saberes
• Posición del cuerpo y del instrumento.
• Posiciones de ambas manos en el instrumento.
• Nomenclatura para la indicación de las manos y/o los dedos.
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• Mostrarle al alumno cómo debe colocar las manos, teniendo en cuenta la posición natural del cuerpo y la relajación de este.
Hombros, antebrazo, muñeca, nudillos, dedos.
• Digitación de los dedos, pulsación y producción del sonido.
• Pase del pulgar.
• Escala de Do Mayor contraria a una octava. (Legato y Portato)
• Realiza ejercicios para mostrar la posición correcta al sentarse en el piano, los pies deben estar apoyados en el piso, adelantar
el cuerpo en la banqueta de modo que la cadera quede en el filo de la misma. Mostrar el desplazamiento del cuerpo y el peso
del mismo.
• Propone ejercicios donde se practique el uso correcto y expresivo del piano.
• Explica de manera teórica y práctica sobre la postura, el cuidado de posición de brazos, mano y dedos. (Es importante recordar
que los movimientos siempre deben ser libres y de forma natural, sin tensión muscular).
• Ejercicios que demuestran la postura correcta en la ejecución del instrumento.
• Ejercicios utilizando la escala de Do Mayor contraria y en una dirección con la digitación adecuada.
• Ejercicios prácticos diferenciando los diferentes toccos, la escala contraria y en una sola dirección en discriminación auditiva.
4.- Explora como se produce el sonido con el piano, así como a respirar, afinar y lograr distintas sonoridades.
Saberes
• Técnicas de colocación de postura, manos y dedos.
• Técnicas en el manejo del instrumento para la correcta ejecución.
-Postura del cuerpo.
-Articulaciones del dedo.
-Ataque
-Dinámica
• Diseña ejercicios de matices y todo lo que se puede lograr en este ámbito en el piano, teniendo un buen control sobre el dedo.
• Explica de manera teórica y práctica los alcances del instrumento al tocar piezas cortas, del periodo clásico, barroco,
romántico, jazz y de la región y la diferencia de tocar para estos periodos y estilos.
• Realiza actividades lúdicas fuera del piano donde el alumno puedo identificar diversos tipos de dinámica y ataque.
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• Interpretación de piezas sencillas usando los diferentes ataques y matices.
• Ejercicios manteniendo una buena postura y colocación de los dedos para ejecutar y jugar con diversos matices.
• Ejercicios utilizando diferentes articulaciones al tocar el instrumento.

5.- Explora la sonoridad y la técnica básica con el piano de manera individual.
Saberes
• Ataque y articulaciones: legato, Portato y Staccato.
• Ejecución de escalas: diatónicas de una octava en Portato y Legato con efectividad en el pase del pulgar
• Mecanismo:
- Coordinación de ambas manos en escalas contrarias de una octava
- Escalas a la tercera, sexta y décima en la Tonalidad de Do Mayor con ambas manos a una octava
- Ejecuta piezas sencillas de memoria.
- Ejecución de ejercicios alternando dos o tres notas ligadas repetitivamente.
• Escala Cromática a una octava, manos separadas y juntas.
El docente muestra con ejemplos los diferentes ataques y manejo de articulaciones considerando las siguientes sugerencias:
• Poner especial cuidado en el peso del brazo; en el rebote del dedo y en el caso del legato hacer que los alumnos caminen por
el salón sintiendo todo el movimiento del pie, talón, metatarso y punta; explicar que es como cuando caminamos, pero hacia
los lados.
• Podrán hacer juegos sobre una mesa de como ellos corren, saltan, caminan y dan pasitos cortos como si estuviera caliente la
mesa, pero con los dedos teniendo un mayor entendimiento del mismo.
• Se recomienda comenzar a tocar escalas primero manos separadas y luego unirlas.
• En la escala cromática se recomienda que el alumno la ejecute en primera instancia manos separadas, utilizando la digitación
1-3-1-3-1-2 y así sucesivamente; las teclas negras se tocan con el tercer dedo. Se debe tomar en cuenta que esta escala se
comenzara por la nota Do.
- Se recomiendan las escalas a la tercera, a la sexta y a la décima pues esto ayudara al alumno a escuchar diferentes
tipos de intervalos y a motivarlos a tocar escalas. La propuesta es que no sientan las escalas como ejercicios repetitivos
y aburridos.
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• Interpretación de escalas con sus diferentes variantes con soltura y sin contracciones.
• Interpretación de piezas sencillas que contengan escalas entendiendo la importancia de la (digitación)
• Interpretación de ejercicios con diferentes toccos en ambas manos, alternando entre sí.
• Interpretación de piezas cortas de memoria ante sus compañeros.

Explora con el piano los elementos del lenguaje musical y el vínculo que existe entre ellos.
Maneja una técnica correcta del piano al ejecutar ejercicios, estudios y piezas musicales elementales tanto en lo individual como en lo
colectivo.
6.- Identifica elementos básicos del lenguaje musical al tocar repertorio universal con el piano.
Saberes
• Aplicar contenidos de Teoría Musical I.
• Reconocimiento de los siguientes conceptos:
- Dinámica.
- Agógica.
- Sonido.
- Nota.
- Intervalos.
- Acorde. Do M (Do, mi sol) (Sol, Si, Re)
- Ritmo. Blanca, negra y corcheas, silencio de negra.
- Melodía. Líneas de 8 a 16 compases, estructura AB.
- Armonía. Triadas de I y V grados.
• Timbre, Matices básicos.
• Realiza actividades donde el alumno reconozca los grados de la escala, y que es una triada; ésta es un acorde que está
compuesto por tres notas de la siguiente manera 1ro Tónica, 3ro, mediante, 5to, Dominante y los dedos correctos para su
ejecución, primero, tercer y quinto dedo.
• Elabora ejercicios de notas dobles que terminen en un acorde y algunos estudios para su ejecución.
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• Implementa juegos donde tengan que usar los diferentes contenidos, dinámica, agógica, sonido, estos no tienen que ser
solamente con el piano, podemos usar instrumentos de percusión popular y latina e ir jugando con ellos para así introducirlos
en la práctica de conjunto.
• Registro sobre los diferentes saberes aplicándolos en la ejecución de sus piezas musicales.
• Interpretación de ejercicios con las triadas, la digitación correcta y los nudillos arriba.
• Examen escrito de los diferentes elementos musicales

7.- Identifica elementos de la teoría musical específicos para la técnica de piano al tocar ejercicios, estudios y repertorio elemental.
Saberes
Ataque
•
Ligaduras por fraseo y por prolongación
•
Adornos.
•
Signos de repetición
•
Reguladores
•
Forte/ Piano.
• Realiza actividades a partir de preguntas detonadoras para entrar a los temas previstos ¿Qué son los reguladores, para que
sirven, como se escuchan? ¿Qué diferencias hay entre la simbología de Forte, Piano y los reguladores? ¿Cuántas variantes
hay?
• Crea actividades lúdicas donde pongan en práctica los signos de repetición. Ejemplo; pueden ser literarios, hacen 2 o 3
oraciones y les ponen signos en diferentes lugares del texto y jugar con las posibilidades. La ligadura por prolongación se
produce cuando se ligan dos notas iguales. Ejemplo de un Mí a otro Mi en la misma tesitura, tiene que ver con la prolongación
del sonido en el tiempo. La ligadura por fraseo tiene que ver con la interpretación de la frase.
• Ejercicios prácticos reconociendo los signos de repetición.
• Ejercicios prácticos reconociendo y utilizando los reguladores.
• Examen escrito.
• Registro con dibujos y ejercicios prácticos para establecer la diferencia entre la ligadura por prolongación y la ligadura por
fraseo.
29

8.- Manipula de manera correcta el piano para obtener una adecuada sonoridad al tocar repertorio elemental en colectivo.
Saberes
• Interiorización del carácter del ejercicio, pieza u obra.
• Conocer la ejecución y práctica de la dinámica.
• Análisis, ejecución y práctica de la agógica.
• Interiorización de la agógica y dinámica en la ejecución.
• Memorización de piezas sencillas.
• Relajación y concentración preparatorias para la ejecución.
• Diseña actividades que permitan que los alumnos canten la melodía de la pieza que ejecuta y sienta su carácter, mostrar como
al respirar hay una intención y un matiz.
• Promueve actividades lúdicas en que el imagine una historia corta en dependencia con la obra que está tocando ¿Qué se
imagina que está sucediendo? ¿Qué le provoca? ¿Qué emociones afloran en él? Recordarle que debe estar relajado y que
antes de comenzar a tocar respire y cante el comienzo de la pieza para verificar velocidad y carácter; sobre todo entre pieza y
pieza de diferente estilo.
• Interpretación de varias piezas cortas de memoria, de diferente estilo, velocidad, carácter, logrando la concentración al ejecutar
diferentes piezas de su programa.
• Ejercicios teóricos – prácticos entendiendo las piezas que ejecuta.
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Se propone una rúbrica para evaluar y calificar a los alumnos, la cual se basa en las unidades de competencia establecidas para esta
asignatura, los indicadores alcanzar y los saberes y habilidades aprender y desarrollar. Éste instrumento además de ayudar a medir
saberes concretos, hace referencia a actitudes, valores y habilidades en constante proceso de construcción y mejoramiento, que más
que un examen de conocimiento, es una herramienta que ayuda a esclarecer los procesos ya alcanzados y visualizar los
aprendizajes esperados por lograr.
La Rúbrica se puede enriquecer con los criterios que cada docente considere, a partir de los resultados y productos obtenidos,
siempre adecuando en base a sus propios procesos y avances. La rúbrica se puede utilizar tanto para las evaluaciones parciales
como para la final y puede aplicarse por alumno y/o al grupo.
Ésta rúbrica presenta cuatro ámbitos y cada uno de ellos tiene un valor de un 25% que da la suma total del 100% que es equivalente
al 100 o 10 de calificación.
A su vez cada ámbito se conforma de la suma porcentual de los indicadores que contiene, - y ya sean 2 o 10 o más indicadores- la
suma total de ese ámbito, siempre debe ser igual a 25%.
Ámbito Indicador de la evidencia de aprendizaje Logrado En No Porcentajes Porcentaje

proceso logrado total
Utiliza una postura correcta al ejecutar el piano.

5 3 0 5%
Técnico Mantiene limpio y bien ajustado su piano antes y después de tocar.

5 3 0 5%
25%
En caso de ser el Piano eléctrico, ¿conecta correctamente su piano al
amplificador y este a la energía eléctrica? 3 1 0 3%
Logra afinar su piano usando cualquier método disponible a su alcance.

5 3 0 5%
Ejecuta canciones y melodías simples en el piano combinando redondas, 7 4 0 7%
blancas, negras y corcheas.
Distingue diferentes timbres de instrumentos de cuerda pulsada y conoce

sus nombres, así como sus diferencias y similitudes y los compara con el 3 2 0 3%
piano.
Teórico Conoce la historia general del piano y nombres de sus partes. 5 3 0 5%

25%
Aprende la nomenclatura de los dedos de cada mano y sabe cómo se
7 4 0 7%
colocan en el piano.
Conoce los aspectos de teoría musical I y sabe cómo aplicarlos al piano 6 3 0 6%

(Estructura ABA en DOM con dinámica y agógica en I y V, y con cambios
31
de blancas, negras y corcheas).
Aplica los conocimientos teóricos específicos del piano. Varias escalas 4 2 0 4%
movibles y con varias posiciones, arpegios.
Aplica los elementos técnicos y teóricos estudiados en el semestre en la

5 3 0 5%
ejecución de piezas sencillas.
Creativo
Toca bien la escala Mayor de una octava a 5 posiciones diferentes. 5 3 0
25%
Experimenta con los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos para
7 4 0
inventar un acompañamiento básico utilizando I y V.
Es capaz de sugerir colaboraciones melódicas sencillas con el piano en

8 4 0
una tonalidad. (Opcional DOM).
Conoce y aplica los elementos técnicos y teóricos mínimos para 5 3 0

acompañar a otros compañeros.
Integración
25% Toca a la par con otro ejecutante y va coordinado con él o ella. 5 3 0
Toca piezas sencillas con cambios de velocidad (agógica) y volumen 5 3 0

(dinámica) de manera colectiva.
Toca de manera sencilla repertorio universal y/o mexicano en solista o en

5 3 0
conjunto.
TOTAL:
Nota: Estos criterios se proponen para Piano I, pero cada docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones y características en que se haya llevado a
cabo esta asignatura.
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CUARTO SEMESTRE
Asignatura: PIANO II
Datos Generales de la Asignatura
CIIP0424
Semestre 4° Clave CJIP0424 Total horas 16
Especialidad PIANO II
Presentación de Piano II
En la asignatura de Piano II el alumno aprenderá sobre la historia del instrumento. Aplicará los diferentes aspectos técnicos básicos
en la ejecución de obras fáciles. Identificará claramente los elementos que constituyen la técnica de estudio reafirmando su disciplina
en ello y desarrollando una audición crítica de los elementos musicales comprendidos.
Comprenderá como se usa el piano en el entorno musical mexicano. Obtendrá más elementos para realizar pequeñas
improvisaciones y creaciones musicales más interesantes y adquirirá una técnica más avanzada.
33
Identifica del piano su forma, material, producción de sonido, clasificación, función estética y origen en México.
1.- Deduce las partes, funciones, variantes de uso, accesorios y mantenimiento del piano.
Saberes
• Tipos y variantes del Piano: (vertical, de estudio y los diferentes pianos de cola).
• El Piano: su estructura, sus proporciones, sus partes, sus materiales, sus nombres y función de cada parte.
• Accesorios: tipos, nombres y funciones: Pedal, banqueta, atril.
Estrategias metodológicas
Propone actividades lúdicas y creativas para:
¿Cómo hacer para cuidar y proteger las partes del piano y sus accesorios? Guardar la banqueta.
• Como evoluciono el piano desde el clavicémbalo, su sonoridad y sus posibilidades de matizar y usar elementos del lenguaje
musical.
• Enseñar al alumno las funciones y nombre de cada parte del piano y la gran variedad que existe del instrumento.
• Conocer algunas marcar de piano.
• Collage y / o periódico mural sobre las partes del piano.
• Reflexión escrita sobre el cómo cuidar sus partes, su limpieza y como se cierra.
• Video sobe la historia y la evolución del piano desde el Clavicémbalo y los cambios en la sonoridad, ataque y el estilo.
• Muestra publica de resultados de los conocimientos adquiridos.
2.- Reconoce los antecedentes y evolución histórica del piano en México.
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Saberes
• Historia del Piano: Breve información acerca de los instrumentos Novohispanos, desde el arribo de Cortes hasta el siglo XIX.
• Antecedentes del instrumento: remanentes en México.
• Instrumentos afines.
• Antecedentes del instrumento.
• Contextos socio-culturales del instrumento: en México.
• Repertorio: Ejercicios melódicos, estudios y obras armonizadas a 2 y 3 voces y repertorio nacional.
• Contextos socio-culturales del instrumento: en México.
• Prepara material audiovisual y de audio que permita conocer la historia, evolución, contexto y repertorios del piano. Muestra
manifestaciones sociales, culturales, artísticas y musicales del mundo y las relaciona con las propias.
• Diseña actividades a partir de peguntas sobre diversos saberes: ejemplo ¿Cómo sonaría una agrupación donde se incluya el
piano si este no hubiese evolucionado? ¿Sería posible tocar una pieza con sonoridad de clavicémbalo y ensamblarla con
ritmos latinos y populares? ¿Cómo sonaría? ¿Cuáles son sus antecedentes?
• Trabajo documental sobre la historia y evolución del piano desde el Clavicémbalo, cambios en la sonoridad, ataque y estilo
• Examen escrito y oral.
Maneja una digitación y postura óptima para el desarrollo de las diferentes técnicas que intervienen en la ejecución de ejercicios
simples con el piano.
3.- Asume una postura corporal adecuada con relación al piano.
Saberes
• Digitación de los dedos y pase del pulgar.
• Aplicación del movimiento( independencia de los dedos)(cambio de posición)
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• Diseña actividades en pareja y equipo, con el propósito de que los alumnos participen corrigiendo la postura de su compañero
y sea un trabajo de colaboración y entendimiento entre todos.
• Organiza ejercicios de preparación de dedos para la ejecución de piezas.
• Promueve ejercicios que permitan ejercitar el pase del pulgar ya que es un movimiento que debe ser rápido y eficiente, para
que en cuanto se toque el tercer dedo, el pulgar ya debe estar por debajo y listo para tocar la siguiente nota.
• Ejercicios corporales para una buena postura y relajación al tocar el piano.
• Ejercicios para el manejo de la digitación de los dedos, mediante mecanismos y técnicas de ejecución.
• Ejercicios de ejecución utilizando el pase del pulgar con efectividad.
4.- Identifica como se produce el sonido con el piano, así como afinar y lograr distintas sonoridades y matices al ejecutar repertorio
mexicano.
Saberes
• Digitación de la mano derecha.
• Movimiento del pulgar.
• Ligadura de dos y tres notas.
• Portato, Legato.
• Ataque, Articulaciones, fraseo.
• Repertorio Mexicano
• Selecciona diversos repertorios de la música mexicana. Ejemplo (La cucaracha, canción mixteca) que ayuden a comprender
los diferentes saberes de este semestre.
• Diseña ejercicios de pase del pulgar a cuarto dedo para preparación de escalas a cuatro octavas.
• Organiza ejercicios para ejecutar las escalas usando diferentes articulaciones, ataques y fraseos.
• Interpretación al piano de escalas y arpegios utilizando el pase del pulgar y utilizando la posición correcta de las manos y lo
dedos.
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• Interpretación de piezas musicales con la comprensión de estilo y carácter con la técnica de ejecución correcta.
• Ejercicios utilizando correctamente los conocimientos técnicos adquiridos para la ejecución de piezas.

5.- Identifica como se manipula la sonoridad y la técnica intermedia del piano para tocar de forma básica articulaciones, una escala
con sus arpegios y acordes simples de manera individual.
Saberes
• Ejecución de escalas: mayores y menores en diferentes posiciones en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y Re Mayor.
• Lectura a primera vista de piezas sencillas
• Ligaduras de dos y tres notas no legato
• Utilización de acordes.
• Cambio del modo Mayor al modo Menor
• Tocar piezas en 6/8
• Agilidad en la ejecución.
• Ejecución de ejercicios alternando cuatro o más notas ligadas repetitivamente.
• Diseña actividades que permitan el tocar alguna pieza en Fa Mayor para posteriormente experimentar con la melodía poniendo
la nota La en bemol y escuchar el carácter triste que toma la pieza.
• Organiza actividades que permitan comenzar por las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y Re Mayor por tener la misma
digitación, estas escalas se podrán tocar en posición contraria, a la tercera, a la sexta y a la décima.
• Interpretación de ejercicios al piano utilizando escalas en diferentes posiciones y tonalidades.
• Ejercicios utilizando acordes en sus composiciones.
• Interpretación de piezas en 6/8.

Identifica con el piano los elementos del lenguaje musical y el vínculo que existe entre ellos.
Maneja una técnica correcta en el piano al ejecutar ejercicios, estudios y piezas musicales sencillas tanto en lo individual como en lo
colectivo.
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6.- Aplica elementos mínimos del lenguaje musical al ejecutar repertorio mexicano y universal con el piano.
Saberes
• Aplicación de la teoría de la música (ver contenidos de Teoría II) como:
- Dinámica.
- Agógica.
- Sonido.
- Nota.
- Intervalos.
- Acorde. Do M (Do, mi sol) (Sol, Si, Re) (Fa, La , Do)
- Ritmo. Blanca, negra y corcheas, silencio de negra, silencio de corcheas, y redonda. ¾, 6/8.
- Armonía. Triadas de I, V, V7, IV grados.
• Timbre, Matices básicos.
• Repertorio Mexicano Universal
• Diseña actividades con preguntas al alumno ¿Cuál es la estructura de su pieza? ¿Se repite? ¿Cuántas frases tiene? ¿Cómo
suena con matices y sin estos? Importancia de la dinámica para la ejecución.
• Diseñar actividades para que el alumno toque ejercicios que demuestren lo hasta ahora aprendido en el semestre.
• Interpretación de ejercicios usando elementos del lenguaje musical acorde al semestre.
• Ejercicios de reconocimiento y discriminación auditiva en algunos intervalos.
• Improvisaciones de melodías utilizando las triadas en su acompañamiento.

38

7.- Identifica elementos de la teoría musical específicos para la técnica del piano al tocar ejercicios, estudios y repertorio mexicano.
Saberes
• Polirritmias.
• Acordes
• Armaduras
• Improvisación
• Escalas cromáticas a dos octavas.
• Piezas en 6/8
• Diseña actividades para que el alumno ejecute ritmos inventados por él y luego pueda hacer improvisaciones y generar
diversas melodías
• Organiza ejercicios que permitan al alumno acompañar con acordes I- IV-V de manera individual y colectiva
• Improvisaciones que permitan compartir los resultados obtenidos.
• Interpretación de ejercicios que contemplen un grado de dificultad de acuerdo a lo trabajado en el semestre.
• Ejercicios en colectivo.
8.- Manipula de manera correcta el piano para obtener una adecuada sonoridad al ejecutar repertorio mexicano en colectivo.
Saberes
• Ejecutar con calidad repertorio universal y mexicano.
39
• Organiza actividades que permitan comparar piezas o ejercicios de diferente carácter
• Diseña ejercicios a través de preguntas detonadoras ejemplo, preguntarle ¿Qué siente al escucharlas? ¿Son iguales? ¿Cómo
es su dinámica? ¿Se toma su tiempo al ejecutar piezas de diferente estilo?
• Ejercicios que reflejen el carácter de la pieza en su ejecución.
• Interpretación de su programa con limpieza.
• Ejercicios con una correcta postura y control en la ejecución.
40
saberes concretos, hace referencia a actitudes, valores y habilidades en constante proceso de construcción y mejoramiento, que
más que un examen de conocimiento, es una herramienta que ayuda a esclarecer los procesos ya alcanzados y visualizar los
Ámbito Indicador de la evidencia de aprendizaje Logrado En proceso No logrado Porcentajes

Porcentaje total
¿Sabe habilitar, manipular y tapar su instrumento sin
dañarlo? 7 3 0 7%
Técnico
25% ¿Sabe preparar su instrumento y colocarse con una
postura adecuada frente a éste para ser ejecutado? 4 2 0 4%
¿Puede emitir sonidos correctos?

6 3 0 6%
¿Ejecuta ejercicios sencillos?
8 4 0 8%
¿Conoce las partes y nombres del instrumento que
5 3 0 10%
ejecuta?
Teórico
25% ¿Toca los ejercicios y digitaciones con los dedos de
5 3 0 5%
manera correcta?
¿Toca el repertorio propuesto para este semestre

15 8 0 4%
tomando en cuenta los propuestos en Teoría II?
Creativo ¿Ejecuta repertorio sencillo a tempo y afinado? 6 3 0 6%
25% ¿Es capaz de reproducir melodías simples de oído? 12 6 0 12%
41
¿Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías
o secuencias armónicas simples con su instrumento u otro 7 4 0 7%
distinto?.
¿Su comportamiento durante las clases y ensayos es

15 7 0 15%
abierto, respetuoso y colaborativo?
Integración
25% ¿Su instrumento lo trata con dignidad? 10 5 0 10%
TOTAL:
Nota: Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones y características en que se haya llevado a
cabo.
42
QUINTO SEMESTRE
Asignatura: PIANO III
Datos Generales de la Asignatura
CIIP0536
Especialidad PIANO III
I. Presentación
En la asignatura de Piano III el alumno conocerá distintos géneros musicales y aprenderá a manejar los diferentes elementos que
intervienen en la ejecución de su instrumento relacionándolos entre sí en el estudio del repertorio y/o ejercicios específicos. Adquirirá
una técnica sólida de estudio que le permita abordar sin dificultad obras sencillas melódicamente e intentará ser buen improvisador
solista con el Piano.
43
Examina del instrumento musical su forma, material, producción de sonido, clasificación, función estética y origen en Latinoamérica.
1.- Interviene las partes, funciones, variantes de uso, accesorios y mantenimiento del piano.
Saberes
• Calado del piano
• Los pedales.
• Cuidado del instrumento y de la banqueta.
• Realiza actividades que permitan al alumno conocer las funciones del piano: ejemplo, preguntar si ¿Conoce las funciones de
los pedales? ¿Para qué se usa? ¿Cómo se usa? Si conoce la simbología de pedal en la partitura. Como ponerlo si no está
escrito en la partitura. Ejemplificar el calado del piano (las teclas) y el calado del pedal. ¿A qué altura es que si funciona? Esto
se puede hacer con la mano y luego con el pie.
• Diseña actividades y ejercicios para que el alumno practique con las piezas musicales que lleven pedal con el propósito de que
primero se toquen sin él, para que el efecto deseado se trate de lograr con la mano y luego apoyándose con el pedal.
Evidencias de aprendizaje
• Ejercicios para distinguir la importancia del pedal y en qué momentos se debe usar y que momento no.
• Registro del cuidado en el uso del pedal, y sus funciones.
2.- Reconoce los antecedentes y evolución histórica del piano en Latinoamérica.
Saberes
• Historia del Piano: breve información acerca del Piano en Latinoamérica, de la Colonia al siglo XIX.
• Antecedentes del instrumento: remanentes en Latinoamérica.
• Instrumentos afines:
• Repertorio: Ejercicios melódicos, estudios y obras armonizadas a 2 y 3 voces, y repertorio latinoamericano.
• Contextos socio-culturales del instrumento en Latinoamérica.
44
• Propone actividades con el propósito de que el alumno escuche música Latinoamericana antes de ejecutarla
• Organiza actividades para que el alumno conozca lo que la rítmica, métrica, tonalidades más usadas y el entendimiento de la
armonía. (Se sugieren piezas de Héctor Villalobos, Manuel Saumell, Ignacio Cervantes, Ginasteras, entre otros).
• El docente solicita al alumno pequeñas investigaciones para conocer al compositor y las circunstancias en las que escribió la
obra para su mejor entendimiento y apreciación.
• Interpretación de piezas musicales sencillas de compositores latinoamericanos, comprendiéndolas y disfrutándolas.
Ejecuta una digitación y postura óptima para el desarrollo de las diferentes técnicas que intervienen en la ejecución de ejercicios
sencillos con el piano.
3.- Ejecuta una postura corporal correcta y toma conciencia con relación al piano.
Saberes
• Nomenclatura para la indicación de las manos y/o los dedos.
• Promueve actividades que permitan al alumno darse cuenta que la digitación y la buena postura son importantes para la
ejecución del instrumento.
• Diseña ejercicios para que el cree una melodía verificando la digitación que usa e invitarlo a que use las diferentes digitaciones
ya enseñadas por el maestro en las diferentes técnicas.
• Establece ejercicios que den al alumno la posibilidad de darse cuenta que los pasajes se logran, permitiéndole una ejecución
con mayor facilidad y rapidez al utilizar una digitación apropiada.
• Ejercicios que permiten mantener una postura adecuada lo que permite observar una habilidad motriz desde que se sienta en
el piano y coloca sus manos en él.
• Interpretación de piezas musicales latinoamericanas sencillas ante sus compañeros.
45
4.- Muestra habilidad para tocar correctamente el piano para afinar y lograr distintas articulaciones y matices al ejecutar repertorio
latinoamericano.
Saberes
- Ejercicios con notas tenidas.
- Estudio del rango dinámico.
• Movimiento del pulgar (pase del pulgar, tercero y cuarto).
• Aplicación, colocación y movimiento de los dedos de ambas manos.
• Ejecución e interpretación.
• Promueve actividades que permitan al alumno darse cuenta que la digitación y la buena postura son importantes para la
ejecución del instrumento, principalmente poniendo atención en los dedos.
• Diseña ejercicios para que el cree una melodía verificando la digitación que usa e invitarlo a que use las diferentes digitaciones
ya enseñadas por el maestro en las diferentes técnicas, observando movimiento de pulgar.
• Establece ejercicios que den al alumno la posibilidad de una ejecución fácil y rápida al utilizar una digitación apropiada.
• Ejercicios que permiten mantener una postura adecuada lo que permite observar una habilidad motriz desde que se sienta en
el piano y coloca sus manos en él.
• Mostrar con ejercicios buena digitación con pulgar y dedos.
• Interpretación de piezas musicales latinoamericanas sencillas ante sus compañeros.
5.- Maneja la respiración y la técnica básica del piano para tocar con buena sonoridad articulaciones, escalas, arpegios y acordes
simples de manera individual.
Saberes
• Arpegios de dos alteraciones a 2 octavas.
• Escalas menores naturales y armónicas
• Arpegios quebrados.
• Acordes de 7ma de Dominante
• Improvisación con clave 2/3 y 3/2
46
• Diseña actividades de improvisaciones con los alumnos en el piano mientras sus compañeros hacen la rítmica con claves u
otro instrumento de percusión.
• Promueve improvisaciones utilizando las figuras rítmicas y las tonalidades que han aprendido hasta el momento, se puede
experimentar con la escala pentáfona e inventar acompañamientos.
Realiza ejercicios para tocar los arpegios quebrados, comenzando se puede comenzar tocando el arpegio y luego el acorde
•
fundamental, pasar a la primera inversión arpegio y acorde, y proseguir con la segunda inversión y el acorde, estos ejercicios
deben ser siempre lentos, parejos y constantes.
• Ejercicios con la postura adecuada y posición de las manos.
• Ejercicios prácticos utilizando los arpegios, la digitación correcta y ejecutándolos de una forma limpia y pareja.
• Improvisaciones con diferentes ritmos.
• Ejercicios ejecutando y entendiendo los efectos que causan el cambio de modo, al utilizar tonalidades menores en sus
composiciones.

• Reconoce con el piano los elementos del lenguaje musical y el vínculo que existe entre ellos.
• Maneja una técnica correcta en el piano al ejecutar ejercicios, estudios y piezas musicales latinoamericanas tanto en lo
individual como en lo colectivo.
6.- Aplica elementos básicos del lenguaje musical al ejecutar repertorio latinoamericano y universal con el piano.
Saberes
• Aplicación de la teoría de la música (ver contenidos de Teoría I) como:
• Dinámica.
• Agógica.
• Sonido.
• Nota.
• Acorde. Do M, Sol M (Do, mi sol) (Sol, Si, Re) (Fa, La, Do)
• Ritmo. Blanca, negra y corcheas, sus silencios, tresillos, semicorchea y redonda. Claves rítmicas latinas 3x2 o 2x3
• Melodía. Líneas de 16 a 32 compases, estructura ABA y ABC.
47
• Armonía. Triadas de I, V, V7, IV, II y VI grados.
• Timbre, Matices, dinámica y agógica.
• Géneros musicales latinoamericanos donde el Piano tiene una presencia importante en melodías y como solista improvisador.
• Propone actividades que permitan al alumno analizar las piezas que toca, así como las que inventa motivándolo a que
experimente y utilice todos los elementos que ya conoce de la teoría musical del semestre.
• Realiza ejercicios con un par de tonalidades tanto mayores como menores para usar en sus improvisaciones practicando con
ellas para su dominio.
• Promueve actividades lúdicas utilizando la agógica, cantando las melodías que se tocan para que pueda descubrir la
inmensidad de posibilidades que existen.
• Interpretación del programa semestral aplicando los elementos básicos del lenguaje musical.
• Ejercicios de análisis de sus piezas musicales comparándolas con la de sus compañeros.

7.- Identifica elementos de la teoría musical específicos para la técnica del piano al tocar ejercicios, estudios y para dominio de la
técnica del piano.
Saberes
• Los once arpegios a una octava, manos separadas y juntas.
• Improvisa sobre una base armónica.
• Diseña actividades con los once arpegios ya que son una estrategia para poder acompañar melodías, pues a partir de una sola
nota o tonalidad parten estos once arpegios. (ejemplo) a partir de Mi seria Mí, Sol#, SI, MI; Mi, Sol, Si, Mi; Mi, Sol #, Do#, Mi;
Mi, Sol, Do, Mi; Mi, La, Do# Mi; Mi, La, Do, Mi; Mi, Sol#, Si, Re, Mi etc., utilizando V7, V 4/3, V 2
• Improvisaciones utilizando algunos acordes de los once arpegios.
• Realiza improvisaciones en diferentes tonalidades
• Ejecuta estudios y ejercicios de memoria.

48
8.- Manipula de manera correcta el piano para obtener una adecuada sonoridad y afinación al interpretar repertorio latinoamericano
como solista y en colectivo.
Saberes
• Ejecutar con calidad el repertorio universal
• Promueve clases abiertas y colaborativas entre el alumnado para el análisis de las obras en cuanto a limpieza, interpretación,
uso del pedal, fraseo y todos los elementos que intervienen en la ejecución del piano.
• Promueve el tocar junto con otros compañeros a cuatro manos, para entender el rol de cada uno el ejecutar juntos.
• Interpretación de piezas musicales a cuatro manos y en ensambles.
• Ejercicios de análisis e interpretación del programa del semestre.
• Interpretación de sus obras sintiendo el carácter y de memoria que tienen.
• Toca repertorio de memoria.
49
Rúbrica de evaluación:
Ámbito Indicador Logrado En No logrado Porcentajes Porcentaje

proceso total
El alumno usa una postura adecuada del cuerpo para tocar el piano. 5 3 0 5%
Domina la digitación de ambas manos y la usa como herramienta para
Técnico tocar el instrumento. 5 3 0 5%
25%
Produce un sonido agradable al tocar correctamente el instrumento. 5 3 0 5%
El alumno usa articulaciones y matices al tocar el piano. 10 5 0 10%
El alumno muestra interés por el piano y lo manipula correctamente 3 2 0 3%
utilizando los componentes de Teoría III
El alumno toca a cuatro manos y entiende el roll que le toca a él o ella. 4 2 0 2%
Teórico El alumno conoce diversos temas de teoría musical como notas, ritmo,
25% intervalos, escalas, acordes, melodía y armonía, que le permiten tocar 10 5 0 10%
ejercicios, estudios y obras de memoria con un análisis previo.
El alumno muestra diversas habilidades en el piano como lectura y
ejecución de notas en clave de sol y fa, con ritmos en varios compases 8 4 0 8%
haciendo pequeñas improvisaciones.
Muestra interés por el repertorio de Latinoamérica tocado en su 5 2.5 0 5%
instrumento.
Creativo
El alumno es capaz de tocar repertorio de Latinoamérica en el piano, 20 10 0 20%
50
25% haciendo uso de todas las herramientas aprendidas en el semestre.
Sabe mantener en buen estado su instrumento siguiendo los cuidados 5 2.5 0 5%

correspondientes y manteniéndolo en su funda cuando no lo usa.
Integración
El alumno es capaz de tocar repertorio de Latinoamérica en el teclado
25% dentro de un ensamble del mismo y con otros instrumentos a cuatro 20 10 0 20%
manos y de memoria.
cabo.
51
SEXTO SEMESTRE
Asignatura: PIANO IV
I. Datos Generales de la Asignatura
CIIP0648
Especialidad PIANO IV
II. Presentación
En la asignatura de Piano IV el alumno conocerá distintos géneros musicales y aprenderá a manejar los diferentes elementos que
intervienen en la ejecución de su instrumento. Desarrollará lo aprendido en el semestre pasado con mayor conciencia y profundidad
para leer y tocar escalas mayores, menores, diatónicas y cromáticas con distintas velocidades; arpegios y ritmos básicos en una
misma tonalidad, con notas ligadas ascendentes, descendentes y mixtas (mordentes, trinos), acentos y cadencias.
Al final del semestre el alumno habrá adquirido un método propio de estudio y de memorización, y destrezas para tocar arpegios,
escalas, estudios y piezas con gusto y soltura demostrando interés y empeño de seguir aprendiendo del Piano elementos y piezas
más complejas, pero sobre todo lograr el gusto y disfrute al tocarla. Sabrá y podrá presentar un concierto como solista y/o dentro de
un ensamble frente a un público.
52
Explica del piano la forma, material, producción de sonido, clasificación, función estética y origen en el mundo.
1.- Explica las partes, funciones, variantes de uso, accesorios y mantenimiento del piano.
Saberes
• Tipos y variantes de Piano.
• El Piano: su estructura, sus proporciones, sus partes, sus materiales, sus nombres y función de cada parte.
• El pedal
• Promueve actividades que permitan al alumno saber sobre el empleo del pedal, dejar que experimente con él y lo coloque
según su parecer. Luego preguntar como escucho la pieza, si se escuchó una ejecución limpia, sucia, fuerte etc.
• Realiza ejercicios para una correcta postura del pie al poner el pedal, ejemplo: pueden quitarse los zapatos al hacer este
ejercicio, sentir que tan sensible es poner el pedal y estudiar su calado.
• Establece actividades utilizando preguntas como; ¿si cree que todos los pianos serán así o habrá diferencias en cuanto a
calado se refiere?
• Interpretación de piezas musicales de memoria.
• Ejercicios de colocación del pie sobre el pedal.

2.- Reconoce los antecedentes y evolución histórica del piano en el mundo.
Saberes
• Historia del Piano: breve información del Piano desde el siglo XIX a la fecha.
• La evolución del Piano y el universo de usos en la actualidad.
• Repertorio: Ejercicios, estudios y obras diversas, y repertorio del mundo. Piano a cuatro manos
• Contextos socio-culturales del instrumento: en el mundo.
53
• Diseña actividades de investigación con los alumnos para investigar para saber ¿Cómo ha evolucionado el piano? ¿Conocer
sus usos al hacer una pista? ¿Cuáles son las diferencias sonoras entre un piano de cola, uno vertical (acústico) y las
diferencias entre el piano eléctrico, y su relación con la tecnología y la creación de pistas?
• Ejercicios para distinguir la sonoridad y los alcances de su instrumento.
• Interpretación de piezas musicales a cuatro manos, siendo piano 1 o piano 2.
• Interpretación utilizando todos los saberes aprendidos hasta ahora al interpretar piezas, ejercicios y obras a cuatro manos.

Interpreta con una digitación óptima el desarrollo de las diferentes técnicas que intervienen en la ejecución de ejercicios elaborados
con el piano.
3.- Domina una postura corporal correcta y analiza la relación con el piano.
Saberes
• Posición de los pies al poner pedal
• Utilización del peso del cuerpo.
• Realiza actividades de postura corporal para estar consciente de el y de cómo nos ayuda la buena posición al tocar el piano. Y
así ir corrigiendo la mala postura tanto del cuerpo como de la mano.
• Ejercicios con una posición optima y cómoda al sentarse en el piano, el pedal y ejecutar una obra.
• Interpretación de obras a cuatro manos con sus compañeros y maestros.

54
4.- Muestra habilidad para tocar correctamente el piano para afinar y lograr distintas articulaciones y matices al interpretar repertorio
del mundo.
Saberes
• Estudio del rango dinámico.
• Movimiento del pulgar, pase a cuarto dedo
• Ejercicios de terceras a dos manos
• Glisando
• Arpegios en tonalidades de cuatro alteraciones a dos octavas y terminar con cuatro
• Repertorio del Mundo
• Diseña actividades de concentración y respiración para que alumno recuerde que antes de comenzar a tocar, es de suma
importancia hacerlo antes de salir con el público.
• Realiza ejercicios con piezas musicales de diferentes estilos para que el alumno compare y conozca las diferencias
interpretativas. Cada ejercicio deberá tocarse lento para tener mayor control de los dedos.
• Interpretación en público de diferentes ejercicios y piezas de solista a cuatro manos.
• Los ejercicios de 3ras los realiza parejo con ambas manos.
• Toca arpegios quebrados, los once arpegios a cuatro octavas.

5.- Controla la técnica básica del piano para tocar con buena sonoridad y afinación, articulaciones, escalas, arpegios y acordes más
complejos de manera individual.
Saberes
• Ataque y articulaciones: legato, non legato, staccato, fraseo, cadencias.
• Ejecución de escalas: con diferentes articulaciones.
• Mecanismo:
a. Coordinación.
b. Articulación
c. Agilidad.
• Combinación de digitaciones repetitivas (trinos, trémolos, adornos).
55
• Octavas.
• Escalas Cromáticas a cuatro octavas.
• Propone actividades para utilizar piezas donde el alumno tenga que cruzar las manos y donde haya diversos cambios de
articulación entre manos. (se sugiere incluir en el programa obras barrocas donde el alumno pueda ejecutar y apreciar los
adornos, trinos y comparar la pieza sin ellos).
• Realiza ejercicios de improvisaciones utilizando cadencias y elementos del barroco. Se le puede poner acompañamiento
rítmico.
• Interpretación de piezas modernas o de su invención utilizando elementos del barroco.
• Interpretación de estudios de mayor complejidad técnica con agilidad y seguridad.
• Interpretación de piezas musicales con diferentes combinaciones técnicas y con la digitación correcta.

Maneja con la guitarra eléctrica los elementos del lenguaje musical y el vínculo que existe entre ellos.
Maneja una técnica correcta de la guitarra eléctrica al ejecutar ejercicios, estudios y piezas musicales universales tanto en lo
individual como en lo colectivo.
6.- Aplica elementos del lenguaje musical al interpretar repertorio del mundo con el piano.
Saberes
• Aplicación de la teoría de la música (ver contenidos de Teoría IV) como:
- Dinámica.
- Agógica.
- Sonido.
- Nota.
- Acorde. Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, La menor, Re menor
- Ritmo. Todas las figuras. Ritmos compuestos. Ritmos folklóricos.
- Armonía. Todos los grados.
- Timbre, Matices básicos.
56
• Géneros musicales del mundo donde el Piano tiene una presencia importante.
• Presenta y repasa con los alumnos en clase, escalas, arpegios, acordes, octavas, terceras y toda clase de dificultad estudiada
hasta este semestre.
• Muestra ejercicios para que el alumno emplee matices, reguladores y fraseo con una correcta interpretación.
• Da a conocer un programa con piezas de diferentes periodos estilísticos, que comprenda sus diferencias y el carácter de cada
uno, haciendo una reflexión junto con el alumno(a).
• Ejercicios de escalas, arpegios, acordes, octavas, terceras y toda clase de dificultad estudiada hasta este semestre.
• Interpretación de piezas musicales empleando los matices, reguladores y fraseo.
• Interpretación de un programa con piezas de diferentes periodos estilísticos, aplicando sus diferencias y el carácter de cada
uno.

7.- Identifica elementos de la teoría musical específicos para la técnica del piano al tocar ejercicios, estudios y repertorio del mundo.
Saberes
Lectura a primera vista en clave de Sol y Fa.
•
Transporte.
•
• Memorización de obras.
• Realiza ejercicios de lectura a primera vista que deben ir de lo simple a lo complejo. Comenzar por solo una clave con la mano
derecha y con notas que se repitan. De acuerdo a las facilidades y habilidades del alumno ir poniendo acordes en la lectura y
alteraciones accidentales. Comenzar con piezas muy sencillas pero que puedan tocar completas. En el transporte también se
debe comenzar con ejercicios fáciles y en tonalidades sencillas, con melodías que tengan posición fija y acompañamiento
simple.
• Interpretación de piezas sencillas a primera vista.
• Ejercicios para transportar una
• pieza de su elección a otra tonalidad.
• Interpretación de memoria, obras de diferentes compositores y estilos

57
8.- Manipula de manera correcta el piano para obtener una adecuada sonoridad y afinación al interpretar repertorio del mundo como
solista y en colectivo.
Saberes
• Ejecutar con calidad y limpieza música universal del mundo.
• Estructura clases abiertas y colaborativas entre el alumnado para el análisis de las obras en cuanto a limpieza, interpretación,
uso del pedal, fraseo y todos los elementos que intervienen en la ejecución del piano.
• Reflexionan todos en el grupo sobre los aprendizajes y habilidades logradas a través de que cada alumno muestre ejecutando
ante los demás un ejercicio o pieza montada.
• Interpretación de todo su programa de memoria.
• Interpretación de piezas musicales a cuatro manos y en ensambles con el piano.
58
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes Porcentaje

total
Sabe manipular su instrumento sin dañarlo. 5 3 0 5%
Técnico Mantiene una postura adecuada ante el instrumento. 4 2 0 4%

25%
Es capaz de identificar y ejecutar los diferentes toques. 6 3 0 6%
Ejecuta a cuatro manos. 10 5 0 10%
Ejecuta a primera vista repertorio sencillo.

5 3 0 5%
Teórico Lee ritmos en diferentes compases.

8 4 0 8%
25%
Lee en las claves de Sol y Fa.
8 4 0 8%
Tiene conocimiento de los elementos teóricos que está
4 2 0 4%
aplicando al tocar piezas de memoria.
Ejecuta repertorio sencillo a tempo y de memoria. 6 3 0 6%
Creativo Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 12 6 0 12%
25% Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías o

7 4 0 7%
secuencias armónicas simples con su instrumento.
59
Su comportamiento durante las clases y ensayos es abierto y
12 6 0 12%
colaborativo.
Integración
25% En sus clases es respetuoso y muestra interés por el desarrollo
13 7 0 13%
de las mismas.
TOTAL:
cabo.
60
Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación
De acuerdo con el enfoque por competencias con el que se elaboró esta propuesta, la evaluación se concibe como el mecanismo
mediante el cual se recopilan evidencias relativas al proceso, desempeño y resultados del alumno con relación a los propósitos que
se busca cumplir en el proceso educativo. En este sentido la evaluación implica que el o los alumnos tomen conciencia de sus logros
y dificultades en el proceso de aprendizaje, de tal manera que puedan corregirlos y superarlos, y que los docentes cuenten con
información objetiva que les permita valorar la efectividad de las secuencias didácticas, recursos y/o materiales seleccionados, para
estar en la posibilidad de retroalimentar constructivamente.
La evaluación está sustentada en los siguientes momentos:
• Evaluación diagnóstica. Es el punto de partida que permite identificar los conocimientos, habilidades y actitudes previos con
que cuentan los alumnos al iniciar cada una de las etapas del proceso educativo, es decir, puede ser aplicada al inicio de un
tema, indicador, unidad de competencia, repertorio, etc.
• Evaluación formativa. Es un procedimiento continuo que se aplica en todo momento mediante la recopilación de datos del
desempeño de los alumnos, el análisis del proceso y la verificación de resultados. Esta evaluación constante permite conocer
oportunamente sus avances y dificultades, y ajustar las estrategias de aprendizaje.
• Evaluación sumativa. Permite valorar el nivel alcanzado por los alumnos en el complimiento de las competencias esperadas,
considera tanto el resultado del proceso como los productos obtenidos al final de cada semestre y de los cuatro semestres.
Es importante señalar que en todo momento de la evaluación no solo se deberá evaluar al aprendizaje alcanzado por los alumnos
sino también el proceso de enseñanza propia del propio docente, que le permita retroalimentar su plan para obtener los resultados
esperados.
Con el fin de propiciar un proceso que inicia en el logro de las competencias establecidas en las diferentes disciplinas y etapas de
iniciación artística, es indispensable que el alumno desarrolle un pensamiento creativo, crítico y reflexivo. Para ello se requiere que los
alumnos realicen acciones de autoevaluación y co-evaluación, entendidas como:
• Autoevaluación, la realiza el alumno sobre su propio trabajo y logros alcanzados.

• Co-evaluación, la hacen los pares y es en equipo.
• Hétero-valoración, la realiza el docente y en ocasiones lo hacen supervisores u otros expertos.
61
No se debe olvidar que la evaluación es un proceso dinámico y de múltiples dimensiones, que considera tanto el proceso como los
resultados de aprendizaje. Los resultados son tanto cuantitativos como cualitativos y sirven para la retroalimentación de los
involucrados en el proceso e idealmente debe llegar a ser de utilidad al proyecto de vida de los estudiantes y mostrar el desarrollo de
sus potencialidades.

Evidencias e instrumentos de evaluación:
Las cuales deberán ser avaluadas mediante los instrumentos de evaluación que establezcan los criterios y nivel de dominio, estos
pueden ser:
• Portafolio de evidencias (trabajos, investigaciones, cuaderno de trabajo, etc.)

• Guías de observación para el registro de actividades y de clase a clase.
• Bitácora del docente y/o del alumno (Diario de campo, Registros anecdóticos, avances de los alumnos, planeación y
seguimiento de las actividades, etc.)
• Listas de cotejo (asistencia, disposición, integración al grupo, participación y realización en las actividades propuestas).
• Puntos de referencia (videos, bibliográfica, textos, metodologías, etc. que acompañen en paralelo, etc.)
• Rúbricas (exámenes escritos u orales).
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada alumno dentro de la clase en individual y en colectivo simultáneamente. Será
indispensable que el docente trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo para determinar los avances de cada alumno. En
estos semestres se valorará de manera importante los siguientes aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, participación
y realización en las actividades propuestas.
Requisitos de evaluación:
• Asistencia (80% mínimo) y participación.

• Habilidad de discriminación auditiva.
• Habilidad para la afinación correcta y resultado sonoro (individual y grupal).
• Habilidad para tocar con soltura y con buena técnica.
• Expresividad musical.
• Dominio individual y/o grupal del repertorio trabajado.
• Disposición y respeto al trabajo alcanzado.
62
• Participación en las muestras artísticas.
• Rúbrica escrita que demuestre los saberes, procedimientos y actitudes aprendidas.
• Investigación y exposición de saberes y/o experiencias musicales por parte de los estudiantes.
• Ejecución de obras, piezas, ejercicios y estudios vistos en clase.
• Otros, propuestos por el profesor.
Aprendizajes esperados
Al finalizar los cursos de Piano I, II, III y IV el alumno conocerá diferentes técnicas para leer y tocar escalas, arpegios y ritmos
diversos. Conocerá más de la historia del piano, de sus antecedentes y de instrumentos afines en diferentes partes del mundo.
Finalmente, habrá consolidado un método propio de estudio y de memorización del repertorio; tendrá destrezas para tocar estudios y
piezas con gusto, soltura y expresividad, como solista y acompañante dentro de un ensamble, tendrá un bagaje que le permita seguir
aprendiendo piezas más complejas, con más elementos teóricos y técnicos.
Recomendaciones generales:
• Siempre mantener limpio y con cuidados especiales al instrumento al igual que a sus accesorios.
• Es conveniente que el alumno tenga su propio instrumento y que en casa pueda seguir estudiándolo. En caso contrario ver la
posibilidad de que se le pueda prestar en las instalaciones del Centro Cultural (en tiempo libre del aula que tiene el piano) con
algún tipo de mecanismo seguro para protección del mismo.
• Estar siempre motivando al alumno para lograr la disciplina y constancia con el instrumento.
• Compartir constantemente los avances del alumno con sus padres para motivarlo.
• Desarrollar la habilidad como instrumentista solista, pero permitiendo que también se desenvuelva como acompañante en
algún tipo de ensamble musical.
• Desde el principio dar apoyo y constantemente estar dando contención cuando la técnica y la disciplina del instrumento se
torna difícil y frustrante, dando estrategias para no rendirse y continuar desarrollando las habilidades hasta lograrlo.
• Darle apoyo con videos, bibliografía y conciertos que se presenten relacionados con el instrumento.
• Invitarlo a capacitaciones y eventos que le contribuyan como instrumentista.
• Motivarlo a que componga sus propias melodías y/o obras musicales.
• Darle consejos de producción y gestión para motivarlo a poder estar más con su instrumento.
63
Recomendaciones del maestro al alumno:
• Cuida tu estado físico. No sólo el piano es tu instrumento, también lo es tu cuerpo. Debes sentirlo siempre relajado al tocar,
en buena postura, con buen tono muscular, sin tensión. No es que debas hacer pesas, pero cuidar tu salud física influye en la
interpretación. Lee consejos sobre estiramientos y calentamiento antes de tocar.
• Busca una habitación en la que sientas que puedes concentrarte, con buena iluminación, sin ruidos exteriores. No debes tocar
con miedo a que te oigan los vecinos, o tu familia o quien sea. Si es así, tocarás con miedo y timidez, con el brazo derecho
encogido y el sonido pobre. En todo caso, utiliza una sordina.
• De vez en cuando vuelve a lo más básico, aunque hayas progresado mucho. Toca una nota simple, tenida, lentamente,
siempre procurando que sea una nota perfecta del talón a la punta o de la punta al talón, varias veces, manteniendo una
postura perfecta de los brazos y el cuerpo, o tócala procurando matizarla en volumen, intensidad, vibrado, etc. Luego vuelve a
tu pieza simple o algún otro tema o ejercicio primario y haz de él un tema más complejo, aportándole matices, expresividad,
incluso alguna improvisación.
• Estudia lento. Lo fundamental es siempre la afinación, casi igual de importante el ritmo, más tarde la musicalidad y los matices
con el brazo derecho. La velocidad vendrá poco a poco al practicar los anteriores conceptos.
Recomendaciones para el maestro:
• Estar muy atento para mejorar tu enseñanza y así llegar a todos tus alumnos.
• Nunca compares y ten en cuenta que ningún alumno es igual.
• Lee sobre las mejores técnicas de enseñanza, intenta llevarlas a la práctica y si no funcionan puedes combinarlas con tu propia
experiencia.
• Anima a diario a los alumnos a que practiquen y que hagan con ello un hábito de estudio.
• Motiva a tus alumnos para que vayan más allá de su alcance habitual. Para ello es importante conocer bien uno a uno de ellos.
• Explora en el aula aquello que un colega te contó que le funcionaba con sus alumnos, no tiene por qué funcionar con los tuyos,
pero está bien que lo intentes nuevas técnicas y dinámicas de clase y evalúes resultados.
• Haz que los propios alumnos sientan lo que han avanzado en la clase.
• No te desanimes si no vez progresos inmediatos y anima a los estudiantes a lo largo del proceso.
Problemáticas más frecuentes a las que se enfrentan los docentes de música:
• Lo ideal para que la clase de instrumento se impartiera de manera individual dando al alumno una atención personalizada.
Pero la realidad en algunos lugares esto no es del todo posible y el docente tiene que buscar la manera de impartir su clase de
manera que los alumnos puedan aprovechar al máximo la sesión de clase. Algunos de los problemas son cuando se
sobrepasa la cantidad máxima de alumnos esperada en nuestra clase por lo que hay que solicitar que sean máximo 4 alumnos
64
por grupo de instrumento para que la clase sea de calidad. Cuando se tiene en la misma clase alumnos de distintos niveles y
edades habrá que pedir apoyo pedagógico y psicológico para poder atender en estas circunstancias, pero cabe mencionar que
el docente de instrumento es quien toma la condición o no, de tomar un grupo con estas características; lo recomendable para
estos casos es sólo tener alumnos de las mismas edades y está esto bajo el criterio, sentido común y sobre todo capacidad de
atención y experiencia que tenga el profesor para atender grupos con diferentes edades de alumnos.
• El bulliyng y la burla de los alumnos a los que no les sale tal o cual pieza en su instrumento es algo que debemos prevenir
entre los alumnos y maestros, recordando que cada quien lleva su proceso individual con su instrumento.
• Los alumnos talentosos en su instrumento no hay que obstaculizarlos sino por el contrario ayudarlos a crecer incluso más allá
de los contenidos establecidos en este programa y en caso necesario hacerlo saber a las autoridades de la EIAA así como a
los padres del alumno para dar el mejor cause a su virtuosismo musical, dando orientación pertinente y a tiempo.
Muestras artísticas
• Las muestras artísticas pueden ser del instrumentista como solista, solista dentro de un tipo de ensamble o ser parte de éste, o
también como acompañante de otros instrumentos.
• La muestra musical puede ser disciplinaria y/o interdisciplinaria.
• Con la muestra se pretende crear espacios de encuentro que revelan -de los alumnos- sus procesos y avances, así como sus
logros y resultados con la intención de fomentar la retroalimentación de su formación.
• Evidenciar los resultados obtenidos, mostrando procesos y avances constructivos y de formación artística de forma simple,
corta, sencilla y objetiva, es decir, sin exponer a los alumnos a tocar piezas difíciles o que no las tiene bien montadas o muy
largas y/o tocando muchas a modo de hacer del concierto algo cansado y tendencioso.
• Es preferible tocar piezas cortas y/o fáciles con calidad que largas y difíciles sin lograr los saberes esperados en cada
semestre.
• Recordar que el instrumento es una asignatura más del programa y por tanto éste debe ir a la par y junto con ellas, es decir la
intención no es crear instrumentistas solistas, sino alumnos que tiene conocimientos musicales por medio de la teoría, el coro,
la cultura y los ensambles, en donde el instrumento es un acompañante de esto independientemente de su desarrollo
individual.
• Mostrar congruencia con el proceso formativo del alumno.
• Seleccionar formas para mostrar uno o varios resultados en el semestre, pero con una elección consciente. que surjan de los
intereses de los propios alumnos y que sean generados y producidos por ellos mismos.
65
• Se puede contemplar la posibilidad de que participen docentes, invitados especiales y padres de familia a tocar, pero siempre
dando prioridad y destacando el avance de los alumnos en su instrumento, es decir sin egos que desvíen el sentido de la
muestra.
• Mostrar talentos con profesionalismo y acorde de los avances alcanzados por los mismos alumnos dentro de su asignatura de
instrumento.
Por otro lado, se recomienda que en las muestras con los instrumentos se promueva:
• Romper muestras convencionales y realizarlas en nuevos espacios y en distintos formatos.

• Conceptualizar el espacio de acuerdo a las necesidades y aprendizajes logrados por los alumnos.
• Valorar tanto la importancia del proceso como del producto y hacerlo consciente a los padres de familia y público asistente.
• Realizar eventos de calidad significativos para los alumnos y de forma entendible para el público al cual en ocasiones hay que
meter en contexto.
• Dar en las muestras una buena factura la cual significa: calidad con uno mismo saberse ser único e irrepetible, sensible y con
habilidad de ejecutante instrumentista solista, con capacidad de crear y producir música, de respetar a sus compañeros sin
juzgarlos y colaborando con ellos en realizar muestras significativas y congruentes, que proyecten a la comunidad identidad,
valores positivos y motiven a sus familiares a un desarrollo y crecimiento colectivo más favorable para todos.
• Con las muestras artísticas provocar en el público la reflexión y la imaginación.
• Lograr trabajo colaborativo entre los alumnos de la muestra para la realización de la misma, sin perder de vista el contexto
social a quién va dirigida la muestra y ofrecer construcción de sentido de y para la comunidad a quien se presenta el concierto.
• Lograr impacto social comunitario además de apoyar con la promoción y difusión de la EIAA.
Recursos y materiales de apoyo para la asignatura
• Un salón para 4 alumnos amplio, limpio, con buena luz y ventilación.

• Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y la mitad pautada (opcional).
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y materiales.
• 5 sillas movibles, con pupitre o bien 1 mesa grande para que los alumnos puedan escribir.
• 1 mesa chica y una silla para el maestro.
66
• 1 piano vertical afinado por salón.
• Corriente eléctrica.
• 1 caja grande de plástico para guardar el material de clase.
Materiales:
• Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o USB.
• 5 atriles.
• Recursos didácticos.
• Instrumentos chicos de percusión (opcional).
Fuentes de información: Bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y heterográficas
Para el Alumno y Docente
Piano I, II, III, IV: Esto tiene que ir de acuerdo a las necesidades de cada uno de los semestres, quizá aumentado el grado de
complejidad y en base a las habilidades que cada alumno desarrolle:
— Preparatory Exercices op 16, Schmitt, Schirmer, S Library Of Musical Classics.
— Daily Technical studies, Beringer, Bosworth and Co. Ltd.
— Método preparatorio para Piano, Beyer, Editapsol.
— Método Beyer, Ferdinand Beyer, Editapsol.
— Curso Moderno para Piano, Thompson, The Willis Music Co.
— The Virtuoso Pianist, Charles Louis Hanon, Editapsol.
— Estudios, Lebert y Stark, Schirmer’s Library.
— Sonatinas, Muzio Clementi, Schirmer’s Library.
— Ana Magdalena Bach, Bach, Schirmer’s Library.
— Obras, W.A. Mozart.
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— Obras, Ponce.
— Obras, Revueltas.
— Repertorio de Música mexicana y Latinoamericana.
Para el docente
Asignaturas de Instrumento en general:

Bibliografía:
— Contreras Guillermo, (1988). Atlas cultural de México, Música. SEP, INAH, Planeta. México.
— Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
— MacGregor Helen (compiladora) (1996). Listening to music A&C Black, Inglaterra.
— Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo México, UNAM,
México.
— Mendoza Vicente (1984). Panorama de la música tradicional de México, UNAM, México.
— Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV.
— Wuytach, La Orquesta. Schott Freres.
— Zusuki, Metodología Zusuki, la Orquesta.
Mesografia:
— http://www. wikipedia.org
— http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
— http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
68
— http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
— http://www.filomusica.com
— http:// www.teoria.com
— http://www.8notes.com
— http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
— http://www. youtube.com
— http://www.violetadegainza.com.ar
Software:
Finale 2017 PDF

tomusicpro
Audiovisual
Métodos de la enseñanza particular de los instrumentos de forma individual.

Repertorio
— Cantos populares al unísono.

— Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
— Ejercicios y/o sencillas piezas.
— Canciones de música mexicana y la región cercana.
— Canciones de la Lírica Infantil tradicional iberoamericana.
— Música universal.
— Canciones propuestas por el profesor.
69
Para el alumno
— Cuaderno pautado.
— Partituras del repertorio.
— Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
— Partituras de estudios.
— Cancioneros.
Fecha de Autores Asesoría Autorizó Versión

revisión Pedagógica
Silvia Domínguez Zahira Zulema
José Luis Hernández Gutiérrez
Septiembre 2017 Fernández González Mejía 1ª edición
María Eugenia Chávez Guzmán
Liliam Lima Rondón
70
Dirección de Asuntos Académicos Interdisciplina:
María Eugenia Chávez Guzmán José Luis Hernández Gutiérrez
Coordinación y Diseño Académico Apoyo Pedagógico

José Luis Hernández Gutiérrez María Susana E. León González
Zahira Zulema González Mejía
Seguimiento Académico
María Susana E. León González
Zahira Zulema González Mejía Diseño
Carlos Alejandro Esquivel Cano
Seguimiento Operativo
Bridget Adauta González Agradecimientos:
Leticia García Hernández Margarita Villagómez Badillo
Azucena Balcázar Herrera
Contenidos por disciplina artística Martín Cruz Gatica
Maricela Jacobo Heredia
Teatro: Alberto Silahua Morales
Brisa Rossell Vázquez Claudia Veites Arévalo
Instituto Nacional de Bellas Artes
Adriana Rovira Vázquez Claudia Moreno Uriza
Reforma y Campo Marte s/n
Gabriela Dozal Alvarado
Danza: Col. Chapultepec Polanco
Alejandra Azucena Sánchez Velázquez
Bernarda Aída Martínez Mendoza Del. Miguel Hidalgo
Elizabeth Bravo
Bertha Gabriela Medina Rangel 11560 México, D.F.
Carolina Hernández Jiménez
Rocío Flores Rodriguéz Araceli Luisa Tenorio González
Alejandra Ferreiro Pérez Primera Edición 2018
Andrés Salinas Pineda
Alejandro Camacho
Artes Plásticas y Visuales: Todos los derechos reservados. Queda prohibida la
María Adriana Martínez Flores
Josefina Vargas Castro reproducción parcial o total de esta obra
Ana Ma. Ayala Sánchez
Camila Morales Rosas por cualquier medio o procedimiento,
Miriam Magali Muciño Manjarrez
comprendidos la reprografía y el tratamiento
David Fernando Castillo Lozano (Danza Colombiana)
Música: informático, la fotocopia o la grabación
Silvia Domínguez Fernández sin la previa autorización por escrito
Guillermo Contreras Arias del Instituto Nacional de Bellas Artes.
José Gonzalo Martínez Cabrera HECHO EN MÉXICO

Edgar Hernando Castillo Bonilla DR © Instituto Nacional de Bellas Artes
Julián Ricardo Durán Cely Subdirección General de Educación
Gustavo Alejandro Rodríguez Peña e Investigación Artísticas.
71
Secretaría de Cultura
María Cristina García Cepeda
Secretaria
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Lidia Camacho Camacho
Directora General
Sergio Rommel Alfonso Guzmán

Subdirector General de Educación e Investigación Artísticas
María Eugenia Chávez Guzmán

Directora de Asuntos Académicos
Margarita Villagómez Badillo

Directora de Servicios Educativos
Azucena Balcázar Herrera

Directora de Planeación Educativa
72

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PIANO

Tercer Semestre: Piano I 23

Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 24

Cuarto Semestre: Piano II 33

Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 34

Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 44

Sexto Semestre: Piano IV 52

Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 53

Variantes técnicas según el instrumento

Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura

Mapa General de Saberes de Piano I, II, III y IV

Cuadros de referencia para la planeación de la asignatura

Los cuales contienen los siguientes elementos:

Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación

Recursos y materiales de apoyo para la asignatura

Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas

Variantes técnicas según el instrumento

• Conocer la postura del cuerpo, manos y pies.

INICIACIÓN ARTÍSTICA/ DISCIPLINARIA

COMPETENCIAS GENERALES DEL NIVEL DE COMPETENCIAS DISCIPLINARIAS DE MÚSICA

Vinculación de con la línea curricular del lenguaje musical

Orientaciones metodológicas específicas de Piano I, II, III y IV

Mapa General de Saberes de Piano I, II, III y IV

Tercer Semestre Cuarto Semestre Quinto Semestre Sexto Semestre

Piano I Piano II Piano III Piano IV

La distancia de la banqueta con respecto Improvisación de una melodía con clave

Progresión por quintas de las tonalidades

Comenzar por las tonalidades de Do Línea cantábile en pequeñas piezas de

II. Presentación de Piano I

Ámbito Indicador de la evidencia de aprendizaje Logrado En No Porcentajes Porcentaje

Utiliza una postura correcta al ejecutar el piano.

Técnico Mantiene limpio y bien ajustado su piano antes y después de tocar.

Logra afinar su piano usando cualquier método disponible a su alcance.

Distingue diferentes timbres de instrumentos de cuerda pulsada y conoce

Teórico Conoce la historia general del piano y nombres de sus partes. 5 3 0 5%

Conoce los aspectos de teoría musical I y sabe cómo aplicarlos al piano 6 3 0 6%

Aplica los elementos técnicos y teóricos estudiados en el semestre en la

Es capaz de sugerir colaboraciones melódicas sencillas con el piano en

Conoce y aplica los elementos técnicos y teóricos mínimos para 5 3 0

Toca piezas sencillas con cambios de velocidad (agógica) y volumen 5 3 0

Toca de manera sencilla repertorio universal y/o mexicano en solista o en

Datos Generales de la Asignatura

Ámbito Indicador de la evidencia de aprendizaje Logrado En proceso No logrado Porcentajes

¿Puede emitir sonidos correctos?

¿Toca el repertorio propuesto para este semestre

Creativo ¿Ejecuta repertorio sencillo a tempo y afinado? 6 3 0 6%

25% ¿Es capaz de reproducir melodías simples de oído? 12 6 0 12%

¿Su comportamiento durante las clases y ensayos es

Datos Generales de la Asignatura

Ámbito Indicador Logrado En No logrado Porcentajes Porcentaje

Sabe mantener en buen estado su instrumento siguiendo los cuidados 5 2.5 0 5%

I. Datos Generales de la Asignatura

Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes Porcentaje

Técnico Mantiene una postura adecuada ante el instrumento. 4 2 0 4%

Ejecuta a cuatro manos. 10 5 0 10%

Ejecuta a primera vista repertorio sencillo.

Teórico Lee ritmos en diferentes compases.

Creativo Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 12 6 0 12%

25% Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías o

La evaluación está sustentada en los siguientes momentos:

• Autoevaluación, la realiza el alumno sobre su propio trabajo y logros alcanzados.

• Portafolio de evidencias (trabajos, investigaciones, cuaderno de trabajo, etc.)

• Asistencia (80% mínimo) y participación.